Melior Est Mors Quam Vita

Título: "Antrum" (2018). País: Canadá. Director: David Amito, Michael Laicini. Guión: David Amito, Michael Laicini. Música: Alicia Fricker. Protagonistas: Nicole Tompkins - Rowan Smyth - Dan Istrate - Circus-Szalewski - Shu Sakimoto.

Hay que reconocer que, el titulo de la película que nos convoca es pretenciosa y bastante efectista. Por un momento, nos acordamos de aquella bazofia llamada Blair Witch Project (pues si, señor lector… la odiamos!). Porque en su momento, también fue falsamente publicitada como “la más aterradora”, y blah, blah, blah. Al final, su desastroso resultado es más que conocido, y ya no vale la pena mencionarla. Similar sensación inicial, se nos presentó con Antrum. Y a pesar de todo, nos animamos a verla para ver si minimamente cumplía, considerando todo el merchandising promocional que acarreaba. 

Concebida en formato Mockumentary (un subgénero, muchas veces incomprendido). Antrum, tiene fama de película maldita. Es así, que nos cuentan una leyenda de lo más creativa y particular. Personas ligadas al mundo del cine, relatan como un celuloide de 35mm es capaz de dañar física y sicológicamente a quien cometa la osadía de verla (si nadie la puede ver, ¿entonces para que la hicieron? (¡!)). Con una previa advertencia, tenemos cerca de treinta segundos para desistir o arriesgarnos, bajo nuestro propio riesgo. En ella, podemos ver como dos hermanos se despiden de su perrita para siempre. Pero el más pequeño, tiene la duda si el desafortunado animal, irá al cielo o al infierno. Es así que, en compañía de su hermana mayor, realizan un ritual que los hará descender al infierno (en plan Infierno de Dante), para rescatar su desgraciada alma. Pero don Sata y sus pérfidos secuaces, los estarán acechando en cada una de las etapas.

Esta es la típica película trampa, pues se hace de una melodramática leyenda para generarnos algún tipo de reacción mientras la vemos (en este caso, casi absolutamente sicológico, y ese es un punto a favor). Pero la introducción es absolutamente prescindible, a la hora de analizar la historia que da titulo a la película. Pues nos ha dejado con una sensación de “mucho ruido y pocas nueces”. Y suele ocurrir con este tipo de producciones, hechas con el vuelto del pan (y que no se nos mal interprete, no hay nada de malo en eso). Pero de tanto que promete, es bastante poco lo que es capaz de ofrecer. No obstante, y en vista de su obvia falta de recursos, la creatividad empleada, hace que muchas de sus imágenes se nos queden grabadas en la mente como pocas. Hay influencias directas al cine sacrílego de los años veinte (entre ellas, la extraordinaria Haxan (publicada en nuestro canal de Youtube)), entre otras. Esto comienza a darle una atmósfera extraña a la trama (aunque imposible tomársela tan en serio, luego de ver como muchos los “entrevistados” hablan de los supuestos horrores de una fidedigna maldición, con una sonrisa de oreja a oreja (la película esta llena de estos “errores”, aunque otras pasan casi desapercibidas)).

En definitiva, de que tiene creatividad, la tiene. Pero sin toda la parafernalia barata (las entrevistas y todo eso, que creemos que está de más), la película en si misma sería un ejercicio visual de lo más interesante de ver. De hecho lo es, a pesar que su historia tiene más vacíos que la vía láctea, todo aquí funciona en su medida justa. Nos entretuvo un buen rato, tiene un par de escenas épicas que ya se las quisiera Carpenter… pero como suele pasar con tanta promesa y expectativas creadas, quedamos con gusto a poco.

Aún así, en la noche de Halloween (escrito antes del 31 de Octubre), en buena compañía y con sus palomitas de maíz… todo puede pasar.

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“El Corazón De Una Mujer, Es Un Mar Profundo De Secretos”

Título: "Una buena mujer es difícil de encontrar" (2019). País: Irlanda, Gran Bretaña, Bélgica. Director: Abner Pastoll. Guión: Ronan Blaney. Música: Matthew Pusti. Protagonistas: Sarah Bolger - Edward Hogg - Andrew Simpson - Jane Brennan - Caolan Byrne - Packy Lee - Rudy Doherty - Macie McCauley - Susan Ateh - Siobhan Kelly.

“El corazón de una mujer, es un mar profundo de secretos”. No existe mejor frase para definir esta potente película Irlandesa. 

Sarah es una joven madre soltera, que tiene que lidiar con todo lo que esto significa. Desde medir el poco dinero que tiene, para mantener a sus hijos, hasta poder sobrevivir en una sociedad bastante hostil…. Para una mujer sola. Sin mucho que esperar de la vida, las cosas de la noche a la mañana comenzarán a cambiar para Sarah, pero no de la forma (que quizás) esperada.

Una mujer buena, es difícil de encontrar. Deja notar varios conceptos muy interesantes de ver, una de las principales, es la gran actuación de Sarah Bolger en el rol protagónico. Quien nos deslumbra con distintas cargas emocionales, y (aunque pudo hacerlo) nunca las exagera. Y es que las distintas situaciones a las que se ve envuelta, muchas veces lo requieran. En la mayoría de los casos,  su personaje enfrenta una atmósfera misógina, y culposa, de manera bastante gratuita. Pero, este y muchos otros obstáculos, terminaran definiendo un complejo escenario, por momentos, literalmente grotescos. 

Dirigida por Abner Pastoll, quien se abre recién camino dentro del circuito cinematográfico con este, su segundo largometraje. Nos presenta una historia que a simple vista puede parecernos atípica. Un drama sustantivo, aunque con un irreverente sentido del humor. Nos envuelve varios tópicos, para hacernos ver, que la vida en sí nunca ha sido fácil, y lo que es aun más desgarrador, vivirla a través de los ojos de una mujer desamparada y frágil, es casi un castigo. A veces, no solo las apariencias engañan, sino también subestimar a un alma que casi no tiene nada que perder.

Notable película que mezcla distintos géneros, sin tener necesidad de comprometerse con ninguno de ellos. Sin duda, que la capacidad de Pastoll para pasar de una emoción a otra no los dejará indiferente. Una de las mejores del mes.

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La Persona Parasitada Ésta Vez Tiene Por Nombre... Colin

Título: "Possessor" (2020). País: Canadá. Director: Brandon Cronenberg. Guión: Brandon Cronenberg. Música: Jim Williams. Protagonistas: Andrea Riseborough - Christopher Abbott - Sean Bean - Jennifer Jason Leigh - Tuppence Middleton - Kaniehtiio Horn - Hanneke Talbot - Rossif Sutherland.

¿Qué podemos esperar del hijo de uno de los padres del horror? Pues lo mejor. Desde que su opera prima Antiviral se convirtiera en toda una revelación (aunque muchos la catalogan como una especie de abstracta inconsistencia, para nosotros en cambio, fue una de las películas más densas de ver (aún no sabemos si en el buen, o en el mal sentido)). Fue imposible no compararlo con los inicios de un David Cronenberg visceral, y absolutamente imaginativo. 

En su segunda película, Brandon Cronenberg nos deja claro que Possessor es un reflejo de su ambición por presentarnos algo que va más allá de una simple pretensión. Pues bien, hay películas pretenciosas y Possessor. 

Una agencia secreta realiza asesinatos por medio del control cerebral de personas, que tienen alguna relación con la misión requerida. Todo proceso tiene un orden estricto a seguir, pero la agente Tasya Vos comienza a tener problemas con su “avatar”, en medio de una misión secreta de rutina. Las fallas poco a pocos se vuelven cada vez más evidentes. La persona parasitada esta vez tiene por nombre Colin, un hombre mujeriego y drogadicto que al parecer esconde emociones bastante oscuras. 

Si bien tanto la historia, como la dirección de Cronenberg resultan absolutamente espectaculares. Existe algo que nos deja con una sensación similar al ver las películas de Tarantino. En términos simples, es el hecho de no desligarse cinematográficamente de una propuesta que por años ha forjado su padre con películas similares (en el caso de Tarantino, es su ímpetu por seguir reciclando películas una y otra vez). 

Aunque tampoco es para tanto, si bien con su segunda película cosechó muchas criticas favorables (acaba de triunfar en el festival de cine fantástico de Sitges, en la categoría de Mejor Película). Puede que, ser el hijo de  Cronenberg permita tomarse éstas y muchas atribuciones más. Brandon tiene tiempo de sobra para encontrar su propio estilo, desligado ojalá, del talento fantasmal de su padre.

De novedoso tiene poco (para aquellos que conocemos en extenso la filmografía de David Cronenberg es difícil no vincularlo), esperemos que en la próxima se desligue definitivamente de las faldas del progenitor. Aún así, los fans de la truculencia más retorcida quedarán más que encantados con esta pequeña maravilla.

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"... Las tentaciones suelen ser seductoras, endemoniadamente irresistibles..."

Título: "Gretel & Hansel" (2020). País: Canadá. Director: Oz Perkins. Guión: Rob Hayes ( Basada en un Cuento escrito por: Wilhelm Grimm, Jacob Grimm). Música: Robin Coudert. Protagonistas: Sophia Lillis - Samuel Leakey - Alice Krige - Jessica De Gouw - Fiona O'Shughnessy.

Desde siempre, las películas de brujas son de nuestras favoritas. Aunque, luego de enterarnos de esta nueva versión del cuento alemán, no pensábamos que valdría la pena: pero que inmensamente equivocados estábamos. 

Oz Perkins (así es, el hijo del mítico Anthony Perkins) dirige esta “mágica” de película, que en una palabra podríamos calificar como: tenebrosa (pero a la vieja usanza). Dentro de su excelente narrativa, podemos ubicarnos de manera fácil dentro del contexto, tanto de la trama, como de la oscuridad que pareciera perseguir a cada uno de sus personajes. Puede que, por tratarse de un cuento universalmente conocido, su historia no nos parezca muy original. Es muy interesante, no obstante, el gran despliegue moderno que presenta. Sobretodo, si lo vemos dentro de una atmósfera opresiva, peligrosa, y siniestramente encantadora. Un mundo que, al parecer, no está hecho para los niños. A excepción de aquellos que tienen un potencial interno, aun por descubrir… el resto es absolutamente sacrificable. Y esto nos resulta lo más atemorizante de toda su historia.

Niños forzados a perder su inocencia, dentro de un mundo dominado por todo tipo de entes que solo quieren manipularlos, sacrificarlos, devorarlos. Pero también están aquellos, que intentan desviarlos de los peligros que se encuentran en constante acecho. Al final, la última decisión decisión es de ellos, pues las tentaciones suelen ser seductoras, endemoniadamente irresistibles. 

Con una banda sonora aun más inquietante que su historia (razonablemente predecible), Hansel y Gretel, es sin duda una verdadera historia de brujas que ningún fan del horror debería perderse. 

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..."Y tenemos una especie que aspira a híbrido

Título: "Grand Isle" (2019). Director: Stephen S. Campanelli, Iver William Jallah. Guión: Iver William Jallah, Rich Ronat. Música: Josh Atchley. Protagonistas: Nicolas Cage - Kelsey Grammer - Oliver Trevena - Zulay Henao - Kadee Strickland - Luke Benward - Emily Marie Palmer - Beatrice Hernandez - Duncan Casey. 

Hace tiempo que Nicholas Cage dejó de estar dentro de los favoritos del mainstream Hollywoodense. Sus problemas con el alcohol, entre otros, le han pasado definitivamente la cuenta. Sin embargo, debemos ser objetivos, ya que últimamente Cage ha protagonizado un par de películas que sin duda se quedaran dentro de la categoría, de culto. Una de ellas es Mandy (comentada en extenso en este Blog), y Color Out Of  Space (solo para mencionar a las más recientes). Y tenemos una especie que aspira a híbrido, como Grand Isle. Primero, porque comienza como un drama que no va para ninguna parte, a excepción de la gran carga sexual que se genera en su historia. Ademas de considerar a un actor, que ha terminado por interpretarse a si mismo, en la mayoría de las películas que ha hecho últimamente. 

Un ex militar, borracho y absolutamente desesperanzado de la vida, sufre un robo dentro de su casa. Contrata a un joven rebelde para que le arregle los desperfectos ocasionados por tan ingrata visita. Pero cuando aparece a escena su esposa sexy y desenfadada, las cosas definitivamente se volverán algo confusas.

Dejamos claro que estamos frente a una película de factoría bastante modesta. Cabe señalar, que la calificamos como una rareza que aspira a ser híbrido. Pues aquí podemos ver una especie de cruza entre Bajos Instintos y una película de horror de los años cincuenta. Aunque lo de horror es absolutamente cuestionable, pues más bien cae dentro del género policial para ser más rigurosos.

Su mayor fuerte: sus diálogos punzantes y un misterio que se mantiene hasta el final. Entretenida (eso es un punto a favor), siempre y cuando no se le exija más de lo que su historia (por muy básica y repetitiva que esta pueda llegar a parecer, ni hablar de los evidentes problemas de vació en su guión) es capaz de ofrecer.

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"...El éxito, no es la magnificencia que glorifica nuestras vidas..."

Título: "Little Joe" (2019). País: Austria - Gran Bretaña. Directora: Jessica Hausner. Guión: Géraldine Bajard, Jessica Hausner. Música: Teiji Ito. Protagonistas: Emily Beecham - Ben Whishaw - Kit Connor - Leanne Best - Kerry Fox - David Wilmot - Goran Kostic - Andreas Ortner - Andrew Rajan - Sebastian Hülk - Lindsay Duncan.

En un mundo, que inexorable, vive en constantes cambios. Las emociones siempre siguen siendo las mismas. Y aunque no lo queramos, las emociones negativas son las imperantes dentro de nuestra esencia como ser humano.  Es por ello, que la premisa de Little Joe es un muy interesante ejercicio para analizar el por qué buscamos tan desesperadamente aquello que llaman: felicidad. Nadie tiene la receta para algo tan intangible. Para algunos, es la manifestación absoluta de todo aquello que podemos poseer. Para otros, puede ser un simple estado de tranquilidad interior, que sólo tiene que ver con un cambio de consciencia ante todo lo que nos rodea.  Pero para un grupo eventualmente desconocido, es un simple acto de sobrevivencia (¿noto cierta sensación de espanto en la audiencia?).

Alice es una mujer apática y retraída, que trabaja en un laboratorio de micro biología. Su vida neutra (por no decir extremadamente aburrida) y sistemáticamente rutinaria, pronto se verá afectada con un nuevo proyecto. Algo ha cambiado a muchas de las personas que la rodean, pero nada pareciera afectarles negativamente…. Hasta ahora.

Quizás muchos asimilen su trama con The Body Snatchers, pero aquí nada es gráfico, y menos ilustrativo. El peligro pareciera que no tiene ni forma, ni color…. Pero si aroma (¿intrigados?). 

Muchas veces buscamos aquella anhelada felicidad, en todo lo bueno que podemos hacer. Pero cuando ya lo hemos conseguido, nos seguimos sintiendo frustrados. El éxito, no es la magnificencia que glorifica nuestras vidas. Mucho de aquello que buscamos, no se encuentra en el exterior. Sino en lo más profundo de cada uno de nosotros. ¿Podríamos ser capaces de dejarnos controlar mentalmente, con tal de dejar de buscar la felicidad (cuando en teoría, pensemos que la hemos encontrado)?. Este y muchos otros tópicos más son los que advierten de un peligro latente, nunca invasivo, que nos presenta esta intrigante película dirigida por Jessica Hausner. Todo emerge como peligrosa consecuencia, por el siempre afán del humano de manipular y controlarlo todo. Cambiándolo, modificándolo, obligándolo a evolucionar. Pero como dijo alguien hace algún tiempo atrás: “la naturaleza, siempre se abre camino”.

Película ciento por ciento intimista, reflexiva y con un manejo inquietantemente sofisticado y elegante para sugerir un miedo distinto… 

...aquel imperceptible, aquel que nunca sabrás distinguir, aquel que te atacará…. Pero ni siquiera te darás cuenta. Una de nuestras preferidas, definitivamente.

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Un clásico del animé que no te puedes perder.... (+18)

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Los duendes de Erwin Saunders

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Daño cerebral

Título: "Daniel Isn't Real" (2019). Director: Adam Egypt Mortimer. Guión: Brian DeLeeuw, Adam Egypt Mortimer (Basada en la novela escrita por Brian DeLeeuw). Música: Clark. Protagonistas: Miles Robbins - Sasha Lane - Hannah Marks - Patrick Schwarzenegger - Faith Logan.

Luke fue un niño retraído y eso significó que la cantidad de amigos fuera nula. Sus problemas familiares lo obligaron a cobijarse en si mismo, fue así que nació Daniel, su amigo imaginario. Juntos compartían la mayor parte del tiempo, y la madre de Luke veía esto como algo totalmente natural. Pero al parecer, Daniel tiene voluntad propia, y extraños acontecimientos comienzan a atormentar la adolescencia de Luke. Pero esta vez, lo que se inició como un simple juego de niños, se convertirá en un viaje sin retorno a lo más oscuro del subconsciente.

Con una muy interesante y Lovecrafniana ambientación, Daniel isnt real tiene lo mejor y también lo peor del género del horror. Principalmente, porque logra romper con varios hilos narrativos a los que definitivamente estábamos acostumbrados (claramente un gran acierto). Y por otro lado, en su afán por adentrarnos cada vez más en un submundo bizarro y (aparentemente) inexplicable. Nos encontramos con momentos que no son más que un tropiezo que raya en la ingenuidad (que están absolutamente de más). Pero siendo menos abstractos, estamos frente a una muy entretenida y arriesgada película, cuya historia funciona perfectamente. Tiene vacíos argumentales totalmente perdonables, pues nos entrega también momentos de horror sicológico asombrosos y definitivamente disfrutables. 

Puede que las obvias influencias con otras películas, la condenen como poco creativa. Pero tampoco es para tanto, pués nos entrega justamente todo lo que esperamos de ella. De vez en cuando hay que dejarse sorprender, y simplemente aprender a disfrutar lo que aún el cine fantástico nos puede llegar a ofrecer.  

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Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho... ahora?

Título: "Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?" (2018). País: Francia Director: Philippe de Chauveron. Guión: Guy Laurent, Philippe de Chauveron. Música: Marc Chouarain. Protagonistas: Christian Clavier - Chantal Lauby - Ary Abittan - Medi Sadoun - Frédéric Chau - Noom Diawara - Frédérique Bel - Julia Piaton - Émilie Caen - Élodie Fontan.

Ya saben lo que dicen de las segundas partes. Pero aún así las vemos para saber si son mejores que la primera (casos hay, pero son rarísimas excepciones). Es justamente esto, lo que nos ocurrió con Dios mio pero que te hemos hecho 2… aquella curiosidad que como los gatos terminó por matarnos. No hay peor karma que volver a repetirnos el plato, pues (a pesar de lo que podríamos esperar) los personajes y la historia en cuestión, no han evolucionado nada. El tema político de la primera, fue la novedad por su manera tan sutil de ser planteada. Pero el director insiste con los mismos tópicos, y parece tener fobia a desafíos mucho más novedosos, y que por lo menos nos haga pensar en que hubo un mínimo trabajo creativo. En su defecto tenemos personajes, y una historia plana que si bien logra sacarnos una leve sonrisa, no es más que una remembranza de algo que ya hemos probado. Aunque sigue siendo simpática, la nula apuesta por realizar algo diferente sencillamente no estaba en los planes del director. Raro es que el cine francés nos puede dejar a veces con un sabor amargo en la boca. 

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El fin nunca es revelado del todo

Título: "Vivarium" (2019). País: Irlanda. Director: Lorcan Finnegan. Guión: Lorcan Finnegan, Garret Shanley. Música: Kristian Eidnes Andersen. Protagonistas: Imogen Poots - Jesse Eisenberg - Jonathan Aris - Olga Wehrly - Danielle Ryan - Senan Jennings - Molly McCann - Eanna Hardwicke - Shana Hart.

Este es título de esta co-produccion danesa, irlandesa y bélgica. En ella, tenemos una muy interesante actuación de Imogen Poots, quien junto con Jesse Eisenberg (quien siempre pareciera realizar el mismo personaje en cada película en la que aparece), se ven atrapados en una especie de mundo paralelo. Que en realidad, podríamos llamarlo como la más sicológica de las abducciones extraterrestres.

Una tarde cualquiera, una joven pareja entra a una agencia inmobiliaria para cotizar la que podría ser la casa de sus sueños. El encargado es un tipo extrañísimo quien los conduce a la casa piloto, casa que se transformaría más tarde en algo más  que un dolor de cabeza. 

Las cosas en Vivarium se vuelven impredecibles, pues nos mantiene en una constante duda difícil de comprender a simple vista. Lo intrigante es que el fin nunca es revelado del todo, pero al menos nos deja la posibilidad de intuir que para los personajes a nivel global no es nada alentador. ¿Existirá una fuerza sobrehumana capaz de sesgar hasta la dominación absoluta? Ante esto, no cabe duda que el fin no es otro que la esclavitud sistemática. Vivir en un mundo paralelo tiene sus ventajas, pues no tienes que salir de ahí para solventar tus necesidades básicas… más todo te llega a la puerta de tu casa. 

¿Tendremos que aceptar esta nueva realidad? Las oportunidades para encontrar el camino de salida estaban disponibles, pero los arraigados factores morales son mucho más fuertes cuando tenemos que tomar las decisiones más complicadas de todas. Vivimos en una constante ley del más fuerte, aunque aquí lo irrisorio es que dicha fuerza viene directamente desde el lado sicológico, que por lo visto ejerce una presión en cada uno de sus personajes de manera sofocante, mucho más poderosa. Es justamente ésto lo que nos generó el horror más claustrofóbico de todos. El no tener más opción que aceptar nuestra suerte, por muy monótona y misteriosa que esta pueda llegar a ser. Las relaciones humanas no son fáciles de descodificar, pero una entidad externa se alimenta justamente de esto. De nuestra capacidad de querer explorar y salir de una situación estresante que no logramos entender. El miedo, la debilidad, la falsa moral (que se transforma en inexistente en situaciones límites), nos hacen caer como moscas en una trampa de la que definitivamente no saldremos nunca. 

Sin duda que Vivarium es una pequeña gran película de misterio, que nos entrega uno de los antagonistas más perturbadores del cine. ¿Qué puede ser más aterrador que alguien que nos mira fijamente, sin necesidad de mover un sólo músculo de su cuerpo para hacernos sentir evidentemente amenazados?

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Extraño Objeto captado en Ciudad de Chile...

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Cruda y Directa... Como La Vida Misma!

Título: "Oso polar" (2017). País: México. Director: Marcelo Tobar. Guión: Marcelo Tobar. Música: Adán Herrera. Protagonistas: Humberto Busto - Verónica Toussaint - Cristian Magaloni - Luis Alberti.

Concebida como la primera película mexicana realizada íntegramente con un teléfono Iphone 5. Oso Polar, es una historia sencilla en contexto y técnicamente modesta, pero que tiene un trasfondo tan potente que es imposible dejarla pasar. Muchas películas hoy en día tratan de tener la mayor cantidad de recursos para asegurar una producción sostenible y digna de ser exhibida. Pero la apuesta del director independiente Marcelo Tobar, es todo lo contrario. Si bien sus recursos en general son precarios, su Opera Prima tiene algo que muchos hoy en día envidian: contenido.

Su historia gira en torno a tres compañeros de colegio, quienes se dirigen a una fiesta de reencuentro escolar ubicada al otro extremo de la ciudad. En una primera instancia, la situación parece de lo más mundana, pero poco a poco Tobar nos comienza a contextualizar con distintos tópicos en los que se ven involucrados cada uno de sus personajes. Cada uno, con sus propias culpas, y con la promesa interna que nos indica que sin importar cuanto tiempo pase, hay cosas que no son tan fáciles de olvidar.

Al más puro estilo road movie, Tobar pasa de manera extremadamente fácil de lo cotidiano a temas mucho más serios, que irremediablemente crean en el espectador absoluta antipatía con algunos de sus personajes. Lo interesante es que, independiente de su estilo crudo y directo, las solidas actuaciones compensan en mayor medida cualquier formato estándar al que estábamos acostumbrados. Tobar apuesta por la desventuranza de una infancia complicada, que a futuro puede llegar a tener terribles consecuencias. Y es aquí, donde su capacidad transversal de transmutar en distintos géneros cinematográficos la hacen ser absolutamente especial. Es posible identificarnos con cada uno de sus personajes…. Hasta que los vamos conociendo como son esencialmente, creando inmediatamente un rechazo totalmente justificable. 

Películas independientes como esta, nos hace muy bien apreciarlas por lo que son, y no por lo que podamos esperar de ellas. Y la mayor culpa de esto, la tienen los grandes estudios. Quienes nos han alineado de tal forma que si alguna historia nos parece fuera de lugar (desde el punto de vista técnico, artístico, etc.), es porque no tienen explosiones o efectos de última tecnología. Se entiende que en cuestión de gustos se interpone la subjetividad, pero ¿Qué es mejor, vernos reflejados en una historia simple que nos podría haber ocurrido a cualquiera de nosotros? ¿O vivir de mundos imaginarios que con el paso del tiempo quedan marchitos en un recuerdo que tarde o temprano nadie extrañará?

En una escala de 1 al 10: 5 (No siempre se necesita de grandes recursos para crear una buena historia). 

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La oscuridad de las profundidades de la subjetividad más extrema

Título: "The Vast of Night" (2019). Director: Andrew Patterson. Guión: James Montague (Andrew Patterson), Craig W. Sanger. Música: Erick Alexander, Jared Bulmer. Protagonistas: Sierra McCormick - Jake Horowitz - Bruce Davis - Gail Cronauer - Mollie Milligan - Richard Jackson - Gary Teague - Mallorie Rodak - Brett Brock - Nicolette Doke.

Nos ha sido difícil calificar a una película que pone en boga nuevamente uno de los subgéneros menos explotados comercialmente: la intriga. Principalmente, porque tiene uno de los guiones más ingeniosos que hemos visto este año tan desgraciado. Y es que la intriga tiene que ser mucha para mantenernos casi hipnotizados frente a la pantalla. Andrew Patterson debuta con su Opera Prima The Vast of Night. Cuya historia (en primera instancia) pareciera ir a ninguna parte, hasta que ocurre lo más increíble de todo: juega de forma sublime con nuestra imaginación de manera constante, a ratos angustiante. Y todo con un hilo narrativo basado en los diálogos y la promesa expectante de ver algo que nunca llega. Pero que nos ha atrapado, cual pulpo hambriento que ataca en la oscuridad de las profundidades de la subjetividad más extrema. Es aquí donde radica su genialidad.

Tras ser una producción independiente, no necesita de grandes efectos especiales, para que el espectador experimente distintos tipos de emociones. Independiente que muchas de ellas, se basen en conjeturas bastante amenazantes y sombrías al mismo tiempo. El ejercicio resultante, es similar al leer un libro, mientras no veamos aquello que tanto se habla, nuestra mente está siendo dirigida hacia túneles inexplorados. Somos motivados a crear mentalmente todo aquello que no nos será revelado. Y para llegar a esto se necesita una gran sutileza, para que así la audiencia no pierda detalle alguno, y por consiguiente el interés. Sin duda que el trabajo tanto en la dirección, como en el guión son la estructura fundamental para obtener no solo interpretaciones creíbles.

Sino además que se ganen la simpatía de quienes logramos ser un personaje más, en una historia que logra sorprender por sobre todas las cosas. Patterson yuxtapone tópicos de lo más simples, para luego entrelazarlos de manera que todo converja en una sola (sin dejar de lado, su absoluta capacidad de pasar por distintos géneros como el drama, el suspenso, la ciencia ficción, la comedia, entre otras). Teniendo como resultado, la capacidad de mantenernos en continuo suspenso, o enternecernos con una muy extraña belleza. Recurso similar, utilizó Spielberg en varias de sus películas para lograr crear emociones especiales, con algo con lo que no estábamos familiarizados.

Pero como sea, en un principio la observábamos con un dejo de: veamos de que va. La visión minimalista de Patterson, no solo refleja sopesar los problemas de presupuesto, sino también de ser capaz de no caer en lo obvio. El resultado…. Bueno el resultado, creemos que el buen y cinéfilo lector será capaz también de apreciar de manera tácita y solemne. Tal cual fue la intención de Patterson en primer lugar, sin dejar de mencionar la intensa fotografía del chileno Miguel I. Littin-Menz, cuya acción ocurre en una penumbra casi apocalíptica.

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La reivindicación es una acción de evolución

Título: "Skin" (2019). País: Director: Guy Nattiv. Guión: Guy Nattiv. Música: Dan Romer. Protagonistas: Jamie Bell - Vera Farmiga - Danielle Macdonald - Mike Colter - Bill Camp - Ari Barkan - Louisa Krause - Justin L. Wilson - Sean Cullen - Samantha Jones - Daniel Henshall - Zoe Margaret Colletti - Kylie Rogers - Colbi Gannett - Mary Stuart Masterson.

La reivindicación es una acción de evolución interna invaluable. Esta es la premisa de Skin, una película basada en la historia real de Babs, un tipo violento y casi fuera de control que pertenece a un influyente club nazi. Desde aquí, es imposible que las escenas de American history X no se nos vengan a la memoria. Pero debemos ser justos, la perspectiva es absolutamente distinta. ¿Cómo lograr obtener valores éticos y morales, si nunca nadie te las ha enseñado? Reclutar a una persona socialmente destruida (un completo homless), es una potencial víctima para ser adoctrinado a través del odio y la intolerancia. Y las respuestas que buscamos, las encontramos en diálogos descarnados y situaciones que parecen superponerse una y otra vez con el “despertar” sorpresivo de Babs. Quien decide dejar de ser un simple esclavo, para decidir con absoluta autonomía sobre su propia vida. Pero bien sabemos que todo esto tiene un costo, que es necesario para enmendar los errores cometidos. Pués la oportunidad no es aquella que esperamos inexorable, sino aquella que nos atrevemos a buscar.

Una de la las actuaciones más intensas de aquel otrora niño de Billy Elliot, en una película con poca difusión, pero que vale la pena ver. 

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El siempre horrible camino hacia la supervivencia

Título: "El hoyo" (2019). País: España. Director: Galder Gaztelu-Urrutia. Guión: David Desola, Pedro Rivero. Música: Aránzazu Calleja. Protagonistas: Ivan Massagué - Zorion Eguileor - Antonia San Juan - Emilio Buale - Alexandra Masangkay - Eric Goode - Algis Arlauskas - Miriam Martín - Óscar Oliver.

Es inevitable no recordar aquella joyita llamada El Cubo, luego de ver La Plataforma (El Hoyo, una especie de juego de palabras desplegadas como: El o Yo). Principalmente porque esta cinta española, rescata la premisa de El Cubo pero con una marcada distinción política y social. El ejercicio si bien resulta bastante interesante de ver, tanto por sus actuaciones como por el enfoque que se le da a la historia. Nos ha dejado con un extraño sabor tras verla. Tiene un estilo narrativo ideal para que el espectador espere desde lo más predeciblemente grotesco, hasta llegar a uno de los finales más débiles que hemos podido ver en este tipo de cine. Pero lo que juega en contra, es definitivamente la negación a entregar mayor información sobre un argumento que está flotando igual que la plataforma que da título a la película. Y se entiende que esto puede ser una jugarreta netamente

comercial, pues es muy probable que se nos venga una (casi obvia) segunda parte. No obstante, todo esto no la hace muy diferente a la primera película mencionada, y ese es el error de muchos realizadores que piden prestadas temáticas de otras historias ya contadas. Si bien, es una de las grandes revelaciones del año (un tanto sobrevalorada también, no hay que negarlo). Nos muestra una cara bastante reconocible en los tiempos que vivimos actualmente. Aquel rostro de la muerte acechando a cada segundo, dejando expuestas los valores internos corrompidos por el siempre horrible camino hacia la supervivencia, donde al parecer no importa quien esta abajo… pues todos quieren estar arriba. 

Por momentos repulsiva, por momentos sarcástica. Impregnada de todo tipo de cuestionamientos morales absolutamente desintegrados. Un ejercicio visual ya visto, pero con una temática que nos puede llegar a golpear como pocas.

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