Para sobrevivir a los monstruos, hay que transformarse en uno de ellos

Titulo: "Frontiers" (2007).

Países: Francia, Suiza.

Director: Xavier Gens.

Guión: Xavier Gens.

Música: Jean-Pierre Taieb.

Protagonistas: Karina Testa - Aurélien Wiik - Patrick Ligardes - David Saracino - Chems Dahmani - Maud

Forget - Samuel Le Bihan - Estelle Lefébure - Jean-Pierre Jorris.

Durante las elecciones en Francia las personas están  divididas entre un partido de extrema derecha y otro conservador. La disconformidad política genera violentos enfrentamientos. Y en medio de las manifestaciones un grupo de jóvenes aprovechan el caos para perpetrar un robo. Todo sale relativamente bien, y deciden dividirse. Uno de ellos está gravemente herido, así es que como último recurso se arriesgan a llevarlo de urgencia al hospital. Pero la policía los persigue y deben escapar cuanto antes. Por ello deciden reunirse cerca de la frontera en un aislado hostal. Dos de ellos se han adelantado y al parecer esperarán algo más que al resto del grupo.
Dirigida por el siempre inquietante Xavier Gens. Quien con el sólo hecho de saber que está detrás de una película como “Frontières” sabemos que el horror tarde o temprano se desencadenará. Generalmente su cine se basa en develar lo peor del ser humano, sometiéndolos a experiencias extremas. Y en una especie de experimento enfermizo, observarlos que tan primitivos estos pueden llegar a ser. Sólo basta sacarlos de la

ilusión que es la seguridad en la que sus personajes viven (y que quizás no está tan alejado de una realidad que pocos son capaces de ver) para que se transformen en verdaderos monstruos caníbales.
Comparada (no se sabe si justa o injustamente) en términos narrativos con “La Matanza De Texas” pero en versión francesa (y con muchos más recursos). Aunque hay que decir que la comparación no es antojadiza, ya que la obra de Gens contiene un muy buen par de “guiños” a la obra de Hooper. Pero más que eso, nos atrevemos a aventurar que más bien se trata de un homenaje de lo más desvergonzado.
 “Frontières” es una especie de híbrido bastante peculiar, ya que encontramos en ella varios géneros que se conjugan sin problemas (del drama pasamos a la acción, de la acción a una road movie, y luego todo es una atrocidad mayor que la anterior). Y quizás el más notorio de todos es el reclamo político de la historia, el descontento, el eterno desacuerdo generado por los ideales como único interés solvente. Y el descontento se transforma en horror, el victimario se transforma en víctima y la ley del más fuerte poco a poco se deja ver dentro de una batalla sin tregua, dónde todo vale con tal de sobrevivir. Y Gens si que sabe ilustrarnos (para bien o para mal) de todas las consecuencias a los que cada uno de sus personajes son cruelmente sometidos. Y es aquí, donde nos llama la atención enormemente un factor común dentro de la filmografía del

realizador: la misoginia. Y es que no tiene reparo alguno para mostrarnos varios “ejemplos” de la manera más grafica posible. Es como si la mujer necesitara de ser doblegada de la peor de las formas, para demostrar finalmente que es la única capaz de soportar un horror producto de la más extrema de las deshumanizaciones. Pero ¿y cuáles son las motivaciones de los agresores? …. Al parecer la simple satisfacción de sentir que se está por encima del resto, basta para que comience a ser derramada la sangre, (y no precisamente sangre inocente). Y justo aquí el shock recién comienza, porque Gens no deja nada a la imaginación, y es que en realidad tampoco necesita hacerlo, su cine casi siempre es en extremo gráfico y bastante mórbido. Por ello abstenerse impresionables, o a quienes no les guste mucho el gore más cruel. Pero juzgar esta película sólo por su nivel de violencia, es negarse a

que Gens es capaz de jugar también con el espectador en más de alguna oportunidad, pasando de género en

género con total naturalidad (y por momentos nos hace creer algo que simplemente no existe). Por un lado

nos deja claro que estamos frente a una película de psicópatas despiadados, pero por otro lado también nos deja entrever que ciertos fanatismos (usualmente basados en el odio y considerando las manifestaciones políticas que dan inicio a la historia), jamás llegan a buen puerto. Y las consecuencias de todo esto están a la vista. No obstante “Frontières” es de esas películas que fácilmente las puedes volver a ver sin problemas, porque además entretiene, tiene buenas actuaciones y buenos efectos especiales. Lo cuestionable es cuando se quiere sobrepasar todos los niveles de tortura, obteniendo el efecto contrario (y quizás hay una clara doble intención en ello, ya que no generan otra cosa que un humor muy negro, al obligar al espectador a ser testigos de tanta brutalidad junta). No obstante, y lo más importante de todo, dejará conformes a los fans del género. Para verla de seguro con escudo en mano para que no te salpique la sangre (y ojo no vale taparse la cara).

Que una película gamberra no es nada

Titulo: "The Black Room" (2016).

Protagonistas: Natasha Henstridge, Lukas Hassel, Lin Shaye, Dominique Swain, Augie Duke, Caleb Scott, James Duval.

Una pareja de tortolitos se mudan a su nueva casa, felices de la vida. Su vida es apacible, pero al parecer tienen problemas íntimos que no han podido solucionar. Mientras tanto, ignoran que algo extraño ha ocurrido en el lugar mucho antes que se mudaran. Cuenta la leyenda que un Incubo (demonio de género masculino que seduce a mujeres mientras estas duermen) fue invocado en un ritual satánico con el fin de someter a los humanos a su reino de placer infernal (algo que de verdad no suena nada de mal). Pero durante la ceremonia el demonio fue vencido y ¿adivinen donde fue enclaustrado el pobre? Si, en una habitación oscura con un amuleto de protección contra fuerzas demoníacas. Pero de eso, ya ha pasado un buen tiempo, y el Incubo ya esta más que nervioso (si saben a lo que me refiero) y necesita nutrirse de alguna doncella que caiga en sus redes, para así poder engendrar su propia familia. Es así que en un intento desesperado por volver a probar la carne humana, posee el cuerpo del hombre de la casa para cumplir con su orgásmico propósito.
Un argumento como este no podía quedar exento de al menos una mínima mención. Y es que tienen frente a uds una de las peores películas de terror del año (aunque el terror es absolutamente cuestionable). Y hay que ser justos (y no es necesario tampoco utilizar eufemismos), ya que esta es deliberadamente una parodia por donde se la mire (mala, pero parodia al fin y al cabo). Pero eso no es suficiente para considerarla

siquiera como una rareza. Hay muchas películas que cumplen a cabalidad esta especie de categoría algo efímera (o inexistente si se quiere). Pero esta es directamente una película serie Z, con un pésimo director (incluido todo su personal técnico) y con actores sorpresivamente reconocibles quienes al parecer viven el ocaso de sus carreras al haber aceptado un proyecto tan gamberro como cutre. Y comenzaremos con la espectacular Natasha Henstridge (quien a mediados de los 90´s se convirtió en el deseo imposible del género masculino al interpretar a una de las más sexys alienígenas que han pasado por la pantalla con “Species”) ¿Qué hace ella en esta película? (y tampoco decimos que sea pecado, ya que tampoco la  recordamos en interpretaciones memorables, ya que a decir verdad son simplemente inexistentes). Como pueden suponer, la respuesta la ignoramos (y bueno sinceramente poco importa). Luego sigue un par más de rezagados, en el que se incluye a Lin Shaye, quien se parodia así misma y que al menos nos puede caer simpática en un par de escenas. Ahora bien, ocurre algo raro con algunas películas de esta calaña, y es el hecho que de lo malas que son, algunas al menos nos

pueden hacer pasar un buen rato viéndolas (aunque sea sólo para burlarnos de sus tan notorias falencias a nivel global). Y es que no se puede hacer mucho, ni siquiera pensar en el enfoque que el director quiso darle a la historia, porque simplemente aquí todo va de calentura en calentura. Y en eso es generoso, hay tetas casi por todos lados, orgasmos en público de lo más ridículo. Y casi todos se quitan la ropa, menos la protagonista (quien el espectador de seguro esperará con ansias, pero lamento informar que eso no ocurre, aunque hay una escena de sexo con una lavadora de lo más hermosa, con eyaculación incluida). Sin dejar de lado los humildes efectos especiales de telefilme de tarde de domingo (con relámpagos de lo más ochenteros), y la música (a veces desfasada, a veces innecesaria) que termina por poner los pelos de punta.
En definitiva, esta es una película que se hizo para…. La verdad es que tampoco lo tenemos claro, pero que al menos te sacará un par de sonrisas al detectar todas sus evidentes (y casi intencionales fallas).

Esta noche algo vendrá a visitarte

Titulo: "Be Afraid" (2017). 
Director: Drew Gabreski. 
Guión: Gerald Nott. 
Música: Corey Wallace. 
Protagonistas: Brian Krause - Kevin Grevioux - Louis Herthum - Jaimi Paige - Callie Thorne - Jared Abrahamson - Noell Coet - Michelle Hurd - Michael Leone - Sade Kimora Young - Kevin M. Horton - Todd Goble - Bill Laing - Kevin Corrigan - Eric Chandler.

John y su familia se mudan a su nueva casa ubicada en las afueras de Pennsylvania. El pueblo parece tranquilo y viven sin grandes contratiempos. Pero al cabo de un tiempo, el hijo menor Nathan comienza a tener extrañas pesadillas. Asegura que por las noches es visitado por un extraño hombre con sombrero que lo atemoriza profundamente. Jack y su esposa Heather lo toman simplemente como un mal sueño alimentado por el exceso de imaginación del niño. Pero John vivirá en carne propia una extraña experiencia que lo deja

completamente inmóvil en su cama. Esto abrirá una puerta entre lo que consideraba fantasía y realidad. No obstante, algunas personas del pueblo parecen saber algo que John y su familia ignoran: un par de niños han desaparecido misteriosamente mucho antes que ellos llegaran. Las personas involucradas, aseguran que una amenazadora presencia se los ha llevado desde sus propias casas para que nunca más ser encontrados. Algo muy extraño ocurre en aquel pueblo, algo de lo que por temor no se habla, y al parecer Jack y su familia corren un gran peligro.
Con una mezcla entre misterio y terror, “Be Afraid” es una película que trae como novedad el tema de la parálisis del sueño como alternativa ante la evidente baja creativa en lo que a cine de terror respecta. Y al parecer esta nueva fuente de lo desconocido llegó para quedarse. Ya que existen un par de películas más de similar temática, que inicia un nuevo subgénero a explotar (y explotar). Si bien “Be Afraid” es una especie de

experimento argumental con respecto a la parálisis del sueño, en estricto rigor esta aún no tiene explicación lógica. No existe algún estudio comprobable y concreto que explique de que se trata y por que lo padecen sólo algunas personas. Y la película tampoco hace el más mínimo intento por sacarnos de la duda. Y puede que sea este el núcleo que defina si te gusta o no esta película. Ya que los efectos especiales son casi nulos, algunas actuaciones de verdad dejan mucho que desear, y uno que otro diálogo innecesario y algo extenso, entorpecen el ritmo de los acontecimientos. Y con esto no digo que sea una mala película (aunque sinceramente tampoco es la gran maravilla). Pero esta cinta en formato independiente tiene algo que ofrecer, y es su muy logrado tono de misterio. Concretamente no es una película de terror (así es que los que esperan demasiado de ella, se llevarán una muy desagradable desilusión). Ésta más bien, es una película de misterio con ciertos guiños, ciertos toques o influencias al género del terror. Y si la vemos desde esta perspectiva, funciona de las mil maravillas. Aunque hay algunos vacíos tanto en la narrativa, como en la propuesta visual que deja con gustito a poco. Por momentos recurre a varios clichés propios del terror, pero lo importante es que tampoco abusa

de ellos. Rescatando esto, podemos decir que “Be Afraid” mantiene el misterio hasta el final y puede entregar un par de gratas sorpresas. Sin necesidad tampoco de salpicar de sangre tu pantalla (aunque obviamente tampoco decimos que esto tenga algo de malo). Lo mejor de todo y como ya hemos dicho, es que de todas las preguntas que se pueden ir generando a medida avanza el metraje, las principales (que son detonantes en la historia) no tienen respuesta alguna. Como la misma parálisis del sueño, puede que te pase a ti esta misma noche y no seas capaz de explicar que te ha ocurrido. Y es que es mejor mantener algunas cosas ocultas.

No seremos nunca más los de antes

Titulo: "What We Become" ("Sorgenfri") (2015).

País: Dinamarca.

Director: Bo Mikkelsen.

Guión: Bo Mikkelsen.

Música: Martin Pedersen.

Protagonistas: Mille Dinesen - Ole Dupont - Mikael Birkkjær - Troels Lyby - Marie Hammer Boda - Benjamin Engell - Therese Damsgaard -  Diana Axelsen - Rita Angela - Sonny Lahey - Michael Molin.

En un día como cualquiera una familia disfruta en un idílico sector de Dinamarca llamado Sorgenfri. Pero inesperadamente extrañas cosas comienzan a suceder en el sector. Fuerzas armadas han aislado el perímetro y de manera individual cada una de las casas, haciendo de sus habitantes verdaderos prisioneros. Nadie sabe exactamente lo que ocurre, y el toque de queda es declarado sin más remedio y múltiples familias son sometidas. Pero Gustav no está conforme con la vaga información que se les ha entregado, y decide salir a explorar en medio de la noche. No tardará mucho en darse cuenta que la situación es mucho más peligrosa de la que ellos creían. Una especie de virus se ha propagado por casi todo el país, y hasta ahora ellos son los únicos que han estado lejos de sus efectos, pero no por mucho tiempo. Los militares les prohíben escapar a tiempo, por lo que tendrán que enfrentar la situación con una reducida capacidad de recursos.
A estas alturas, ya hemos visto casi prácticamente de todo en cuanto al tema de virus zombie. Y hay que reconocer que también hemos sido testigos de verdaderos bodrios absolutamente olvidables. Y por otro
Recomendable para quienes buscan algo diferente (y puede que quizás no es tan inédita en este aspecto, pero que al menos se esfuerza por no caer en lo obvio y absurdo). Incluidos uno que otro momento que todo amante del cine zombistico quedará satisfecho. Entretenida y con buenos y oscuros momentos (vale decir uno que otros más medidamente brutales).

lado verdaderas obras de culto. Y aunque “Sorgenfri” es una película menor dentro de este subgénero (ampliamente manoseado), hay que ser justos y declararla como la evolución a esta temática. Y es que aquí no encontraremos grandes efectos especiales, ni tampoco actores conocidos. Pero esta filmada de una manera diferente, que resulta muy interesante de ver. Aunque convengamos en que una película de zombies que no tiene aunque sea un mínimo de sanguinolencia y uno que otro efecto de maquillaje aceptable, esta destinada al tacho de la basura. Y afortunadamente este no es el caso, ya que contamos con actuaciones bastantes dignas, y lo que es realmente importante en todo este cuento (y cuando amerita el caso) cumple con lo que esperamos ver. Quizás no es del todo generosa en hemoglobina, al menos la utilizan de muy buena forma. Incluida la tensión que es capaz de ofrecer, que esta bastante lograda. Lo interesante de todo esto radica en algo que es ajeno al horror en sí. Ya que su argumento nos retrata de muy buena forma como una familia supuestamente feliz y acomodada también le toca vivir horas de terror extremo. Y lo que es mejor aún, crea la incógnita de lo que son capaces de hacer

en situaciones limites. Y he aquí uno de los mensajes más logrados de toda la película, gracias principalmente al afortunado enfoque del director. Y puede que hasta el tema zombie sea una mera excusa para someter a sus personajes a varias pruebas, donde seremos testigos de varios de sus desafortunados desenlaces. Y todo desde la intimidad del hogar, aquel calor de familia noble y realizada que termina por darnos la satisfacción de verlos caer como moscas uno a uno (seamos sinceros, si en una película de terror donde los personajes no sean sacrificables simplemente no es una película de terror). Lo importante es que al menos podemos ver el punto de vista europeo con respecto a la temática popularizada por el maestro Romero. Y afortunadamente con una visión fresca y novedosa al momento de exponerla (que incluso juega mucho con la narrativa de manera bastante digna y elocuente) que nos ha terminado por hacer sentir conformes.

Si no lo encuentran... es que no está en este mundo

Titulo: "Phoenix Forgotten" (2017).

Director: Justin Barber.

Guión: T.S. Nowlin.

Música: Mondo Boys.

Protagonistas: Florence Hartigan - Luke Spencer Roberts - Chelsea Lopez - Justin Matthews - Clint Jordan - Cyd Strittmatter - Jeanine Jackson - Matt Biedel.

Una pareja de jóvenes visitan a la madre de uno de ellos que vive en Phoenix, Arizona. Todo parece ideal, hasta que súbitamente el hijo mayor de la familia desaparece sin dejar ningún rastro. Coincidentemente esa misma noche unas extrañas luces aparecen desconcertando a casi todo un país conocido como el incidente de Phoenix. Pero luego de un tiempo en medio del desierto es encontrada una cámara de video en una camioneta abandonada, que contiene material grabado por el mismo chico momentos previos. Al parecer la desaparición tiene una explicación sobrenatural, de la que todos seremos testigos.
Producida por Ridley Scott "Phoenix Forgotten" es una película más en formato found footage que trata de atraer la atención con mucho menos espectacularidad que otras. Pero a pesar de no conseguirlo del todo (cosa extraña) logra por lo menos entretenernos, y nos da la sensación de estar viendo un documental de un canal de cable. Y quizás ahí radica su efectismo, en no tratar de engancharnos con mucho. Pero casi no nos damos cuenta cuando somos parte del equipo de investigación y tratamos de dilucidar que carajos pasó con el dueño de la cámara encontrada. Y es por ello que quizás estamos ante una película un tanto incomprendida. Aunque tampoco exageremos, ya que hoy por hoy el formato esta dirigido principalmente a un público más adolescente que otra cosa. Y es que a esa edad cualquier cosa nos podía satisfacer la mente

ávida de emociones fuertes. Lo lamentable es que el recurso ya esta sobreexplotado y ya casi ni cosquillas nos producen, y con esto el interés en consecuencia se va perdiendo irremediablemente. Y el mejor ejemplo de esto es “El Proyecto de La Bruja De Blair” (1999) una verdadera estafa para quienes estuvimos esperándola con un coma de ansias en plena Avant Premier (cosa curiosa que desde ahí a la fecha jamás volvimos a poner un pie en algún Avant Premier). Esperábamos asustarnos aunque sea un poquito, pero en cambio los gritos de desaprobación me erizaron más los pelos al pensar que el motín se desataría en cualquier momento. Y parece que aún estoy escuchando las puteadas de los espectadores a la salida del cine, que como es obvio no se hicieron esperar, al menos las butacas no salieron disparadas para todos lados, por fortuna. Lo interesante de "Phoenix Forgotten" es que se aferra cuál parasito a una de las

noticias mejor documentadas en cuanto al tema ufológico respecta. Y si bien nada asegura que aquellos acontecimientos ocurridos a finales de los años 90´s fueran reales, al menos utiliza de buena forma el recurso sensacionalista para dar algo de impulso a una historia aparte que la une como parte del puzzle.
"Phoenix Forgotten" no es una película que vaya a sobresalir mucho (inédita aún por estos lados), pero que tiene algo diferente, pues no hay gran despliegue de efectos especiales (a excepción del clímax que cierra los acontecimientos, y quizás sería absurdo que no los tuviera), pero trata de mantener el interés desde el punto de vista investigativo y como dijimos antes, cosa extraña funciona bastante bien. Sobretodo en un formato que se va apagando cada vez más, quizás hasta que una buena historia y una elocuente dirección diga lo contrario.