viernes, 29 de junio de 2018

Un relato.... que te helará la sangre....


¿Recuerdas cuando niño haberte sentido sólo en algún momento? .Quizás no sabias lo que significaba, pero luego de unos años lograste entender que tal vez algo muy extraño ocurría contigo. Tal como sucedió con la protagonista del siguiente relato.....

(Cliquea el enlace y entérate que tan aterradora puede llegar a ser la infancia....)

 Estela ya no vive Aquí

viernes, 22 de junio de 2018

Canal AtroVoltrox


Saludos a todos! con el fin de celebrar 11 años de vida de nuestro Blog. Hoy iniciamos un nuevo proyecto que esperamos sea de tu agrado, por favor Suscribete y dale me gusta, para que pronto los podamos sorprender con contenido que creemos será de su absoluto agrado. Muchas gracias a todos.

Canal: Astrovoltrox


Para ver y suscribirse a nuestro canal accede Aquí

viernes, 15 de junio de 2018

Ranking: Las peores películas de terror del año (+ otras rescatables) I

Como ya es habitual en este Blog, un nuevo CinemaRacconto (para más visita la etiqueta Aquí) se nos antoja (esta vez) manchado de rojo. Aunque este año, lamentablemente (en lo que a cine de terror se refiere), las salas han estado bastante flojas en cuanto a estrenos que lleguen a llamar nuestra atención. Existe hoy en día, distintos tipos de cine de terror, muchos de ellos están dirigidos para el público adolescente (quienes prácticamente se asustan con cualquier cosa). Por ello, lo peor que puede ocurrir en una película de este género, es que recurran al susto fácil para que logremos (al menos de momento) hacernos sentir “miedo” por muy cuestionable que este concepto pueda llegar a ser. Y aquí nos detendremos un momento para reflexionar. Porque pensemos que generalmente en historias débiles, con poco desarrollo y que tienen títulos absolutamente olvidables, suelen utilizar este “recurso” como única manera de conectarnos con nuestras emociones más ocultas (o peor aún, con nuestros miedos más ocultos si se prefiere). Horror de horrores, es que se note la poca creatividad para desarrollar algún proyecto, que luego tenga algún tipo de mérito que podamos disfrutar (y es que al menos si van a copiar ideas, que al menos la copia valga la pena). Y bueno, mención aparte es que en vista de estas pocas ideas, ya hemos llegado al abuso de historias basadas en cuanto libro de turno existe.
Es por todo esto (y mucho más), que cuando llega a nuestras salas uno que otro título rescatable, no podemos al menos incluirlo en algunas de nuestras descripciones. No obstante, las mejores las incluimos en nuestras etiquetas (si las quieres ver ingresa Aquí, pero bajo tu propio riesgo). Y sin más preámbulo, comenzamos destruyendo un par de títulos que de seguro nadie que tenga un mínimo de conocimiento del género del terror (y que entienda a cabalidad su concepto) echará de menos...


Titulo: "Jeepers Creepers 3" (2017).
País: Canadá, Estados Unidos.
Director: Víctor Salva.
Lo más probable es que la mismísima Regan MacNeil vomitaría sobre el director de esta completa aberración. Y para sorpresa de ustedes, no me refiero tanto a la película misma, sino a quien ha estado tras de cámara de esta ya trilogía insípida.
Cuenta la leyenda, que un 31 de Agosto del 2001 se estrenó la primera parte de esta historia, donde una especie de gárgola tamaño familiar despertaba cada 23 años para alimentarse de humanos por 23 días. La película en esos años, fue todo un éxito de taquilla. Y su director (Víctor Salva) logró mayor reconocimiento, a pesar que su nombre ya sonaba bastante pero por motivos absolutamente ajenos al tema cinematográfico. Por lo cual es necesario retroceder en el tiempo hasta llegar a Junio de 1989. Justo en esas fechas se estrenaba la que sería su segunda película llamada tentativamente “La casa del payaso” (que recordamos vimos en formato VHS, y que a muchos nos quitó el sueño, sobretodo si padeces coulrofobia). Salva en esa época fue acusado y condenado por abusar sexualmente del actor principal de esta película, Nathan Forrest Winters de doce años de edad. Transcurridos los años, nuevas acusaciones contra el director comenzaron a salir a la luz, fue así que se organizó un boicot para que “Jeepers Creepers 3” no se estrenara. Y fue por este motivo que el proyecto fue cancelado en varias oportunidades. Hoy esta nueva versión (ya se habla de una nueva entrega), es lejos una de las películas más ridículamente malas que se han estrenado hasta ahora. Si alguien la vio hasta el final (lo aplaudimos de pie), porque nosotros no fuimos capaz de soportar tanta basura en una misma bolsa 🚽.

Continuará...




🐥 @TomAstrovolt

martes, 12 de junio de 2018

Antología del horror....


Título: "Cuentos De Ultratumba" ("Ghost Stories") (2017).
País: Reino Unido.
Directores: Andy Nyman, Jeremy Dyson.
Guión: Andy Nyman, Jeremy Dyson.
Música: Haim Frank Ilfman.
Protagonistas: Andy Nyman - Paul Whitehouse - Alex Lawther - Martin Freeman.

El profesor Phillip Goodman, tiene un programa de televisión donde se dedica principalmente a desacreditar a charlatanes, que dicen haber tenido algún tipo de experiencia paranormal. Por lo que no es difícil imaginar que se convierte en uno de los personajes más odiados del medio. Sobretodo, porque sus métodos poco sutiles (pero bastante efectivos)  dejan a muchos de ellos en perfecto ridículo. Peor aún, frente a un público que peca de crédulo y bastante naif. Un día, recibe una extraña invitación de un personaje llamado Charles Cameron. Este fue un conocido, y respetado investigador paranormal, quien en los años setentas tenía un famoso programa, que resultó ser la máxima inspiración para Goodman durante su infancia. Pero que, por motivos desconocidos desapareció del ojo público. Goodman, guiado más por lo intrigante de la situación que por la incredulidad, acepta la invitación sin pensarlo mucho. Por lo que se concreta una entrevista en una zona costera, alejada de la cuidad. Cameron vive en completa soledad en pésimas condiciones dentro de una casa rodante. Tras conocerse por fin, y conversar sobre la a veces, delgada  línea entre realidad y ficción. Cameron le entrega unos documentos súper secretos, considerados como inclasificables. Pero no precisamente por desestimar su veracidad, sino que por ser pruebas irrefutables de la existencia real de acontecimientos paranormales. 
El propósito de Cameron, no es otro que sacar a Goodman de su ostracismo escéptico. Para que pueda abrirse así ante la posibilidad, que en la vida ocurren acontecimientos que escapan de toda razón y explicación lógica. Desconfiado, el profesor Phillip Goodman, inicia una investigación (en formato documental) basada en dichos documentos. Estos se componen de tres historias espeluznantes, y se entrevistará con cada uno de sus protagonistas, descubriendo que a veces la realidad puede ser más dolorosa y horrible que la ficción.
Sin duda, que estábamos esperando una película como “Cuentos De Ultratumba”. Sobretodo, porque hace tiempo que nos hemos quejado de la (casi absoluta) falta de proyectos con ideas frescas que nos hicieran vibrar frente a la pantalla. Y cosa extraña, esta película en particular lo logró. Por ello debemos (y prometemos), ser cautos mientras escribimos estas líneas. Principalmente, porque no queremos arruinar el efecto sorpresa que nos golpeó fuerte en la cara (y sabemos que con ustedes hará lo mismo). Que sólo podríamos comparar, con una diarrea de aquellas al ver ese asco llamado Deapool 2, (hipotéticamente hablando, ya que no nos atreveríamos (y tampoco nos interesa) ver una basura como esa). 
“Cuentos De Ultratumba” esta basada originalmente en una obra teatral, que llega directamente desde Inglaterra a nuestras salas nacionales. Escrita, co-dirigida y protagonizada por el siempre irreverente Andy Nyman (actor principalmente conocido, por tener dentro en su filmografía un buen par de películas de comedia, que bien les haría echar un vistazo). Ha ganado un par de premios, y un buen tiempo estuvo alejado de nuestras pantallas (o al menos por aquí no sabíamos nada de él). Considerando alguna de las películas horríficas en las que ha participado, (un par descritas en este Blog (click para ver)). Quizás era cosa de tiempo, que Nyman, se pusiera tras la cámara y dirigiera su propia película. Lo interesante es que esta en particular, tiene un encanto especial. Y se lo atribuimos a que constantemente esta homenajeando a verdaderos icono del género del horror televisivo. Siendo la principal (y tal vez la más evidente) “Tales From The Crypt” (aunque los realizadores han dicho que se basaron más a una productora inglesa, que se especializó en estrenar icónicas películas de terror en los años sesentas). Pero, independiente de esto, “Cuentos De Ultratumba” brilla por si sola. Porque siempre aquí hay más que ver, y más aún en que pensar.
Inicialmente debemos decir, que estamos frente a una historia que muta con impresionante naturalidad. Desde el humor negro, pasando por el misterio, el horror, y el absurdo (considerado un género dentro del teatro y la literatura). Pero que mantiene cierto tono despreocupado, que incluso interactúa inteligentemente con el espectador. Siendo esta una de las sorpresas más interesantes de su propuesta. Y es que debemos decir que nos hubiera gustado que hubieran seguido con esta dinámica, pocas veces vista en cine. Y es que resulta toda una proeza, ver como Nyman se dirige directamente a la audiencia. Haciendo que todo cuanto nos muestra no hace otra cosa más, que romper con la frivolidad que puede llegar a ser estar frente a la pantalla. Sin duda merecedora de elogios, y más elogios. Sin dejar de lado, lo que realmente nos convoca aquí, que es el terror. Y es que de esto no queremos hablar mucho, sólo podemos decir, que de seguro dejará a todos conformes. Hay un par de escenas demasiado exageradas, que traspasaron la barrera del absurdo. Y se transformaron directamente en algo patético. Pero todo tiene un contexto. Así es que no es para tanto. 
En conclusión, una película sorprendente y muy bien dirigida. Hace un muy buen uso de los códigos propios del género del terror, pero los transforma en algo mucho más interesante, y doblemente inteligente. Que incluye buenas actuaciones y una sorprendente propuesta musical. Por momentos, hilarante y por otros hasta surrealista, recursos que esconden un trasfondo impactante y desgarrador, que de seguro a muchos dejará pensando. Lejos la mejor del mes.


(Para más, visita la etiqueta Cámara de torturas Aquí)

🐥 @TomAstrovolt

sábado, 9 de junio de 2018

Todo aquí, debería salir bien...

Titulo: "La Fiesta De La Vida" ("Le Sens de la fête") (2017).
País: Francia.
Directores: Éric Toledano y Olivier Nakache.
Guión: Éric Toledano y Olivier Nakache.
Música: Avishai Cohen.
Protagonistas: Jean-Pierre Bacri - Gilles Lellouche - Jean-Paul Rouve - Hélène Vincent - Suzanne Clément - Benjamin Lavernhe - Judith Chemla - William Lebghil.
Cuando vemos alguna película que nos guste sobremanera (en este caso, de un par de directores franceses), usualmente esperamos que su siguiente proyecto sea el doble (que decimos doble, el triple) de buena que la anterior. Muchas veces, dejamos que las expectativas hagan los suyo, para bien o para mal. Es así que aún estamos descubriendo “La fiesta de la vida”, dirigida por Éric Toledano y Olivier Nakache (los mismos realizadores de aquella maravilla llamada “Les Intouchables”). Y encontramos un par de puntos (algunos más interesantes que otros) que no podemos dejar de pasar, pues nos han llamado enormemente la atención.
Todo comienza en un castillo del siglo XVII, donde una pareja celebrará su matrimonio. Pierre (el futuro esposo (egocéntrico hasta decir basta)) ha contratado los servicios de Max Angély, un experto productor de eventos quien acarrea consigo a su fiel equipo (bastante diverso, hay que mencionarlo), quienes lo han acompañado ya en innumerables acontecimientos especiales. Y es justamente en este punto, (en su equipo) donde los problemas se comienzan a suceder sin tregua. Este se compone de su asistente (quien en realidad es su amante), hindúes ilegales (quienes lejos, fueron los que más nos hicieron reír), un gramático (a quien le es imposible no corregir a cuanta persona se le cruza por delante), otra asistente casi al borde de la histeria, un fotógrafo (periodista frustrado quien aún no encuentra su camino en la vida), un sustituto de Dj, etc. juntos harán lo posible (y lo imposible), para hacerle la vida de los mil cuadritos al siempre paciente y tolerante Max.
Podríamos decir que esta vez, Toledano y Nakache han preferido enfocarse en los diálogos (bastante elocuentes), más que en las situaciones graciosas para darle un enfoque a la historia. Y si bien, con esto no queremos decir que no existan escenas que pueden sacar un buen par de carcajadas. Debemos reconocer, que esta ha sido la película más débil que hemos visto de los realizadores. Por momentos, se vuelve un poco tediosa mientras esperamos descubrir cual es el real significado que se esconde tras la historia. Y no hay otro que la simple aceptación que las cosas simplemente son. Porque todo el mundo espera esto y lo otro de sus respectivas vidas (igualmente de las personas), pero hay factores que influyen de una u otra forma para que terminemos por aceptar lo que simplemente nos toca vivir. Sin dejar de lado el factor más importante: que coexistimos con todo tipo de personas, que a la larga están para que logremos entender otras formas de pensar, y en definitiva ver otras realidades. Es justo en este punto en particular, donde nos llama la atención una particularidad recurrente en las películas de estos directores, que no es otra que el tema de la inmigración. Porque nos ha llamado enormemente la atención, una escena en particular donde Max le presenta a parte de su equipo a un personaje secundario. Max es acompañado por su cuñado y por dos hindúes, y cuando se los presentan, el personaje secundario (que no tiene mayor participación en la historia), sólo saluda de mano a su cuñado (que es francés), les dirige una mirada a los hindúes y eso sería todo. Hasta ahora, no hemos encontrado más información al respecto (intuimos, que nadie más lo ha detectado). Pero no deja de ser relevante, si consideramos los numerosos atentados que ha sufrido Francia estos últimos tres años. Y quizás, es una forma de protesta (casi imperceptible) de sus realizadores ante estos dramáticos acontecimientos.
Pero bien, como aquí nos interesa el tema cinéfilo, debemos decir que a pesar de cualquier tipo de apreciación extra. “La fiesta de la vida” tiene momentos que sólo el cine francés es capaz de entregar, y que vale la pena ver. Sobretodo porque, se nota que los realizadores han acertado con entregar un largometraje hecho para ser apreciado en términos directamente abstractos, pero cuando logras captar su esencia, comienzas a disfrutarla realmente. Dejamos claro, que si bien no es una de sus mejores películas, logra redimir a todos sus personajes con enseñanzas que están a la vuelta de la esquina. A pesar que a muchos de ellos, caen directamente en la caricaturización, no logra ser un circo de gags baratos.
En resumen: una historia en apariencia sencilla, pero que tiene un muy interesante trasfondo, al igual que es dueña de un humor elegante y muy inteligente (ojo con el diálogo de su intro, que es lejos una de las mejores en cuanto a humor irónico que hemos visto hasta ahora).


(Para más, visita Desde La Realidad Aquí)
(Esencialmente Cine Aquí)

viernes, 1 de junio de 2018

Marilyn Monroe: El ícono sexual Pop, hoy cumple años.

Cuenta la leyenda que un primero de Junio de 1926, nace bajo el nombre de Norma Jean Mortenson (posteriormente cambiado a Baker), la que se transformaría en todo un icono de la cultura pop estadounidense. Posteriormente conocida como Marilyn Monroe, hoy la recordamos en el que sería su cumpleaños número 92. 
Monroe, ha sido material de todo tipo de películas, documentales y libros basados en su vida. En muchas de sus biografías, se relata una muy difícil juventud, sobretodo por culpa de una crisis nerviosa que sufrió su madre. Que derivarían en serios problemas mentales. Muchos en la actualidad, indican que este era su principal tormento: el de volverse algún día loca como su madre. Pasados los años, comenzó a hacerse conocida por realizar principalmente cine romántico (ganando incluso un par de premios como mejor actriz). Fue conocida también por bullados romances con todo tipo de personalidades del mainstream de esos años. Cuya relación más documentada fue la que tuvo con John F. Kennedy, haciendo que fuera acusada por el mundo político como una espía (y que no pasó más allá de ser solo un rumor). Siendo este el inicio de todo tipo de especulaciones, sobretodo cuando fue encontrada muerta el 5 de Agosto de 1962. Sin que hasta el día de hoy, se tenga información concluyente que explique el real motivo de su deceso. 

Todo viaje, tiene sus riesgos.


Titulo: "El Tiempo De Los Primeros" ("Vremya Pervyh") (2017).
País: Rusia.
Director: Dmitriy Kiselev.
Guión: Sergey Kaluzhanov, Yuriy Korotkov, Oleg Pogodin.
Música: Yuriy Poteenko, Alexander Vartanov.
Protagonistas: Aleksandr Ilin - Vladimir Ilin - Yuriy Itskov - Konstantin Khabenskiy - Vitaliya Kornienko - Anatoliy Kotenyov - Evgeniy Mironov - Yuriy Nifontov - Aleksandr Novin - Elena Panova -Gennadiy Smirnov - Aleksandra Ursulyak.
En 1965 (pleno apogeo de la guerra fría en Rusia), los soviéticos planean enviar al primer hombre al espacio. Todo un desafío, que quedará grabado en los registros de la historia universal. Por sus excelentes referencias como piloto de avión, Alekséi Leónov es el primer candidato para comenzar con el exigente plan de entrenamiento. Pero la misión requiere de un copiloto, y Alekséi será acompañado por un joven y poco experimentado muchacho, con el que no tiene ningún tipo de afinidad. La primera alternativa era Pavel Belyayev (amigo Alekséi, quien lamentablemente sufre un accidente mientras realizaban paracaidismo de prueba). Pero la insistencia de Alekséi es tal, que (tras negarse rotundamente Belyayev) lo termina por convencer de que asista a sus terapias, para que juntos ingresen a la histórica misión espacial que sería conocida como Vosjod 2. Misión que estará marcada por la exigencia y por más de algún contratiempo. Ya que las aspiraciones de los soviéticos a cargo del ambicioso proyecto, no quedará exenta de grandes dificultades. Haciendo que incluso Leónov y Belyayev arriesguen su propia vida para que la misión sea cien por ciento exitosa.
Dmitriy Kiselev, es un realizador ruso cuyo nombre definitivamente no nos suena para nada. En su filmografía se cuentan un par de películas del género de la comedia y otra de ciencia ficción (que intuimos, fue el motivo por el cual lo convocaron para realizar “El tiempo de los primeros”), y eso sería todo. Pero eso no es lo interesante, lo interesante es su forma de dirigir esta especie de  epopeya espacial. Primero que nada, comenzaremos por destacar la impresionante puesta en escena, que deja en claro que estamos frente a una magnífica superproducción. Desde los efectos especiales, hasta el desarrollo de un sólido guion, es suficiente para dar un ejemplo de lo rigurosos que pueden llegar a ser los rusos con sus proyectos cinematográficos. Y es que el ejercicio visual está tan bien planteado por Kiselev, que resulta difícil no hacernos parte de una historia que nos hace pasar por diferentes momentos.
Porque aquí, hay prácticamente de todo un poco (y es una licencia que se da el director, sin que este salga perjudicado en ningún momento). Porque pasar del drama, a la comedia (una leve pincelada al menos), y luego a la aventura con total naturalidad, es un riesgo que pocos realizadores se atreverían a correr. Sin dejar de mencionar, los grandes momentos de tensión al que somos sometidos, casi sin darnos cuenta, porque los acontecimientos se van sucediendo entre imágenes y diálogos que terminan por hipnotizar irremediablemente al espectador. Sobretodo, si se la ve por primera vez, y no se tienen mayores antecedentes sobre su argumento, (porque sin duda es la mejor forma de disfrutar una película: instalarse frente a la pantalla y dejarse sorprender).
Y sin duda que la hemos disfrutado al máximo, (independiente si consideramos que el metraje es bastante extenso (dura casi dos horas y media, que en realidad pasan volando). Lo inusual de su historia, radica en que el director puede pasar en acontecimientos de lo más verosímiles a algo absolutamente contrario. Sobretodo en la etapa de infancia del protagonista, que lo muestra como un niño soñador en un mundo (o dimensión) paralela que sólo el puede ver (lejos, una de las mejores escenas de la película). Y es aquí que de las temáticas abstractas, pasamos a lo directamente onírico, y (claro que sí) al principio se nos antoja de una rareza de lo más particular (aunque no exento de una maravillosa y tierna sensibilidad), al tratar de entender hacia donde va todo esto. Porque hay que reconocer, que todo en relación al entrenamiento de los soviéticos para que su proyecto espacial se lleve a cabo, es tan potente, que olvidamos si aquellas imágenes oníricas tienen o no un significado. Y ni siquiera ese detalle es dejado al azar, porque finalmente nos hace recordar algo que por tanta información obtenida  habíamos terminado por olvidar. Y lo mejor de todo: Kiselev nos da las respuestas que estábamos esperando (con una naturalidad que esta vez nos llega a sobrecoger).
Es como si Kiselev nos abriera, de par en par, una puerta a algo que no habíamos visto antes. (O al menos no desde su perspectiva tan ecléctica) Considerando que aquí hay un amplio uso de terminologías directamente científicas. Aún así, el espectador puede entender perfectamente de lo que se está hablando, y no obstaculizan en nada el curso de la historia. Quizás la rigurosidad con la que se planteo esta película, y de la que hablábamos al inicio de esta publicación, tiene que ver con que estamos frente a acontecimientos reales ocurridos a mediados de los años sesenta. Pero que hasta ahora conocíamos sólo la cuarta parte de todo lo que realmente pasó en esos años (que para muchos fue sólo el gran logro del primer hombre en el espacio). Pero que en realidad, esa fue solo la punta del iceberg, porque luego su regreso se convirtió en toda una odisea digna de Kubrick. 
La historia mucho más tarde, sería contada por los mismos cosmonautas Leonov y Belyayev reales, quienes sufrieron las penas del infierno tras aterrizar en las extremas condiciones ambientales de Siberia.
En definitiva, estamos ante una película (hasta ahora, lejos la mejor del año, al menos en este género) que tiene prácticamente de todo, que incluye uno de los mejores guiones que hemos visto este año, incluida una más que interesante propuesta visual de un joven realizador desconocido por estos lados. Si las aventuras espaciales ultra consecuentes es lo tuyo, esta es (obligadamente) tú película.


(Para más, visita las etiquetas:
Desde La Realidad Aquí,  Esencialmente Cine Aquí, y Estrenos 2018 Aquí).

🐥 @TomAstrovolt

Gracias por leer.