Hay Cosas De Las Que No Puedes Escapar

Título: "Keepers: The Vanishing" (2018). País: Reino Unido. Director: Kristoffer Nyholm. Guión: Joe Bone, Celyn Jones. Música: Benjamin Wallfisch. Protagonistas: Gerard Butler - Peter Mullan - Connor Swindells - Søren Malling.

Tres fareros se internan en una isla, provistos con lo básico para poder capear el implacable invierno. Su estancia resulta monótona y casi abrumadora, pero las cosas cambiaran de manera drástica, cuando ayuden a un naufrago que ha quedado atrapado entre los roquerios.
Existen instintos que en una situación extrema no somos capaces de entender, tampoco de sobrellevar. Esos instintos, muchas veces, no son compatibles con escalas de valores que pueden llegar a destruir a una persona. Pero en una situación donde las alternativas son casi inexistentes, la caída hacia el abismo salvaje es inevitable.

Este es uno de los muchos tópicos que presenta este interesante thriller escoces, dirigido por el danes Kristoffer Nyholm. Quien tiene un muy especial estilo narrativo, a la hora de presentar los distintos conflictos internos a los que son sometidos cada uno de sus personajes. Y de manera dual, para conseguirlo, recurre a un reparto reducido, inmersos en una atmosfera intimista, para que las cosas de la nada se comiensen a complicar. Dentro del eje central de la historia, es difícil ignorar la profunda soledad y abandono latente, que parece consumirlos en cada escena. Pues la lucha interna, es algo de lo que no pueden escapar. Y es aquí, que Nyholm emplea conflictos morales autodestructivos, que parecen no tener retorno. Sin duda este  es un ejercicio visual que resulta casi hipnotico y a la vez atemorizante para el espectador. Sobretodo si vemos un horror externo, que destruye poco a poco la cordura interna de quien la vive.

Notable pelicula independiente, con un guion que aparentemente puede resultar simple, pero que en el fondo no tiene vacios ni medias tintas. Sin dejar de lado el impecable trabajo tras las cámaras de Nyholm, quien comanda a tres actores principales, que ofrecen un verdadero festín en cada uno de sus roles.

En definitiva, un complejo viaje a la culpa mas desgarradora. El encuentro con nuestros propios monstruos internos que resultan casi imposible de controlar…. Y de los que nadie jamás escapa.

Sería Un Viaje De Ensueño Dijeron....

Título: "Old" (2021). Director: M. Night Shyamalan. Guion: M. Night Shyamalan (Basada en Sandcastle, de Pierre Oscar Levy y Frederik Peeters). Música: Trevor Gureckis. Protagonistas: Gael García Bernal - Eliza Scanlen - Thomasin McKenzie - Aaron Pierre - Alex Wolff - Vicky Krieps - Abbey Lee Kershaw - Embeth Davidtz -Rufus Sewell.

Sin duda que M. Night Shyamalan genera expectativa en cada uno de sus proyectos. Su maestría indiscutida por los momentos inesperados le preceden. Aunque como todo en la vida, no siempre se puede llegar a ser tan asertivo (así lo pudimos corroborar con The Last Airbender, que no logro entusiasmar mucho a la audiencia). Y bueno, otras que en su momento hemos mencionado como sus obras más débiles. No obstante, y después de aquella epopeya esquizoide que se inicio con El Protegido (2000), y finalizó con Glass (2019), las expectativas que generaba su nuevo proyecto, no eran menores.
Y por fin, apareció Old (2021) una obra que tiene todo lo que se puede esperar dentro del universo bizarro e inesperado de Shyamalan. Sin descontar crédito a su estilo, el director esta vez resulta bastante tímido al no arriesgarse en mostrar más de lo debido, y objetivamente, material no le faltaba para hacerlo.

Su visión radica (casi de manera monótona) en la historia personal de cada uno de sus personajes (quienes parecen vivir su peor momento, donde el paisaje de ensueño que los convoca, genera una dualidad incomprensible). Y sin lugar a dudas, esto es Shyamalan visto desde cualquier ángulo. Pero, esta vez nos sorprende con algo que va más allá de su historia. Y es que hay diálogos y actuaciones tan estructuradas, que nos resultan inverosímiles. Aún tenemos la duda si es la intención implícita del director, o solo es percepción individual del espectador. Independiente de todo, nos atrevemos a señalar que Old no es la mejor película de Shyamalan, pues su guion parece escrito al mismo tiempo en el que fue rodada. Pero sin lugar a dudas, su factoría cinematográfica es simplemente impecable. Asimismo la selección de actores, que entregan momentos verdaderamente notables.

Shyamalan nos entrega una obra que nos mantiene en constante duda. A ratos nos puede producir un cierto grado de hastío casi inevitable. Y es que su historia por momentos, va retrocediendo hasta llegar a lo estático, cuando debería hacer todo lo contrario. Pero que, sin lugar a dudas nos abre la puerta a tópicos tan oscuros como el control mental y que muchas veces el ser humano prefiere ocultar lo peor de si mismo, para no ser juzgado como un verdadero monstruo.

Old tiene lo mejor de Shyamalan, a ratos nos entrega un suspenso confuso, para luego perturbarnos con aquello que solo podemos percibir y no ver. Digno de Night.

Mini Ciclo: El peor de los mundos, sólo lo podemos imaginar... (Parte IV)

El Perturbador Mundo Paralelo de David Robert Mitchell 

Título: "Under The Silver Lake" (2018). Director:David Robert Mitchell. Guión: David Robert Mitchell. Música: Disasterpeace. Protagonistas: Andrew Garfield - Riley Keough.

  Tratar de entendernos nosotros mismos, es sin duda un proceso difícil que requiere de cierto rigor y criterio.

Pero tratar de entender todo lo que nos rodea, es sin duda una misión épica. Ahora, a esto agreguemos una buena y generosa pizca de simbología masona…. ¿y que obtenemos? Pues la película que nos convoca en cuestión. Y es que en el universo cinéfilo del director David Robert Mitchell, todo puede pasar…. Repito: todo. Sin duda que estamos frente a uno de los realizadores más renovados y transgresores de esta nueva generación. Primero, nos dejó en el constante umbral de la duda con su ópera prima It Follows (que tardamos varios años en verla debemos reconocer). Y ahora nos desafía (literalmente) adentrarnos en esta obsesiva obra conspirativa. A pesar de lo que se pueda llegar a pensar en primera instancia, resulta bastante más divertida y retorcida vista desde cualquier ángulo.

Sin duda, que Under The Silver Lake recurre a muy llamativos tópicos, bastantes poco frecuentes en este tipo de cine, que podríamos catalogar simplemente como inclasificable. Mitchell no le teme en lo absoluto a lo abstracto e intangible. Y es que en un inicio su obra es casi experimental. Pues Mitchell cambia una y otra vez a distintos géneros cinematográficos, como quien cambia de pantalones (y muchas veces como causa, el espectador en muchos momentos no sabe si reír o llorar). Pero como nos gustan las historias retorcidas, ya en una segunda oportunidad tras verla, todo se nos revela de manera simbólica y subjetiva. Es innegable que el universo de Mitchell tiene una elaboración que se gesta desde las entrañas de lo desconocido, aquello que no se deja ver a simple vista…. Y es que por momentos, puede inducirnos en un sueño implacable generado por las carencias afectivas, la soledad, la tristeza y un sinfín de emociones que siempre preferimos ignorar o no demostrar. Para no quedar vulnerables, ante un mundo oculto que pareciera querernos devorar en un abrir y cerrar de ojos.

Podemos tener un puñado de cosas que añoramos, cuidamos, y recordamos a lo largo de la vida. Pero ¿Qué seria de nosotros, si un día nos damos cuenta, que en realidad en nuestras vidas nos embarga un gran vacío del que nunca hemos querido hacernos cargo? Un vacío que ha estado siempre ahí, pero que tratamos de hacer como si no existiera…. Un vacío que tarde o temprano nos inducirá en un foso de depresión y miseria. Pues creemos ser alguien en la vida, pero en realidad aquello que tanto odiamos de una sociedad que nos presiona, algún día nos convertiremos. Esta es una de las interesantes premisas que Mitchell nos invita a cuestionarnos. Pero su travesía sicodélica hacia el encuentro con el ojo que todo  lo ve, resulta mucho más íntima de lo que se pueda llegar a pensar.

Entre códigos ocultos, Sam (interpretado de manera notable por Andrew Garfield) trata de evitar por todos los medios hacerse cargo de una vida, que pareciera absolutamente congelada, inerte, carente de propósito. Vive en un lugar acomodado, pero sin un centavo para pagar la renta. A un paso de convertirse en un absoluto homeless, conoce a una atractiva mujer de la que parece se ha enamorado. Ha sido la única con la que no se ha acostado, pues ella le ha compartido una manera distinta de mirar el mundo (un mundo casi onírico y fuera de lugar). Pero un día, ella desaparece sin dejar rastro. Y es aquí, cuando las cosas comienzan a complicarse…. Sin querer, entra en un mundo accesible solo para los mas privilegiados (y Sam sólo parece un bicho raro en una especie de mundo atemporal). En busca de su amiga desaparecida, descubrirá de que se compone el mundo del cual todos somos parte. Un mundo dominado por los más poderosos.

Mitchell nos somete en una bizarra conspiración, donde la numerología, las leyendas urbanas, el abuso y control mental de parte de sociedades secretas hacia las mujeres. Son algunos de los temas que  trata de manera hilarantemente descarada (bueno, lo de hilarante es bastante cuestionable). Pero no se engañen, Mitchell también sabe perturbar de la manera más sorpresiva de la que se puedan llegar a imaginar. Pues no está de más agregar, que vale la pena poner atención en cada simbología, cada metáfora, cada guiño cinéfilo que Mitchell ha elaborado de manera maliciosa y absolutamente burlesca. Sin contar, los extraños fetiches sexuales de sus personajes…. Que en el fondo y en conjunto con todo lo expuesto…. No es mas que el retrato de una sociedad enferma y absolutamente manipulable.  

Como si todo esto fuera poco, Mitchell recurre nuevamente al mundo paralelo, que parece obsesionarlo. Y es que It Follows (su opera prima estrenada en el 2014) retrata una maldición de la que nadie se puede salvar….. Es aquí que el paralelo regresa a su fuente, un pasado que nunca fue resuelto del todo. Y que tampoco nada se explica en su inicio. Pero que, tras ver Under The Silver Lake (que antojadizamente es su segundo largometraje), existe una muy intrigante relación que no deja de ser interesante de ver (y de la que no somos capaces de desenredar, pues les haríamos perder toda la magia retorcida de Mitchell). No obstante, una duda traspuesta (o subyacente si se quiere en rigor) es imposible de dejar pasar: ¿Es entonces Under The Silver Lake la génesis de una maldición inexplicable? Como siempre, no existe nada mejor que dejarse llevar por las dimensiones paralelas de un director con ganas de ofrecer algo distinto. Algo que en primera instancia, no es de fácil entendimiento, pero que aún así no le resta una cuota de misterio. Y que rompe estereotipos, tanto a nivel de personajes, como narrativos.

Solo para amantes de historias, por momentos abstractas y por otro, lleno de simbología descubierta y por descubrir (sin contar las punzantes críticas a la cultura Pop). Pues cuando descubran su trasfondo…. La amarán (y claro otros la odiarán, como todo en esta rara vida ¿no?).

 

 

Por si te perdiste un Mini Ciclo, aquí Reviews anteriores: 

 

 

Mini Ciclo 1 (Click sobre la foto para ver).

 

 

Mini Ciclo 2 (Click sobre la foto para ver).

 

 

Mini Ciclo 3 (Click sobre la foto para ver).

"Ego Te Absolvo...."

Título: "The Conjuring: The Devil Made Me Do It" (2021). Director: Michael Chaves. Guión: David Leslie Johnson-McGoldrick, James Wan. Música: Joseph Bishara. Protagonistas: Patrick Wilson - Vera Farmiga - Ruairi O'Connor - Sarah Catherine Hook.

Definitivamente es una franquicia que llegó para quedarse… sus secuelas, spin off, etc. así parecen atestiguarlo. Sin duda, es una de las continuaciones mas esperadas. Las expectativas no eran pocas, y resultó un muy interesante producto que se convirtió en trilogía. Dudamos que sea el fin de las experiencias paranormales de los Warren. Con tanto cachureo que habita en aquel sótano oscuro y misterioso, es imposible ignorar que existan más demonios por  conocer.

El problema en cuestión, es la sobreexposicion que generan muchos trailers que terminan por destruir el efecto sorpresa. Muchas películas del género han sucumbido a este innecesario recurso. No obstante, El Conjuro 3 tiene un par de cosas más que ofrecer. Recurre en cierta medida, mas al genero policial…. Y la apuesta parece funcionar de las mil maravillas. Sumamos personajes amedrentados una y otra vez por fuerzas que no son de este mundo…. Y eso a veces suele generar cierto morbo.
El problema es el desnivel entre la fantasia y realidad que no es para nada convincente…. Hay muchos tópicos que no se los toma con la debida seriedad (necesaria para que por lo menos haga juicio con toda esa promoción realista que se le da a su historia)…. Sin embargo, tiene muy buenos momentos que terminaran de agradar a los seguidores de esta franquicia surreal. Una apuesta relativamente diferente, que pretende sobrepasar a sus antecesoras…. Y que parece lograrlo sin mayor esfuerzo.

Michael Chaves (director de la decepcionante Llorona), va poco a poco demostrando que no es tan mal director despues de todo (sobretodo con las notables alusiones que hacen a verdaderos iconos del genero).

 Visítanos en nuestras RRSS: Twitter - Instagram - Youtube - Filmaffinity: @Astrovoltrox. Facebook: https://www.facebook.com/groups/21747639169/ Canal secundario Youtube (en español): https://www.youtube.com/channel/UCOI_cG2T8zQPQXqldNcHT4A?view_as=subscriber

The Hallow.... Para cruzar el bosque debes dar algo a cambio

Pulsa sobre el afiche para ver

Recuerda visitar la página desde tú tablet o computador para no perderte de las noticias más importantes del Séptimo Arte, agregándonos a favoritos desde tu navegador. Visítanos en nuestras RRSS: Twitter - Instagram - Youtube - Filmaffinity: @Astrovoltrox. 

La Pérdida Del Espacio/Tiempo De Lynch

Título: "Erasedhead" (1977). Director: . Guión: David Lynch. Música: David Lynch. Protagonistas:  Jack Nance - Jeanne Bates -  Jack Fisk - Jennifer Lynch.

Sin lugar a dudas que David Lynch es todo un personaje de culto dentro de la industria cinematográfica actual. Aunque la obra de Lynch, va claramente, contra la corriente dentro de lo concretamente comercial.
Podríamos escribir durante horas para lograr siquiera entender algo de su creatividad retorcida. Pero por ahora, nos limitaremos a analizar brevemente la que es su obra más experimental hasta ahora.

Luego de ser rechazada por varias productoras, finalmente Erasedhead (1977) pudo ser realizada, casi como si fuera un examen de grado, más también, un aporte a la industria under de esos años, entre Éxtasis y LSD.
Con una puesta en escena alucinante, en un formato más cercano al cine experimental vanguardista. La Opera Prima de Lynch, es un dolor de cabeza para cualquier psicólogo.
En un ambiente que no tiene ni espacio ni tiempo, tenemos a personajes bastante perturbadores. Que no hacen otra cosa, que seguir confundiendo al espectador con rebuscados simbolismos y extrañas metáforas.
Y es que lo más notable de todo, es que se pueden interpretar de múltiples maneras posibles.
Un hombre de apariencia deprimida y ausente, vive una vida monótona y sin matices. Un día, recibe una noticia que hará replantearse su existencia en virtud de sus anhelos sepultados y sueños desintegrados.

Aquel hombre pareciera ser el Alter Ego de Lynch, sumido en un complejo universo de expresiones tanto surrealistas, como abstractos. Sin embargo, ilustra de manera notable, el significado de la falta de propósito en la vida (que, dependiendo del punto de vista, no tiene nada de malo). Así también una paternidad obligada, y desprovista de toda emoción. Y lo que pareciera ser aún más alucinante: el caminar por el borde entre la realidad y la imaginación más desquiciada.
Pero no todo son “buenas noticias”, además tenemos fantasías sexuales reprimidas, y una muy aberrante alegoría al aborto.
La genialidad de Lynch, para exponer cada uno de sus tópicos de interés, sin necesidad de caer en emociones y representaciones baratas. Parecen un baile macabro hacia lo más profundo de la psiquis humana. En general, nos hace pensar, que todo es una invitación bizarra hacia lo más oculto que yace en la mente de un hombre, que pareciera no temer a la locura más oscura y desoladora.  

Es absurdo seguir describiendo el inicio (ya que es su primera película) del universo de Lynch. Principalmente, porque queda vulnerable ante las cosas más sencillas de la vida. Como por ejemplo, la paternidad inesperada y forzosamente aceptada. Representado como una criatura deforme y postrada, como cada uno de los espermios que permitieron engendrarlo. Es sin duda, la aparición de este ser, la manifestación del horror ante todo lo negativo que viene del exterior. Más su único refugio, es el gran universo que reside en su mente. Su única escapatoria, ante el hastío de una vida que no es vida, sino la condena de la existencia más abyecta. ¿No quisiéramos nosotros también escapar de nuestras propias miserias? Aquellas miserias que a nadie mostramos, pues no hay nada peor en el mundo, que vernos tan vulnerables como un bebé que depende del resto para sobrevivir. ¿No quisiéramos todos borrar de nuestras mentes todo aquello que nos ha hecho daño? Podemos escapar de la multitud, de todo aquello que nos impone una sociedad enferma, condenada, pero…. ¿Cómo escapamos de nosotros mismos?

Visítanos en nuestras RRSS: Twitter - Instagram - Youtube - Filmaffinity: @Astrovoltrox. 

Facebook: https://www.facebook.com/groups/21747639169/

"...Este ingrato sabor de boca. "

                                        Título: "Castle Freak" (2020). Director:Tate Steinsiek.

El alicaído cine de terror actual, parece no importarle seguir pasando vergüenza con los remakes, reboots, entre otras basuras modernas.
Esta vez, le tocó el turno a un verdadero clásico de los noventa, Castle Freak (1995) Dirigida por el experimentado Stuart Gordon (RIP). Quien tiene una vasta trayectoria dentro del genero fantástico y de horror. Desde que supimos que se realizaría un reboot de El Exorcista, hoy ya casi nada parece sorprendernos. Lo interesante de todo, es que la mayoría de los remakes de ahora corren la misma suerte: todo el mundo las olvida en tiempo récord.
El híbrido (dicho desde el sentido negativo) que nos convoca, es una suerte de errores, tras errores. Mientras que Gordon pudo dar vida a una historia con mínimos recursos, generando horror y logrando una notable puesta en escena. Castle Freak (2020), es un disparate que no tiene ni pies ni cabeza, considerando que tenía tan solo un mínimo más de presupuesto que la versión original.
Puede ser (de manera muy remota), que las nuevas generaciones en algo la consideren atractiva. Pero quienes somos seguidores de las obras serie B de Gordon, agradecemos un millón de veces que haya llegado de manera directa al formato digital casero (porque es la única forma de olvidar, lo más rápido posible este ingrato sabor de boca).

Visítenos en nuestras RRSS: Twitter - Instagram - Youtube - Filmaffinity: @Astrovoltrox. 

Facebook: https://www.facebook.com/groups/21747639169/ 

Canal secundario Youtube (en español): https://www.youtube.com/channel/UCOI_cG2T8zQPQXqldNcHT4A?view_as=subscriber

Melior Est Mors Quam Vita

Título: "Antrum" (2018). País: Canadá. Director: David Amito, Michael Laicini. Guión: David Amito, Michael Laicini. Música: Alicia Fricker. Protagonistas: Nicole Tompkins - Rowan Smyth - Dan Istrate - Circus-Szalewski - Shu Sakimoto.

Hay que reconocer que, el titulo de la película que nos convoca es pretenciosa y bastante efectista. Por un momento, nos acordamos de aquella bazofia llamada Blair Witch Project (pues si, señor lector… la odiamos!). Porque en su momento, también fue falsamente publicitada como “la más aterradora”, y blah, blah, blah. Al final, su desastroso resultado es más que conocido, y ya no vale la pena mencionarla. Similar sensación inicial, se nos presentó con Antrum. Y a pesar de todo, nos animamos a verla para ver si minimamente cumplía, considerando todo el merchandising promocional que acarreaba. 

Concebida en formato Mockumentary (un subgénero, muchas veces incomprendido). Antrum, tiene fama de película maldita. Es así, que nos cuentan una leyenda de lo más creativa y particular. Personas ligadas al mundo del cine, relatan como un celuloide de 35mm es capaz de dañar física y sicológicamente a quien cometa la osadía de verla (si nadie la puede ver, ¿entonces para que la hicieron? (¡!)). Con una previa advertencia, tenemos cerca de treinta segundos para desistir o arriesgarnos, bajo nuestro propio riesgo. En ella, podemos ver como dos hermanos se despiden de su perrita para siempre. Pero el más pequeño, tiene la duda si el desafortunado animal, irá al cielo o al infierno. Es así que, en compañía de su hermana mayor, realizan un ritual que los hará descender al infierno (en plan Infierno de Dante), para rescatar su desgraciada alma. Pero don Sata y sus pérfidos secuaces, los estarán acechando en cada una de las etapas.

Esta es la típica película trampa, pues se hace de una melodramática leyenda para generarnos algún tipo de reacción mientras la vemos (en este caso, casi absolutamente sicológico, y ese es un punto a favor). Pero la introducción es absolutamente prescindible, a la hora de analizar la historia que da titulo a la película. Pues nos ha dejado con una sensación de “mucho ruido y pocas nueces”. Y suele ocurrir con este tipo de producciones, hechas con el vuelto del pan (y que no se nos mal interprete, no hay nada de malo en eso). Pero de tanto que promete, es bastante poco lo que es capaz de ofrecer. No obstante, y en vista de su obvia falta de recursos, la creatividad empleada, hace que muchas de sus imágenes se nos queden grabadas en la mente como pocas. Hay influencias directas al cine sacrílego de los años veinte (entre ellas, la extraordinaria Haxan (publicada en nuestro canal de Youtube)), entre otras. Esto comienza a darle una atmósfera extraña a la trama (aunque imposible tomársela tan en serio, luego de ver como muchos los “entrevistados” hablan de los supuestos horrores de una fidedigna maldición, con una sonrisa de oreja a oreja (la película esta llena de estos “errores”, aunque otras pasan casi desapercibidas)).

En definitiva, de que tiene creatividad, la tiene. Pero sin toda la parafernalia barata (las entrevistas y todo eso, que creemos que está de más), la película en si misma sería un ejercicio visual de lo más interesante de ver. De hecho lo es, a pesar que su historia tiene más vacíos que la vía láctea, todo aquí funciona en su medida justa. Nos entretuvo un buen rato, tiene un par de escenas épicas que ya se las quisiera Carpenter… pero como suele pasar con tanta promesa y expectativas creadas, quedamos con gusto a poco.

Aún así, en la noche de Halloween (escrito antes del 31 de Octubre), en buena compañía y con sus palomitas de maíz… todo puede pasar.

Visítanos en nuestras RRSS: Twitter - Instagram - Youtube - Filmaffinity: @Astrovoltrox. 

Facebook: https://www.facebook.com/groups/21747639169/ 

Canal secundario Youtube (en español): https://www.youtube.com/channel/UCOI_cG2T8zQPQXqldNcHT4A?view_as=subscriber

“El Corazón De Una Mujer, Es Un Mar Profundo De Secretos”

Título: "Una buena mujer es difícil de encontrar" (2019). País: Irlanda, Gran Bretaña, Bélgica. Director: Abner Pastoll. Guión: Ronan Blaney. Música: Matthew Pusti. Protagonistas: Sarah Bolger - Edward Hogg - Andrew Simpson - Jane Brennan - Caolan Byrne - Packy Lee - Rudy Doherty - Macie McCauley - Susan Ateh - Siobhan Kelly.

“El corazón de una mujer, es un mar profundo de secretos”. No existe mejor frase para definir esta potente película Irlandesa. 

Sarah es una joven madre soltera, que tiene que lidiar con todo lo que esto significa. Desde medir el poco dinero que tiene, para mantener a sus hijos, hasta poder sobrevivir en una sociedad bastante hostil…. Para una mujer sola. Sin mucho que esperar de la vida, las cosas de la noche a la mañana comenzarán a cambiar para Sarah, pero no de la forma (que quizás) esperada.

Una mujer buena, es difícil de encontrar. Deja notar varios conceptos muy interesantes de ver, una de las principales, es la gran actuación de Sarah Bolger en el rol protagónico. Quien nos deslumbra con distintas cargas emocionales, y (aunque pudo hacerlo) nunca las exagera. Y es que las distintas situaciones a las que se ve envuelta, muchas veces lo requieran. En la mayoría de los casos,  su personaje enfrenta una atmósfera misógina, y culposa, de manera bastante gratuita. Pero, este y muchos otros obstáculos, terminaran definiendo un complejo escenario, por momentos, literalmente grotescos. 

Dirigida por Abner Pastoll, quien se abre recién camino dentro del circuito cinematográfico con este, su segundo largometraje. Nos presenta una historia que a simple vista puede parecernos atípica. Un drama sustantivo, aunque con un irreverente sentido del humor. Nos envuelve varios tópicos, para hacernos ver, que la vida en sí nunca ha sido fácil, y lo que es aun más desgarrador, vivirla a través de los ojos de una mujer desamparada y frágil, es casi un castigo. A veces, no solo las apariencias engañan, sino también subestimar a un alma que casi no tiene nada que perder.

Notable película que mezcla distintos géneros, sin tener necesidad de comprometerse con ninguno de ellos. Sin duda, que la capacidad de Pastoll para pasar de una emoción a otra no los dejará indiferente. Una de las mejores del mes.

Visítanos en nuestras RRSS: Twitter - Instagram - Youtube - Filmaffinity: @Astrovoltrox. 

Facebook: https://www.facebook.com/groups/21747639169/ 

Canal secundario Youtube (en español): https://www.youtube.com/channel/UCOI_cG2T8zQPQXqldNcHT4A?view_as=subscriber

La Persona Parasitada Ésta Vez Tiene Por Nombre... Colin

Título: "Possessor" (2020). País: Canadá. Director: Brandon Cronenberg. Guión: Brandon Cronenberg. Música: Jim Williams. Protagonistas: Andrea Riseborough - Christopher Abbott - Sean Bean - Jennifer Jason Leigh - Tuppence Middleton - Kaniehtiio Horn - Hanneke Talbot - Rossif Sutherland.

¿Qué podemos esperar del hijo de uno de los padres del horror? Pues lo mejor. Desde que su opera prima Antiviral se convirtiera en toda una revelación (aunque muchos la catalogan como una especie de abstracta inconsistencia, para nosotros en cambio, fue una de las películas más densas de ver (aún no sabemos si en el buen, o en el mal sentido)). Fue imposible no compararlo con los inicios de un David Cronenberg visceral, y absolutamente imaginativo. 

En su segunda película, Brandon Cronenberg nos deja claro que Possessor es un reflejo de su ambición por presentarnos algo que va más allá de una simple pretensión. Pues bien, hay películas pretenciosas y Possessor. 

Una agencia secreta realiza asesinatos por medio del control cerebral de personas, que tienen alguna relación con la misión requerida. Todo proceso tiene un orden estricto a seguir, pero la agente Tasya Vos comienza a tener problemas con su “avatar”, en medio de una misión secreta de rutina. Las fallas poco a pocos se vuelven cada vez más evidentes. La persona parasitada esta vez tiene por nombre Colin, un hombre mujeriego y drogadicto que al parecer esconde emociones bastante oscuras. 

Si bien tanto la historia, como la dirección de Cronenberg resultan absolutamente espectaculares. Existe algo que nos deja con una sensación similar al ver las películas de Tarantino. En términos simples, es el hecho de no desligarse cinematográficamente de una propuesta que por años ha forjado su padre con películas similares (en el caso de Tarantino, es su ímpetu por seguir reciclando películas una y otra vez). 

Aunque tampoco es para tanto, si bien con su segunda película cosechó muchas criticas favorables (acaba de triunfar en el festival de cine fantástico de Sitges, en la categoría de Mejor Película). Puede que, ser el hijo de  Cronenberg permita tomarse éstas y muchas atribuciones más. Brandon tiene tiempo de sobra para encontrar su propio estilo, desligado ojalá, del talento fantasmal de su padre.

De novedoso tiene poco (para aquellos que conocemos en extenso la filmografía de David Cronenberg es difícil no vincularlo), esperemos que en la próxima se desligue definitivamente de las faldas del progenitor. Aún así, los fans de la truculencia más retorcida quedarán más que encantados con esta pequeña maravilla.

Visítanos en nuestras RRSS: Twitter - Instagram - Youtube - Filmaffinity: @Astrovoltrox. 

Facebook: https://www.facebook.com/groups/21747639169/

Canal secundario Youtube (en español): https://www.youtube.com/channel/UCOI_cG2T8zQPQXqldNcHT4A?view_as=subscriber

"... Las tentaciones suelen ser seductoras, endemoniadamente irresistibles..."

Título: "Gretel & Hansel" (2020). País: Canadá. Director: Oz Perkins. Guión: Rob Hayes ( Basada en un Cuento escrito por: Wilhelm Grimm, Jacob Grimm). Música: Robin Coudert. Protagonistas: Sophia Lillis - Samuel Leakey - Alice Krige - Jessica De Gouw - Fiona O'Shughnessy.

Desde siempre, las películas de brujas son de nuestras favoritas. Aunque, luego de enterarnos de esta nueva versión del cuento alemán, no pensábamos que valdría la pena: pero que inmensamente equivocados estábamos. 

Oz Perkins (así es, el hijo del mítico Anthony Perkins) dirige esta “mágica” de película, que en una palabra podríamos calificar como: tenebrosa (pero a la vieja usanza). Dentro de su excelente narrativa, podemos ubicarnos de manera fácil dentro del contexto, tanto de la trama, como de la oscuridad que pareciera perseguir a cada uno de sus personajes. Puede que, por tratarse de un cuento universalmente conocido, su historia no nos parezca muy original. Es muy interesante, no obstante, el gran despliegue moderno que presenta. Sobretodo, si lo vemos dentro de una atmósfera opresiva, peligrosa, y siniestramente encantadora. Un mundo que, al parecer, no está hecho para los niños. A excepción de aquellos que tienen un potencial interno, aun por descubrir… el resto es absolutamente sacrificable. Y esto nos resulta lo más atemorizante de toda su historia.

Niños forzados a perder su inocencia, dentro de un mundo dominado por todo tipo de entes que solo quieren manipularlos, sacrificarlos, devorarlos. Pero también están aquellos, que intentan desviarlos de los peligros que se encuentran en constante acecho. Al final, la última decisión decisión es de ellos, pues las tentaciones suelen ser seductoras, endemoniadamente irresistibles. 

Con una banda sonora aun más inquietante que su historia (razonablemente predecible), Hansel y Gretel, es sin duda una verdadera historia de brujas que ningún fan del horror debería perderse. 

Visítanos en nuestras RRSS: Twitter - Instagram - Youtube - Filmaffinity: @Astrovoltrox. Facebook: https://www.facebook.com/groups/21747639169/ 

Canal secundario Youtube (en español): https://www.youtube.com/channel/UCOI_cG2T8zQPQXqldNcHT4A?view_as=subscriber

..."Y tenemos una especie que aspira a híbrido

Título: "Grand Isle" (2019). Director: Stephen S. Campanelli, Iver William Jallah. Guión: Iver William Jallah, Rich Ronat. Música: Josh Atchley. Protagonistas: Nicolas Cage - Kelsey Grammer - Oliver Trevena - Zulay Henao - Kadee Strickland - Luke Benward - Emily Marie Palmer - Beatrice Hernandez - Duncan Casey. 

Hace tiempo que Nicholas Cage dejó de estar dentro de los favoritos del mainstream Hollywoodense. Sus problemas con el alcohol, entre otros, le han pasado definitivamente la cuenta. Sin embargo, debemos ser objetivos, ya que últimamente Cage ha protagonizado un par de películas que sin duda se quedaran dentro de la categoría, de culto. Una de ellas es Mandy (comentada en extenso en este Blog), y Color Out Of  Space (solo para mencionar a las más recientes). Y tenemos una especie que aspira a híbrido, como Grand Isle. Primero, porque comienza como un drama que no va para ninguna parte, a excepción de la gran carga sexual que se genera en su historia. Ademas de considerar a un actor, que ha terminado por interpretarse a si mismo, en la mayoría de las películas que ha hecho últimamente. 

Un ex militar, borracho y absolutamente desesperanzado de la vida, sufre un robo dentro de su casa. Contrata a un joven rebelde para que le arregle los desperfectos ocasionados por tan ingrata visita. Pero cuando aparece a escena su esposa sexy y desenfadada, las cosas definitivamente se volverán algo confusas.

Dejamos claro que estamos frente a una película de factoría bastante modesta. Cabe señalar, que la calificamos como una rareza que aspira a ser híbrido. Pues aquí podemos ver una especie de cruza entre Bajos Instintos y una película de horror de los años cincuenta. Aunque lo de horror es absolutamente cuestionable, pues más bien cae dentro del género policial para ser más rigurosos.

Su mayor fuerte: sus diálogos punzantes y un misterio que se mantiene hasta el final. Entretenida (eso es un punto a favor), siempre y cuando no se le exija más de lo que su historia (por muy básica y repetitiva que esta pueda llegar a parecer, ni hablar de los evidentes problemas de vació en su guión) es capaz de ofrecer.

Visítanos en nuestras RRSS: Twitter - Instagram - Youtube - Filmaffinity: @Astrovoltrox. 

Facebook: https://www.facebook.com/groups/21747639169/ 

Canal secundario Youtube (en español): https://www.youtube.com/channel/UCOI_cG2T8zQPQXqldNcHT4A?view_as=subscriber

"...El éxito, no es la magnificencia que glorifica nuestras vidas..."

Título: "Little Joe" (2019). País: Austria - Gran Bretaña. Directora: Jessica Hausner. Guión: Géraldine Bajard, Jessica Hausner. Música: Teiji Ito. Protagonistas: Emily Beecham - Ben Whishaw - Kit Connor - Leanne Best - Kerry Fox - David Wilmot - Goran Kostic - Andreas Ortner - Andrew Rajan - Sebastian Hülk - Lindsay Duncan.

En un mundo, que inexorable, vive en constantes cambios. Las emociones siempre siguen siendo las mismas. Y aunque no lo queramos, las emociones negativas son las imperantes dentro de nuestra esencia como ser humano.  Es por ello, que la premisa de Little Joe es un muy interesante ejercicio para analizar el por qué buscamos tan desesperadamente aquello que llaman: felicidad. Nadie tiene la receta para algo tan intangible. Para algunos, es la manifestación absoluta de todo aquello que podemos poseer. Para otros, puede ser un simple estado de tranquilidad interior, que sólo tiene que ver con un cambio de consciencia ante todo lo que nos rodea.  Pero para un grupo eventualmente desconocido, es un simple acto de sobrevivencia (¿noto cierta sensación de espanto en la audiencia?).

Alice es una mujer apática y retraída, que trabaja en un laboratorio de micro biología. Su vida neutra (por no decir extremadamente aburrida) y sistemáticamente rutinaria, pronto se verá afectada con un nuevo proyecto. Algo ha cambiado a muchas de las personas que la rodean, pero nada pareciera afectarles negativamente…. Hasta ahora.

Quizás muchos asimilen su trama con The Body Snatchers, pero aquí nada es gráfico, y menos ilustrativo. El peligro pareciera que no tiene ni forma, ni color…. Pero si aroma (¿intrigados?). 

Muchas veces buscamos aquella anhelada felicidad, en todo lo bueno que podemos hacer. Pero cuando ya lo hemos conseguido, nos seguimos sintiendo frustrados. El éxito, no es la magnificencia que glorifica nuestras vidas. Mucho de aquello que buscamos, no se encuentra en el exterior. Sino en lo más profundo de cada uno de nosotros. ¿Podríamos ser capaces de dejarnos controlar mentalmente, con tal de dejar de buscar la felicidad (cuando en teoría, pensemos que la hemos encontrado)?. Este y muchos otros tópicos más son los que advierten de un peligro latente, nunca invasivo, que nos presenta esta intrigante película dirigida por Jessica Hausner. Todo emerge como peligrosa consecuencia, por el siempre afán del humano de manipular y controlarlo todo. Cambiándolo, modificándolo, obligándolo a evolucionar. Pero como dijo alguien hace algún tiempo atrás: “la naturaleza, siempre se abre camino”.

Película ciento por ciento intimista, reflexiva y con un manejo inquietantemente sofisticado y elegante para sugerir un miedo distinto… 

...aquel imperceptible, aquel que nunca sabrás distinguir, aquel que te atacará…. Pero ni siquiera te darás cuenta. Una de nuestras preferidas, definitivamente.

Visítanos en nuestras RRSS: Twitter - Instagram - Youtube - Filmaffinity: @Astrovoltrox. 

Facebook: https://www.facebook.com/groups/21747639169/ 

Canal secundario Youtube (en español): https://www.youtube.com/channel/UCOI_cG2T8zQPQXqldNcHT4A?view_as=subscriber