De nuestros prejuicios, también nos podemos reír.

Título: "Bienvenidos Al Barrio" (2019). País: Francia. Director: Mohamed Hamidi. Guión: Mohamed Hamidi, Khaled Amara, Michaël Souhaité.

Música: Ibrahim Maalouf. Protagonistas: Gilles Lellouche - Malik Bentalha - Camille Lou - Sabrina Ouazani - Anne-Elisabeth Blateau - Loïc Legendre - Hugo Becker - Harmandeep Palminder - Annabelle Lengronne - Nassim Si Ahmed - Karim Belkhadra - Philippe Uchan - David Salles - Djemel Barek - Mahdi Alaoui - Vincent Furic - Thierry Nenez.

 Fred Bartel, es el jefe de una agencia de comunicaciones, ubicada en un acomodado barrio de Francia. Lamentablemente, tiene sus días contados debido a graves problemas financieros. Por ello, Bartel y su reducido equipo, no tienen más remedio que trasladarse a una zona franca, considerada como una de las más peligrosas de la ciudad. 

Con una trama como ésta, es imposible no comenzar a imaginar los enredos que están por ocurrir. Y es que el director Franco – Argelino, Mohamed Hamidi, expone de manera sutil y muy divertida temas tan complejos y controvertidos como el prejuicio social y sus distintas aristas. Sobretodo en un país tan cosmopolita como lo es Francia, país que se abre cada vez más ante la diversidad socio-cultural. 

Jusqu´ici Tout Va Bien (hasta aquí va todo bien, traducido del francés literal). Es de aquellas películas, que de lo negativo rescatan lo positivo, desde las situaciones tragicómicas, hasta las más evidentes desigualdades sociales. Pero como dijimos anteriormente, todos estos tópicos son tratados de manera tan elegante y sutil, que todo nos resulta tan divertido como inesperado. Sin duda, que casi todo el peso argumental se lo lleva el actor francés Guilles Lellouche. Quien tiene momentos verdaderamente notables, en las distintas atmósferas emocionales a las que se ve envuelto su personaje Fred Bartel. Sobretodo, porque de seguro es el único jefe que en la vida te va a caer de las mil maravillas. Sin dejar de lado, que fácilmente podemos sentir cierta cercanía, no sólo con él, sino que con cada uno de los personajes de ésta divertida película. 

Pero como buena película francesa, el enfoque de Hamidi, si bien puede resultar por momentos simplista. No deja de lado el buen sentido del humor, para hacernos reír de ciertas cosas de las que no deberíamos. Es así, que aquí nunca el drama logra protagonismo absoluto (y a decir verdad, está presente en casi toda la película). Pero esto tampoco quiere decir que Hamidi, no nos invite también a la reflexión sobre la amplitud de culturas y los prejuicios a los que generalmente somos meras victimas. El cambio positivo, que podemos adquirir sobre distintos planos dentro de la diversidad, que pocas veces, es la ganadora ante la negatividad que solemos darle a casi todo lo que nos es ajeno.

Sin duda, que estamos frente a una de las películas más reconfortantes que hemos tenido el gusto de ver. Con personajes muy cercanos, diversos y complejos en si mismos. ¿Y el resto? Bueno el resto, descúbralo usted mismo. Imperdible. 

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Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho... ahora?

Título: "Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?" (2018). País: Francia Director: Philippe de Chauveron. Guión: Guy Laurent, Philippe de Chauveron. Música: Marc Chouarain. Protagonistas: Christian Clavier - Chantal Lauby - Ary Abittan - Medi Sadoun - Frédéric Chau - Noom Diawara - Frédérique Bel - Julia Piaton - Émilie Caen - Élodie Fontan.

Ya saben lo que dicen de las segundas partes. Pero aún así las vemos para saber si son mejores que la primera (casos hay, pero son rarísimas excepciones). Es justamente esto, lo que nos ocurrió con Dios mio pero que te hemos hecho 2… aquella curiosidad que como los gatos terminó por matarnos. No hay peor karma que volver a repetirnos el plato, pues (a pesar de lo que podríamos esperar) los personajes y la historia en cuestión, no han evolucionado nada. El tema político de la primera, fue la novedad por su manera tan sutil de ser planteada. Pero el director insiste con los mismos tópicos, y parece tener fobia a desafíos mucho más novedosos, y que por lo menos nos haga pensar en que hubo un mínimo trabajo creativo. En su defecto tenemos personajes, y una historia plana que si bien logra sacarnos una leve sonrisa, no es más que una remembranza de algo que ya hemos probado. Aunque sigue siendo simpática, la nula apuesta por realizar algo diferente sencillamente no estaba en los planes del director. Raro es que el cine francés nos puede dejar a veces con un sabor amargo en la boca. 

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Hoy enfrentaré la vida de manera abstracta

Título: "Au Revoir La-Haut" (Nos Vemos Allá Arriba) (2017). País: Francia. Director: Albert Dupontel. Guión: Albert Dupontel, Pierre Lemaitre (basado en su libro homonimo). Música: Christophe Julien. Protagonistas:
Albert Dupontel - Laurent Lafitte - Nahuel Pérez Biscayart - Émilie Dequenne - Mélanie Thierry - Niels Arestrup.

Como usualmente nos ocurre… siempre hay una película que se aparece inesperadamente, tratando de llamar la atención, y casi siempre el llamado viene de Francia. Esta vez la grata  sorpresa tiene por nombre Adiós Allá Arriba. Sin duda, que destaca tanto por su excelente dirección, actuación, ambientación, diálogos, puesta en escena, etc. Y por sobre todo, por su maravilloso guion, ya que nos cuenta una historia atípica, llena de sarcasmo y también de mala intención…. Pero contada con sutileza y elegancia.

Un pobre hombre, común y corriente desea surgir como todo el mundo en la vida, pero esta no le ha sonreído muy generosamente que digamos. En una cadena de acontecimientos tragicómicos, decide hacerse cargo de un compañero con el que estuvo en la guerra, tras quedar horriblemente desfigurado compañero suyo de batallón. Pero como si esto no fuera más problema, las cosas se complican cuando el soldado caído en desgracia le da a entender que no desea regresar a su casa. Pues desde siempre, ha tenido una no muy buena relación con su padre. Casi a regañadientes, nuestro desventurado héroe (por no decir: pobre desgraciado), decide llevarlo a su casa y cuidarlo de manera precaria. Pero al menos algo bueno ocurre, pues nace una… digamos extraña amistad entre ellos. Sus heridas lentamente han sanado, pero al ver su reflejo en el espejo, una nueva dificultad se presenta en sus vidas…. Su apariencia ya nunca será la misma de antes. Esto le impide enfrentarse a un mundo lleno de prejuicios, pero también de belleza y poesía- Pero el destino y la creatividad harán que las cosas tengan un desenlace tan insospechado como mágico.

Es lamentable no poder ver y disfrutar de este nivel de cine en las salas locales, principalmente (y esto todos lo sabemos) porque simplemente no las llenaría, si la comparamos con la imperante miseria creativa impuesta por el super héroe de turno. Pero nuestro querido lector cinéfilo, se dará un festín artístico a otro nivel si decide verla. Resulta increíble el desempeño tras las cámaras de Albert Dupontel, quien no teme quebrarnos los esquemas una y otra vez, para terminar desembocando en algo nuevo e inesperado.

Es difícil comentar una película de este nivel de producción, pues todo lo que necesitan saber está frente a la pantalla. Cada emoción, cada detonante de la acción, cada momento de reflexión, parece que nos hace guiños inconmensurables por querer no pasar desapercibidos. Si bien, en muchos casos los personajes parecieran parodiarse a si mismos. Podemos descubrir que sus motivaciones mundanas, o nos abren las puertas para dejarnos llevar con la corriente, o sencillamente nos quedamos varados en medio de lo impredecible. 

Y es que…. Nos habla de un mundo de fantasía que no existe, pero que al menos podemos imaginar. Acontecimientos inverosímiles, que nos llevan al abismo de una creatividad fecunda, y absolutamente hipnótica. Es peculiar la manera que tiene el director para deshacerse tan fácilmente de personajes que nos pueden identificar en algun momento (y por que no decirlo? también cogerles cariño), para dar paso a algo totalmente distinto. Y es aquí, que Dupontel hace un insuperable buen manejo de la comedia, para que no olvidemos nunca que a veces el reírnos de nosotros mismos es fundamental. 

Resolver también viejas rencillas, puede ser considerado un sueño de vida realizable… independiente que el director nos invita a explorar un espacio mágico, dentro de la a veces dramática realidad que sólo el mundo en sí mismo es capaz de ofrecer. Un mundo de fantasía irreal por momentos, y casi onírica por otros. Todos convergen en un estilo narrativo impecable, que nos indica que (a veces) lo que soñamos… puede estar frente a nuestros ojos.... incluso, aquellos sentimientos y emociones básicas que nos identifican como lo que somos. Seres humanos al fin y al cabo.

Una película obligada que todo cinéfilo debe ver y disfrutar….

En una escala de 1 a 10: 9,5 (sin duda que el cine francés nos puede seguir entregando estas verdaderas joyas que ojalá puedas descubrir...).

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Erase una vez un niño...

Título: "JOjo Rabbit" (2019). Director: Taika Waititi. Guión: Taika Waititi (Basada en Caging Skies de Christine Leunens). Música: Michael Giacchino. Protagonistas: Roman Griffin Davis - Thomasin McKenzie - Taika Waititi - Rebel Wilson - Stephen Merchant - Alfie Allen - Sam Rockwell - Scarlett Johansson.

Desde que el director, actor y productor neozelandés Taika Waititi nos deslumbrara con aquella parodia siniestra llamada Lo Que Hacemos En Las Sombras (2014), era cosa de tiempo esperar su siguiente golpe cargado de ironía y malicioso sarcasmo. Y es eso lo que define básicamente a  Jojo Rabbit (2020), aunque cabe señalar que Waititi ha sabido perfectamente dirigir los momentos más dramáticos de la película de manera tierna y sutil. Pero también se atreve a enfrentar uno de los más grandes desafíos que a un cineasta se le puedan presentar: trabajar con niños. Aunque es necesario aclarar que muchas de las grandes películas icónicas del Séptimo Arte a nivel mundial, son protagonizadas por niños. Y esta vez el crédito histriónico queda a cargo de Roman Griffin Davis, quien debuta de manera tan impresionante que su actuación le otorgó ser nominado a un Premio Globo de Oro. No obstante, es enorme la responsabilidad para un niño tener el papel protagónico sobre todo en una pelicula bélica de estas características. Por ello, es aquí donde el trabajo de Waititi cumple una función imprescindible, no solo tras las cámaras sino también interactuando con el querible personaje que da titulo a la pelicula (recordemos que Waititi interpreta nada más ni nada menos que a Hitler). Y las escenas que comparten tienen una fluidez de lo más natural, absolutamente dignas de ver.

Jojo es un niño de diez años, que pertenece a los grupos formadores de soldados juveniles de Hitler. Su mundo gira en torno a destruir al enemigo, y defender su nación, impulsado por su amigo imaginario (quien no es nada más ni nada menos que el mismísimo Fuhrer). Hitler es un malicioso Pepe Grillo, un virus que le carcome la mente con ideas violentas y absolutamente ajenas para un niño. Pero su madre, siempre cariñosa trata de hacerlo entender que su vida no es más que jugar con sus amigos y hacerla pasar rabias…. Pero en vista de la negativa de las herméticas ideas de su retoño, la vida le da una gran y profunda lección. 

Sin más, estamos ante una reflexión profunda sobre el lado humano que afectó a muchos, en tiempos en que era un privilegio estar vivos. Waititi así lo plantea, pero también ridiculiza lo que a estas alturas es material dispuesto para generaciones que vivieron atemorizados por años. Waititi nos hace pensar que Jojo es una ideología errónea, difícil de comprender pues nos hace sentir perturbados al verlo expresar ideologías tóxicas y propias de un adulto en tiempos complejos. Pero también logra enternecernos y nos recuerda que también es un niño, con pensamientos políticos que no le corresponden pues ha sido “infectado” con un odio impuesto y autodestructivo. Quizás su amigo imaginario no es Hitler es su reflejo, su versión adulta mágica y fantasiosa que lo quiere devorar con severidad y manipulación desmedida en momentos en que se le ha obligado a vivir de manera fugaz y agresiva una infancia que debería ser hermosa y exenta de dificultades mayores. Una especie de YO interno, quien más tarde que temprano termina por conocer los horrores del mundo y la época en el que le tocó vivir. 

No obstante, Jojo sigue siendo un niño aunque con una complejidad mayor al común. Sabe lo que significa el amor y la amistad, pero como en la vida nada es fácil tendrá que aprender una gran lección al respecto.

Sin duda que Jojo Rabbit es una película digna de ser vista (aún no sabemos si tanto como para que el tío Oscar la haya considerado en su fiesta cinéfila). Pero al menos Waititi es directo y mordaz para entregarnos un humor de lo más naif y emotivo, pero que también puede desgarrarte el corazón con una facilidad de temer. Hermosa banda sonora y por supuesto las actuaciones complementarias de Scarlett Johansson y nuestro héroe histriónico Sam Rackwell dan forma a una película que se puede clavar en nuestros corazones para no salirse jamás.

En una escala de 1 al 10: 8,0 (Un acierto de Waititi desde el punto de vista que se lo mire).

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¡eeetoto eeetotoo eeetootoo amigos!

Más de una sorpresa te da la vida

Título: "Madame" (2017). 

País: Francia.

Director: Amanda Sthers. 

Guión: Matthew Robbins, Amanda Sthers. 

Música: Matthieu Gonet.

Protagonistas: Toni Collette - Rossy de Palma - Harvey Keitel - Tom Hughes - Violaine Gillibert.

Anne y Bob Fredericks ostentan una privilegiada posición económica. Su vida aparentemente perfecta, está lleno de matices contrarios a su lujosa vida. Bob ha dejado de sentir atracción hacia Anne, y ella es una especie de arpía en potencia. Víctima de inseguridades, y problemas que no reflejan otra cosa que su falta de amor propio. Una noche, en la que se organiza una cena especial, Anne tiene un pequeño problema. Pues en la mesa, falta una persona que cubra el espacio vacío, y no se le ocurre nada mejor que incluir a María, para salir del impasse. Si bien, la velada parece de lo más divertida e interesante. María llama la atención más de la cuenta, y un hombre muy poderoso se ha interesado genuinamente en ella. Pero lo que pocos saben, es que en realidad María es la sirvienta de Anne.

Dirigida con una elegancia y sutileza propia de una mujer. Amanda Sthers logra sin lugar a dudas, divertirnos y también impactarnos con todo lo que conllevan las relaciones humanas y las diferencias de clases sociales. En tono de sátira, Sthers presenta distintos niveles bastante interesantes dentro de esta especie de inesperado experimento social. Lo primero que llama la atención, es la facilidad con la que pasa del humor sutil y divertido, a un drama revelador (y quizás por que no decirlo, hasta demasiado conservador). Mención aparte las espectaculares actuaciones de Rossy de Palma, y Toni Collette que están simplemente insuperables en sus respectivos papeles. Y que nos atrevemos a decir, que aquí se nos viene una posible nominación al Oscar (ya acertamos con Sam Rockwell, por que no podríamos volverlo hacer). 

La intención de Sthers, aquí es clara, si vemos más allá de lo superfluo que pueda llegar a ser un tema como este. Esta película no habla de otra cosa que de la miseria interna, sin importar lo que otros ven de nosotros, o cuanto éxito podemos llegar a tener. La miseria interna sigue estando ahí. Podemos tener dinero, pero siempre falta quizás alguien con quien compartirlo. A quienes no lo tienen, saben tal vez que es el amor verdadero. Pero uno de los principales cuestionamientos que presenta muy clara y directamente la historia, es que no todas las personas nacemos para algo en particular. Hay otros mundos aún por descubrir, una sirvienta como María, no siempre tiene por que ser sirvienta. El descubrimiento interno es progresivo, y las cosas de una u otra forma convergen para que esto sea posible. Por difícil o inverosímil que pueda parecer, si los otros pueden: ¿Por qué yo no? Cual premisa de cenicienta moderna (aunque algunos la acusan de anticuada).

Una película que por momentos te hará pasar un buen momento frente a la pantalla (el estilo de Sthers para sacarnos más de una risa es simplemente genial), pero que también se toma muy en serio, cuando la historia lo amerita. Aunque, pensamos que pudo cortar esa línea y haber salido así de cierto estado de confort creativo. Ya que sin lugar a dudas, se pudo aprovechar (y explotar) mejor aún la natural simpatía que de Palma proyecta frente a la pantalla (sin duda lo mejor de la película). Pero no fue en esta, quizás en la siguiente.

Gracias por leer, y nos vemos en la próxima.

@TomAstrovolt.

La salchicha y el pan se aman

 Titulo: "La Fiesta de las salchichas" ("Sausage Party") (2016). 

Directores: Greg Tiernan, Conrad Vernon. 

Guión: Evan Goldberg, Kyle Hunter, Seth Rogen, Ariel Shaffir. 

Música: Christopher Lennertz, Alan Menken. 

Protagonistas: Seth Rogen - Jonah Hill - James Franco - Kristen Wiig - Edward Norton - Michael Cera - David Krumholtz - Nick Kroll.

En un apacible supermercado, un grupo de comestibles sólo esperan el gran momento de ser elegidos por los humanos. Según los rumores, ser elegidos es tener asegurado el pase al paraíso. Pero vivirán en carne propia el horror de su destino, al descubrir el real propósito para el cuál fueron creados.

Con la única intención de burlarse de las películas de animación de Disney. "La Fiesta de las salchichas" es lejos una de las mejores películas que he visto de este tipo. Y claro, si consideramos a:  Seth Rogen, Jonah Hill y James Franco en el reparto, no es difícil pensar que todo esto será un caos mayúsculo. Dirigida a un público adulto (que incluye gore estrafalario y  referencias sexuales al por mayor). Esta es sin duda una de las películas más arriesgadas y creativas (ojo con el chicle) que se han podido ver en esta especie de subgénero de humor grotesco, y perverso. Muy perverso. Para pasar un hilarante momento frente a la pantalla. (¿Y el final?.... bueno, mejor véanla)

Mucho ruido.......pocas nueces

Titulo: "Los Ilusionistas: Nada es lo que parece" ("Now you see me") (2013).

Director: Louis Leterrier. 

Guión: Ed Solomon, Boaz Yakin, Edward Ricourt. 

Música: Brian Tyler. 

Protagonistas: Jesse Eisenberg - Mark Ruffalo - Woody Harrelson - Mélanie Laurent - Isla Fisher - Dave Franco - Michael Caine - Morgan Freeman.

Cuatro magos de poca monta, reciben cada uno, una carta del tarot con una dirección impresa. Sin conocerse directamente, se encuentran en el lugar con varias indicaciones, y con un misterio latente al no enterarse de quien los ha convocado. Juntos crean uno de los shows de magia, más exitosos de Las Vegas, donde su obra maestra es el robo de un banco, que les traerá varios problemas con la policía. Iniciándose una persecución de proporciones.
Con uno de los repartos más impresionantes que he visto "Los Ilusionistas: Nada es lo que parece", tiene una propuesta bastante interesante. Pero como producto final tiene más puntos en contra, que ha favor. Ya que tiene un guión demasiado disperso y con demasiadas lagunas. Tampoco la forma en la que está editada ayuda mucho. Por ello, nunca nos enteramos realmente de lo que está pasando frente a nuestros ojos. Las escenas de acción vertiginosas, están tan mal empleadas y dirigidas, que ni siquiera nos llega a entretener del todo. Lo único que obtenemos es la inevitable sensación de hastío en esta especie de pelea de culebras sin pies, ni cabeza, y es que sólo queremos que la película termine pronto. Porque es tanta la información que se nos entrega, que ni siquiera nos ayuda a entender a ninguno de sus personajes, conocer cuales son sus motivaciones, etc. y menos llegar a identificarnos en lo más mínimo con alguno de ellos. Lo que más puedo rescatar de esta verdadera pérdida de tiempo, es aquel personaje encapuchado que se aparece en toda la película, y que hasta ahora se desconoce que monos pinta en esta historia carente de estructura.

Titulo: "Los Ilusionistas 2: Nada es lo que parece" ("Now you see me 2: The second act") (2016).
Director: Jon M. Chu. 
Guión: Ed Solomon, Peter Chiarelli. 
Música: Brian Tyler. 
Protagonistas: Mark Ruffalo - Jesse Eisenberg - Woody Harrelson - Lizzy Caplan - Dave Franco - Daniel Radcliffe - Michael Caine - Morgan Freeman.

Regresan "Los jinetes", y esta vez sus trucos de magia se elevaran a un nivel insospechado. Tratarán de demostrar su inocencia en el robo que los implicó indirectamente en la primera parte. Pero antes son contratados por un joven magnate que los obligará a recuperar parte del dinero que perdió el mismo, en aquel robo.
Sinceramente, no había más motivación por ver esta secuela que Daniel Radcliffe, Lizzy Caplan y Woody Harrelson. Pero independiente de esto, me he llevado una sorpresa al notar un guión mucho más trabajado, (y un poco más coherente hay que decirlo) pausado, más explicativo, y eso se agradece. Aquí si hay una mejor definición de los personajes, y logran tener una cierta cercanía con el espectador. Sobretodo en momentos humorísticos bastante asertivos. También es bastante notorio el trabajo que ha realizado Jesse Eisenberg, tomando cada vez más importancia dentro de la historia, y adquiriendo importancia de líder. De seguro ha demostrado nuevos matices si lo comparamos a sus anteriores trabajos.
Mantengo el comentario sobre la primera parte, (que a mi parecer es un mero truco mal hecho del cual no todos hemos sucumbido). Y en este caso "Los Ilusionistas 2" no es la excepción, pero al menos se dieron el trabajo de presentarnos un guión más elaborado (y entendible), personajes mejor definidos (y queribles), y como resultado llega a entretener, superando con creces a la versión original (a veces las segundas partes son mejores que las primeras). Tema aparte es ver a una magnifica Lizzy Caplan, que casi se roba absolutamente toda la película, y a un medido, pero impecable Daniel Radcliffe, que juntos son lejos lo mejor de toda la película, no hay duda.

El amor no conoce de idiomas, ni fronteras........

Titulo: "Ocho apellidos vascos" (2014). 
Director: Emilio Martínez-Lázaro. 
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José. 
Música: Fernando Velázquez. 
Protagonistas: Dani Rovira - Clara Lago - Karra Elejalde - Carmen Machi - Alfonso Sánchez Fernández.

Rafa es un sevillano mujeriego y un poco atolondrado, quien contando chistes sobre vascos conoce no de muy buena forma a Amaia (vasca de tomo y lomo) a quien obviamente no le hace nada de gracie, pero el destino al parecer los ha unido con un propósito, ya que ella fue dejada por el que era su novio, por lo que le pide a Rafa que se haga pasar por él, ya que el padre de Amaia (un vasco estricto y defensor de sus raíces) aún no se ha enterado de la trágica noticia, y es aquí que los enredos y situaciones se comienzan a suceder uno tras otro, principalmente porque Rafa no sabe nada sobe los Vascos.......

Llega una de las películas más exitosas de España. Liviana, Simpática, ingénua, hilarante, y definitivamente Dani Rovira en su papel de Rafa se roba la mayoría de las risas, (sin dejar de mencionar a Karra Elejalde y Carmen Machi, en una notable interpretación). Divertida, para pasar un buen rato frente a la pantalla. Con un trasfondo que habla sobre las rencillas que existen dentro de los pueblos como un tema universal bastante interesante para quienes, por ejemplo no conocemos mucho sobre la cultura vasca.

Titulo: "Ocho apellidos catalanes" (2015).
Director: Emilio Martínez-Lázaro.
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José.
Música: Roque Baños.
Protagonistas: Dani Rovira - Clara Lago - Karra Elejalde - Carmen Machi - Berto Romero - Rosa María Sardà.

Como era de esperar, era cosa de tiempo que llegara la segunda parte, esta vez Amaia se encuentra en proceso de su inminente boda, pero no es precisamente Rafa con quien se casará, sino Pau una especie de hipster catalán que ha hecho creer a su abuela que cataluña ha conseguido la tan anhelada independencia, y que su boda será una celebración para conmemorar este importante acontecimiento.

Definitivamente la segunda parte está muy por abajo de su predecedora, carece de esos buenos momentos que nos hizo reir de buena gana la primera parte, por lo que "Ocho apellidos catalanes" se transforma en una débil propuesta carente de sentido, con claros problemas en el guón (que se nota lo escribieron en tiempo récord), quizás en vista de hacer algo más "original", cortaron muy pronto el hilo conductor con la que inicialmente debió unir esta historia con la anterior, y como resultado: una mediocre historia, que por el sólo hecho de hacerla de forma acelerada mutó para convertirse en un mero fiasco absolutamente desilucionante, una que otra risa por aquí y por allá, escenas de diálogos demasiado extendidos, etc. (mención aparte merecen los actores, que siguen estando notables dentro de cada uno de sus personajes, pero ni aún así se puede salvar al barco del hundimiento).
 (Click sobre las fotos para ver trailers)

¿Y DONDE ESTA EL NOVIO?

Titulo: "¿Que Paso Ayer?" ("The Hangover")(2009).
Director: Todd Phillips.
Guión: Jon Lucas - Scott Moore
Música: Cristophe Beck.
Protagonistas: Justin Bartha - Bradley Cooper - Ed Helms - Zach Galifianakis.
Dos días antes de su boda "Doug" (Justin Bartha) y sus tres amigos Phil, Stu y Alan (Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis) se van a celebrar su despedida de soltero nada menos que a Las Vegas donde la ciudad nunca duerme y todo absolutamente todo puede pasar aunque lo peor que les podría pasar seria despertar al otro día con una pieza dental menos, un bebe encerrado en un closet, un tigre de bengala durmiendo en el baño, un auto policial en vez de su recién regalado convertible y lo que es mas trágico aun, que el novio no este en ninguna parte y que nadie logre recordar nada de lo vivido durante la noche anterior y la tarea que sigue es una insospechada aventura post-fiesta donde deberán recordar cada acontecimiento que los lleve a dar con el paradero de un novio que en pocas horas deberá contraer matrimonio y que al parecer ya no es parte de este mundo.
Con uno de los guiones mas creativos vistos este ultimo tiempo a lo que cine de comedia se refiere y merecedora de un par de premios en los que se incluye un Globo de Oro como mejor película ¿Que Paso Ayer? es una Road Movie con todos sus códigos y que no da pie para el aburrimiento en una cadena de situaciones que si bien no basa toda su formula hilarante en ello sino que el peso recae en personajes bien definidos y que no recurren al humor vulgar para hacer reír y el resultado es doblemente increíble.