domingo, 16 de diciembre de 2018

"Welcome To The Desert Of The Real" Morpheus

Título: "Upgrade" (2018).
País: Australia.
Director: Leigh Whannell.
Guión: Leigh Whannell.
Música: Jed Palmer.
Protagonistas: Logan Marshall-Green - Betty Gabriel - Harrison Gilbertson.
¿Invertimos en tecnología, o es algo que va de la mano con la era  moderna? Algo a lo que no podemos resistirnos, ¿Hacia donde queremos llegar? Esta es solo algunos de los cuestionamientos que aún no tienen respuesta, en este nuevo e inexorable nuevo mundo en (supuestamente) pro del progreso.


Tanto la literatura como el cine, han intentado dar forma a posibles respuestas a través de un amplio margen de imaginación y distopías desbordadas. Aunque hay que reconocer que, muchas de estas historias han tenido una muy preocupante asertividad si somos capaces de detenernos un momento, y poder llegar a ver así un mundo al que (casi) hemos obligado a cambiar. Pero se quiera o no, tiene un costo cuyo valor aún no podemos siquiera vislumbrar. Pues tenemos claro una cosa: la tecnología (tal y como la hemos estado conociendo) sólo debe ser creada y posteriormente manipulada, en beneficio del bienestar humano. 


Pero entremedio, algo ocurre justamente con el humano, ya que no es difícil notar todo tipo de manipulaciones para anhelar y obtener lo que de una u otra forma, nos cambiará (aparentemente) nuestra calidad de vida. Con la promesa de mejorarla, viene encadenada a un costo, que no es otra cosa que la leve aniquilación de movilidad, y la capacidad de entregar al sistema ciertos problemas para que los resuelva de manera rápida y práctica. 


Pero que al parecer, terminarán por anular nuestra absoluta capacidad de discernir y por ende pensar libremente, ¿o será esto tan sólo una creación de un tipo de utopía demasiado negativa?, puede que ahora no tengamos las respuestas como bien iniciamos esta reflexión, pero sin duda que algo (por mínimo que llegue a ser) podemos percibir. 


Es así, como se inician muchas de las mejores películas de ciencia-ficción, y la premisa que propone una película como Upgrade, no está muy lejos de lo que muchos autores y cineastas han tratado de expresar con sus respectivas obras en el pasado. Pero su director trata de darle un tono fresco, a lo que a simple vista puede parecernos obvio. Pues su historia nos entrega momentos realmente interesantes en esta materia. Lo importante, es que jamás se traiciona a si misma tratando de dejarnos vulnerables cual conejo encandilado por las luces de los vehículos en alguna carretera olvidada entre el tiempo y el espacio, con técnicas y efectos especiales realmente innovadores. La premisa real de su historia va mucho más allá de eso (aunque no debemos negar que su factoría es sorprendentemente excelente), pues nos ha dejado mucho en que pensar…. E inevitablemente nos crea muchos más dudas que respuestas ¿hacia allá vamos? Y sinceramente, el panorama no es nada de bueno (al menos en desmedro del humano, quien cree que todo lo puede y todo lo controla). Imaginarlo siquiera, produce un leve sentido del temor e incertidumbre, justamente porque (como tantas otras) deja abierta la puerta al dominio al que esta expuesto el humano. Mayor sea su ambición por controlarlo todo, mayor serán los riesgos por perder su libre albedrío. 


Upgrade, tiene todo para ser considerada como la prima lejana de aquella epopeya que significó Matrix. Película que nos abrió una puerta que siquiera sabíamos que existía, hacia nuevos temas filosóficos sobre el dominio y el rol que cumple un espacio que creíamos real. 


Aunque claramente que van en direcciones prácticamente opuestas, aún así las dos son claras en exponer el dominio y la posterior caída del control humano como premisa fundamental. 


En definitiva una grata sorpresa, que se nos antoja mencionarla como una de las mejores en su tipo, dentro de las pocas que se han estrenado este año. Excelente actuación de …  quien logra momentos tan dramáticos, divertidos como angustiantes, todos en uno y casi al mismo tiempo. Upgrade, también tiene varias secuencias de acción, que sin duda hará las delicias para los que buscan experiencias nuevas. A nosotros nos han sorprendido y mucho (considerando lo visto), aquí claramente hay una propuesta que promete volver en algún futuro próximo. Aunque así como es, esta prácticamente perfecta. Definitivamente imperdible y por que no decirlo, una de nuestras favoritas. 

    Por momentos dramática, y por otros muy brutal y explosiva.

Escribió: @astrovoltrox

domingo, 9 de diciembre de 2018

Cahiers Du Sang




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Título: "Thanatomorphose" (2012).
País: Canadá.
Género: Drama, Gore, Terror, y Pus.
Director: Éric Falardeau.
Guión: Éric Falardeau.
Protagonistas: Kayden Rose - Émile Beaudry - Eryka Cantieri.
Las emociones negativas suelen ser la causa de todas las enfermedades del cuerpo, al menos esto es lo que comentan los más evolucionados de pensamiento. Porque, ¿Qué pasaría si por cada dolor del alma se te pudriera una parte del cuerpo? De seguro no sería nada agradable de ver, pues bien Thanatomorphose hace de tus temores más ocultos una muy gráfica realidad. Éric Falardeau debuta como realizador de esta sanguinolenta película, y lo primero que podemos notar es la muy directa influencia que tuvo con el rey de la necrofilia por excelencia, el siempre brutal Jörg Buttgereit (que a decir verdad de aquel joven alemán de ideas morbosamente retorcidas queda bien poco). Y es justamente aquí donde nos detendremos por un momento, porque no tardamos en pensar que Nekromantik al fin encontró a su prima lejana. Y es que en la película de  Falardeau tenemos planos, musicalización, etc. casi idénticos a la obra de Buttgereit, por lo que entre ambas hay un límite casi inexistente (pero que no necesariamente le resta valor, todo lo contrario). Es así que en medio del pus hirviente y agusanado, tenemos  aquí más gore que originalidad, pero notamos también que Falardeau tiene algo que decir, algo que expresar, algo que se nos antoja absolutamente surrealista…. Sangrientamente surrealista, y ese crédito le pertenece por derecho propio. Pero que tampoco se mal interprete, pues sabemos perfectamente el significado de la palabra: homenaje, pues también encontramos guiños a películas experimentales tan pesadillescas como Begotten, entre muchas otras. Por esto y más, Falardeau nos da una leve idea de todo el horror que estamos a punto de presenciar sin anestesia previa, porque Thanatomorphose también es una película experimental en sí misma, tan agonizante como claustrofóbica. Aquí cada situación se toma su tiempo, y por su ritmo un tanto desesperante no es apta para todo tipo de público, y que decir de las escenas gore, un verdadero (y doloroso) festín que de seguro los estómagos más débiles no serán capaz de soportar. Como película debut de Falardeau, es sin lugar a dudas más que interesante y doblemente perturbadora, también tiene errores y una que otra situación mal tratada, pero los impresionantes efectos de maquillaje de seguro te van a quitar el sueño…… ojalá que les quite el sueño (sweet dreams). Abstenerse estómagos sensibles.

Lee también nuestra breve critica en: FilmAffinity.


Título: "Contracted" (2013).
Género: Terror, Drama, y Esquizofrenia.
Director: Eric England.
Guión: Eric England.
Música: Kevin Riepl.
Protagonistas: Najarra Townsend - Caroline Williams - Alice Macdonald - Katie Stegeman.
Después de Thanatomorphose, viene Contracted, que es algo así como la versión con más recursos que rescata casi exactamente la misma premisa, aunque con ligeros y muy interesantes detalles. Una chica es invitada a una fiesta en casa de una amiga, la relación con su novia va de mal en peor, es así que su tan buena amiga la anima a emborracharse para olvidar los problemas. Y casualidades de la vida, conoce a un tipo quien se la termina follando en el asiento de atrás de un automóvil. Como es obvio, al otro día si te he visto no me acuerdo, y la muy suelta se levanta con una resaca del terror. Pero algo raro pasa con ella, el pelo se le comienza a caer en grandes cantidades, dejándole espacios calvos que no son nada de agradables de ver. Las uñas y otros fluidos van abandonando su cuerpo en progresivo deterioro, y lo que es peor poco a poco su vagina es el albergue preferido para acoger a muy viscosas y desagradables criaturas rastreras. Como quizás el buen lector puede fácilmente imaginar, los efectos especiales de descomposición prometen un festín para los ávidos de experiencias extremas, pero en su defecto no se hagan muchas ilusiones, pues aquí no hay una gran inversión al respecto. Más bien, la historia se centra en el aspecto de mutación psicológica que su protagonista va sufriendo a medida que su cuerpo se va transformando en carne molida de la especial. Por lo cual muchos se van a sentir decepcionados, pero la película tiene una muy buena dirección, ya que abarca el tema del rechazo y el mundo hostil en el que vivimos, logrando momentos bastante interesantes. Y el resto, bueno el resto es bastante predecible, pero al menos nos deja emitir una que otra exclamación de asco.

Lee también nuestra breve critica en: FilmAffinity.


Título: "Contracted: Phase 2" (2015).
Género: Terror, Drama.
Director: Josh Forbes
Guión: Craig Walendziak.
Protagonistas: Matt Mercer  - Marianna Palka. 
Como es de esperar, ya tenemos continuación de esta especie de podredumbre in corpus Delicti. Y sí, es casi comentario obligado eso de: “nunca segundas partes”, pero es que también ha habido grandes excepciones que se convirtieron indiscutidamente en obras que han superado a la historia original. Lamentablemente este no es el caso, aunque hay que reconocer que tiene una muy bien lograda continuidad que rescata exactamente el momento final de la primera. Lo lamentable es que la historia si bien es entretenida, no basta para hacernos vibrar de gusto (se leyó mal esto, pero bueno no hay palabra mal dicha (o escrita en este caso) sino mal interpretada). En resumidas cuentas, es más de lo mismo y con un efecto sorpresa que nunca llega, porque de lo contrario eso no daría motivo para argumentar la tercera parte (considerando que esta podría llegar en cualquier momento). Hay algunas actuaciones que no son precisamente actuaciones, sino más bien apariciones, que dan tanta risa que terminan por destrozar los pocos momentos que nos quedan entre disparos y peleas mal filmadas. Como suele ocurrir, la primera sigue siendo la más aceptable hasta ahora, aunque ya no sabemos cual de las dos es la primera y segunda parte. Y ojo, que tampoco sabemos cual es la puta "segunda fase", si estuviéramos en el cine aventaríamos las palomitas de maíz contra el écran, por vendernos publicidad engañosa.

Lee también nuestra breve critica en: FilmAffinity.

Título: "Bad Milo!" (2013).
Género: Terror, Humor Negro y Caca.
Director: Jacob Vaughan.
Guión: Benjamin Hayes, Jacob Vaughan.
Música: Ted Masur.
Protagonistas: Ken Marino - Peter Stormare - Gillian Jacobs.
Hay películas coprofágicas…. Y esta. Aunque a decir verdad, esta por lo menos te hace reír, que en cambio otras (mejor omitiremos mayor detalle, imaginamos que el buen lector ya entendió la idea). La víctima esta vez responde al nombre de Duncan, un pobre hombre con una personalidad que raya entre lo patético y lo indemne. La situación en la oficina en la que trabaja no es precisamente de las mejores, su vida personal tampoco se ve muy prometedora, por lo que su cuerpo se encuentra en un estado de estrés crónico. Como suele ocurrir, todo su malestar se concentra en el estómago, y en su mierda, que es un flujo hirviente que circula sin control. Es por ello, que obligadamente va al médico para realizarse uno de los exámenes (según nos han contado) más desagradables que hay. En medio de radiografías y restos marrones, encuentran algo raro alojado muy cerca de su ano, pero esto no quiere salir por las suyas, así es que es sometido a un riguroso tratamiento diarreico. Pero una noche fatídica, el pobre Duncan sufre un ataque estomacal de aquellos, y como un parto se termina desmayando del dolor…. Al otro día, al despertar, ve que los muros están manchados con sangre (y algo más), y un par de cadáveres atestiguan que el culpable, probablemente salió excretado de su ano, cual perrito que sale a correr por el parque una cálida tarde de domingo. No hay palabras para describir lo hilarante y desagradable que se pone todo, en tan sólo cosa de minutos. Una antítesis entre lo decentemente imaginable y una obra de arte de lo más bizarra y mal oliente, una pequeña joya de culto vista por delante…. Y por atrás también.




Título: "Gurotesuko" (2009).
Género:  Suspenso, Gore, y nunca más tendré sexo.
País: Japón.
Director: Kōji Shiraishi.
Guión: Kōji Shiraishi.
Música: Kazuo Satō.
Protagonistas: Hiroaki Kawatsure - Tsugumi Nagasawa.
Caminando por una calle x, una pareja va conversando de cosas que ni a usted, ni a esos, ni a nosotros nos interesan. De pronto despiertan atados y amordazados en una especie de sótano, sucio y mal oliente, y aquí la cosa ya pinta a gore extremo (así de directos). Han caído en manos de un médico tipo matasanos, que les tiene preparada una velada que jamás en sus vidas podrán olvidar. Cada uno deberá soportar un dolor y alguna vejación peor que la anterior, pero no se engañen, ya que aquí nada es gratuito. El misterioso hombre de la ciencia, quiere saber que tanto las personas son capaces de apreciar la vida que les tocó vivir (y cuanto pueden gritar por seguir viviendola). Primero la tranquilidad psicológica es fundamental, por ello la pobre desgraciada es violada salvajemente frente al que al parecer se iba a convertir en su novio (quien no controlaba sus ansias de desvirgarla... pero cosas del destino se le han adelantado). Sin piedad, sin remordimientos va mutilando pequeñas partes de sus cuerpos que no echarán mucho de menos, pero luego la tortura va ampliando su espectro y sin asco va cercenando pene, vagina y teta incluida. El problema, es prometer a las victimas que si soportan el masaje descontracturante (ya sabe el amigo lector que nuestro humor puede ser muy oscuro, como cementerio abandonado en penumbras) podrán salir con medio pene y media vagina libres, adoloridos pero libres al fin y al cabo. Como siempre el cine oriental nos entrega una de las películas más dolorosas que hemos podido ver. Aunque el trabajo de producción es bastante limitado, no nos detuvimos en ver como actuaban los involucrados en esta hermosa clase de conocer como es el cuerpo humano por dentro. Ya que no hay que ser muy inteligentes, para deducir que la mayoría del presupuesto se fue en las (románticas) escenas de tortura. Que muchas veces tienen una inconexión tan desconcertante que no sabemos si en algún momento tendremos algún tipo de alivio en medio de orines, vómitos y fecas hirvientes. Es como ver al mismisimo don sata encarnado en un vil ser humano.




Título: "Necrophile Passion" (2013).
Género:  Gore, Drama, Experimental.
País: Austria.
Director: Tom Heidenberg.
Guión: Tom Heidenberg.
Música: René Bidmon.
Protagonistas: Günther Brandl - Eldrid Remy - Katharina Buchberger.
Una vez más imitado, pero nunca igualado. Y no es necesario que volvamos a mencionarlo, ya todo el mundo sabe de quien estamos hablando. Tampoco es necesaria mayor explicación, el nombre de la película en cuestión habla por si misma. Midiendo un poco las proporciones, fue casi imposible no recordar aquellos momentos en que con un puñado de estudiantes (de echo los más bizarros de la clase), realizábamos rarezas como estas en nuestros tiempos libres. Aunque nunca llegábamos tan lejos (tal vez por falta de presupuesto, o quien sabe) si ya el germen del científico loco se había desarrollado tempranamente mucho antes siquiera en pensar en ser Blogger. Aunque es también imposible no mencionar como fue que internet nos parió. Un día cualquiera, comentamos a cierta personilla que teníamos la incontrolable necesidad de escribir sobre lo que se nos cruzara por la cabeza (por muy mal que escribiéramos en ese entonces, la autocritica no tiene por que avergonzarnos). Y como siempre suele ocurrir, las mujeres tienen a flor de piel el don de tentar al hombre y corromper así su inocencia (que lo dice la biblia, no nosotros). Terminamos entonces por morder la manzana, y de ahí no nos ha parado nadie (excepto la ausencia de servidor). Pero bueno, de eso hace ya muchos años viviendo en la casi más absoluta clandestinidad (porque Google no nos puede ver ni en pintura, sobretodo cuando publicamos críticas de pelis que se exhiben en cines, y peor aún si esa peli es una mierda de peli, sépanlo desde ya mis queridos lectores). Y henos aquí, comentando una película experimental que no alcanza a durar una hora, y que si bien tiene momentos más teatrales que cinematográficos, logra escenas bastante interesantes de ver, siempre y cuando se rompa definitivamente con el estigma de calificar a una película como buena o mala. Quien cometa ese error, no sabe mucho de este tipo de cine marginal que solo espera su momento justo para ser descubierta (y obviamente para quien le interese ver algo humildemente perturbador). A pesar que contiene escenas tan desagradables, que a varios los dejará vomitando (y quizás a otros con una erección, porque en temas de parafilia nunca se sabe). El sexo degenerado es tema recurrente en varias películas (muchas de ellas, más bien soft porno), pero solo aquellas más Underground, se atreven a mostrar lo que otras no (aunque estas suelen estar infestadas de errores, no obstante a sus realizadores les importa una mierda la evidencia forense, y técnica). Simplemente basta con apreciarla como lo que es, una peli limitadamente experimental. Tiene además, un morbo absolutamente enfermizo. Ya que es imposible no imaginar, como el miembro viril va desgarrando la carne putrefacta y pegajosa de una vagina deforme y horriblemente mutilada, mientras el líquido blancuzco va escurriéndose por entre sus agusanadas cavidades tratando de fecundar necro células malignas purulentas (pues que no lo digan no quiere decir precisamente que también lo piensan). Un poema necrófilo para que disfruten grandes y chicos, pues el diablo no discrimina y tiene los brazos abiertos a todos vosotros...

Lee también nuestra breve critica en: FilmAffinity.

Si va a utilizar este medio como material para su próximo vídeo, escrito, etc. 
Al menos háganos mención, no nos enojaremos,
recuerde que la creatividad vale, y mucho.
Gracias y recuerda que lo dijo primero: @Astrovoltrox.

Un gran saludo a:

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Gracias por leer.

sábado, 8 de diciembre de 2018

Cahiers Du Sang

Título: "Infidus" (2015).
Género: Drama, Splatter.
País: Italia.
Director: Giulio De Santi.
Guión: Giulio De Santi, Tiziana Machella.
Protagonistas: Maurizio Zaffino - Andrea Di Spirito - Manolo Di Rocco.
Esta es como ver una película de Tarantino, pero en the real Serie B versión. La historia trata de ser lo más emocional posible dentro de una masacre de brazos cercenados y cabezas reventadas, porque con el gore no se queda corta (de echo, es lejos, su mejor carta de presentación). No se fijen mucho en las actuaciones, y una lista interminable de momentos que son tan ingenuos como intentar de dictar cátedra del horror a John Carpenter. Esta oda de extrema violencia y perversión viene de un país, que no tiene comparación a lo que Splatter footage se refiere. Y es que podríamos escribir todo el 2019 de Splatter italiano sin repetir una sola película. Ahora bien, la historia se centra en una mafia que distribuye videos Snuff para satisfacer la morbosidad más aberrante del sector más acomodado de Italia. Quien entre otras delicadezas, son hábidos de consumir videos gráficos de muertes reales y pornografía ilegal e impronunciable. Uno de sus “actores” y distribuidores preferidos ha salido de la cárcel, pero con un propósito de vengarse de cada uno de los desgraciados para el cuál trabajó en algún momento. ¿Quién dijo que en la cárcel no había redención?, aunque claro, los métodos del protagonistas son absolutamente cuestionables, pero asesino que tortura y mata a otro asesino, o vuelve a la cárcel o tiene cien años de perdón. Sangre, tripas y fuego en (casi) su máxima expresión, Tarantino estaría muy orgulloso.



Título: "100 Bloody Acres" (2012).
País: Australia.
Género: Horror, Humor negro.
Directores: Cameron Cairnes, Colin Cairnes.
Guión: Cameron Cairnes, Colin Cairnes.
Música: Glenn Richards.
Protagonistas: Damon Herriman - Angus Sampson - Anna McGahan.
Cuando mejor se logra apreciar el caos, es en momentos en que nadie espera que este se desate. Sobretodo si vas rumbo a un festival a llenarte de acido, sexo y alcohol. ¿Qué podría salir mal? Pues créannos que si consideramos que todo ocurre en medio del campo donde el diablo perdió el poncho, las posibilidades que las cosas se pongan color rojo son más que altas (sino pregúntenle a Sally y a su pobre hermano lisiado). El primer problema, es que nunca sabemos con quien estas conversando, y mejor ni hablar de pedir un pequeño aventón, pues a veces puede costarte un ojo de la cara (expresión que puede tomarse absolutamente literal). Hasta aquí podemos decir que ya hemos mencionado más de un cliché propio del slasher. Pero lo interesante es que hay cosas que suelen comprenderse mejor, si se le añade una pizca bastante generosa de humor negro, que es el motivo perfecto para burlarse de todo cuanto esperamos ver de éste tipo de pelis que tanto nos gustan. Lo interesante es que muestra un muy buen par de escenas brutales cuando el momento lo amerita, pero también pasa algo extraño que podríamos llamar o calificar como profundidad en el desarrollo de sus personajes que nos ha sorprendido gratamente. También tiene momentos bastante innecesarios que resultan más bien reiterativos, pero que al final son un detalle si consideramos que al menos todos esos clichés están tan bien manejados que logra de verdad momentos sangrientamente hilarantes. Una pequeña joya....



Título: "The House on Mansfield Street" (2018).
País: Reino Unido.
Género: Mockumentary.
Director: Richard Mansfield
Protagonistas: Matthew Hunt - Daniel Mansfield.
Hay quienes piensan que el formato Mockumentary nació con la nefasta “Blair Witch Proyect”, pero la verdad es que este formato es más viejo que el hilo negro (sí señora, sí señor, todos los días aprendemos algo nuevo). Y si bien no es nuestra intención escribir una crónica al respecto (principalmente porque no es nuestro interés, y tampoco nuestra especialidad), el formato ha tenido tantos aciertos como historias que difícilmente recordaremos. Pero el tema en cuestión, es que dependiendo quien esté tras las cámaras es si el barco va a flotar o el efecto Titanic hará de las suyas. Principalmente porque el formato hace un esfuerzo sobrehumano para tratar de hacerte (ojalá) cagarte de miedo. Y el problema esencialmente es este, porque luchar con la subjetividad de la audiencia es una macro batalla muchas veces perdida. Mejor suerte corren los dramas, comedias, etc. que no necesariamente te someten a todo tipo de efectos para que al menos puedan tocar algunas de tus emociones. Pero a pesar de todo, nos gusta bastante el formato, porque es como recordar cuando tuvimos una cámara en las manos por primera vez, y soñábamos con ser algún día el Spielberg latinoamericano…. Y bueno seguimos soñando (porque soñar no cuesta nada, y además es más barato, como alguna vez escuché por ahí). The House On Mansfield, es todo lo que se puede esperar de este subgénero, pero con un presupuesto tan exiguo que dudamos si les han pagado un sueldo a sus actores. Y no la estamos apuntando con el dedo, porque si bien todo aquí tiene tan poca parafernalia, que si nos dicen que es algún tipo de found footage, de seguro que lo creeríamos. En cambio tiene otro fuerte, que al menos merece crédito, ya que juega con la percepción del espectador creando la expectativa de que en algún momento va a ocurrir lo peor. Pero no ocurre, por lo que muchos quizás la odien, pero en los momentos de suspenso los reto a que la vean solos con la luz apagada y ojalá a las 00:00hrs, puede que ahí tenga un efecto totalmente inesperado en quien esté al otro lado de la pantalla. Sencilla, mal actuada, con un guion absolutamente mal escrito, pero tiene un “no se qué” que aún no hemos podido descubrir. Hemos visto cosas peores…



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Gracias y recuerda que lo dijo primero: @Astrovoltrox.

Ya volvimos activar nuestro reproductor de música.

viernes, 7 de diciembre de 2018

¡Sé el primero en verlo!


Pocas veces se han censurado trailes, y mejor dicho aún, casi nunca se ha echo. Y si bien,  este trailer en particular no pertenece a un estreno, lo interesante es que en aquellos tiempos carecían prácticamente varias cosas que hoy en día las hay en abundancia. Una de ellas (sin dejar de lado la obvia tecnología), es el tipo de pensamiento de las personas que al igual que en un amplio margen de cosas, ha ido evolucionando de acuerdo a la época en la que se vive. Y este es justamente el caso, hay que considerar que los tiempos eran otros, pero hoy en día las cosas han cambiado........ y mucho. Considerando todo esto, el estudio a cargo de la producción de la película lo consideró demasiado perturbador para el público, y de echo lo fue. Nos complace en presentar así una pizca de una maravillosa obra, que estamos seguros que no todo el mundo ha visto aún, esperamos sea de su absoluto agrado. 

                                                                               
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Con horroroso cariño