APOCALYPTO: A LA CONQUISTA DE LA EVOLUCION.

Titulo: "Apocalypto" (2007).
Director: Mel Gibson.

Guión: Mel Gibson y Farhad Safinia.

Música: James Horner.

Protagonistas: Rudy Youngblood - Dalia Hernandez - Jonathan Brewer - Raoul Trujillo - Gerardo Taracena (Middle Eye), Rodolfo Palacios (Snake Ink), Fernando Hernandez Perez - Maria Isidra Hoil.

Mel Gibson regresa como director con "Apocalypto", una historia situada en la turbulenta época que marcó el final de la gran civilización maya. Cuando su idílica existencia es brutalmente interrumpida por el ataque de una violenta fuerza invasora, un hombre emprende un arriesgado viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera un incierto final. Debido a un giro del destino y espoleado por el amor a su esposa y su familia, emprenderá el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida.

Con una increíble puesta en escena y un ritmo sobrecojedor "Apocalypto" cuenta con motivos múltiples para ser considerada como una potente y visceral obra cumbre de un ya integro y experimentado Mel Gibson (en lo que a realización cinematográfica en rigor se refiere) con un guión mas estructurado y solvente, no obstante, los coordinadores de Asuntos Indígenas la han atacado por considerarla una historia distorsionada que difiere considerablemente de la realidad, superponiendo una cultura sanguinaria y con errores irrefutables en cuanto a la veracidad de sus costumbres ("Los mayas no se perforaban con clavos o maderas, sino se ‘moldeaban’ el rostro con una especie de aplanado, además de que la traducción no está apegada a los diálogos en maya", "el sacrificio humano era una práctica tolteca, ya que entre los mayas esta práctica sólo se daba en los triunfos y no era precisamente humano, como lo han comprobado los arqueólogos."). Al margen de un análisis sistematico "Apocalypto" es un deleite visual que mide con meticulosa precision entretener y por sobretodo contar una sustancial historia, los recursos de violencia y sangre que utiliza Gibson para dar el efecto deseado a cada una de sus películas son simplemente su particular método para captar la total atención, el resto es absolutamente apreciable si se mira desde el punto de vista cinematográfico claro esta.

SHOOTER: BALAS, VIOLENCIA, ACCION....

Titulo: Shooter: El Tirador (Shooter) (2007).

Director: Antoine Fuqua.

Guión: Jonathan Lemkin; basado en la novela "Point of impact" de Stephen Hunter.

Música: Mark Mancina.

Protagonistas: Mark Wahlberg - Michael Peña - Danny Glover - Kate Mara - Elias Koteas Rhona Mitra - Rade Sherbedgia - Ned Beatty - Jonathan Walker - Justin Louis.

Bob Lee Swagger (Mark Wahlberg) es un ex francotirador de los marines que creía haber dejado atrás su antigua profesión después de haber sido testigo de una terrible traición. A pesar de haberse recluido en un lejano escondite en las montañas, el coronel Isaac Johnson (Danny Glover), un oficial retirado, consigue encontrarle y le convence de que su país le necesita. Según Johnson, alguien planea asesinar al presidente de Estados Unidos y él es el único que puede impedirlo. El ex tirador acepta a regañadientes volver a servir a su país una vez más. De pronto, descubre que aparece en todos los titulares acusado de haber intentado cometer ese asesinato. Con la única ayuda de una mujer desconcertada (Kate Mara) a la que acaba de conocer y de un joven agente del FBI (Michael Peña), Swagger libra una batalla desesperada por demostrar su inocencia y sacar a la luz a los verdaderos culpables.

Basada en la novela "Point of impact" escrita por Stephen Hunter, si bien no es el tipo de pelis que son recordadas por su aporte a la cinematografía, es innegable que cumple con el motivo por el cual fue realizada: entretener. De vasta superficialidad resulta imposible dejar de ver, secuencia tras secuencia, a un Mark Wahlberg inescrutable y completamente sobreexpuesto para su total lucimiento, mención aparte su poco consistente guión y su insípido final.

LOS SIMPSONS: LA PELICULA... SALVESE QUIEN PUEDA!!!!

Titulo: "Los Simpsons: la película " (The Simpsons: The movie) (2007).

Director: David Silverman.

Guión: James L. Brooks, Matt Groening, Mike Reiss, George Meyer, Ian Maxtone-Graham, John Swartzwelder, Matt Selman, David Mirkin, Al Jean, Mike Scully y Jon Vitti; basado en los personajes creados por Matt Groening.

Música: Hans Zimmer.

Protagonistas: Dan Castellaneta (Homer Simpson) - Julie Kavner (Marge Simpson) - Nancy Cartwright (Bart Simpson) - Yeardley Smith (Lisa Simpson) - Harry Shearer (Sr. Burns) - Hank Azaria (Moe) - Marcia Wallace (Edna).

Tras una larga espera llega por fin "Los Simpsons: la película ", con un argumento tan descabellado como divertido, sin descartar su particular estilo al momento de exponer temas de actualidad, aunque esta vez en formato cine y con un sentido del humor que no dejara a nadie indiferentes "Los Simpsons"

dan un paso mas allá... en todo.

La preocupación por el calentamiento global se hace presente en Springfield siendo declarada por el presidente de los Estados Unidos (Arnold Schwarzenegger?!) como ciudad en cuarentena por sus altos índices de contaminacion, siendo un particular personaje (calvo, gordo e insulso) su principal y único responsable.

La familia mas famosa del mundo fue creada en menos de quince minutos por Matt Groening y originalmente lanzada en 1987 como un Spot de treinta segundos dentro de "El show de Tracy Ullman", la respuesta a estos cortos animados fue tan positiva que "Los Simpsons" estrenaron su propio espacio el 17 de diciembre de 1989 como un especial navideño de media hora, luego definitivamente como serie el 14 de Enero de 1990. A partir de entonces las aventuras de Homero, Marge, Lisa, Bart y Maggie lograron millones de adeptos en todo el mundo, innumerables premios Emmy y el record de ser la serie de television animada mas larga de la historia. risas aseguradas y la innegable alusión a la cultura pop norteamericana expuesta con sarcasmo y algo de alevosía ¿algo mas que decir?.

28 SEMANAS DESPUES.............¿RECONSTRUCCION?

Titulo: "Exterminio 2" ("28 Weeks Later") (2007)

Director: Juan Carlos Fresnadillo.

Guion: Juan Carlos Fresnadillo, Enrique López Lavigne, Rowan Joffe y Jesús Olmo.

Musica: John Murphy.

Protagonistas: Robert Carlyle - Rose Byrne - Jeremy Renner - Harold Perrineau - Catherine McCormack - Imogen Poots - Idris Elba - Mackintosh Muggleton.

"Andy" (Mackintosh Muggleton) y "Scarlett" (Rose Byrne) regresan de un viaje de estudios fuera de Londres para encontrarse con "Don" (Robert Carlyle) su padre, luego que este haya sido atacado por infectados fuera de la ciudad junto con "Alice" (Catherine McCormack) su desaparecida esposa. "Andy" desea tener un recuerdo de su madre y junto con su hermana, aprovechando un descuido de "Don", se dirigen hacia la llamada "zona prohibida", dando origen así al nuevo éxodo..... ¿somos culpables de la polución? ¿merecemos vivir sometidos a un Karma constante? . Danny Boyle expone nuevamente preguntas clave en tiempos en que el mundo pareciera estar preparando el tan temido advenimiento del caos, donde no existe salvacion posible; Boyle toma mando absoluto de este nuevo proyecto, aunque esta vez en la produccion ejecutiva y contrata a Juan Carlos Fresnadillo ("Azul Oscuro Casi negro" (2006)) uno de los mas emergentes y nuevos jóvenes talentos dentro del reducido circuito Europeo en el Reino Unido para dirigir "28 Semanas Después" cinta que si bien no logra superar a su predecesora, presenta con igual realismo e impactante coherencia (muy pocas veces vista hay que decirlo) si las consecuencias del error humano prevaleceran ante una desesperada carrera hacia la supervivencia y para ello Boyle (cada cuadro por segundo del filme presenta su innegable intervención) quiso ir un paso mas allá y fue así que se escribió un potente guión ampliando la percepción humana y su comportamiento dentro de una situación extrema poniendo en evidencia su respuesta ante el miedo, un ejemplo claro de ello es el llamado Código Rojo que aplican la Fuerzas Britanicas cuando la situación escapa de todo control ordenado a sus franco tiradores no distinguir infectados de personas sanas, todos son sacrificables.

Excelentes secuencias que progresivamente son mas vertiginosas y sangrientas no dan respiro al espectador y el sorpresivo uso de la banda sonora de la película original dan en conclusión una negación imposible ante la no tan remota posibilidad de estar viendo un futuro que quizás tarde o temprano puede hacerse realidad....... sino pongan ojo con el sugerente y angustioso final.

28 DÍAS DESPUÉS.......EL ADVENIMIENTO DEL CAOS (+ NEWS)

Titulo: "Exterminio" (28 Days later...) (2002)
País: Inglaterra.
Director: Danny Boyle.
Guión: Alex Garland.
Música: John Murphy.
Protagonistas: Cillian Murphy - Naomie Harris - Brendan Gleeson - Christopher Eccleston - Megan Burns - Alex Palmer - Bindu De Stoppani - Jukka Hiltunen - David Schneider - Leo Bill.

Bajo vigilancia extrema, son descubiertos experimentos ilegales, donde utilizan y exponen a chimpancés a diferentes tipos de violencia y crueldad. Un grupo de hombres logran traspasar las barreras de seguridad, e inician el rescate. Pero uno de los inescrupulosos científicos, se encuentra cara a cara con ellos. Y es rápidamente reducido, antes de advertir que los primates no pueden ser liberados, ya que portan el virus de la rabia Pero es muy tarde, han abierto una de las jaulas y sorpresivamente atacan a un integrante de su grupo. Esta grita desesperada de dolor, hasta que su voz es suprimida sólo por gruñidos y vómitos explosivos. El caos no se hace esperar, el virus se propaga en cosa de segundos.... 28 días después "Jim" (Cillian Murphy) despierta en un hospital luego de un profundo coma. Poco a poco, se verá enfrentado a un mundo totalmente desconocido para el, Londres esta completamente deshabitado, la humanidad parece extinta hasta que.......

Dirigida de forma arriesgada y soberbia (casi en su totalidad en formato digital) por Danny Boyle ("Tumba a Ras de Tierra", "Trainspotting", "Sunshine"). Uno de los mas agudos y talentosos cineastas contemporáneos salidos del Underground Londinense. Quién estrenó la que quizás sea la mejor película del 2002. "28 días después" (o "Exterminio" como es conocida por estos lados), cuenta con mas de un mérito para considerarla una verdadera obra maestra. Cuyo argumento, podría ser confundido como una película de zombies más (y es que aquí el termino no califica, puesto que los muertos vivos, los matas y se vuelven a levantar, estos no.... se infectan, los matas y no vuelves a saber de ellos). Esta, difiere años luz de la sobreexplotada creación de George A. Romero. "28 días después" cuenta y presenta un género quizás aún no definido. Siendo esta, una suerte de drama político (o más bien crítica) con una carga impresionante de horror apocalíptico, y abrumadores cuestionamientos existenciales. Boyle expone de forma realista, en extremo y con sinuoso sentido del humor, su peculiar percepción del arte y que generalmente imprime en cada una de sus películas. Sin dejar de lado su exquisito gusto por la música que desarrolla paradojal (ya que aquí encontramos interesantes musicalizaciones poco usadas para este tipo de pelis) y magníficamente John Murphy. En definitiva, una película realizada con fidedigno amor por el arte. Y Boyle, nos deja en conclusión un cuestionamiento que en análisis no deja de inquietar, en una situación tan global y extrema como ésta: ¿quién es más peligroso: el ser humano consciente o el inconsciente?.

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Cinema Noticias: Está confirmada la salida de Danny Boyle del proyecto de la nueva película de James Bond. Según se ha informado, a través de la cuenta oficial de twitter de la saga, Boyle ya no es parte del proyecto. Este último, aún no ha dado declaraciones al respecto, pero los medios han dicho que Boyle y la producción tuvieron diferencias creativas. Pero las malas lenguas (que suelen tener razón en la mayoría de los casos). Han dicho que Boyle y Daniel Craig no han tenido buenas relaciones de trabajo, ya que el primero habría elegido a un actor polaco como el antagonista de la historia. Y Craig ha montado en cólera, ya que es él quien ha tenido una influencia importante en las selección de los actores de las películas anteriores. Y que finalmente, esta situación a hecho que Boyle haya tomado la determinación de dejar definitivamente el proyecto. Lo lamentable, es que los fanáticos de estas películas deberán esperar más allá del 2019 para poder ver esta nueva versión, que se ha atrasado irremediablemente. Y la verdad es que ellos se perdieron a uno de los mejores realizadores ingleses de este último tiempo.

Gracias por leer, y nos vemos en la próxima.

@tomastrovolt

FUMANDO ASES: RESPIRANDO VIOLENCIA.

Titulo: ("Fumando Ases") ("Smokin´ Aces") (2007).

Director y Guión: Joe Carnahan .
Música: Clint Mansell.

Protagonistas: Ben Affleck - Andy Garcia - Alicia Keys - Jeremy Piven - Ray Liotta - Ryan Reynolds - Peter Berg - Taraji Henson - Chris Pine - Martin Henderson - Joseph Ruskin.

Prologo: "de forma lenta y sistematica la Mafia esta siendo destruida por el FBI, el jefe de la Mafia "Primo Sparazza" (Joseph Ruskin) representa su ultimo vestigio de poder, el FBI lo tiene en la mira y trata que un testigo clave se vuelva contra el, el artista de Las Vegas "Buddy "Ases" Israel (Jeremy Piven), quien seducido por el dinero y la drogas inicia su propio "Negocio", la Mafia lo traicionara, esta organiza así, un metódico plan poniendo precio a su cabeza (un millon de dolares) contactando a los mejores y mas peligrosos asesinos"; pero no previeron que la voz se correría dentro del núcleo delictual del mas alto nivel y son varios lo que anhelan tan suculenta recompensa en los que se incluyen: "Pascuale Acosta" conocido por sus crueles métodos de tortura, "Los Tremors" verdaderos hijos de ... neonazis, destructivos y que gustan del "Heavy", "Lazlo Soot" solo conocido por su capacidad de cambiar de apariencia, "georgia Sykes" (Alicia Keys... si la cantante!) y "Shanice Walters" las peligrosas asesinas a sueldo. Sin conocerse entre si iniciaran una cacería sin tregua.

Dirigida por el desconocido Joe Carnahan ("Narc") (2002) "Fumando Ases" cuenta con los cliches típicos del cine negro, incluyendo la propuesta cinéfila reciclada impuesta por Quentin Tarantino, aunque con menos suerte ya que el sustancial argumento de la cinta termina por traicionarse a si misma, confundiendo en mayor medida al espectador, sin contar con uno que otro error de continuidad y el ostentoso y poco efectivo final, no obstante, su ritmo ágil, uno que otro personaje bizarro (pongan ojo por ejemplo al abogado "Rip Reed"), un suculento reparto y las secuencias de violencia y sangre les harán pasar un buen rato frente a la pantalla (si les gustan este tipo de pelis, claro esta).

ERASE UNA VEZ........................

Titulo: "La Dama En El Agua" ("Lady In The Water") (2006).

Director y Guión: M. Night Shyamalan.

Música: James Newton Howard.

Protagonistas: Paul Giamatti - Bryce Dallas Howard - Bob Balaban - Jeffrey Wright.

M. Night Shyamalan, es quizás uno de los cineastas precursores del llamado Cine Conceptual o mejor conocido también como Cine de Autor, pudiendo mencionar a: Pier Paolo Pasolini ("Salo: 120 días de Sodoma"), Luis Buñuel ("El Ángel Exterminador"), David Lynch ("Eraserhead"), Kristof Kieslowski ("Blue", "Blanc", "Red"), Akira Kurosawa ("Los Siete Samurai"), y Emir Kusturica ("Underground") entre muchos otros, Shyamalan se hizo mundialmente conocido con la ya inolvidable "Sexto Sentido" (1999), protagonizada por un inspirado Bruce Willis e igualmente opacado por Haley Joel Osment de tan solo 9 años, la cinta le entrego prestigio y total libertad para dirigir sus propios guiones, siendo posteriormente "Señales" (2002) otro de sus aciertos y protagonizada por el ahora director Mel Gibson; esta vez decidio prescindir de actores taquilleros para estrenar en el 2006 "La Dama En El Agua", protagonizada por Paul Giamatti ("Shut¨Em Up") (2007) y Bryce Dallas Howard (quien trabajo anteriormente con Shyamalan en "La Aldea"(2004)). Originalmente "La Dama En El Agua" es una fabula que su director les cuenta a sus hijos antes de ir a dormir y que su relato refleja temas profundos, existenciales y filosóficos que muy pocos son capaces de apreciar mientras nuestra mente no pierda su capacidad de soñar y poder llegar a creer así en lo increíble, siendo su prologo evidencia de las mas bellas y poéticas cintas que M. Night Shyamalan haya realizado jamas, un deleite sofisticado e ingenuo que se agradece por estos días.

TRANSFORMERS: NOSTALGIA DE ACERO

Titulo: "Transformers" (2007).
Director: Michael Bay.
Guion: Alex Kurtzman, Roberto Orci.

Musica: Steve Jablonsky.

Protagonistas: Jon voight - Shia Labeouf - Megan Fox -Anthony Anderson - John Turturro.

"Antes del inicio del tiempo existía un cubo milenario que tenia el poder de crear mundos y llenarlos de vida, se desconoce su procedencia, pero fue así que la raza de los "Autobots" fue creada; como todo gran poder fue codiciado para hacer el mal, iniciando una guerra que consumió por completo su planeta hasta la muerte, el cubo se perdió dentro del gran espacio y los "Autobots" lo buscaron infructuosamente para reconstruirlo, hasta que un mensaje los alerto y el cubo cayó en un planeta llamado...Tierra".

Así se inicia una de las películas mas esperadas del 2007, protagonizada por el ascendente Shia Labeouf("Constantine" (2005), "Disturbia" (2007)) y la bella Megan Fox ("Crimes of Fashion" (2004)), protegidos (en lo que a histrionismo se refiere) por John Turturro ("Barton Fink" (1991) (premio al mejor actor en Cannes)) y Jon Voight ("Deliverance" (1972)) y dirigida por el cineasta especialista en Blockbuster Michael Bay ("La Isla" (2005), "Pearl Harbor" (2001), "Armageddon" (1998)), "Transformers" es una experiencia de completa nostalgia para aquellos (me incluyo) que disfrutamos de la serie allá por los años ochenta y que nunca imaginamos que la tecnología actual, transcurridos varios añitos, podría resucitarlos en el gran Ecran (dicho sea de paso preparense ..."Robotech", se acerca). Con excelentes efectos especiales, "Optimus Prime" impera en su ética de proteger la raza humana (casi irreconocibles, incluyendo a "Megatron"), "Transformers", obviamente no pretende otra cosa mas que la de entretener y por ellos se deja ver en tono de comedia en casi las dos horas y veinte minutos que dura el metraje (absolutamente innecesario), incluyendo espectaculares secuencias de acción, la cinta esta hecha para pasar un buen rato frente a la pantalla y ojo con la critica ¿ subliminal ? de Bay hacia los inmigrantes Irakies: definitivamente lo peor de toda la pelicula.

HaRd CAnDY: Ojo, por ojo..........

Titulo: "Hard Candy" (2006).

Director: Brian Slade.

Guión: Brian Nelson.

Música: Molly Nyman y Harry Escott.

Protagonistas: Patrick Wilson - Ellen Page - Sandra Oh -Odessa Rae - Gilbert Jones.

¿Que pasaría si tubieras la oportunidad de tomar la justicia por tus propias manos y poder vengar la muerte de un ser querido?.

"Hayley" (Ellen Page), es una niña de 14 años que parece romper con los esquemas típicos de una chica de su edad: es la primera de su clase, hija de un cirujano quien la deja estar en sus conferencias para que logre captar interés por la medicina. "Hayley" parece muy entusiasmada con el infinito mundo del Internet. Y que por medio de este conoce a "Jeff" (Patrick Wilson), un exitoso y solitario fotógrafo que le dobla la edad. Pero no es impedimento para que luego de tres semanas de chatear con él decidan conocerse. "Jeff" poco a poco, se verá envuelto por la intriga que rodea la madura personalidad de su nueva amiga... y descubrirá que todo en la vida tiene un propósito.

El guión, escrito por Brian Nelson cuenta con la coherencia necesaria para sustentar a una película aguda e inteligente. Y que se desarrolla poco a poco como una fría y calculada manipulación psicológica, que aturde como pocas. E impone cuestionamientos directos, que implican la búsqueda de la vulnerabilidad y hasta que punto y de que forma pueden llegar a destruir.

impresionante actuación de Ellen Page, y el talento de Slade para realzar los diferentes estados anímicos de sus personajes. Y logran captar interés en profundidad de sus diálogos. En conclusión, intensa.... y muy, muy perversa.

Gracias por leer y nos vemos en la próxima

@Tomastrovolt

CORRE LOLA, CORRE POR TU VIDA...........

Titulo: "Corre Lola Corre" ("Lola Rennt") (1999).

Director y Guión: Tom Tykwer.

Música: Tom Tykwer.

Protagonistas: Franka Potente - Moritz Bleibtreu - Herbert Knaup - Nina Petri - Joachim Krol.

Suena el telefono es "Manni" (Moritz Bleibtreu), el desesperado novio delincuente de "Lola" (Franka Potente) quien le cuenta que a perdido un millonario botín (300 mil marcos...saquen la cuenta) dinero que debía regresar a sus mafiosos dueños en menos de una hora, sino sufrirá las terribles consecuencias por tan torpe error. "Manni" esta seguro que su única salvación es robar un supermercado cercano ya que el tiempo se agota y las alternativas son nulas "Lola" cree poder ayudarlo e inicia un vertiginoso maraton hasta llegar a un banco donde trabaja su padre, teniendo mínimas esperanzas de conseguir tan elevada suma...pareciera que no existe nada que la pueda detener, la música electrónica se fusiona inminentemente con una de las mas originales y divertidas secuencias pocas veces vistas dentro de la cinematografia contemporánea, la propuesta fresca y verosímil de Tykwer ("El Perfume" en este Blogg) incluyen animación, flashback (a ratos desconcertantes) y sub-historias mientras "Lola" corre y corre sin descanso. La cinta se abre camino de forma inesperada hacia temas existenciales y/o situaciones que aun no ocurren, pero que a grandes rasgos crean un lazo importante con la conciencia del espectador, haciendo de esta una peli inteligente, lucida y que además entretiene....(definitivamente se convirtió en una de mis favoritas).

Ranking: "Las 10 mejores películas de terror clásicas de todos los tiempos, Parte I"

Título Original: "The Exorcist" ("El Exorcista") (1973) 

Dirigida por: William Friedkin.

Guión: William Peter Blatty, Basada en su novela.

                                                   Música: Mike Oldfield, Steve Boeddeker.
                       Protagonistas: Ellen Burstyn - Linda Blair - Max Von Sydow - Jason Miller.
Notablemente dirigida, la película más aterradora de todos los tiempos (les guste o no), no tiene nada que envidiar al cine de terror actual. Sencillamente, una obra de arte por sí sola. Estrenada en una época dónde no existían los recursos digitales, que hoy han invadido la industria cinematográfica. "El Exorcista", cuenta con sólidas actuaciones, un argumento sustancialmente ecléctico, y con los más escalofriantes y realistas efectos especiales que estremecieron al mundo entero. Muy justificada sobreexposición. Trivia cinéfila: La primera película, que ocasionó la muerte de un espectador en un cine al momento de su estreno. Por ello en algunas salas de EE.UU. tenían ambulancias dispuestas.

Oscar al mejor guión adaptado
1974 · William Peter Blatty
Oscar al mejor sonido
1974 · Chris Newman, Robert Knudson
Globo de Oro al mejor guión
1974 · William Peter Blatty
Globo de Oro a la mejor película - Drama
1974 · William Peter Blatty
Globo de Oro al mejor director
1974 · William Friedkin
Globo de Oro a la mejor actriz de reparto
1974 · Linda Blair

 

Título Original: "The Texas Chainsaw Massacre" ("La Masacre de Texas") (1974).

Dirigida por Tobe Hooper.

Guión: Tobe Hooper, Kim Henkel.

Música: Wayne Bell, Tobe Hooper.

Protagonistas: Allen Danziger - Gunnar Hansen - Marilyn Burns - Paul A. Partain.

Inspirada originalmente en hechos reales, cometidos por Ed Gein (uno de los más sanguinarios serial killers norteamericanos) filmada casi en formato documental,  la película cuenta con una inolvidable, macabra y oscura estética repulsiva,  nunca antes vista durante esos años. Haciéndola merecedora, como una verdadera obra de culto tanto por la crítica especializada, como por los fanáticos del género. Violencia al por mayor, gore y motosierra incluida, todo un festín para verdaderos fanáticos.

Título Original: "The Shining" ("El Resplandor") (1980) 

Dirigida por: Stanley Kubrick.

Guión: Stanley Kubrick, Diane Johnson. Basada en la novela escrita por Stephen King.

Música: Wendy Carlos, Rachel Elkind.

Protagonistas: Jack Nicholson - Shelly Duvall - Danny Lloyd - Scatman Crothers.

¿Como definir el trabajo de un maestro indiscutido como lo es (el vive, en su legado) Kubrick en tan pocas líneas? Simplemente, como un ícono póstumo con un talento innato. Conocido por su intrínseca, y maniática búsqueda de la perfección en cada escena a lo largo de su filmografia. Siendo esta un muy ilustrado ejemplo de ello, aunque King (Stephen, creador de la historia) nunca estuvo de acuerdo con el desarrolo del argumento de esta cinta. Hizo sentir su descontento en más de una oportunidad durante el rodaje: "... Stanley Kubrick, quería hacer un film de horror he hizo "El resplandor",  y lo que yo sentí fue que había hecho un film sobre el vacío total, sin entender las bases del género. Es el error de un hombre, que está tan seguro de lo que hace está bien, que se cree incapáz de cometer un error. Eligió hacer una película de un género que no comprende. Cometió un error que es fundamental, pero no se puede explicar a alguien por qué está equivocado,  teniendo en consideración que cree no estarlo tan ciégamente..." (Stephen King a Jessie Hosting, ''Stephen King at the Movies'', Starlog Press, Nueva York 1986).

fusionando el talento "K" con una impresionante actuación de Jack Nicholson (sin dejar de lado por supuesto a Shelly Duvall y al pequeño Danny Lloyd), el resultado es más que evidente: sustos asegurados (y al por mayor!!!) si no creen pongan atencion a la espeluznante musica incidental creada por Wendy Carlos y Rachel Elkind. Y los desafío a que la vean completamente sólos. Les aseguro que ni imaginan lo que experimentarán.

Título original: "Pet Sematary" ("cementerio Maldito") (1989) 

Dirigida por: Mary Lambert.

Guión: Stephen King. Basada en su novela.

Música: Elliot Goldenthal.

                       Protagonistas: Dale Midkiff - Fred Gwynne - Blaze Berdahl - Miko Hughes.

Otra obra del "rey del horror", llevada a la pantalla grande. King, es un maestro indiscutido para utilizar el recurso de lo cotidiano, tranformándolo en horror puro. No alcanza si quiera para catalogarla en una película de zombies canívales, ya que aquí son sólo sugeridos, y nunca se vieron más creíbles como en esta película. El horror más palpable, no es otro que el sufrimiento humano... el dolor al que podemos ser sometidos por las cirscunstancias de la vida, y que en clara desesperación, nos puede llegar a cometer las peores acciones, con mortales consecuencias. Una de las películas de terror, mejor dirigidas que se tenga memoria, por que de seguro a nadie dejó indiferente el realismo de la muerte de "Church" (la mascota de la familia Creed) y el ataque del niño muerto-vivo. Para verla en penumbras, en una noche lluviosa con truenos y relámpagos.

Título Original: "Nosferatu: A Symphony of Horror" ("Nosferatu") (1922) 

Dirigida por: Friedrich Wilhelm Murnau.

Basada en la novela "Dracula" escrita por Bram Stoker.

Protagonistas: Max Schreck - Alexander Granach - Gustav Von Wangenheim.

Con un notable estilo gótico que ya se quisieran las pelis de hoy, incluimos en este ranking uno de los mejores ejemplos del Expresionismo Alemán ("El Gabinete del Dr. Caligari" (1919), "El Golem" (1920), "Las Manos de Orlac" (1924), etc.) Con Max Schrek en (opinión indiscutida) la mejor (y primera) interpretación de Drácula (Conde Orlock) jamás realizada (imposible no hacer menciones honrosas a íconos del género del horror clásico como: Christopher Lee, Bela Lugosi, etc.). "Nosferatu",  es una obra obligada, para quienes aprecien el llamado séptimo arte en su esencia más pura. Esta película, dió pie a varios mitos, dónde el más famoso de todos era la supuesta y desconocida identidad del actor Schrek. Haciéndo creer al público, que realmente estaban viendo al mismísimo Conde chupasangre.  Murnau, depliega magníficos recursos técnicos, y narrativos totalmente adelantados a su época. Un pionero indiscutido de la cinematografía alemana. Una verdadera joya.

Título Original: "The Omen" ("La Profecia") (1976)

Dirigida por: Richard Donner.
Guión: David Seltzer.
Música: Jerry Goldsmith.
Protagonistas: Gregory Peck - Lee Remick - David Warner - Billy Whitelaw - Harvey Stephens.

La película luciferiana por excelencia ¿Damien Thorn?, ¿Alguien podría olvidarlo?. Se hace presente en una encrucijada teológica, una cruzada gráfica y desconcertante contra el Anticristo (hijo de lucifer) ¿quien hubiera creido que Donner ("Superman" (1978) , "Arma mortal" (1987)) haría, la que quizás es la mejor película dentro de su filmografia?. Impresionante música incidental compuesta por Jerry Goldsmith, ("Alien2 (1979), "Poltergeist" (1982) "Psicosis 2" (1983), entre muchas otras), ganador del Oscar por esta película, a la mejor banda sonora original. Definitivamente, ¡para poner los pelos de punta!. 

Título Original: "Frankenstein: The Man Who Made a Monster" ("Frankenstein") (1931) Dirigida por: James Whale.
Guión: Francis Edward Faragoh, Garret Fort. Basada en la novela de Mary Shelley.
Música: Carl Laemmle Jr.
Protagonistas: Colin Clive - Mae Clarke - John Boles - Boris Karloff - Edward Van Sloan.

Imposible dejarla de lado. El clásico gótico científico, no merece mayor preámbulo. Karloff, inigualable en la interpretación del monstruo muerto-vivo,  y Whale en la dirección. Imprescindible, para entender los orígenes de la cinematografía actual. Trivia cinéfila: ojo con el monólogo censurado del Dr. Frankenstein (Personaje interpretado por Colin Clive).

Título Original: "Hellraiser" ("Puerta al Infierno") (1987) 

Escrita y dirigida por: Clive Barker. Basada en su novela "Hellbound heart".

Música: Christopher Young.

Protagonistas: Andrew Robinson - Clare Higgins - Ashley laurence - Doug Bradley.

Si Stephen King, es el rey de la literatura de horror, Barker es el rey del sadomasoquismo sanguinolento. Y nos presenta, en esta aterradora película británica el ejercito del mal de los "Cenobitas", comandados por "Pinehead" (Doug Bradley) con una omnipresencia jamás vista en otra película. Aquí el "Gore" (estética de lo repulsivo), es llevado a su máxima expresión (y con la mejor de las factorias). La película cuenta con escenas ultra pesadillescas, como por ejemplo el impactante renacer del "tío Frank" (para que se quede en tú memoria a perpetuidad) para luego mostrar en detalle como es un ser humano sin piel (visualmente, de alto impacto). La película fusiona escenas extremas de crueldad desmedida, de una creatividad morbosa y perversa. Filme ícono del llamado sadomasoquismo de ultratumba, con uno de los mejores efectos especiales que se podían producir por aquellos años. Sangrienta, chocante, y aterradora como pocas.

Título Original: "La Casa Cercana al Cementerio" ("Quella Villa Accanto Al Cimitero") (1985)
Dirigida por: Lucio Fulci.
Guión: Elisa Briganti, Lucio Fulci, Giorgio Mariuzzo, Dardano Sacchetti. Basada en una historia de H.P. Lovecraft.
Musica: Wlater Rizzati.
Protagonistas: Paolo Malco - Catriola McColl - Giovanni Frezza - Silvia Collatina.

De los mencionados en este ranking, ésta es quizás la película menos conocida, y antes que nada es necesario presentar a uno de los directores italianos más reconocidos dentro del género Splatter (Gore italiano) Lucio Fulci, fue uno de los directores más inflluyentes dentro de este subgénero del terror. Fulci cuenta con una impresionante filmografia que data desde 1959 hasta 1991. "La Casa ..."  es una de sus películas más emblemáticas (en 1998 el mismísimo Quientin Tarantino reestreno "El más allá",  otro de sus más recordados filmes) Fulci es un referente para realizadores contemporáneos. Y la mayoría de sus películas fueron censuradas, por considerarlas en su momento extremadamente violentas y explícitamente sangrientas. A esto sumamos, su recordado carácter fuerte, dónde se cuenta que varios de sus actores sufrieron varias agresiones de su parte, así como también al equipo técnico que estaba bajo sus órdenes. Lucio Fulci, fue algo así como el George Romero de italia, y que de seguro tiene agendado un CinemaRacconto en este Blog.
"La casa..." es un película de alto nivel, ya sea por su puesta en escena (que llega a ser muy tétrica, muy fantasmagórica, y angustiante dicho sea de paso) en su historia tenemos al pequeño "Bob" (personaje interpretado por el pequeño Giovanni Frezza) quién es cruelmente acechado por "Algo" que se oculta en la oscuridad de un viejo sótano y de la que no será fácil librarse. Con una estética gótica de ultratumba, más allá del miedo que produce. Esta es una película de terror, y del bueno. Con varias escenas dignas del mejor Splatter italiano y tripas al por mayor. Para pasarlo en grande. Léjos uno de los mejores legados del gran Lucio Fulci.

Título Original: "Re-Animator" ("Re-Animator") (1985) 
 Dirigida por: Stuart Gordon.
Guión: Stuart Gordon, William Norris. Basada en cuentos cortos escritos por H.P. Lovecrafts.
Música: Richard Band.

Protagonizada por: Jeffrey Combs - Bruce Abbott - Barbara Crampton - David Gale

Brian Yuzna es un productor/director de múltiples películas, fanático indiscutido del género del terror, al igual que Gordon, juntos llevan a la pantalla una de las obras literarias más horroríficas creadas por H.P. Lovecrafts. “Re-Animator”, es uno de sus mayores logros, mezcla perfecta de horror, gore y diversión. En cuya historia el doctor “Herbert West” (interpretado elocuentemente por Jeffrey Combs) se ha convertido en todo un referente, dentro de la categoría de científicos nekrófilos contemporáneos. Con escenas gore de antología, "Re-Animator" es un obra de culto por excelencia.

EL PERFUME: LA ESENCIA DE LA OBSESION

Titulo: "El Perfume: Historia De Un Asesino" ("Perfume: The Story Of A Murderer") (2006).
Director: Tom Tykwer.
Guión: Andrew Birkin - Bernd Eichinger - Tom Tykwer.
Música: Reinhold Heil - Johnny Klimek - Tom Tykwer.
Protagonistas: Ben Whishaw - Dustin Hoffman - Alan Rickman - Rachel Hurd-Wood.
Basada en la novela homónima escrita por el Alemán Patrick Suskind, "El Perfume", es una película extraña, osada, poética y hasta repulsiva como pocas que se han estrenado en el circuito comercial, en síntesis, un deleite tanto narrativa como visualmente. Dirigida por Tom Tykwer (quien se hiciera mundialmente conocido por su segunda película "Corre Lola Corre" (1998) cuyo comentario sera publicado aqui proximamente); La historia, ambientada en Francia siglo XVIII, gira en torno a la vida de Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishow) un joven condenado a vivir en la miseria, pero esta se hace un poco mas llevadera ya que esta provisto de un extraño don: un sentido del olfato ultra desarrollado que arrastra junto con este una maldición que recae sobre

quien desee aprovecharse de el, generando mas de un problema para todo quien lo rodee, un día su poco agraciada vida parece cambiar favorablemente cuando conoce a Giuseppe Baldini (interpretado por el siempre histriónico Dustin Hoffman), dueño de una fina perfumeria, quien al descubrir su don lo contrata como su primer ayudante, pero la obsesiva y siniestra personalidad de Grenouille lo harán descubrir lo que se convertirá en su fragancia preferida: la esencia de la mujer, convirtiéndolo poco a poco en un frío y calculador homicida cuyo objetivo sera tener por siempre la madre de todos los aromas.

El buen manejo del recurso narrativo destaca la magnifica y asombrosa actuación del desconocido actor Ben Whishaw, que en gran medida es el soporte fundamental de esta excelente película, una obra de arte por si sola.

¿Y EN EL CABLE?........ThReE.........ExTReMeS (2004)

Atentos a la segunda propuesta de los mediometrajes orientales!

Esta vez el horror se hace llamar "Three... Extremes" (Hong Kong, Japón, Sur Korea) una película que mezcla magníficamente el sentir humano en situaciones límite. Y al igual que la primera parte, esta se divide en tres pequeñas pero sustanciales historias, que de seguro te dejarán pensando.

"D u m p l i n g s"

Dirigida por Fruit Chan.

Escrita por: Lilian Lee.

Música: Chan Kwong-wing.

Protagonistas: Miriam Yeung - Bai Ling - Pauline Lau.

¿Que harías para poder conservar tu preciada juventud? Una ex-actriz preocupada por mantener su belleza y casi destruido matrimonio, recurre a una inescrupulosa mujer que vive en los suburbios y que parece haber descubierto el tan preciado secreto de la eterna juventud. Cuyos resultados pueden llegar a ser mas inesperados de lo que se pueda creer.

Chan presenta de forma cruda y directa el tema del aborto y sus consecuencias, simplemente polémica y de una sordidez ExTrEma. (posteriormente esta historia se convirtió en largometraje).

"C u t"

Dirigida por Park Chan-Wook.

Escrita por: Park Chan-wook.

Música: Kōji Endō.

Protagonistas: Lee Byung-hun - Im Won-hee - Kang Hye-jung.

Un aspirante actor rapta a su director preferido en su propia casa, y lo obliga a ver una particular audición. Donde ejercerá una eficaz e imaginativa presión psicológica, introduciendo a su víctima en un peligroso juego.

Como ya es habitual ver dentro del cine oriental su absurdo, y a veces, patético sentido del humor. La historia se inicia prometedora pero cuenta con un par de escenas simplemente innecesarias que la hacen ver cada vez más y más burda.

"B o x"

Dirigida por Takashi Miike.

Escrita por: Bun Saikou, Haruko Fukushima.

Música: Peach Present.

Protagonistas: Kyōko Hasegawa - Atsuro Watabe.

Miike nos presenta su propia visión de la realidad, mezclada con la dual percepción que viven dos hermanas. Donde una de ellas, pareciera haber olvidado un error cometido que principalmente las involucra de forma particular. Quizás no es la mejor propuesta filmica de Takashi Miike, pero cuenta aun así con momentos tan sorpresivos y sutiles como bizarros y escalofriantes, un deleite "Freak".

Gracias por leer, y nos vemos en la próxima.

HIJOS DEL HOMBRE: APOCALIPSIS AHORA

Titulo: "Hijos De Los Hombres" (Children of Men) (2006).
Director: Alfonso Cuarón.
Guion: Alfonso Cuarón, Timothy J.Sexton, David Arata, Mark Fergus y Hank Ostby; basada en la novela "Children of men" de P.D. James.
Musica: John Tavener.
Protagonistas: Clive Owen - Julianne Moore - Michael Caine - Chiwetel Ejiofor - Claire-Hope Ashitey.
Londres año 2027: Un intenso resguardo con los inmigrantes ilegales parece tener bajo tolerancia cero a cualquier ciudadano que intente neutralizar las barreras de seguridad, las mujeres mueren sin poder engendrar un necesario legado generacional que asegure a la humanidad la anhelada esperanza para no sucumbir así ante una progresiva autodestruccion, ya que el aire altamente contaminado impide que los recién nacidos tengan mínimas probabilidades de sobrevivir.
Theo Faron (Clive Owen), es una persona aparentemente normal, mientras va camino a su trabajo puede ver una ciudad condenada al caos, un mundo sin salvación; De forma inesperada se vera involucrado en una verdadera cruzada evolutiva, siendo contactado por un grupo de rebeldes quienes ocultan a una mujer afro americana que parece traer consigo el anhelado neo génesis.
Increíblemente visionaria, dirigida por Alfonso cuaron ( "Y tu Mama También"," Harry Potter y el Prisionero de Azkaban") e inspirada en un libro escrito por PD James; regenera tópicos propios del cine de ciencia- ficción, mostrando ínfimos toques de tecnologia que no parecen estar al servicio del ser humano, dejando ausentes el progreso aeroespacial y convirtiéndola en una película pre y post apocalíptica, con secuencias de acción en formato documental que entregan mayor realismo a la trama y con una muy buen lograda actuación de Clive Owen, acompañado por un notable reparto en el que destacan Julianne Moore, Michael Caine y Claire-Hope Ashitey, simplemente muy recomendable.

HARRY POTTER: Y LA ORDEN DE EXTINCION

Titulo: "Harry Potter: y la Orden del Fénix" (Harry Potter
and the order of the Phoenix) (2007).
Director: David Yates.
Guión: Michael Goldenberg, J.K Rowling.
Música: Nicholas Hooper.
Protagonistas: Daniel Radcliffe - Rupert Grint -
Emma Watson - Maggie Smith - Ralph Fiennes -
Gary Oldman - Robbie Coltrane - Michael Gambon -
Alan Rickman - Imelda Staunton. Desde que Chris Columbus (Mi pobre Angelito) iniciara esta verdadera cruzada pseudo-neo-gótica infantil dirigiendo "Harry Potter: y la piedra filosofal" (2001) tanto sus productores como J.K Rowling (la archiconocida madre del monstruo), tenían completamente calculada la inminente evolucion de esta celebre franquicia, cuyas principales victimas "a priori" serian sus ultra expuestos protagonistas y es lo que deberán pagar tarde o temprano a la hora que Rowling decida terminar o no con tan suculenta idea, quien hasta el momento pareciera divertirse con los momentos de tensión y expectación que ejerce sobre sus mas acérrimos fans por lo que ocurrirá o no con sus posteriores obras, definitivamente una manipuladora psicologica de proporciones globales. Tanto Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson serán de forma integra olvidados o bien encasillados en este tipo de películas, ejemplos hay al por mayor, siendo el de Linda Blair en "El Exorcista" (1973) una de las mas recordadas; y es que todo tipo de éxitos tienen sus costos y sus riesgos que en muchos casos pueden estigmatizar a perpetuidad; Rowling debería tener ya un seudónimo si es que quiere explorar en otro tipo de géneros narrativos, ya que a estas alturas ha demostrado su ineficaz insuficiencia creativa con "Harry Potter: y la Orden del Fénix" (2007) dirigida por el desconocido David Yates, mención aparte el increíble esfuerzo que ha realizado Daniel Radcliffe por tratar de actuar todos estos años, no obstante, de indudable valor ha sido ver actores con amplia trayectoria filmica como: Maggie Smith (Othello (2005)), Ralph Fiennes ("El Dragón Rojo"(2002)), Gary Oldman ("Dracula"(1992)), entre otros; que aportan genuina veracidad a sus respectivos personajes.

Sin importar el menoscabo y hastió que provoca ver esta película no es menos sutil mencionar una necesaria comparacion ya que hasta el momento "El Cáliz de Fuego"(2005) y "El Prisionero de Azkaban" (2004), han sido las adaptaciones mejor logradas y que aun así predicen inexorablemente que Potter tiene sus días contados.

¿Y EN EL CABLE ?... YO NO TENGO MIEDO: A NADA

Titulo: "No Tengo Miedo" ("Io Non Ho Paura") (2003).
Director: Gabriele Salvatores.
Guion: Francesca Marciano, Niccolo Ammanitti.
Musica: Ezio Bosso, Pepo Scherman.
Protagonistas: Aitana Sanchez - Diego Abatantuono -
Susy Sanchez - Dino abbrescia - Adriana Conserva. "Michele", es un niño de 11 años que vive en una pequeña aldea de Acque Traverse al sur de Italia, un día mientras jugaba con sus amigos descubre un extraño pozo ubicado en el patio trasero de una casa abandonada, en cuyo interior se encuentra prisionero "Filippo", un niño de su misma edad que parece desorientado y de aspecto famélico; "Michele", intrigado, lo visita periódicamente creando así un significativo lazo de amistad que lo obligara a descubrir por que "Filippo" vive en tan inhumanas condiciones.

"io Non Ho Paura" (Yo No Tengo Miedo) (2003) dirigida por Gabriele Salvatores

("Mediterraneo"), es una muestra del nuevo cine de autor Italiano, basada en la novela homonima de Niccolo Ammaniti (cuyo posterior guion tambien escribio), y Protagonizada por Aitana Sanchez-Gijon (Un Paseo Por Las Nuves) y Giuseppe Bocchino en los roles de madre e hijo respectivamente, unidos en una historia poco convencional que mezcla de forma especial diferentes generos cinematograficos, para luego desembocar en un drama que no deja de sorprender; mención aparte la excelente fotografía de la cinta que parece fusionarse de forma magistral con una hermosa banda sonora, muy recomendable.

¿Y EN EL CABLE?... ThReE: LA MENTE HUMANA Y SUS CAMINOS INEXPLORADOS

Tres de los más emergentes y vanguardistas realizadores contemporáneos orientales, son los responsables de "Three" (Saam Gaang) (2002). Cinta que fue concebida como tres cortometrajes con fantásticas historias completamente independientes entre sí. Estas juegan de forma excepcional con lo cotidiano. Y lo transforman en experiencias bizarras y sobrenaturales, que no reflejan otra cosa que la psiquis humana, como fuente interminable de caminos inexplorados.

"Memories", Dirigida por Kim Jee-Woon. Desesperado por la extraña desaparición de su mujer. Aún no reporta una posible desgracia ante la policía. Mientras ella despierta en un desconocido lugar presentando un cuadro evidente de amnesia, tendrá que descubrir entonces que ocurrió minutos antes.

Excelente manejo del recurso flashback que agrega a la historia un toque de intriga constante.

"The Wheel", Dirigida por Nonzee Nimibutr. Cuenta la leyenda, que las marionetas parecen llevar una maldición a aquellos que la poseen. Un grupo de teatro de marionetas, comprobarán que no toda leyenda es producto de la ficción.

Definitivamente la mas débil de todas, su guión fragmentado refleja carencias creativas y técnicas que no logran atraer el interés del espectador, simplemente insípida.

"Going Home", Dirigida por Peter Chan. Un policía se muda con su pequeño hijo a unos viejos departamentos, que en rigor serán prontamente demolidos. Un día, su hijo no llega a casa. En su búsqueda, pide ayuda al único residente: un hombre solitario que se dedica enteramente a los cuidados de su esposa paralitica. Al parecer, su hijo desapareció junto con una extraña niña que hasta el momento nadie parece reconocer como propia.

¿Por que los productores de "Three" incluyeron a "Going home" en esta suerte de trilogía compacta?, Peter Chan realiza una excelente direccion, en una obra que se sostiene por si sola. Innecesaria es haberla acoplado a este tipo de formatos. El relato resulta simplemente conmovedor y sorprendente. Pero no deja de ser la mas bizarra y rebuscada de todas, un deleite visual y narrativo que todo cinefilomaniaco debería ver.

Gracias por leer, y sígueme en mis redes sociales @Tomastrovolt. 

LABERINTO A LOS SENTIDOS

Titulo: "El Laberinto Del Fauno" (2006)
Director y Guión: Guillermo Del Toro.
Música: Javier Navarrete.
Protagonistas: Sergi López - Maribel Verdú - Ivana Baquero - Alex Angulo - Doug Jones.
Descrita por su propio director como la mejor película que haya filmado a lo largo de su carrera, "El laberinto del Fauno" (2006) es una fabula épica realizada con total maestría, y por que no decirlo, con genuino amor por el arte. Guillermo Del Toro ha traspasado las fronteras convirtiéndose en un referente importante dentro del genero fantástico, haciéndolo merecedor de multiples premios alrededor del mundo.

Del Toro nuevamente recurre al horror de la guerra civil y posguerra española para ambientar la historia; la primera vez fue en "El Espinazo del diablo" (2001) centrada en un orfanato acosado por un fantasma en los últimos días de la guerra civil, el nexo entre fantasía y realidad cobra fuerza irremediable que desemboca en un horror de proporciones bíblicas existenciales, ya que su director expone una interesante alternativa entre las múltiples divisiones que los personajes de la cinta se ven enfrentados y reflejados entre si, la pregunta no puede ser mas directa: ¿hasta donde serias capaz de llegar ante una una situación extrema?, Del Toro comienza a descodificar la historia exponiendo una vulnerabilidad muy pocas veces vista dentro de este tipo de películas, incluso recurriendo de forma necesaria a clásicos cliches narrativos haciéndola acreedora de una sutil e ingenua fantasía, poco a poco resuelve cualquier tipo de cuestionamiento entregando también una cuota de realidad,visceral, violenta y sangrienta como recurso explicito para imponer credulidad a una historia completamente lucida y llena de significado.

Norte de España, 1944 época culmine de la guerra civil Española, "Ofelia" (Ivana Baquero) una niña de 11 años aficionada a los libros de fantasía, viaja junto a su madre Carmen (Ariadna Gil) hasta un pequeño pueblo donde los espera su padrastro "Capitán Vidal" (Sergi Lopez) conocido por su nihilismo cruel y violento imponiendo muchas veces la ley por sus propias manos. A su arribo, Ofelia es visitada durante la noche por un extraño insecto quien la guia hasta las ruinas de un misterioso laberinto donde conoce al ser que habita en el desde años ya olvidados, un "Fauno" (Doug Jones) quien le revela un gran secreto: "Hace ya muchos años en un mundo subterráneo existía una princesa que deseaba vivir en el mundo de los humanos. Ella logro escapar pero la luz del sol la cegó y al perder su inmortalidad, murió. Su padre, el rey de aquel mundo subterráneo, tenia certeza que su alma no había muerto y que algún día regresaria a su lado ." El "Fauno" le explica que esa princesa es ella y que para poder volver a su reino tiene que pasar tres difíciles pruebas y demostrar así que su esencia esta intacta . La pequeña "Ofelia" tiene que lidiar así con la personalidad agresiva del "Capitan Vidal" y con un ambiente opresivo que la hacen vivir en mundos paralelos.

Guillermo Del Toro logra captar con genuina y asombrosa simplesa la psicologia infantil puesta a prueba ante la adversidad y dejando entrever un mensaje importante que, a medida que crecemos, olvidamos y nunca esta de mas recordar que todos alguna vez creímos en la magia y en la fantasía.

GHOST IN THE SHELL: METAFISICA VIRTUAL

Titulo: "Ghost in the Shell" (Kokatu Kidotai) (Basada en la obra homónima creada por Masamune Shirow) (1995).
Director: Mamoru Oshii.
Guión: Kazunori Ito.
Música: Kenji Kawai.
Protagonistas: Atsuko Tanaka - Akio Otsuka - Tamio Oki - Iemasa Kyumi - Koichi Yamadera.
En un futuro próximo plagado de redes corporativas el avance de la tecnología aun no es capaz de acabar con el crimen organizado cuyo líder conocido como"el maestro de las marionetas" utiliza a personas y cyborgs borrando sus mentes y haciéndoles vivir una experiencia virtual para así infiltrar virus dentro del sistema. Los departamentos de policía de Hong Kong cuentan con cyborgs que alternan con los humanos para descubrir cualquier indicio de hackeo goburnamental.

La compañía "Wiecitie" a creado cyborgs multifuncionales de personalidad autónoma, híbridos aparentemente perfectos llamados Proyecto 2501, uno de ellos escapa y es reportado a la policía, donde sus científicos descubren una falla en su sistema conocida como virus hA-3, quien dice ser el alma del cyborg planteando una incógnita mecánica/espiritual que los científicos creían inexistente.

Basado en un manga creado por Shirow Masamune y dirigida para el cine de forma magistral por Mamoru Oshii, "Ghost in the Shell" se ha convertido con el transcurso de los años en una obra clave dentro del genero del anime e inspiradora directa para la que seria años posteriores la trilogía de "The Matrix", entre otras. Oshii, de vasta tragectoria dentro del genero, expone de forma inquietante el resultado de la coexistencia entre los humanos y cyborgs donde estos son creados y programados en función de los primeros limitandolos como una extensión de la red tecnológica, en apariencia perfectos pero con un complejo cuestionamiento interno que raya bajo los tópicos de la metafisica; carentes de individualidad pero con una definición en extremo revolucionaria de lo que para ellos significa sentir y aislar su "yo" interno para así resolver la posible existencia de un alma habitante en cada cerebro virtual. Oshii recurre a la mas alta tecnología disponible en Japón para ilustrar el núcleo del argumento de "Ghost in the Shell" (1995), haciéndola pionera en el uso y mezcla de animación tradicional con efectos generados por computadora, mención aparte la dramática y elocuente banda sonora creada por Kenji Kawai, deriban a la cinta a recibir innumerables premios tanto dentro como fuera de oriente, siendo un referente obligado del cine anime.

El mensaje de Masamune es claro: "la posibilidad de un alma existente dentro de un cyborg puede cambiar para siempre nuestra percepción ante la muerte, el cuerpo sera facilmente reemplazado, su "yo" interno seguirá vivo por una eternidad ¿acaso serán en un futuro próximo los cyborgs quienes resuelvan la incógnita de la reencarnación y el secreto de la vida?".

¿Y EN EL CABLE ?... "EL SABOR DEL TE": EXQUISITO SABOR A VIDA

Titulo: "El Sabor del Te" (Cha No Aji) (2004).
Director y Guión: Katsuhito Ishii.
Música: Tempo Little.
Protagonistas: Maya Banno - Takahiro Sato - Tadanobu Asano - Satomi Tesuka - Tomokazu Miora.¿como poder describir la creatividad cinefila oriental?: exquisita y bizarra excentricidad serian la mejor definicion para hablar de "el Sabor del Te" (cha no aji) (2003) dirigida por Katsuhito Ishii, el realizador representa de forma surreal, sutil y a ratos ingenua a la familia compuesta por Nobuo (tomokazu mioura), un padre de profesion psicoterapeuta, Yoshiko (Satomi Tezuka) una madre poco ortodoxa que sueña con terminar su proyecto de anime, pudiendo asi demostrar su talento heredado de su padre, los hijos Hajime (takahiro sato) enamorado de su compañera de colegio quien intenta conquistarla a traves del juego de go, Sachiko (maya banno) la pequeña que convierte un inocente juego en toda un desafio, y el tio Ayano (Tadanobu Asano) ingeniero de sonido que cree tener un poderoso don.dentro de los canones del genero costumbrista "el Sabor del Te" expone con maestria y acierto el tema central del guion: todos los personajes se mueven en ambientes dispares pero con un factor comun latente, el desarrollo personal basado en los propios sueños como detonate de la historia, resuelven una pelicula hermosamente ilustrada, inteligente y con gran soporte tecnico e histrionico, actuaciones creibles y personajes queribles en mayor medida, logran imprimir un sutil e inocente sentido del humor, definitivamente una pelicula recomendable; cada personaje queda en evidencia al momento de retratar sus mas anhelados sueños sin importar lo dificil que pueda parecer estan ahi para intentar hacerlos realidad, mencion aparte merece una escena llena de emotivo significado cuando la familia encuentra caricaturas de ellos mismos dibujados por el abuelo y presentados en su propio mundo donde destaca la tenazidad y esfuerzo de la pequeña Sachiko quien descubre la magia de la que la vida esta compuesta.
Ishii deja metraje suficiente para que cada personaje se desarrolle sin prisas primando el uso de los planos generales para fusionarlos con el bello paisaje que aprovecha al maximo, haciendo de el un personaje activo e importante dentro de una historia donde curiosamente nadie cumple el rol de protagonista la belleza de sus imagenes se dejan ver haciendo que la pelicula hable por si sola, todo esta lleno de vida solo hay que parar un momento y disfrutarla.

CINEFILOMANIACOS: CINE RECICLADO

Título: "300" (Basada en el Comic homónimo creado por Frank Miller) (2007).
Director: Zack Snyder.
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad, Michael Gordon.
Música: Tyler Bates.
Protagonistas: Gerard Butler - Lena Heady - Rodrigo Santoro - Vincent Reagan.

Segunda adaptación basada en la novela homónima creada por Frank Miller, y llevada al cine por Zack Snyder. En cuyos trabajos anteriores destaca el re-make de 1978 "el Amanecer de los Muertos"(2004).

"300", relata una historia donde la dignidad y el honor son parte fundamental en las vidas de los habitantes de Sparta. Dónde están incluso, dispuestos a defender sus conceptos hasta la muerte. "Leonidas" (Gerard butler) su rey, se ha encargado de imponer esta filosofía ciégamente. Un grupo de persas, representantes del egocéntrico y temido emperador "jerjes" (Rodrigo Santoro), proclaman su idea de unificación. Dónde él sería el gobernador absoluto. "Leonidas" demuestra su rechazo total ante la propuesta, eliminándolos uno a uno. Cuya consecuencia trágica desembocará en la "Batalla de Termopilas".

Snyder utiliza un cuidado manejo de las imágenes, y sobreexpone favorablemente el uso de los efectos especiales. La música alterna y ecléctica potencian "in crescendo" la historia, como soporte constante a los diferentes ambientes y situaciones. Lamentablemente, estos factores no son suficientes para mantener el interés, ya que dejan vulnerables un guión frágil y poco consistente. Unidos a los pocos matices que proyectan notoriamente las actuaciones. Definitivamente, toda la espectacularidad que expone la película no sirven de nada. Snyder se concentra principalmente en las pretenciosas secuencias de lucha, y el enaltecimiento exajerado del trabajo interpretativo de Gerard Butler.

Películas millonarias como esta, adquieren el efectismo requerido. Apoyándose en un género conocido como Peplum, dónde se evalúa que tán espectaculares puedan llegar a ser sus imágenes, y es en este punto dónde yo me pregunto: ¿de que sirve todo esto, si no existe un guión y/o actuaciones consistentes que lo puedan respaldar?.