A veces hay cosas peores que el infierno

Título: "Ghostland" (2017). 

País: Canadá, Francia.

Director: Pascal Laugier.

Guión: Pascal Laugier. 

Música: Todd Bryanton. 

Protagonistas: Crystal Reed - Anastasia Phillips - Emilia Jones - Mylène Farmer.

Podríamos decir que esta es la película de terror del momento. Y los motivos, son más que evidentes. La principal, es que este film canadiense esta dirigida por el siempre impactante Pascal Laugier (conocido por estos lados principalmente por la oscura y agresiva “Martyrs” (Comentada también en su momento en este Blog). Laugier, es un guionista y director francés, cuya carrera ha estado en ascenso tras el éxito obtenido por la recién mencionada.

Luego vino “The Tall man”, que pasó sin pena ni gloria. Y fue considerado luego para dirigir el remake de “Hellraiser” (una icónica del género del horror). Pero lamentablemente Laugier dejó el proyecto, tras tener diferencias creativas con los productores. Principalmente, porque este quería que la historia girara en torno al sadomasoquismo homosexual, con un tono serio y dramático. Pero los productores se negaron rotundamente, ya que el remake es una versión mucho más suave, enfocada a un público directamente adolescente. Y por ende, será una producción mucho más comercial que la versión original. 

De eso, ya han pasado cinco años y hoy regresa con una historia creada y dirigida por él. Y es que “Ghostland”, hace muchas referencias ante la intolerancia creativa que muchas productoras ejercen sobre los realizadores. Por ello, aquí vemos la mano de Laugier a diestra y siniestra vengándose por lo que no pudo ser, torturando sin piedad a sus personajes principales. Y es que la misoginia es uno de los recurrentes obligados en las obras de Laugier, no por nada está considerado como uno de los directores más extremos de esta nueva era. Y por ello, hacemos hincapié en que sus obras más polémicas, son precisamente aquellas historias de su absoluta autoría.

“Ghostland” es una especie efectista que mezcla notablemente varios géneros y los conjuga en uno sólo, haciendo que la violencia vaya creciendo poco a poco. No obstante, también hizo algo de ruido hace algún tiempo, luego que una de las actrices denunciara a la productora responsable de la realización de la película, tras ser victima de un accidente durante el rodaje. En una de las escenas, la actriz tenía que romper un vidrio, pero algo falló y los vidrios le cortaron una parte considerable de su rostro.

Haciendo que la llevaran de urgencia al hospital más cercano. Alegando poca seguridad durante la realización de la escena, se desconoce en que terminó el pleito legal. La actriz por su lado publicó fotos de las secuelas que dejaron en su rostro los cristales, y del tema posterior, poco o nada se sabe.

Luego de vivir una experiencia traumática de infancia, una madre y sus hijas vuelven a la casa que se convirtió en la peor de sus pesadillas. Luego de un tiempo, las cosas parecen ir mejorando, pero algo mucho peor se acerca. Y esta vez nadie las podrá ayudar.

En tres palabras: sádica, desesperante y muy bien filmada (lo que se puede esperar de las peliculas de Laugier).

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A veces, hay cosas peores que tener fantasmas del pasado

Titulo: "Maus" ("The Maus") (2017).

País: España.

Director: Yayo Herrero.

Guión: Gerardo Herrero Pereda.

Música: Luis Herrero.

Protagonistas: August Wittgenstein - Alma Terzic - Ella Jazz - Aleksandar Seksan - Sanin Milavic - Diana Fernández Pérez.

Y aquí estamos nuevamente, frente al ordenador tratando de juntar letras que tengan un mínimo de coherencia. Esta vez, el azar nos dio una pequeña grata sorpresa… porque el cine suele ser como una caja de bombones…. (Pedimos perdón, nos dejamos llevar, y es que hoy nos sentimos un poco poéticos… pero no somos tan poco creativos como para plagiar tan descaradamente). Como íbamos relatando (y esta vez nos ponemos serios), el azar nos dio una pequeña grata sorpresa. Esta vez de la mano del asturiano Yayo Herrero, quien luego de dirigir un par de cortometrajes, llega con su ópera prima “The Maus”. Una pequeña gran película tan desconocida, como necesaria.

Alex (de origen alemán), y Selma (de origen bosnio) son una joven pareja que, por esas desgracias de la vida, se quedan atascados en las profundidades de un bosque en Bosnia. La situación está absolutamente controlada, hasta aquí nada tiene de extraordinario, considerando la siempre conciliatoria actitud de Alex, quien se está encargando de todo para que logren salir de ahí lo antes posible, y ojalá no perder el avión de regreso a casa. Pero algo raro ocurre con Selma, al parecer la situación la exacerba notoriamente, pero sin un motivo concreto. Algo la mantiene en alerta, algo la mantiene constantemente aterrada. Su casi irracional actitud, hace que poco a poco (e irremediablemente) su relación con Alex, entre en un estado de constante caos. La situación (su problema en cuestión) tiene una fácil resolución. No les queda más remedio que caminar por el sendero (guiándose con un mapa) hasta encontrarse con el primer pueblo más cercano para buscar ayuda. Pero ciertamente Selma presiente algo (a ratos la hemos llegado a odiar, debemos confesar), y tiene razón al sentirse intranquila. El bosque oculta un peligro latente del que no será fácil escapar.

Hoy en día, existen realizadores que tratan de reinventar el manoseado género del horror (aunque a decir verdad, cada vez son menos, considerando que hace bastante  la industria se está quedando sin ideas), y que cada cierto tiempo hay proyectos que bien logran su propósito. Y la propuesta de Herrero, es un ejemplo claro de ello. Principalmente, porque aquí no estamos ante una película de terror propiamente tal, sino más bien a un híbrido que germina entre el drama más descarnado y una siempre sugerente propuesta (aparentemente) paranormal. Tenemos el recurso de vulnerabilidad de sus personajes, perdidos en la espesura más profunda del bosque (lugar ideal, para que todo tipo de espantos hagan de las suyas). Aún así, no hay que perder el núcleo que mueve toda la historia, que no es otro que el recurso de la metáfora para contar algo que no podemos ver, pero si percibir. Y desde este punto de vista, Herrero simplemente consigue uno de los más soberbios trabajos de dirección que hemos podido ver en el circuito independiente (no por nada, ha ganado un par de merecidos reconocimientos). 

A esto agregamos (y es que ya lo hemos dicho en otras oportunidades), que con poco es posible hacer mucho. A pesar que hay muchos factores que determinan que esto pueda ser posible, y para nosotros no hay otra que la creatividad. En “The Maus”, no hay nada que sea forzoso en ningún caso. Herrero cuida cada escena, cada secuencia para no caer en lo predecible (como por ejemplo, encuadres muy cerrados hacen que la tensión vaya en aumento, y el buen uso del desenfoque cuida de no mostrar más allá de lo estrictamente necesario (en este aspecto Herrero lo utiliza para mantener, al menos por un par de segundos, los momentos más significativos de la historia (lejos (al menos a nuestro parecer) uno de los mayores logros de la película)). Y lo logra con creces, sobretodo dentro de una atmósfera que ha ratos juega dentro de lo onírico (ya que no teme en ningún momento confundir al espectador). Y es que aquí, no están todas las respuestas (ese es el cine que nos gusta, que nos haga pensar…. Y si nos deja pensando después de verla, mejor aún).

La visión (por momentos bastante indolente) de Herrero no tiene otro leitmotiv, que el post trauma bélico. Y es aquí, que desde un principio todo recae casi en gran parte en el personaje de Selma (quien es una sobreviviente de la Guerra de los Balcanes, guerra en la que toda su familia fue brutalmente masacrada). Por ello, la crítica del director no se hace esperar (quizás esta sea su justificación ante la casi misoginia violencia a la que su protagonista es sometida, y es que dicen por ahí, que no hay peor horror que el ejercido por el propio ser humano). Nacen así, muchas de las motivaciones de sus personajes (sobretodo da pie a muchos prejuicios que recaen directamente en como los serbios son mirados por el resto de Europa, la directa crítica hacia el resto de los europeos, por mirar el horror de países en conflicto, sin hacer prácticamente nada,  etc.). 

Considerando todas estas aristas, llegamos a la única conclusión posible: que estamos ante una película interesante e inteligente (sin importar el punto de vista donde se la mire). Cuyo director tiene mucho que decir. Y no sólo su propuesta es bienvenida, sino que además utiliza magníficamente todo cuanto ya hemos visto referente al género, lo transforma en algo absolutamente inesperado, y luego lo hace volar por los aires.

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"...Oh Satan Prend Pitie De Ma Longue Misere..." Baudelaire

Título: "El Legado Del Diablo" ("Hereditary") (2018).  
Director: Ari Aster. 
Guión: Ari Aster. 
Música: Colin Stetson. 
Protagonistas: Toni Collette - Alex Wolff - Milly Shapiro - Ann Dowd - Gabriel Byrne.

No hace mucho, escribimos sobre una película llamada “El sacrificio de un ciervo sagrado” (leer publicación Aquí), y dijimos de ella, que había sido la única que nos había producido un fuerte dolor de cabeza tras verla. Al menos, durante estos últimos meses no se nos había cruzado ninguna que fuera tan (o más densa) que la anteriormente mencionada. Pero inesperadamente apareció “Hereditary”, y del dolor de cabeza pasó a ser algo más (que aún no terminamos por definir). En ella, se cuenta la historia de Ellen, una anciana que fallece por causas naturales. Aparentemente, la vida del resto de la familia sigue su curso sin mayores contratiempos. A excepción de Charlie (nieta de Ellen), quien parece vivir en un mundo aparte. Extrañas manifestaciones paranormales comenzarán a atormentarla. Pero su personalidad introspectiva, no ayudará mucho a expresar ciertas cosas que no entiende, pero que llaman enormemente su atención. Mientras, sus padres tratan de lidiar con la pérdida de un familiar, que no ha traído otra cosa  más que desolación y tristeza. Pronto todo empeorará, porque la desgracia caerá nuevamente sobre ellos. Pero eventualmente, la familia completa entenderá que las casualidades no existen. Y un horrible secreto, quiere salir de la oscuridad para traer consigo más desgracia, miseria y desolación.

Antes de seguir, debemos descargarnos contra la publicidad engañosa que ha rodeado desde hace ya algún tiempo esta película. Principalmente, porque ha pasado el limite de lo permitido al compararla como “El exorcista” de nuestros tiempos. Y jamás hubo una aberración más grande que esta. Simplemente porque las productoras están cada vez más desesperadas por abarcar la mayor cantidad de publico que les sea posible. Lo más penoso de todo, es que al parecer, a costa de lo que sea. Y es que compararla con una de las películas más icónicas del género del horror, es como mínimo una descarada (y oportunista) estupidez. No existe nada (ni en lo más mínimo) en “Hereditary” que sea similar a  “El exorcista” (a excepción de los créditos finales). Y es que, para seguir con la descripción que nos convoca, es necesario separar y medir las proporciones. Ya que, despojándonos de la expectativa que nos puede suponer las siempre odiadas comparaciones. “Hereditary”, puede sostenerse por si sola. Aunque, ya a estas alturas por el mismo caso (y como suele ocurrir con las películas sobrevaloradas). El único fin es que el público la termine odiando o amando. Dejando esto claro, nosotros no nos dejamos engañar tan fácil, y nos apoyamos más por la última opción. 

Hablando de odiosas comparaciones, iniciamos esta nueva publicación mencionando “El sacrificio de un ciervo sagrado”. Y es que tienen ciertas similitudes, ya que las dos tienen un ritmo sombrío y absolutamente inquietante. Pero “Hereditary”, puede llegar a ser enormemente mucho más visceral, y de un tono mucho más frío y desolador. Y nos van a disculpar aquellos que la odian, pero nos recordó más bien a aquella maravilla incomprendida llamada “La Bruja”. Principalmente porque su narrativa es igualmente de perturbadora y elocuente. Y esto no nos dice otra cosa, que estamos frente a otro tipo de cine de horror. Un tipo de cine que se quiera o no, está dirigido más a un público joven/adulto, que adolescente (que ya lo hemos dicho, se asustan prácticamente con cualquier cosa). Aquel cine de susto ridículamente fácil, y sin sentido. 

Pero en su defecto, “Hereditary” tiene muchas cosas novedosas que ofrecer. Siendo una de las principales, que si bien hay ciertos clichés propios del genero del horror, su director (el debutante Ari Aster). Las sugiere, pero nunca las utiliza del todo. Y por ello tenemos, una historia que busca sus propios códigos. Más interesante aún es la psicología de los acontecimientos, que no hacen otra cosa que ir generando más dudas que respuestas. Estamos de acuerdo que esta película, se toma su tiempo para contextualizar al espectador en situaciones bizarras, que poco a poco van inquietando cada vez más. Pero ojo, una película lenta no tiene que ser necesariamente una película mala. No hay peor error que pensar eso. Y si bien, tiene ciertos aspectos que la pueden catalogar como una película de terror, más bien estamos frente a un drama psicológico que desemboca en infinitas desgracias llenas de horror. Un tipo de drama horrorífico que juega directamente con la mente y las emociones de sus espectadores, y las manipula a su vil antojo. Por momentos, logrará golpearte la cabeza, más fuerte de lo que crees. Y para que todo esto surta el efecto deseado, esta respaldado por actuaciones bastante sobresalientes, que en muchos casos terminan por desconcertarnos una y otra vez (impecable actuación de Alex Wolff).

Recomendable, solo si eres capaz de quitarle la cruz que carga al ser víctima de malditas comparaciones. Y por sobretodo, entender que muchas veces el horror a veces tiene muchas formas, algunas de ellas de no muy fácil entendimiento (pero están ahí para que las descubras). Y que no hacen otra cosa que desafiar, una y otra vez al espectador. 

No obstante, debemos decir que el titulo original suena infinitamente mucho mejor en comparación a “El legado del diablo” (lejos lo peor de toda la película). Y es que ya habíamos mencionado en publicaciones anteriores, que algunas películas en cuyos títulos aparece mencionado el altísimo, no suelen ser buenas.

En tres palabras: interesante, perturbadora, e inquietante (insistimos, este es un tipo de cine para otro tipo de público). Cine de horror para intelectuales...... si logras captar su arte conceptual y su lógica oculta..... te va ha encantar!

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Desde La Oscuridad Te Observan

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Ranking las peores películas de terror del año (+ otras rescatables) 2

Titulo: "La Noche del Demonio 4" ("Insidious: The Last Key") (2018).

Director: Adam Robitel.

Casi extrañamente, ocupan dos películas (con sus respectivas secuelas) el inicio de este recuento. Y decimos “casi”, ya que a ciencia cierta no debería extrañar que siempre segundas, terceras, (etc.) partes nunca son buenas. O son más de lo mismo, o son directamente perfectos bodrios. Y esta nueva versión de “Insidious” (cuya primera parte no hizo alucinar), trata de asustarnos (desesperada e infructuosamente) a costa de lo que sea. La verdad, es que si bien hay una que otra escena que nos ha llegado mínimamente ha interesar. Esto no es otra cosa que un burdo reciclaje de todas las películas anteriores. Con pésimas actuaciones, ridículos momentos de humor y… ¿adivinan? El ya recurrente (mal) uso del sustito barato (o screamers, si lo prefieren). Aunque le debemos el mérito, ya que afortunadamente la película no abusa de ello. De lo contrario sería todo lo nauseabundo que se podría esperar de este tipo de secuelas. Vale decir, ya han abusado demasiado de nuestra inteligencia ¿para que ir más allá? (y malas noticias, al parecer el cuarto engendro viene en camino).

Titulo: "Verdad O Reto" ("Truth Or Dare") (2018).

Director: Sin Créditos.

Como si de una epidemia se tratara, películas “de terror” pop, cada cierto tiempo invaden nuestras salas de cine. Y es que, a estas alturas, cualquiera que se precie de fan del género, debería (como mínimo) saber identificarlas. Y este es el caso de la básica y paupérrima “Verdad o reto”. Una atrocidad (e insulto a la inteligencia) para adolescentes (con cerebro modo Off) que carece de buenas actuaciones, los efectos especiales brillan por su ausencia, y tiene un guion tan débil, que no sabemos si llorar o reír. (Porque no entendemos, como pueden gastar dinero en algo que ni siquiera califica como una rareza, pero en la viña de los señores Lumiére hay de todo, suerte para ellos que no ven estos horrores, de lo contrario se estarían retorciendo en su tumba los pobres infelices). Pero por ahora la dejaremos descansar, porque simplemente no se nos ocurre ningún otro elogio que le haga honor a tamaño escupitajo.

Titulo: "Los Extraños 2: Cacería Nocturna" ("The Stangers: Pray At Night") (2018).

Director: Sin Créditos.

Siguiendo con esta galería del horror barato, no podemos dejar de lado, la que se suponía debía ser una de las más esperadas del año. Pero, caímos en una trampa (a pesar que habíamos visto un adelanto). Porque a pesar que no nos agradó nada de lo que pudimos “apreciar” en ese momento. Quisimos saber si nuestro detector de películas mierda estaba activado. Y no estábamos para nada equivocados, el detector seguía en modo On. No sé si estaremos de acuerdo, pero no logramos entender el motivo por el cual se han demorado tanto en hacer algo, que no es otra cosa que una copia absurda de la película original. Pero que (a diferencia de la primera) esta carece del efecto sorpresa, de buenas actuaciones (recurrente “casi” obligado en este tipo de películas), efectos especiales, originalidad, (y podríamos seguir por horas, pero sabemos que han captado la idea). Y mejor no se hable más al respecto: definitivamente nada bueno podemos decir de esta verdadera pérdida de tiempo.

Pd: El intento de homenaje a “La Masacre de Texas”… no es otra cosa, más que una falta de respeto 😒(patético y absurdamente innecesario).

Continuará....

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