Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho... ahora?

Título: "Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?" (2018). País: Francia Director: Philippe de Chauveron. Guión: Guy Laurent, Philippe de Chauveron. Música: Marc Chouarain. Protagonistas: Christian Clavier - Chantal Lauby - Ary Abittan - Medi Sadoun - Frédéric Chau - Noom Diawara - Frédérique Bel - Julia Piaton - Émilie Caen - Élodie Fontan.

Ya saben lo que dicen de las segundas partes. Pero aún así las vemos para saber si son mejores que la primera (casos hay, pero son rarísimas excepciones). Es justamente esto, lo que nos ocurrió con Dios mio pero que te hemos hecho 2… aquella curiosidad que como los gatos terminó por matarnos. No hay peor karma que volver a repetirnos el plato, pues (a pesar de lo que podríamos esperar) los personajes y la historia en cuestión, no han evolucionado nada. El tema político de la primera, fue la novedad por su manera tan sutil de ser planteada. Pero el director insiste con los mismos tópicos, y parece tener fobia a desafíos mucho más novedosos, y que por lo menos nos haga pensar en que hubo un mínimo trabajo creativo. En su defecto tenemos personajes, y una historia plana que si bien logra sacarnos una leve sonrisa, no es más que una remembranza de algo que ya hemos probado. Aunque sigue siendo simpática, la nula apuesta por realizar algo diferente sencillamente no estaba en los planes del director. Raro es que el cine francés nos puede dejar a veces con un sabor amargo en la boca. 

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El fin nunca es revelado del todo

Título: "Vivarium" (2019). País: Irlanda. Director: Lorcan Finnegan. Guión: Lorcan Finnegan, Garret Shanley. Música: Kristian Eidnes Andersen. Protagonistas: Imogen Poots - Jesse Eisenberg - Jonathan Aris - Olga Wehrly - Danielle Ryan - Senan Jennings - Molly McCann - Eanna Hardwicke - Shana Hart.

Este es título de esta co-produccion danesa, irlandesa y bélgica. En ella, tenemos una muy interesante actuación de Imogen Poots, quien junto con Jesse Eisenberg (quien siempre pareciera realizar el mismo personaje en cada película en la que aparece), se ven atrapados en una especie de mundo paralelo. Que en realidad, podríamos llamarlo como la más sicológica de las abducciones extraterrestres.

Una tarde cualquiera, una joven pareja entra a una agencia inmobiliaria para cotizar la que podría ser la casa de sus sueños. El encargado es un tipo extrañísimo quien los conduce a la casa piloto, casa que se transformaría más tarde en algo más  que un dolor de cabeza. 

Las cosas en Vivarium se vuelven impredecibles, pues nos mantiene en una constante duda difícil de comprender a simple vista. Lo intrigante es que el fin nunca es revelado del todo, pero al menos nos deja la posibilidad de intuir que para los personajes a nivel global no es nada alentador. ¿Existirá una fuerza sobrehumana capaz de sesgar hasta la dominación absoluta? Ante esto, no cabe duda que el fin no es otro que la esclavitud sistemática. Vivir en un mundo paralelo tiene sus ventajas, pues no tienes que salir de ahí para solventar tus necesidades básicas… más todo te llega a la puerta de tu casa. 

¿Tendremos que aceptar esta nueva realidad? Las oportunidades para encontrar el camino de salida estaban disponibles, pero los arraigados factores morales son mucho más fuertes cuando tenemos que tomar las decisiones más complicadas de todas. Vivimos en una constante ley del más fuerte, aunque aquí lo irrisorio es que dicha fuerza viene directamente desde el lado sicológico, que por lo visto ejerce una presión en cada uno de sus personajes de manera sofocante, mucho más poderosa. Es justamente ésto lo que nos generó el horror más claustrofóbico de todos. El no tener más opción que aceptar nuestra suerte, por muy monótona y misteriosa que esta pueda llegar a ser. Las relaciones humanas no son fáciles de descodificar, pero una entidad externa se alimenta justamente de esto. De nuestra capacidad de querer explorar y salir de una situación estresante que no logramos entender. El miedo, la debilidad, la falsa moral (que se transforma en inexistente en situaciones límites), nos hacen caer como moscas en una trampa de la que definitivamente no saldremos nunca. 

Sin duda que Vivarium es una pequeña gran película de misterio, que nos entrega uno de los antagonistas más perturbadores del cine. ¿Qué puede ser más aterrador que alguien que nos mira fijamente, sin necesidad de mover un sólo músculo de su cuerpo para hacernos sentir evidentemente amenazados?

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Extraño Objeto captado en Ciudad de Chile...

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Detalles en la descripción del vídeo. 

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Cruda y Directa... Como La Vida Misma!

Título: "Oso polar" (2017). País: México. Director: Marcelo Tobar. Guión: Marcelo Tobar. Música: Adán Herrera. Protagonistas: Humberto Busto - Verónica Toussaint - Cristian Magaloni - Luis Alberti.

Concebida como la primera película mexicana realizada íntegramente con un teléfono Iphone 5. Oso Polar, es una historia sencilla en contexto y técnicamente modesta, pero que tiene un trasfondo tan potente que es imposible dejarla pasar. Muchas películas hoy en día tratan de tener la mayor cantidad de recursos para asegurar una producción sostenible y digna de ser exhibida. Pero la apuesta del director independiente Marcelo Tobar, es todo lo contrario. Si bien sus recursos en general son precarios, su Opera Prima tiene algo que muchos hoy en día envidian: contenido.

Su historia gira en torno a tres compañeros de colegio, quienes se dirigen a una fiesta de reencuentro escolar ubicada al otro extremo de la ciudad. En una primera instancia, la situación parece de lo más mundana, pero poco a poco Tobar nos comienza a contextualizar con distintos tópicos en los que se ven involucrados cada uno de sus personajes. Cada uno, con sus propias culpas, y con la promesa interna que nos indica que sin importar cuanto tiempo pase, hay cosas que no son tan fáciles de olvidar.

Al más puro estilo road movie, Tobar pasa de manera extremadamente fácil de lo cotidiano a temas mucho más serios, que irremediablemente crean en el espectador absoluta antipatía con algunos de sus personajes. Lo interesante es que, independiente de su estilo crudo y directo, las solidas actuaciones compensan en mayor medida cualquier formato estándar al que estábamos acostumbrados. Tobar apuesta por la desventuranza de una infancia complicada, que a futuro puede llegar a tener terribles consecuencias. Y es aquí, donde su capacidad transversal de transmutar en distintos géneros cinematográficos la hacen ser absolutamente especial. Es posible identificarnos con cada uno de sus personajes…. Hasta que los vamos conociendo como son esencialmente, creando inmediatamente un rechazo totalmente justificable. 

Películas independientes como esta, nos hace muy bien apreciarlas por lo que son, y no por lo que podamos esperar de ellas. Y la mayor culpa de esto, la tienen los grandes estudios. Quienes nos han alineado de tal forma que si alguna historia nos parece fuera de lugar (desde el punto de vista técnico, artístico, etc.), es porque no tienen explosiones o efectos de última tecnología. Se entiende que en cuestión de gustos se interpone la subjetividad, pero ¿Qué es mejor, vernos reflejados en una historia simple que nos podría haber ocurrido a cualquiera de nosotros? ¿O vivir de mundos imaginarios que con el paso del tiempo quedan marchitos en un recuerdo que tarde o temprano nadie extrañará?

En una escala de 1 al 10: 5 (No siempre se necesita de grandes recursos para crear una buena historia). 

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La oscuridad de las profundidades de la subjetividad más extrema

Título: "The Vast of Night" (2019). Director: Andrew Patterson. Guión: James Montague (Andrew Patterson), Craig W. Sanger. Música: Erick Alexander, Jared Bulmer. Protagonistas: Sierra McCormick - Jake Horowitz - Bruce Davis - Gail Cronauer - Mollie Milligan - Richard Jackson - Gary Teague - Mallorie Rodak - Brett Brock - Nicolette Doke.

Nos ha sido difícil calificar a una película que pone en boga nuevamente uno de los subgéneros menos explotados comercialmente: la intriga. Principalmente, porque tiene uno de los guiones más ingeniosos que hemos visto este año tan desgraciado. Y es que la intriga tiene que ser mucha para mantenernos casi hipnotizados frente a la pantalla. Andrew Patterson debuta con su Opera Prima The Vast of Night. Cuya historia (en primera instancia) pareciera ir a ninguna parte, hasta que ocurre lo más increíble de todo: juega de forma sublime con nuestra imaginación de manera constante, a ratos angustiante. Y todo con un hilo narrativo basado en los diálogos y la promesa expectante de ver algo que nunca llega. Pero que nos ha atrapado, cual pulpo hambriento que ataca en la oscuridad de las profundidades de la subjetividad más extrema. Es aquí donde radica su genialidad.

Tras ser una producción independiente, no necesita de grandes efectos especiales, para que el espectador experimente distintos tipos de emociones. Independiente que muchas de ellas, se basen en conjeturas bastante amenazantes y sombrías al mismo tiempo. El ejercicio resultante, es similar al leer un libro, mientras no veamos aquello que tanto se habla, nuestra mente está siendo dirigida hacia túneles inexplorados. Somos motivados a crear mentalmente todo aquello que no nos será revelado. Y para llegar a esto se necesita una gran sutileza, para que así la audiencia no pierda detalle alguno, y por consiguiente el interés. Sin duda que el trabajo tanto en la dirección, como en el guión son la estructura fundamental para obtener no solo interpretaciones creíbles.

Sino además que se ganen la simpatía de quienes logramos ser un personaje más, en una historia que logra sorprender por sobre todas las cosas. Patterson yuxtapone tópicos de lo más simples, para luego entrelazarlos de manera que todo converja en una sola (sin dejar de lado, su absoluta capacidad de pasar por distintos géneros como el drama, el suspenso, la ciencia ficción, la comedia, entre otras). Teniendo como resultado, la capacidad de mantenernos en continuo suspenso, o enternecernos con una muy extraña belleza. Recurso similar, utilizó Spielberg en varias de sus películas para lograr crear emociones especiales, con algo con lo que no estábamos familiarizados.

Pero como sea, en un principio la observábamos con un dejo de: veamos de que va. La visión minimalista de Patterson, no solo refleja sopesar los problemas de presupuesto, sino también de ser capaz de no caer en lo obvio. El resultado…. Bueno el resultado, creemos que el buen y cinéfilo lector será capaz también de apreciar de manera tácita y solemne. Tal cual fue la intención de Patterson en primer lugar, sin dejar de mencionar la intensa fotografía del chileno Miguel I. Littin-Menz, cuya acción ocurre en una penumbra casi apocalíptica.

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La reivindicación es una acción de evolución

Título: "Skin" (2019). País: Director: Guy Nattiv. Guión: Guy Nattiv. Música: Dan Romer. Protagonistas: Jamie Bell - Vera Farmiga - Danielle Macdonald - Mike Colter - Bill Camp - Ari Barkan - Louisa Krause - Justin L. Wilson - Sean Cullen - Samantha Jones - Daniel Henshall - Zoe Margaret Colletti - Kylie Rogers - Colbi Gannett - Mary Stuart Masterson.

La reivindicación es una acción de evolución interna invaluable. Esta es la premisa de Skin, una película basada en la historia real de Babs, un tipo violento y casi fuera de control que pertenece a un influyente club nazi. Desde aquí, es imposible que las escenas de American history X no se nos vengan a la memoria. Pero debemos ser justos, la perspectiva es absolutamente distinta. ¿Cómo lograr obtener valores éticos y morales, si nunca nadie te las ha enseñado? Reclutar a una persona socialmente destruida (un completo homless), es una potencial víctima para ser adoctrinado a través del odio y la intolerancia. Y las respuestas que buscamos, las encontramos en diálogos descarnados y situaciones que parecen superponerse una y otra vez con el “despertar” sorpresivo de Babs. Quien decide dejar de ser un simple esclavo, para decidir con absoluta autonomía sobre su propia vida. Pero bien sabemos que todo esto tiene un costo, que es necesario para enmendar los errores cometidos. Pués la oportunidad no es aquella que esperamos inexorable, sino aquella que nos atrevemos a buscar.

Una de la las actuaciones más intensas de aquel otrora niño de Billy Elliot, en una película con poca difusión, pero que vale la pena ver. 

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El siempre horrible camino hacia la supervivencia

Título: "El hoyo" (2019). País: España. Director: Galder Gaztelu-Urrutia. Guión: David Desola, Pedro Rivero. Música: Aránzazu Calleja. Protagonistas: Ivan Massagué - Zorion Eguileor - Antonia San Juan - Emilio Buale - Alexandra Masangkay - Eric Goode - Algis Arlauskas - Miriam Martín - Óscar Oliver.

Es inevitable no recordar aquella joyita llamada El Cubo, luego de ver La Plataforma (El Hoyo, una especie de juego de palabras desplegadas como: El o Yo). Principalmente porque esta cinta española, rescata la premisa de El Cubo pero con una marcada distinción política y social. El ejercicio si bien resulta bastante interesante de ver, tanto por sus actuaciones como por el enfoque que se le da a la historia. Nos ha dejado con un extraño sabor tras verla. Tiene un estilo narrativo ideal para que el espectador espere desde lo más predeciblemente grotesco, hasta llegar a uno de los finales más débiles que hemos podido ver en este tipo de cine. Pero lo que juega en contra, es definitivamente la negación a entregar mayor información sobre un argumento que está flotando igual que la plataforma que da título a la película. Y se entiende que esto puede ser una jugarreta netamente

comercial, pues es muy probable que se nos venga una (casi obvia) segunda parte. No obstante, todo esto no la hace muy diferente a la primera película mencionada, y ese es el error de muchos realizadores que piden prestadas temáticas de otras historias ya contadas. Si bien, es una de las grandes revelaciones del año (un tanto sobrevalorada también, no hay que negarlo). Nos muestra una cara bastante reconocible en los tiempos que vivimos actualmente. Aquel rostro de la muerte acechando a cada segundo, dejando expuestas los valores internos corrompidos por el siempre horrible camino hacia la supervivencia, donde al parecer no importa quien esta abajo… pues todos quieren estar arriba. 

Por momentos repulsiva, por momentos sarcástica. Impregnada de todo tipo de cuestionamientos morales absolutamente desintegrados. Un ejercicio visual ya visto, pero con una temática que nos puede llegar a golpear como pocas.

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Algunas puertas mejor dejar cerradas

Título: "The Borderlands: Final Prayer" (2013). País: Reino Unido. Director: Elliot Goldner.  Protagonistas:  Gordon Kennedy - Robin Hill - Aidan McArdle.

Uno de los subgéneros más sobrevalorados, cada cierto tiempo reaparece con “nuevas” historias que contar. Pronto será el turno del Gonjiam, que ya tiene confirmado su remake norteamericano. Mientras, nos topamos con esta película inglesa bastante modesta. En ella se cuenta la historia de un grupo de investigadores que son contratados para descubrir el supuesto fraude de una iglesia antigua, habitada supuestamente por “energías” no muy buenitas. 

Siempre hemos encontrado en este tipo de pseudos documentales, la muletilla de mostrar más de la cuenta lo que a nadie le interesa ver. Y claramente, esta no es la excepción. Pero tiene un par de momentos que nos mantuvo al borde de no desecharla del todo. Y aquí entramos concretamente en subjetividades, ya que no nos parece tan malo después de todo, que una historia nos entregue toda las respuestas necesarias. Hasta nos divierte que nos haya dejado con un signo de interrogación mayúsculo, pero tampoco se puede pedir mucho. Pués como ya hemos dicho, estamos ante una muy modesta producción, que no tiene mucho que ofrecer, pero tiene “algo” que nos intriga. 

Esto nos hace recordar la más sobrevalorada dentro de las sobrevaloradas: Blair witch proyect. Y es que debemos confesar, que hace muy poco la volvimos a ver. Porque pensamos que quizás con el paso de los años, (y hoy más maduros) podríamos obtener algo de aquella satisfacción cinéfila que se jactó en su tiempo en ofrecer la susodicha. Pero nuestra reacción fue exactamente la misma de cuando estábamos sentados en nuestra butaca, aquel día (previo más encima) a su estreno: Vaya basura! Pensábamos en siempre darle un empujonsito para que por lo menos cosquillas nos hiciera sentir, pero no hubo caso. Definitivamente es una de las peores películas de la historia del género del horror (y claramente el “horror” aquí es más que cuestionable). 

Al menos The Borderlands, siendo mucho más humilde, no presume nada. 

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La historia de la vida, es una mímica interminable

Título: "Resistance" (2020). País: Reino Unido. Director: Jonathan Jakubowicz. Guión: Jonathan Jakubowicz. Música: Angelo Milli. Protagonistas: Jesse Eisenberg - Edgar Ramirez - Ed Harris - Clémence Poésy - Alicia von Rittberg.

Cuando vimos que actuaba einsenberg en una película biográfica de Marcel Marceu, lo encontramos al menos curioso. Pues einsenberg no se le da mucho (en nuestra humilde opinión) el género dramático. Pero decididos a descubrir de que iba todo esto, finalmente no fue la gran sorpresa, pero al menos nos resultó interesante y entretenido. 

Marcel es un joven que se gana la vida en pequeños escenarios para mostrar su arte. Su padre es su principal crítico, al estar absolutamente en contra de los deseos histriónicos de su hijo. Pero pronto tendrán un gran motivo, que cambiará pronto sus vidas, ya que la segunda guerra mundial se acerca a pasos agigantados. Y casi por casualidad, Marcel se verá envuelto en una cruzada humanitaria por salvar a varios niños judíos cuyos padres han sido asesinados prácticamente frente a sus ojos. Momentáneamente, dejará de ser un artista para convertirse en parte de la resistencia, que luchará contra el nazismo imperante.

Muchas de las películas de época bélica, tratan de retratar los horrores de manera dramáticamente gráfica, esta en su defecto es bastante engañadora. Pues mucho de lo que vemos, nos resulta liviano, y hasta gracioso. Pero poco a poco, las cosas se van complicando bastante, y es notable el excelente uso de la tensión en varias escenas importantes de la película, que simplemente nos deja en claro que esto va en serio. Pero sin el morbo (a veces excesivo) de este tipo de historias. Lo interesante, es que el director logra arrebatarnos varios respiros con bastante poco, y eso es digno de destacar. Quizás lo que nos puede resultar un poco desilusionante es su manera casi fría de presentarnos una personalidad como la de Marcel. Pues en la historia es representado de manera digna (mejor digamos, correcta pues sinceramente no nos convence del todo) por einsenberg, pero con una falta de poesía que nos resulta casi inaceptable. Aunque tiene momentos en los que se compensa (en parte), entendemos que no es el leit motiv de su argumento. Más bien rescata un momento importante en su vida, más allá del gran artista en el que se convertiría con el paso de los años. 

Independiente de todo, tenemos un tipo de cine que puede contar una parte ingrata de nuestra humanidad de manera (por momentos) liviana, sin caer en los excesos lacrimógenos. Puede que simplemente a einsenberg, no lo vemos del todo cómodo en este tipo de películas, pero como dijimos nos entrega no la mejor de sus interpretaciones, pero al menos es la más correcta de ellas. Lo demás es cosa de gustos.

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El Horror... El Horror... El Horror...!!!

Título: "In Search Of Darkness" (2019). Director: David A. Weiner. 

En una palabra: imperdible. Esa es la mejor definición que podemos dar a este magnifico documental que relata, tanto desde el punto de vista del publico, como de aquellos involucrados en el boom del género del terror de los años ochenta. Si bien, todos sabemos que desde hace mucho tiempo, el género ha tenido distintos auges a lo largo de su historia. Los años ochenta, significó toda una revelación a explotar, ya que poco a poco nacía un publico que deseaba por todos los medios salir de los horrores de la vida real, para verlos exagerados en la gran pantalla. El momento justo, para ver nacer a iconos como Jason, Freddy, Pinehead, entre otros. Fue así que se explotó (hasta el cansancio, hay que decirlo) subgéneros como el slasher, casas embrujadas, muñecos con malas pulgas, cadáveres ambulantes, monstruos y posesiones varias. Muchos de las entrevistas nos recuerdan aquella pre adolescencia en las que descubríamos películas que pasaban por televisión como: Poltergeist, Pesadilla, La Cosa, entre muchas otras. Por lo que repasar distintas apreciaciones y experiencias, los hará regresar por momentos a la época  en que muchas de esas películas tenían calificación para mayores de 18 y 21 años. Por lo que la masificación de aquellos nostálgicos video clubes, eran un portal abierto a nuevas y más extremas experiencias cinematográficas. Así nos ocurrió por ejemplo con películas como Hellraiser, que nos dejó al día con las clases de fisonomía y hemoglobina. La verdad, es que es tanto el cine que hemos consumido a lo largo de nuestras vidas, que ni el mejor organizador del mundo nos ayudaría a hacer recordar la gran mayoría de esos engendros.

Pero por lo menos, tienen cuatro horas y algo más para pasársela en grande con esta joyita de horrores pasados. Una gran oportunidad para repasar lo que fue (y por que no decirlo) y lo que vendría en una evolución significativa de horrores, difíciles ya de olvidar.

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