Las grandes cosas, nacen desde la tragedia

Titulo: "La Casa De La Esperanza" ("The Zookeepers Wife") (2017).
País: Inglaterra - Estados Unidos.
Director: Niki Caro.
Guión: Angela Workman (basada en la novela homónima escrita por Diane Ackerman).
Música: Harry Gregson-Williams.
Protagonistas: Jessica Chastain - Johan Heldenbergh​ - Daniel Brühl - Michael McElhatton - Anna Rust - Iddo Goldberg - ​Goran Kostić​ - Shira Haas​ - Efrat Dor - Val Maloku.

Septiembre de 1939, los nazis invaden Varsovia y tras la ocupación, no se salva ni siquiera un zoológico que es masacrado, dejando de brazos cruzados a Jan y Antonina Zabinski, sus acongojados dueños. Comienza así la casería antisemita y ellos se transforman en una especie de salvadores de la comunidad judía, escondiéndolos en las dependencias de su propia casa. Jan por su parte se proclama como un retractor del

movimiento nacional socialista y comienza a trabajar en absoluta clandestinidad los pases fraudulentos para tratar de ayudar a la mayor cantidad de personas posibles. El rumor corre secretamente, y lo que fue antes un zoológico, se convierte de la noche a la mañana en una especie de santuario de esperanza para varios que tratarán de escapar de los horrores de la segunda guerra mundial.

Si bien, es muy raro que este tipo de películas no agraden, ya que el tópico de la segunda guerra mundial es de interés mundial que nos hace recordar uno de los errores humanos más abominables de nuestra historia. Existen historias alternas dentro de los horrores que conllevan las guerras y en especial la nazi. Y esta es una de ellas, basada en hechos reales donde los propietarios de un zoológico rescataron cerca de 300 judíos de una suerte que ya todos conocemos. Las escenas dramáticas están bastante bien realizadas, y la puesta en escena amerita un plus importante a la historia. Por momentos nos ha recordado en cuanto a su nivel de intensidad a algunas secuencias dramáticas de “La Lista de Schindler” (1993), pero aquí ocurre algo quizás que se le atribuye directamente a la directora Nicki Caro. Ya que en momentos en los que ya somos capaces de entender el peligro que corren algunos de sus personajes, ella tiene un limite para no mostrar mas allá de la cuenta, suaviza y limpia el pavimento manchado con sangre inocente (y me refiero a los pobres animales).

Para luego pasar inmediatamente a otra cosa, y la tensión la mantiene latente en casi toda la película, pero faltó lo visceral, lo explícito de acontecimientos tan dramáticos como los ocurridos en tiempos difíciles. No obstante, el interés no decae y esa es la responsabilidad que recae en los hombros de Jessica Chastain, Johan Heldenbergh y Daniel Brühl (de quien prestamos mayor atención para que no se repitiera el plato con “Bastardos Sin Gloria” (2009) pero a decir verdad su personaje Lutz Heck tiene unos matices bastantes interesantes que vale la pena ver). Sin más, tenemos aquí a una película no carente de intensidad dramática y recursos. Una historia como esta no deja de ser inspiradora,  pero tiene un par de caídas haciendo que  recurra al simplismo para cerrar su narrativa que le restó un par de puntos para ser casi perfecta. 

La conexión con la complejidad de un universo infinito

Titulo: "La Tortuga Roja" ("La Tortue Rouge") (2016). 
País: Francia, Bélgica, Japón.
Director: Michaël Dudok de Wit. 
Guión: Pascale Ferran, Michaël Dudok de Wit. 
Música: Laurent Perez Del Mar. 
Protagonistas: Animación Muda.

Un naufrago, cuya embarcación zozobra en medio de una tormenta. Se da cuenta que es el único sobreviviente, y las fuertes corrientes lo llevan hasta las orillas de una isla perdida en medio de la nada. Confundido y desesperado, tratará con un reducido sistema de recursos de salir lo antes posible de aquella isla inexplorada. Para ello diseña una improvisada balsa, que al parecer flota sin problemas, pero luego de cierto trayecto algo esta causando que su vía de escape fracase, al golpearlo fuertemente hasta desarmarla en su totalidad. Sin darse por vencido, construye otra, corriendo la misma suerte. Al parecer hay algo que no quiere que abandone el lugar, quizás con algún importante propósito aún no develado.  

Francia, Bélgica y Japón (Studio Ghibli) unieron sus fuerzas en esta emotiva y poética obra de animación que fue nominada a un Oscar como mejor película extranjera 2017 (premio que terminó llevándose “Zootrópolis” (¡¿...?!)).

 Dirigida por el debutante Michaël Dudok de Wit, y presentada como la nueva maravilla del estudio Ghibli propiedad de Hayao Miyazaki (entre otros) (quien en reunión con uno de los productores extranjeros les mostró un cortometraje llamado “Padre e Hija” que finalmente inspiró la película). Sin más tenemos una obra que puede parecer bastante alejada de lo que podríamos esperar del estudio (y que quizás también nos tenían acostumbrados), ya que “La Tortuga Roja” en cuanto a la factoría artística es absolutamente simplista desde donde se la mire, aquí no tenemos grandes decorados y definición en la expresividad de sus personajes (y que se atribuye más bien al arte francés), tampoco hay primeros planos de estos, quizás por el mismo motivo. 

Y es que aquí no hacen falta, cada secuencia tiene fuerza (y belleza) en sí misma.

Por las situaciones en las que se desarrollan los personajes, y por mostrar al humano en una inmensidad en la que él es tan solo un punto en medio de la nada, la historia se sustenta por permitir a los personajes a soñar…. Y lo que es mejor, permite al espectador soñar con ellos. Y por esto la maravillosa música empleada en los momentos de más emotividad nos transportará a un mundo paralelo que se dejará ver progresivamente vayamos descubriendo su magia. Y ese mundo es aquel que olvidamos siempre cuando nos encontramos viviendo algún problema que nos haga tropezar. Ese mundo no es otro, que el de la aceptación cuando no tengamos más nada a nuestro favor. 

Aceptar las dificultades como vengan, porque no obstante (al ser capaces de aceptarlas) podemos saber que no hay felicidad sin antes ser merecedores de ella. Y esa es la esencia de  “La Tortuga Roja”, aceptar todo cuanto vivimos, sin calificarla como malo o bueno, sino como una oportunidad de conexión con la complejidad de un universo al que nunca comprenderemos del todo. Todo en el mundo es. Sólo les tomará tiempo a sus personajes darse cuenta de ello, que hay algo que ocurre mágicamente a nuestro alrededor que necesita ser aprendido. 

En conclusión: una corta, pero poderosa y sensible historia llena de emotividad y significado que bien vale la pena ver. (No es recomendada, sino absolutamente esencial verla).

De este cerdito no comerás

Titulo: "Okja"  (2017).

País: Corea del Sur, Estados Unidos.

Director: Bong Joon-ho.

Guión: Bong Joon-ho.

Música: Jaeil Jung.

Protagonistas: Ahn Seo Hyun - Tilda Swinton - Jake Gyllenhaal - Paul Dano - Devon Bostick - Lily Collins - Giancarlo Esposito -  Steven Yeun - Byun Hee-bong - Shirley Henderson - Daniel Henshall - Je Moon - Choi Woo-sik.

Lucy Mirando (Tilda Swinton) es una narcisista e inescrupulosa empresaria (cuya corporación entrega servicios de biotecnología, químicos, entre otras delicadezas). Ella tiene un ambicioso proyecto que revolucionará los estándares de producción porcina a nivel internacional. Encontrando un ejemplar (¿adivinan donde?) en Chile, cuyo fin es el de modificar su ADN Para así hacer que produzca la mayor cantidad de carne posible, abaratando costos de producción a niveles insospechados. Por ello ciertos números de cerditos serán enviados a las mejores granjas del mundo para que los críen y cada cierto tiempo puedan hacerle un seguimiento. Es así que una de las granjas seleccionadas se encuentra en Gangwon, lugar donde vive la pequeña Mija (Ahn Seo- Hyun) con su abuelo, y Okja uno de estos ejemplares que han criado desde hace ya algún tiempo. Mija considera a Okja como su mascota, la cuida y pasan muchas aventuras juntas, pero todo se complica cuando llega el momento de regresarla. Por lo que idea un plan para recuperarla de lo inevitable a toda costa. 

En estos momentos es considerada como la película que está haciendo que las personas dejen de comer carne (y no es una exageración). En Cannes causó revuelo por varios motivos, pero lo importante aquí es comentar una de las películas más atípicas que se han podido ver este último tiempo.

¿Atípica por que? Pues porque cuenta con un reparto ecléctico que supone una especie de grata renovación hasta ahora pocas veces vistas en el circuito cinematográfico. Imposible dejar de lado la actuación de Swinton a quien a estas alturas, ya la podemos comparar con Helena Bonham – Carter por su gran capacidad de interpretar a personajes cada vez más bizarros con total soltura. Y si bien la pequeña Ahn Seo- Hyun no se queda atrás al tocarnos lo más profundo del corazón. Por otro lado Jake Gyllenhaal logró sorprendernos, en una actuación tan extrovertida como elocuente (y quizás la más extrovertida de toda su carrera) ya que hace una especie de parodia bastante divertida a los medios de comunicación, cuyos presentadores son meros instrumentos (o payasos) del controlado sistema mediático (sorprendente por decirlo menos, porque casi no lo reconocimos cuando su personaje aparece casi de la nada). La verdad es que fue grato ver a varios de los actores más conocidos de Hollywood en esta especie de cruce ecológico cultural donde Paul Dano y Steven Yuen convergen por una noble causa. 

 “Okja” está dirigida por Bong Joon-ho (quizás el nombre no les diga mucho, excepto si nombramos su película más famosa “The Host” (2006)). Joon-ho emite varios poderosos mensajes en esta película que nos llena de emoción y que progresivamente se permite ciertas licencias bastante oscuras que jamás pensamos veríamos (considerando el ritmo de una historia que parece a simple vista como infantil, pero que pasado cierto metraje no deja de golpearnos desde varios flancos). Y esto la hace doblemente interesante. Aquí tenemos prácticamente de todo un poco desde acción, aventura, drama y una crítica potente sobre el ser humano moderno. Que mientras más rodeado de tecnología esté, menos importancia le esta dando al mundo natural que lo rodea. Y lo que es más aberrante aún, que la autodestrucción es inevitable. 

En conclusión: una película por momentos muy divertida, llena de emoción  y con mensajes poderosos que (al menos por momentos) te hará cuestionar cuál será tu próxima comida. Una película completamente hibrida sin importar desde el ángulo donde se la mire.

Si olvidaste algo antes de salir.... nunca te devuelvas.

Titulo: "La Habitación Verde" ("Green Room") (2015). 

Director: Jeremy Saulnier. 

Guión: Jeremy Saulnier. 

Música: Brooke Blair, Will Blair. 

Protagonistas: Anton Yelchin - Imogen Poots - Alia Shawkat - Joe Cole -Callum Turner - Patrick Stewart.

A una banda de punk emergente les cancelan su show a última hora, pero con ayuda de sus contactos lograrán salvar la noche cantando nada más ni nada menos que en un local perdido entre la espesura de un bosque. Lamentablemente no les avisaron que el local es concurrido por neonazis y tras cantar un tema en contra de ellos (casi burlonamente) son rápidamente rechazados.

Pero todo cambiará cuando comienzan a cantar los temas compuestos por ellos. Sin más, todo parece presumir que la noche ha sido exitosa. Por lo que el grupo es llevado a una sala verde mientras esperan su pago. La espera no es mucha, y ya todos se encuentran saliendo del lugar, pero uno de ellos regresa a aquella sala a buscar el teléfono que se le ha quedado a uno de sus integrantes, y al abrir la puerta lo que ve cambiará sanguinariamente el transcurso de los acontecimientos.

Hace mucho que teníamos en carpeta a esta aberración (en el buen sentido de la palabra) del cine independiente. Que podríamos calificar de drama horrorífico humano. Y es que entretiene de principio a fin para luego abofetearte con un poder inconmensurable. Y para eso debemos destacar el magnifico trabajo de dirección que tiene un desarrollo voraz tanto argumental como histriónico. Y eso nos hace cuestionar hasta donde somos capaces de ir para salvarnos el pellejo ante un grupo de personajes que parecen como poseídos por el mismísimo Satanás. Las secuencias de violencia van tomando poco a poco una fuerza que casi por momentos no te da un solo respiro.

Y ¿Qué nos queda luego del horror? Una incógnita universal de que el ser humano, tiene muchas capas dentro de su personalidad, sólo (y para demostrarlo) basta con que le quites los diferentes métodos de seguridad a la que nos sometemos para que aflore (casi por arte de magia) lo primitivos que podemos llegar a ser, ante una situación extrema donde la única premisa que nos queda es: “mejor ellos, antes que me ocurra a mí”. 

Un argumento sorprendente, agresivo, literal y visceral con tremendas actuaciones. ¿y por que no decirlo? con más de una sorpresa que no dejará a nadie indiferentes (abstenerse impresionables).