El tiempo corre.... Porque el humano es el único animal que mata por diversión... y gritar no es suficiente.

Titulo: "Preservación" ("Preservation") (2014). 

Director: Christopher Denham. 

Guión: Christopher Denham. 

Música: Samuel Jones, Alexis Marsh. 

Protagonistas: Wrenn Schmidt - Pablo Schreiber - Aaron Staton - Cody Saintgnue - Nick Saso.

Un grupo de amigos deciden acampar cerca de una apacible laguna. Todo es idílico, pero una mañana despiertan con una X en la frente, y pensando que se trata de una broma de uno de ellos, deciden no prestarle demasiada importancia. Hasta que poco a poco descubrirán que alguien los observa desde el bosque. 

Puede que quizás su argumento no sea muy original, pero tiene todo lo necesario para pasar un buen momento frente a la pantalla (si no se le exige demasiado, claro está)

Título: "La Cueva"  (2014).
Director: Alfredo Montero.
Guión: Javier Gullón, Alfredo Montero.
Música: Carlos Goñi.
Protagonistas: Marcos Ortiz - Marta Castellote - Eva García-Vacas - Jorge Páez - Xoel Fernández.

Un grupo de amigos con sed de aventuras, se les ocurre la genial idea de explorar una cueva a la que nadie a entrado jamás. Y al parecer, nadie tampoco ha salido.

Sobervia película española de horror, que se inicia como la típica cinta cámara en mano, con jóvenes protagonistas que tontean sin parar  (ojo que esto casi podría haberles jugado en contra). Pero que poco a poco se transorma en un festín de sangre y atrocidades al por mayor. Y lo que es mejor aún, que el horror viene de sus propios protagonistas. Entrar a "La Cueva" es descender al comportamiento más primitivo del ser humano. Es entrar a la eterna ley del más fuerte para sobrevivir. ¿Que pasaría si al ser humano le quitas sus recursos más básicos? Aquí un ejemplo claustrofóbico de lo que les sucedería. Para fans del impacto más terrible.

Título: "Dark Star: H.R. Giger´s World" (2014).
Director: Belinda Sallin.
Guión: Belinda Sallin.
Música: Peter Scherer.

Reparto: H. R. Giger, Stanislav Grof, Hans H. Kunz, Carmen Maria Scheifele Giger.

Para quienes no estén familiarizados con su nombre. Hans Ruedi Giger, fue un artista gráfico y escultor suizo. Más conocido mundialmente por ser el creador de la criatura Alien (quien más tarde se transformaría en la película dirigida por Ridley Scott en 1979). Uno de los monstruos icónicos del género de la ciencia-ficción y el terror. Aunque para ser justos, su primera colaboración en cine fue de la mano del chileno Alejandro Jodorowsky, quien fue recomendado por Salvador Dalí, para realizar el proyecto "Duna". Proyecto que lamentablemente nunca vio la luz (ver documental "El sueño de Jodorowsky"). Pero cuyo trabajo artístico fue "heredado" no en muy buenos términos, pero que ayudaron a que Alien pudiera nacer. "Dark Star" es un imperdible documental, que realiza un resumen de la vida y obra de Giger. Con una impresionante sensibilidad a mundos oníricos plasmados de los más oscuros temores del artista, que afloraron en obras de arte macabras reconocidas mundialmente. Lo más impresionante de este documental, es ver al hombre detrás de aquellos engendros de pesadilla. Un hombre sencillo y cercano con los suyos. Definitivamente un documental necesario para entender, no sólo su obra, sino al hombre trás un caos mágnifico y trascendental. Imperdible.

Título: "La hora silenciosa" (The quiet hour) (2014).
Director: Stéphanie Joalland.
Guión: Stéphanie Joalland.
Música: Carlos José Alvarez.
Protagonistas: Dakota Blue Richards - Karl Davies - Jack McMullen - Brigitte Millar - Zeb Moore.
 Luego de una invasión extraterrestre, un grupo de hermanos tratan de sobrevivir en precarias condiciones. Ocultándose de las naves que cada cierto tiempo descienden para dar con los humanos que han podido escapar trás el post-apocalípsis. Los hermanos tratarán de sobrevivir no sólo a los alienígenas, sino al resto de los humanos que tratarán de apoderarse de lo poco y nada que les queda.
Película inglesa independiente, con varios laureles a su haber. Quizás no es tán magnífica como se puede esperar, ya que generalmente se utilizan grandes efectos especiales, y actores conocidos para asegurar su éxito. Esta en su defecto es una especie de película apocalíptica experimental, que tiene buenos momentos de medida tensión. Y que recurre a viejos clichés del género, pero que aún así, se deja ver sin problemas. Recomendable para quienes perciban el trasfondo de un caos al que no somos ajenos.

Para defender a tu nación, es necesario transformarse en su enemigo.

Titulo: "Imperium" (2016). 

Director: Daniel Ragussis. 

Guión: Daniel Ragussis. 

Música: Will Bates. 

Protagonistas: Daniel Radcliffe - Toni Collette - Tracy Letts - Nestor Carbonell -  Sam Trammell.

Nate Foster, es un agente del FBI elegido para  trabajar encubierto en un grupo de neonazis que pretenden activar una bomba de destruccion masiva. Pero el tiempo se agota, y deberá arriesgar su propia vida para impedirlo.

Basada en la historia real de Michael German, quien pasó años viviendo como infiltrado en un grupo terrorista neonazi. El mismo ha confirmado el guión de "Imperium", y en ella podemos ver a Daniel Radcliffe, en una muy interesante actuación. Quien junto a la siempre intensa Toni Collette, se transforman en la columna vertebral de una historia política, con grandes momentos de tensión y cuestionamientos propios dentro de este tipo de películas. Dónde una vez más la ideología de la violencia es tema central. Pero como todo en la vida tiene consecuencias. Los matices dentro de la interpretación de Radcliffe, son fundamentales para entender lo que toda una sociedad rechaza. La película basa su interés en muy logrados diálogos y uno que otro quiebre dentro de una historia intensa y significativa.

La salchicha y el pan se aman

 Titulo: "La Fiesta de las salchichas" ("Sausage Party") (2016). 

Directores: Greg Tiernan, Conrad Vernon. 

Guión: Evan Goldberg, Kyle Hunter, Seth Rogen, Ariel Shaffir. 

Música: Christopher Lennertz, Alan Menken. 

Protagonistas: Seth Rogen - Jonah Hill - James Franco - Kristen Wiig - Edward Norton - Michael Cera - David Krumholtz - Nick Kroll.

En un apacible supermercado, un grupo de comestibles sólo esperan el gran momento de ser elegidos por los humanos. Según los rumores, ser elegidos es tener asegurado el pase al paraíso. Pero vivirán en carne propia el horror de su destino, al descubrir el real propósito para el cuál fueron creados.

Con la única intención de burlarse de las películas de animación de Disney. "La Fiesta de las salchichas" es lejos una de las mejores películas que he visto de este tipo. Y claro, si consideramos a:  Seth Rogen, Jonah Hill y James Franco en el reparto, no es difícil pensar que todo esto será un caos mayúsculo. Dirigida a un público adulto (que incluye gore estrafalario y  referencias sexuales al por mayor). Esta es sin duda una de las películas más arriesgadas y creativas (ojo con el chicle) que se han podido ver en esta especie de subgénero de humor grotesco, y perverso. Muy perverso. Para pasar un hilarante momento frente a la pantalla. (¿Y el final?.... bueno, mejor véanla)

Toda redención, tiene su precio

Titulo: "Escuadrón Suicida" ("Suicide Squad") (2016). 

Director: David Ayer. 

Guión: David Ayer, basada en Escuadrón Suicida de DC Comics. 

Música:  Steven Price. 

Protagonistas: Will Smith - Jared Leto - Margot Robbie - Joel Kinnaman - Viola Davis - Jai Courtney - Jay Hernández  - Adewale Akinnuoye-Agbaje - Ike Barinholtz  -  Scott Eastwood  - Cara Delevingne.

La agente de inteligencia, Amanda Waller realiza un reclutamiento de peligrosos criminales (la trastornada Harley Quinn, el asesino a sueldo Deadshot, el piroquinético y ex-gánster El Diablo, el ladrón Capitán Bumerang, el monstruo caníbal Killer Croc y el mercenario Slipknot). Custodiados en la Penitenciaria Belle Reve, se encontrarán bajo el mando del coronel Rick Flag, con el objetivo de llevar a cabo misiones de alto riesgo para el gobierno de los Estados Unidos.

Con un enorme despliegue de recursos, "Escuadrón Suicida" se perfilaba como una película que prometía. Y si bien, cumple con el único objetivo para el cuál fue creada, que no es otro que el de entretener (y cosa rara también aburrir con tanta saturación de efectos especiales). Cuenta con tres puntos bastante dignos:  Margot Robbie, Jay Hernández  y Jai Courtney (quien cada vez más se asemeja a Tom Hardy), juntos, hacen sobresalir sus personajes por sobre el resto notablemente. Ahora bien, el problema de este tipo de películas es que el gran recurso técnico queda en nada, si no obtenemos una estructura de cada uno de sus personajes, y es que se nota demasiado en las escenas en las que supuestamente tenemos un breve tiempo para tratar de identificarnos con alguno de ellos (porque está claro que en situaciones tan exageradas no obtendremos un poco de respiro y coherencia) y cada historia es tan vacua que, descartamos encontrarnos con alguna escena sobresaliente que no esté infectada de Fxs. Y es que la precariedad de su argumento, está muy bien disfrazada de momentos divertidos y no tan rebuscados. Pero lamentablemente cuenta con notorias lagunas, o espacios vacíos que ya no soportan tanta parafernalia. Sobretodo cuándo ya sabemos que tienen que hacer los protagonistas y cuáles son sus motivaciones. Después de eso, sólo queda una pila de diálogos básicos como último recurso. En fin, el disfraz funciona, desde los primeros momentos de metraje, pero no deja de llamar la atención que Will Smith cada vez más pierda simpatía en pantalla. Y casi sin mencionar lo que ha sido, lejos lo peor de toda la película, ya que Jared Leto pudo haber realizado una casi insuperable interpretación de "Joker", pero no dio nunca con la esencia del personaje. Una verdadera lástima, y sin duda, la gran desilusión de tanto aparataje y para nada. Ya que todos tenemos claro que Leto es un gran actor, pero el personaje le quedó demasiado grande.

El hombre que se dice poeta

Titulo: "Neruda" (2016). 

Director: Pablo Larraín. 

Guión: Guillermo Calderón. 

Música: Federico Jusid. 

Protagonistas: Gael García Bernal - Luis Gnecco - Mercedes Morán - Alfredo Castro - Néstor Cantillana - Héctor Noguera - Jaime Vadell - Amparo Noguera - Diego Muñoz - Alejandro Goic.

Año 1948, el senador y escritor Ricardo Reyes, recibe la fatal noticia de que la policía nacional está dando caza a todos los dirigentes comunistas. Y por ello, debe comenzar a vivir junto con su esposa, en la clandestinidad más absoluta. El presidente Gabriel González Videla, lo desafuera y ordena su captura. En tiempos de importantes cambios para el Chile de la época. Ricardo Reyes se hace llamar "Pablo Neruda" , el poeta. El cuál, ávido de aventura y de fecunda creatividad literaria, comienza a escribir oda a su propia vida como fugitivo.

Con una maravillosa puesta en escena "Neruda", es sin duda la obra más madura del destacado realizador Chileno Pablo Larraín ("El Club" (2015)). Su propuesta narrativa (a cargo de Gael García Bernal) es tán hipnótica, que es imposible no sucumbir a su prosa casi onírica y elegante. Y Larraín, lo complementa visualmente de una belleza casi inesperada (muy cuidados encuadres, y uso de la iluminación). Y a esto agregamos la sugerente propuesta de lo mejor del film noir (o cine negro). Con resultados más que positivos, en una historia seductora por dónde se la mire. Con momentos sublimes, como la escena del travesti que relata su relación artística con el poeta (descriptiva y llena de emotividad), y la participación de destacados actores nacionales. Que acompañan a Luis Gnecco y Gael García Bernal (en actuaciones medidas, pero no carentes de genuina intensidad) en una travesía cinematográfica llena de matices y de exquisita sensibilidad. "Neruda" ha sido aclamada en Cannes, y de seguro seguirá cosechando buenas críticas y premios. Con esta película Larraín, se perfila como uno de los directores más importantes de latinoamérica. Bien merecido.

Hay un mundo oculto que no conocías...y está ahí esperándote.

Titulo: "Mi amigo el gigante" ("The BFG") (2016). 

Director:  Steven Spielberg.

Ayudante de Dirección: Adam Somner.

Guión: Melissa Mathison Basada en el cuento "The BFG" escrito por de Roald Dahl. 

Música: John Williams. 

Protagonistas: Mark Rylance - Ruby Barnhill - Penelope Wilton - Jemaine Clement - Rebecca Hall - Bill Hader - Rafe Spall - Adam Godley - Matt Frewer - Ólafur Darri Ólafsson - Haig Sutherland - Michael Adamthwaite.

Érase una vez una niña huérfana, que unió fuerzas con la Reina de Inglaterra y con un gigante bonachón, conocido como el BFG, para detener una invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños del país. Así se inicia esta nueva aventura dirigida por Steven Spielberg. Que, hay que decirlo, cuenta con lo mejor de sus películas anteriores (impecables efectos especiales, ternura, personajes identificables y el inconfundible ángel de la niña Ruby Barnhill, (que estoy seguro, a nadie dejará indiferente)). Pero que, también trae lo peor de la crítica realizada por los admiradores del escritor Roald Dahl. Quienes la acusan de no tener el estilo característico de todas sus obras. Pero eso lo dejaremos de lado, ya que nos interesa comentar la película en si misma. Y hay que reconocer, que tiene momentos muy bien logrados, totalmente esperables en una obra de Spielberg. Muchos de esos momentos, nos ha hecho soñar nuevamente con mundos hermosos, lleno de magia y color. Pero que también por otro lado, carece un poco de emocionalidad. Si bien no es la mejor película de Spielberg, en este género. Si cumple con entretenernos, y hacernos reír y disfrutar de buena gana. Y tal vez lo más importante de todo. Nos enternece con la hermosa relación que tiene la niña con el gigante. Que es como ver al abuelo con su nieta.
Le reprochamos a Spielberg de esta obra, su firma característica, ya que quizás será porque se encuentra en producción de la esperada “Ready Player One”. Y quizás ha preferido delegar funciones con esta película, pero que si bien como producto final cumple con todo lo que se podría esperar de ella. Carece del sello esencial del director (y esto es evidente), es así que obtenemos una película extremadamente correcta en todo sentido (y quizás hasta demasiado estructurada). Pero que a pesar de todo, disfrutarán grandes y chicos si no le exiges demasiado.

"...No dejes que los ruidos de las opiniones de los demás, acallen tu propia voz interior..."

Titulo: "Steve Jobs"  (2015). 

Director: Danny Boyle. 

Guión: Aaron Sorkin. 

Música: Daniel Pemberton. 

Protagonistas: Michael Fassbender - Kate Winslet - Seth Rogen - Jeff Daniels.

Absolutamente inesperado, fue realizar un comentario a esta película. Ya que no estaba para nada considerada dentro de esta agenda. Y la verdad, es que se ha transformado en una verdadera sorpresa, que va mucho más allá de un simple comentario. Ha sido más bien una experiencia de vida, que se presentó justo en determinado momento. Y es que, se había pasado por alto, incluso que está dirigida por el gran Danny Boyle, uno de los directores ingleses más queridos en este Blog.

Con una memorable actuación de Michael Fassbender y Kate Winslet (cada uno con un buen par de nominaciones (en las que se incluye Oscar al mejor actor y actriz de reparto respectivamente) y galardones recibidos en varios festivales). “Steve Jobs”, más que exponer la vida de un genio. Es un ejercicio intelectual, que trata de hacernos entender que la vida en si misma es inversamente proporcional. Ya que todos sabemos que Jobs, fue un genio co-fundador de Apple, quien tenía una muy peculiar forma de ilustrar sus ideas con ejemplos que dejaban entrever un CEI por sobre el común. Pero lamentablemente, todo queda reducido prácticamente a nada, si lo analizamos estrictamente dentro de un plano más íntimo. Ya que sus relaciones personales estaban regidas por un caos tan grande y notorio, que ni siquiera un genio como él supo como resolver esta especie de ecuación de infinita complejidad. Y es que es así la vida. Una especie de ecuación que ninguno de nosotros ha podido resolver jamás. Las relaciones humanas son complejas. Nada es negro, nada es blanco. Existen fisuras, caminos, elecciones que nos llevan a otras cosas. Y es aquí, donde comenzamos a sentirnos identificados con Steve Jobs, ya que todos tenemos diferentes tipos de destrezas que aplicamos a diario, y de seguro nos destacamos por ello. Pero Jobs, es lo más cercano (en el plano estrictamente personal) a un desadaptado social, que raya casi en lo insensible. Y es su hija, que a lo largo de los años forja una “relación” totalmente determinante para lo que Jobs más tarde sería reconocido. Su hija es clave fundamental de su genialidad y de su desapego por las relaciones personales. Y es que, sin importar en que se ha destacado, sigue siendo humano. Y aquella humanidad, nos hace aborrecerlo, pero sólo por momentos. Hasta que a medida que pasan los años, aparece nuevamente, su hija. Que siempre fue pieza fundamental para entender a Jobs (el hombre, no el genio). Porque nos da a entender, que a medida que vayamos avanzando en la vida, siempre tenemos que dar algo a cambio. Queramos o no. Nos demos cuenta de ello, o no. Siempre es, y será, así. “El éxito, no tiene forma, ni sabor, ni olor, y cuando te acostumbras a el, es como si no existiera” (cita “Todo sobre mi madre”). El precio que debemos pagar, a veces es demasiado alto, Jobs siempre lo supo. Algunas personas se van quedando en el camino. Nosotros seguimos avanzando. Pero también nos vamos quedando, quizás cada vez más solos. Pero las carencias se transforman con el tiempo, en nuestro fuerte. Y por ello Jobs fue un imparable. Danny Boyle, fue capaz de entregarle humanidad al genio. Con su característico estilo al momento de filmar, nos deja pensando en lo que hemos conseguido en nuestras propias vidas. Y lo que es más importante aún, si ha valido la pena el sacrificio que significó para él, primar su innata genialidad por sobre todas las cosas. Considero que “Steve Jobs”, es una película muy necesaria que todo cinéfilo tiene la obligación de ver. Cuenta con uno de los más memorables diálogos que se tengan registros. Y por que no decirlo, también cuenta con momentos de mucha emoción. Maravillosamente dirigida (y es que Boyle no nos ha defraudado jamás). En conclusión, quizás exista un “Steve Jobs” en cada uno de nosotros, y tú tal vez nunca te has dado cuenta. Hasta ahora.

Si las luces se apagan....procura cerrar los ojos.

Titulo: "Cuando las luces se apagan" ("Lights out") (2016). 

Director: David F. Sandberg. 

Guión: Eric Heisserer. 

Música: Benjamin Wallfisch. 

Protagonistas: Teresa Palmer - Alexander DiPersia - Gabriel Bateman - Maria Bello - Lotta Losten.

Una supuestamente perturbada niña, se hace amiga de otra de condición no muy diferente. Juntas son pacientes de un psiquiátrico, pero el destino hará que tomen caminos diferentes, reencontrándose en extrañas circunstancias muchos años después. Al parecer, una de ellas ha muerto, y amenaza a la familia de la que alguna vez fue su amiga, convertida en una especie de espectro. Pero sólo es visible, en la más absoluta oscuridad.

El director de nacionalidad sueca David F. Sandberg, se hizo conocido por el cortometraje homónimo que publicó en el 2013, convirtiéndose automáticamente en viral en redes sociales. Por lo que debido al éxito obtenido, la película no se hizo esperar. Y a pesar de su popularidad, el resultado final, no es otro más que un tibio ejercicio que se inunda de clichés propios del género. Si bien, aquí no encontramos grandes actuaciones, ni tampoco llamativos efectos especiales. El espectro que aparece sólo al apagar la luz, es sin lugar a dudas una novedad. (Aunque hay que ser realistas, "Shutter" (2004) se adjudica el honor de presentarnos por vez primera este recurso fantasmagórico)."Cuando las luces se apagan" no es una mala película. Pero tiene tantas lagunas en su guión, que terminamos por aceptar algo que ya en casi una hora de metraje ya tenemos claro. Y que es absolutamente redundante, querer hacer o mantener el interés en una historia, que pintaba como novedosa, pero que termina siendo irremediablemente un cliché tras otro. Cometiendo un pecado imperdonable, al querer producirnos temor en una secuencia muy notoria, pero que en el público se obtiene una respuesta absolutamente contraria. Ya que las risas no tardaron en dominar la sala de cine. Hay que reconocer que cuenta con un muy bien logrado open, pero a medida que avanza su historia, nos damos cuenta que aquí no hay nada que no se haya visto antes. Por ello no trascenderá mucho, al menos por estos lados. Se anuncia ya la secuela (decisión absolutamente comercial, más que por calidad). Y al menos una buena noticia, ya que David F. Sandberg, en estos momentos se encuentra rodando la secuela de "Anabelle" que por lo menos en este Blog la encontramos bastante digna.