Ranking: "Las 10 mejores películas de terror clásicas de todos los tiempos, Parte I"

Título Original: "The Exorcist" ("El Exorcista") (1973) 

Dirigida por: William Friedkin.

Guión: William Peter Blatty, Basada en su novela.

                                                   Música: Mike Oldfield, Steve Boeddeker.
                       Protagonistas: Ellen Burstyn - Linda Blair - Max Von Sydow - Jason Miller.
Notablemente dirigida, la película más aterradora de todos los tiempos (les guste o no), no tiene nada que envidiar al cine de terror actual. Sencillamente, una obra de arte por sí sola. Estrenada en una época dónde no existían los recursos digitales, que hoy han invadido la industria cinematográfica. "El Exorcista", cuenta con sólidas actuaciones, un argumento sustancialmente ecléctico, y con los más escalofriantes y realistas efectos especiales que estremecieron al mundo entero. Muy justificada sobreexposición. Trivia cinéfila: La primera película, que ocasionó la muerte de un espectador en un cine al momento de su estreno. Por ello en algunas salas de EE.UU. tenían ambulancias dispuestas.

Oscar al mejor guión adaptado
1974 · William Peter Blatty
Oscar al mejor sonido
1974 · Chris Newman, Robert Knudson
Globo de Oro al mejor guión
1974 · William Peter Blatty
Globo de Oro a la mejor película - Drama
1974 · William Peter Blatty
Globo de Oro al mejor director
1974 · William Friedkin
Globo de Oro a la mejor actriz de reparto
1974 · Linda Blair

 

Título Original: "The Texas Chainsaw Massacre" ("La Masacre de Texas") (1974).

Dirigida por Tobe Hooper.

Guión: Tobe Hooper, Kim Henkel.

Música: Wayne Bell, Tobe Hooper.

Protagonistas: Allen Danziger - Gunnar Hansen - Marilyn Burns - Paul A. Partain.

Inspirada originalmente en hechos reales, cometidos por Ed Gein (uno de los más sanguinarios serial killers norteamericanos) filmada casi en formato documental,  la película cuenta con una inolvidable, macabra y oscura estética repulsiva,  nunca antes vista durante esos años. Haciéndola merecedora, como una verdadera obra de culto tanto por la crítica especializada, como por los fanáticos del género. Violencia al por mayor, gore y motosierra incluida, todo un festín para verdaderos fanáticos.

Título Original: "The Shining" ("El Resplandor") (1980) 

Dirigida por: Stanley Kubrick.

Guión: Stanley Kubrick, Diane Johnson. Basada en la novela escrita por Stephen King.

Música: Wendy Carlos, Rachel Elkind.

Protagonistas: Jack Nicholson - Shelly Duvall - Danny Lloyd - Scatman Crothers.

¿Como definir el trabajo de un maestro indiscutido como lo es (el vive, en su legado) Kubrick en tan pocas líneas? Simplemente, como un ícono póstumo con un talento innato. Conocido por su intrínseca, y maniática búsqueda de la perfección en cada escena a lo largo de su filmografia. Siendo esta un muy ilustrado ejemplo de ello, aunque King (Stephen, creador de la historia) nunca estuvo de acuerdo con el desarrolo del argumento de esta cinta. Hizo sentir su descontento en más de una oportunidad durante el rodaje: "... Stanley Kubrick, quería hacer un film de horror he hizo "El resplandor",  y lo que yo sentí fue que había hecho un film sobre el vacío total, sin entender las bases del género. Es el error de un hombre, que está tan seguro de lo que hace está bien, que se cree incapáz de cometer un error. Eligió hacer una película de un género que no comprende. Cometió un error que es fundamental, pero no se puede explicar a alguien por qué está equivocado,  teniendo en consideración que cree no estarlo tan ciégamente..." (Stephen King a Jessie Hosting, ''Stephen King at the Movies'', Starlog Press, Nueva York 1986).

fusionando el talento "K" con una impresionante actuación de Jack Nicholson (sin dejar de lado por supuesto a Shelly Duvall y al pequeño Danny Lloyd), el resultado es más que evidente: sustos asegurados (y al por mayor!!!) si no creen pongan atencion a la espeluznante musica incidental creada por Wendy Carlos y Rachel Elkind. Y los desafío a que la vean completamente sólos. Les aseguro que ni imaginan lo que experimentarán.

Título original: "Pet Sematary" ("cementerio Maldito") (1989) 

Dirigida por: Mary Lambert.

Guión: Stephen King. Basada en su novela.

Música: Elliot Goldenthal.

                       Protagonistas: Dale Midkiff - Fred Gwynne - Blaze Berdahl - Miko Hughes.

Otra obra del "rey del horror", llevada a la pantalla grande. King, es un maestro indiscutido para utilizar el recurso de lo cotidiano, tranformándolo en horror puro. No alcanza si quiera para catalogarla en una película de zombies canívales, ya que aquí son sólo sugeridos, y nunca se vieron más creíbles como en esta película. El horror más palpable, no es otro que el sufrimiento humano... el dolor al que podemos ser sometidos por las cirscunstancias de la vida, y que en clara desesperación, nos puede llegar a cometer las peores acciones, con mortales consecuencias. Una de las películas de terror, mejor dirigidas que se tenga memoria, por que de seguro a nadie dejó indiferente el realismo de la muerte de "Church" (la mascota de la familia Creed) y el ataque del niño muerto-vivo. Para verla en penumbras, en una noche lluviosa con truenos y relámpagos.

Título Original: "Nosferatu: A Symphony of Horror" ("Nosferatu") (1922) 

Dirigida por: Friedrich Wilhelm Murnau.

Basada en la novela "Dracula" escrita por Bram Stoker.

Protagonistas: Max Schreck - Alexander Granach - Gustav Von Wangenheim.

Con un notable estilo gótico que ya se quisieran las pelis de hoy, incluimos en este ranking uno de los mejores ejemplos del Expresionismo Alemán ("El Gabinete del Dr. Caligari" (1919), "El Golem" (1920), "Las Manos de Orlac" (1924), etc.) Con Max Schrek en (opinión indiscutida) la mejor (y primera) interpretación de Drácula (Conde Orlock) jamás realizada (imposible no hacer menciones honrosas a íconos del género del horror clásico como: Christopher Lee, Bela Lugosi, etc.). "Nosferatu",  es una obra obligada, para quienes aprecien el llamado séptimo arte en su esencia más pura. Esta película, dió pie a varios mitos, dónde el más famoso de todos era la supuesta y desconocida identidad del actor Schrek. Haciéndo creer al público, que realmente estaban viendo al mismísimo Conde chupasangre.  Murnau, depliega magníficos recursos técnicos, y narrativos totalmente adelantados a su época. Un pionero indiscutido de la cinematografía alemana. Una verdadera joya.

Título Original: "The Omen" ("La Profecia") (1976)

Dirigida por: Richard Donner.
Guión: David Seltzer.
Música: Jerry Goldsmith.
Protagonistas: Gregory Peck - Lee Remick - David Warner - Billy Whitelaw - Harvey Stephens.

La película luciferiana por excelencia ¿Damien Thorn?, ¿Alguien podría olvidarlo?. Se hace presente en una encrucijada teológica, una cruzada gráfica y desconcertante contra el Anticristo (hijo de lucifer) ¿quien hubiera creido que Donner ("Superman" (1978) , "Arma mortal" (1987)) haría, la que quizás es la mejor película dentro de su filmografia?. Impresionante música incidental compuesta por Jerry Goldsmith, ("Alien2 (1979), "Poltergeist" (1982) "Psicosis 2" (1983), entre muchas otras), ganador del Oscar por esta película, a la mejor banda sonora original. Definitivamente, ¡para poner los pelos de punta!. 

Título Original: "Frankenstein: The Man Who Made a Monster" ("Frankenstein") (1931) Dirigida por: James Whale.
Guión: Francis Edward Faragoh, Garret Fort. Basada en la novela de Mary Shelley.
Música: Carl Laemmle Jr.
Protagonistas: Colin Clive - Mae Clarke - John Boles - Boris Karloff - Edward Van Sloan.

Imposible dejarla de lado. El clásico gótico científico, no merece mayor preámbulo. Karloff, inigualable en la interpretación del monstruo muerto-vivo,  y Whale en la dirección. Imprescindible, para entender los orígenes de la cinematografía actual. Trivia cinéfila: ojo con el monólogo censurado del Dr. Frankenstein (Personaje interpretado por Colin Clive).

Título Original: "Hellraiser" ("Puerta al Infierno") (1987) 

Escrita y dirigida por: Clive Barker. Basada en su novela "Hellbound heart".

Música: Christopher Young.

Protagonistas: Andrew Robinson - Clare Higgins - Ashley laurence - Doug Bradley.

Si Stephen King, es el rey de la literatura de horror, Barker es el rey del sadomasoquismo sanguinolento. Y nos presenta, en esta aterradora película británica el ejercito del mal de los "Cenobitas", comandados por "Pinehead" (Doug Bradley) con una omnipresencia jamás vista en otra película. Aquí el "Gore" (estética de lo repulsivo), es llevado a su máxima expresión (y con la mejor de las factorias). La película cuenta con escenas ultra pesadillescas, como por ejemplo el impactante renacer del "tío Frank" (para que se quede en tú memoria a perpetuidad) para luego mostrar en detalle como es un ser humano sin piel (visualmente, de alto impacto). La película fusiona escenas extremas de crueldad desmedida, de una creatividad morbosa y perversa. Filme ícono del llamado sadomasoquismo de ultratumba, con uno de los mejores efectos especiales que se podían producir por aquellos años. Sangrienta, chocante, y aterradora como pocas.

Título Original: "La Casa Cercana al Cementerio" ("Quella Villa Accanto Al Cimitero") (1985)
Dirigida por: Lucio Fulci.
Guión: Elisa Briganti, Lucio Fulci, Giorgio Mariuzzo, Dardano Sacchetti. Basada en una historia de H.P. Lovecraft.
Musica: Wlater Rizzati.
Protagonistas: Paolo Malco - Catriola McColl - Giovanni Frezza - Silvia Collatina.

De los mencionados en este ranking, ésta es quizás la película menos conocida, y antes que nada es necesario presentar a uno de los directores italianos más reconocidos dentro del género Splatter (Gore italiano) Lucio Fulci, fue uno de los directores más inflluyentes dentro de este subgénero del terror. Fulci cuenta con una impresionante filmografia que data desde 1959 hasta 1991. "La Casa ..."  es una de sus películas más emblemáticas (en 1998 el mismísimo Quientin Tarantino reestreno "El más allá",  otro de sus más recordados filmes) Fulci es un referente para realizadores contemporáneos. Y la mayoría de sus películas fueron censuradas, por considerarlas en su momento extremadamente violentas y explícitamente sangrientas. A esto sumamos, su recordado carácter fuerte, dónde se cuenta que varios de sus actores sufrieron varias agresiones de su parte, así como también al equipo técnico que estaba bajo sus órdenes. Lucio Fulci, fue algo así como el George Romero de italia, y que de seguro tiene agendado un CinemaRacconto en este Blog.
"La casa..." es un película de alto nivel, ya sea por su puesta en escena (que llega a ser muy tétrica, muy fantasmagórica, y angustiante dicho sea de paso) en su historia tenemos al pequeño "Bob" (personaje interpretado por el pequeño Giovanni Frezza) quién es cruelmente acechado por "Algo" que se oculta en la oscuridad de un viejo sótano y de la que no será fácil librarse. Con una estética gótica de ultratumba, más allá del miedo que produce. Esta es una película de terror, y del bueno. Con varias escenas dignas del mejor Splatter italiano y tripas al por mayor. Para pasarlo en grande. Léjos uno de los mejores legados del gran Lucio Fulci.

Título Original: "Re-Animator" ("Re-Animator") (1985) 
 Dirigida por: Stuart Gordon.
Guión: Stuart Gordon, William Norris. Basada en cuentos cortos escritos por H.P. Lovecrafts.
Música: Richard Band.

Protagonizada por: Jeffrey Combs - Bruce Abbott - Barbara Crampton - David Gale

Brian Yuzna es un productor/director de múltiples películas, fanático indiscutido del género del terror, al igual que Gordon, juntos llevan a la pantalla una de las obras literarias más horroríficas creadas por H.P. Lovecrafts. “Re-Animator”, es uno de sus mayores logros, mezcla perfecta de horror, gore y diversión. En cuya historia el doctor “Herbert West” (interpretado elocuentemente por Jeffrey Combs) se ha convertido en todo un referente, dentro de la categoría de científicos nekrófilos contemporáneos. Con escenas gore de antología, "Re-Animator" es un obra de culto por excelencia.

EL PERFUME: LA ESENCIA DE LA OBSESION

Titulo: "El Perfume: Historia De Un Asesino" ("Perfume: The Story Of A Murderer") (2006).
Director: Tom Tykwer.
Guión: Andrew Birkin - Bernd Eichinger - Tom Tykwer.
Música: Reinhold Heil - Johnny Klimek - Tom Tykwer.
Protagonistas: Ben Whishaw - Dustin Hoffman - Alan Rickman - Rachel Hurd-Wood.
Basada en la novela homónima escrita por el Alemán Patrick Suskind, "El Perfume", es una película extraña, osada, poética y hasta repulsiva como pocas que se han estrenado en el circuito comercial, en síntesis, un deleite tanto narrativa como visualmente. Dirigida por Tom Tykwer (quien se hiciera mundialmente conocido por su segunda película "Corre Lola Corre" (1998) cuyo comentario sera publicado aqui proximamente); La historia, ambientada en Francia siglo XVIII, gira en torno a la vida de Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishow) un joven condenado a vivir en la miseria, pero esta se hace un poco mas llevadera ya que esta provisto de un extraño don: un sentido del olfato ultra desarrollado que arrastra junto con este una maldición que recae sobre

quien desee aprovecharse de el, generando mas de un problema para todo quien lo rodee, un día su poco agraciada vida parece cambiar favorablemente cuando conoce a Giuseppe Baldini (interpretado por el siempre histriónico Dustin Hoffman), dueño de una fina perfumeria, quien al descubrir su don lo contrata como su primer ayudante, pero la obsesiva y siniestra personalidad de Grenouille lo harán descubrir lo que se convertirá en su fragancia preferida: la esencia de la mujer, convirtiéndolo poco a poco en un frío y calculador homicida cuyo objetivo sera tener por siempre la madre de todos los aromas.

El buen manejo del recurso narrativo destaca la magnifica y asombrosa actuación del desconocido actor Ben Whishaw, que en gran medida es el soporte fundamental de esta excelente película, una obra de arte por si sola.

¿Y EN EL CABLE?........ThReE.........ExTReMeS (2004)

Atentos a la segunda propuesta de los mediometrajes orientales!

Esta vez el horror se hace llamar "Three... Extremes" (Hong Kong, Japón, Sur Korea) una película que mezcla magníficamente el sentir humano en situaciones límite. Y al igual que la primera parte, esta se divide en tres pequeñas pero sustanciales historias, que de seguro te dejarán pensando.

"D u m p l i n g s"

Dirigida por Fruit Chan.

Escrita por: Lilian Lee.

Música: Chan Kwong-wing.

Protagonistas: Miriam Yeung - Bai Ling - Pauline Lau.

¿Que harías para poder conservar tu preciada juventud? Una ex-actriz preocupada por mantener su belleza y casi destruido matrimonio, recurre a una inescrupulosa mujer que vive en los suburbios y que parece haber descubierto el tan preciado secreto de la eterna juventud. Cuyos resultados pueden llegar a ser mas inesperados de lo que se pueda creer.

Chan presenta de forma cruda y directa el tema del aborto y sus consecuencias, simplemente polémica y de una sordidez ExTrEma. (posteriormente esta historia se convirtió en largometraje).

"C u t"

Dirigida por Park Chan-Wook.

Escrita por: Park Chan-wook.

Música: Kōji Endō.

Protagonistas: Lee Byung-hun - Im Won-hee - Kang Hye-jung.

Un aspirante actor rapta a su director preferido en su propia casa, y lo obliga a ver una particular audición. Donde ejercerá una eficaz e imaginativa presión psicológica, introduciendo a su víctima en un peligroso juego.

Como ya es habitual ver dentro del cine oriental su absurdo, y a veces, patético sentido del humor. La historia se inicia prometedora pero cuenta con un par de escenas simplemente innecesarias que la hacen ver cada vez más y más burda.

"B o x"

Dirigida por Takashi Miike.

Escrita por: Bun Saikou, Haruko Fukushima.

Música: Peach Present.

Protagonistas: Kyōko Hasegawa - Atsuro Watabe.

Miike nos presenta su propia visión de la realidad, mezclada con la dual percepción que viven dos hermanas. Donde una de ellas, pareciera haber olvidado un error cometido que principalmente las involucra de forma particular. Quizás no es la mejor propuesta filmica de Takashi Miike, pero cuenta aun así con momentos tan sorpresivos y sutiles como bizarros y escalofriantes, un deleite "Freak".

Gracias por leer, y nos vemos en la próxima.

HIJOS DEL HOMBRE: APOCALIPSIS AHORA

Titulo: "Hijos De Los Hombres" (Children of Men) (2006).
Director: Alfonso Cuarón.
Guion: Alfonso Cuarón, Timothy J.Sexton, David Arata, Mark Fergus y Hank Ostby; basada en la novela "Children of men" de P.D. James.
Musica: John Tavener.
Protagonistas: Clive Owen - Julianne Moore - Michael Caine - Chiwetel Ejiofor - Claire-Hope Ashitey.
Londres año 2027: Un intenso resguardo con los inmigrantes ilegales parece tener bajo tolerancia cero a cualquier ciudadano que intente neutralizar las barreras de seguridad, las mujeres mueren sin poder engendrar un necesario legado generacional que asegure a la humanidad la anhelada esperanza para no sucumbir así ante una progresiva autodestruccion, ya que el aire altamente contaminado impide que los recién nacidos tengan mínimas probabilidades de sobrevivir.
Theo Faron (Clive Owen), es una persona aparentemente normal, mientras va camino a su trabajo puede ver una ciudad condenada al caos, un mundo sin salvación; De forma inesperada se vera involucrado en una verdadera cruzada evolutiva, siendo contactado por un grupo de rebeldes quienes ocultan a una mujer afro americana que parece traer consigo el anhelado neo génesis.
Increíblemente visionaria, dirigida por Alfonso cuaron ( "Y tu Mama También"," Harry Potter y el Prisionero de Azkaban") e inspirada en un libro escrito por PD James; regenera tópicos propios del cine de ciencia- ficción, mostrando ínfimos toques de tecnologia que no parecen estar al servicio del ser humano, dejando ausentes el progreso aeroespacial y convirtiéndola en una película pre y post apocalíptica, con secuencias de acción en formato documental que entregan mayor realismo a la trama y con una muy buen lograda actuación de Clive Owen, acompañado por un notable reparto en el que destacan Julianne Moore, Michael Caine y Claire-Hope Ashitey, simplemente muy recomendable.

HARRY POTTER: Y LA ORDEN DE EXTINCION

Titulo: "Harry Potter: y la Orden del Fénix" (Harry Potter
and the order of the Phoenix) (2007).
Director: David Yates.
Guión: Michael Goldenberg, J.K Rowling.
Música: Nicholas Hooper.
Protagonistas: Daniel Radcliffe - Rupert Grint -
Emma Watson - Maggie Smith - Ralph Fiennes -
Gary Oldman - Robbie Coltrane - Michael Gambon -
Alan Rickman - Imelda Staunton. Desde que Chris Columbus (Mi pobre Angelito) iniciara esta verdadera cruzada pseudo-neo-gótica infantil dirigiendo "Harry Potter: y la piedra filosofal" (2001) tanto sus productores como J.K Rowling (la archiconocida madre del monstruo), tenían completamente calculada la inminente evolucion de esta celebre franquicia, cuyas principales victimas "a priori" serian sus ultra expuestos protagonistas y es lo que deberán pagar tarde o temprano a la hora que Rowling decida terminar o no con tan suculenta idea, quien hasta el momento pareciera divertirse con los momentos de tensión y expectación que ejerce sobre sus mas acérrimos fans por lo que ocurrirá o no con sus posteriores obras, definitivamente una manipuladora psicologica de proporciones globales. Tanto Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson serán de forma integra olvidados o bien encasillados en este tipo de películas, ejemplos hay al por mayor, siendo el de Linda Blair en "El Exorcista" (1973) una de las mas recordadas; y es que todo tipo de éxitos tienen sus costos y sus riesgos que en muchos casos pueden estigmatizar a perpetuidad; Rowling debería tener ya un seudónimo si es que quiere explorar en otro tipo de géneros narrativos, ya que a estas alturas ha demostrado su ineficaz insuficiencia creativa con "Harry Potter: y la Orden del Fénix" (2007) dirigida por el desconocido David Yates, mención aparte el increíble esfuerzo que ha realizado Daniel Radcliffe por tratar de actuar todos estos años, no obstante, de indudable valor ha sido ver actores con amplia trayectoria filmica como: Maggie Smith (Othello (2005)), Ralph Fiennes ("El Dragón Rojo"(2002)), Gary Oldman ("Dracula"(1992)), entre otros; que aportan genuina veracidad a sus respectivos personajes.

Sin importar el menoscabo y hastió que provoca ver esta película no es menos sutil mencionar una necesaria comparacion ya que hasta el momento "El Cáliz de Fuego"(2005) y "El Prisionero de Azkaban" (2004), han sido las adaptaciones mejor logradas y que aun así predicen inexorablemente que Potter tiene sus días contados.