¿El destino nos tendrá preparado un cruel desenlace?

Título: "Mountain Fever" (2017). País:  Francia - Reino Unido. Director: Hendrik Faller. Guión: Hendrik Faller. Música: Johannes Birlinger. Protagonistas: Julien Caplan - Anya Korzun - Julien Michel - Tom Miller.

El invierno se dejó ver sobre aquella colina despoblada, implacable y tocada por la desolación más absoluta. El manual de supervivencia en caso que el mundo se venga abajo, es claro y preciso: a veces una vida solitaria tiene mejores oportunidades de no caer en las garras del caos. Primero porque no tienes que esperar ni pedir la opinión de nadie para tomar decisiones importantes. Y segundo, porque no hay necesidad de racionar la comida. Pero existe algo que pocos son capaces de soportar en tiempos en que la vida tal y como la conocíamos se transforma en una lucha cruel y constante, con todo tipo de obstáculos: la silenciosa y dolorosa soledad. El problema de encontrarse con otro superviviente, es que no buscan precisamente compañía, sino arrebatarte a costa de lo que sea, lo poco y nada que te ha quedado. Pero como si las precauciones no fueran suficientemente eficientes, un día siente el frió cañón de una pistola que se posa peligrosamente sobre su cabeza.

Una mujer de aspecto famélico y desesperado, lo mira desafiante, al parecer dispuesta a todo. No es mucho lo que se puede hacer, mientras corres el riesgo que tu cerebro quede regado por todo el suelo frio y escarchado. Sin oponer resistencia, entrega su preciado motín a una miserable forajida que no tiene nada que perder, sólo es cuestión de apretar el gatillo y sería el final de una cadena de miserias obligadas e inevitables. Pero nadie se transforma en asesino de la noche a la mañana (¿o tal vez si?), ella sólo quiere sus últimos víveres, pero algo ocurre porque tampoco quiere morir congelada al intemperie. Es así que el viejo cuento de victima y victimario esta vez tiene final feliz. El sólo refleja la humanidad que puede tener una persona en tiempos en que todo se ha ido prácticamente a la mierda. Ella en cambio, es el vivo retrato de la desesperación más extrema que escapa para correr mejor suerte en comparación al resto de la humanidad, que parece que se la ha tragado la tierra. Aún así, tiene un pequeño tesoro que cuida con recelo, un puñado de billetes que en vista de los acontecimientos pareciera la más absurda de las riquezas: un dinero que nunca jamás podrá volver a usar. Una muy extraña paradoja es aquella en la que una mujer joven se hace millonaria en tiempos en que el mundo se ha detenido completamente, pues nada puedes comprar si nada existe en las estanterías. ¿O será que en su casi vacua ingenuidad el destino les tiene preparada la más cruel de las lecciones?

Recuerda visitar la página desde tú tablet o computador para no perderte de las noticias más importantes del Séptimo Arte, agregándonos a favoritos desde tu navegador. 

Visítanos en nuestras RRSS: Twitter - Instagram - Youtube: @Astrovoltrox. 

Facebook: https://www.facebook.com/groups/21747639169/ 

Canal secundario Youtube (en español):

https://www.youtube.com/channel/UCOI_cG2T8zQPQXqldNcHT4A?view_as=subscriber

Saludos a:
Estados Unidos
España
Rusia
Australia
Chile
Colombia
República Dominicana
Argentina
Brasil

Bailemos......... mientras el mundo se cae a pedazos!!!

Título: "Clímax" (2018). País: Francia - Bélgica. Director: Gaspar Noé. Guión: Gaspar Noé. Protagonistas: Sofia Boutella - Kiddy Smile - Roman Guillermic - Souheila Yacoub.

La emoción juvenil se exalta ante la noticia de una promesa que trae consigo la felicidad que se cumplirá finalmente. Ser parte de una compañía de baile francés. Viajarán a los Estados Unidos para enfrentarse en una reñida competencia. Los elegidos, aman lo que mejor saben hacer y no pierden el tiempo en ensayar cada uno de sus extravagantes pasos. La música los hace entrar en una especie de catarsis, haciendo que sus cuerpos sucumban al ritmo vertiginoso del sonido palpitante, que recorre cada uno de sus músculos. En ese instante, olvidan sus diferencias formando una sola alma danzante, pero que pronto el destino los hará quebrantar peligrosamente su voluntad. 

Ha sido eventualmente inevitable pasar por alto cuando el gran Gaspar Noé hace nuevamente de las suyas. Precisamente porque no es un director que pase desapercibido. Y es que hay que ser justos también al descartar un par de realizaciones bastante desilusionantes de su muy distorsionada filmografía. La verdad es que como ocurre con la mayoría de los realizadores, cuando los proyectos no son propios sino encargos de grandes productoras, su resultado final suele ser bastante olvidable. Pero sabemos que esencialmente eso no define para nada si un director es bueno o malo (incluyendo este caso particular). Advertimos que su estilo puede que no sea del agrado de todos, sobretodo si el espectador no está acostumbrado al vértigo que produce el cine de Noé. Por ello, Clímax no pudo haber llegado en mejor momento. Principalmente porque Gaspi regresa al tipo de cine que lo hizo mundialmente famoso. Una enfermiza mezcla que danza entre lo perturbador y experimental (que siempre se le ha dado violentamente bien). Y no es difícil tener una remembranza ante aquel golpe fulminante a los sentidos que significó la magnifica Irreversible. 

Clímax es dueña de un ejercicio visual tan potente, que por momentos resulta hipnótica, engañadora y que literalmente nos sorprende con los pantalones abajo. Inicialmente porque juega con los diferentes estados de ánimo de sus protagonistas, haciéndonos testigos oculares de su exquisito paroxismo. A ratos divertido, a ratos desconcertante, pero aquí lo que prima es la degradación del comportamiento humano. Algo así como un inminente descenso al infierno que al principio podemos ver, pero que evoluciona hasta el grado de envolvernos en momentos tan pesadillescos como angustiantes. Lo más curioso de todo, es que su historia gira en torno a una jugarreta juvenil tan insospechada que las consecuencias son desgarradoras y potencialmente peligrosas. Y es justamente en esta etapa más oscura de toda la película que Noé se da licencia para golpearte una y otra vez, muchas veces sin descanso. Para ello, el desarrollo técnico de toda la película es otro de los engaños (porque hasta el dialogo más mundano tiene un fin retorcidamente metafórico) del realizador para hacernos participes activos de lo que ocurre y lo que está por ocurrir. Con planos secuencias muchos de ellos tan imperceptibles, demenciales que pareciera como si el director te quisiera embriagar con cada plano, con cada salto que va de personaje en personaje hasta descubrir reacciones ocultas (químicamente sobreexcitadas), impensadas de la psiquis humana. Su cámara inquieta y segmentada no quiere que te pierdas de nada que él considera vital (sobretodo si buscas algún personaje en el cual el espectador pueda descansar o lograr un mínimo de empatía, en su defecto y por momentos lo hace, pero luego te deja completamente sólo frente al caos, creando una indescriptible sensación de abandono y solitario voyerismo), no para entender, sino para dejar en evidencia los túneles más secretos de la mente humana, secretos no revelados hasta ahora.

Insuperable es la absoluta capacidad de Noé para manejar a su antojo diferentes tipos de atmósferas. Desde lo divertido y liviano, hasta un dramatismo tan denso que logra hacernos caer en una especie de abismo cercano a la tortura psicológica más aguda. Y es que muchas de sus secuencias nos recuerdan aquella densidad experimental que nos hizo traspasar otras dimensiones con Enter the Void. Y puede que aquí esté la muletilla de Noé, su insistencia para tratar de drogarnos hasta la sobredosis en una locura imprevista, la excusa perfecta para presentarnos un mundo en constante descontrol. Con la diferencia que, ahora no hay donde escapar, y la sensación de claustrofobia pronto nos pasará la cuenta, hemos sido advertidos pero no prestamos la más mínima atención. Aunque no obstante, y a pesar que la intención aquí es más perversa que nada, también es puesta a prueba el sentido del humor de un director que le gusta cruzar los límites. Y es que nunca sabemos si todo el caos traerá consigo más horror del que por momentos podemos sólo imaginar, nunca prever. Una constante en las obras más notables del realizador, que nos trae algo más que una simple historia (pecado imperdonable prejuzgarla), sino que nos entrega una forma fresca y novedosa para desarrollarla, innegablemente muy poco vista en el cine actual. En conclusión: una joya que desgarra la piel sin piedad. 

Escucha el CinemaPodcast de Climax: https://www.youtube.com/watch?v=6iOgElVdDHc&t=437s

Recuerda visitar la página desde tú tablet o computador para no perderte de las noticias más importantes del Séptimo Arte, agregándonos a favoritos desde tu navegador. Visítanos en nuestras RRSS: Twitter - Instagram - Youtube: @Astrovoltrox. 

Facebook: https://www.facebook.com/groups/21747639169/ 

Canal secundario Youtube (en español): https://www.youtube.com/channel/UCOI_cG2T8zQPQXqldNcHT4A?view_as=subscriber

Cahiers Du Cinéma Random

Título: "Mara" (2018).
País: Reino Unido.
Género: Terror, Misterio.
Director: Clive Tonge.
Guión: Jonathan Frank.
Música: James Edward Barker.
Protagonistas: Olga Kurylenko - Javier Botet - Mitch Eakins.

Desde aquel espectacular documental llamado The Nightmare que el tema de la parálisis del sueño, se ha convertido poco a poco en el nuevo material explotable en varias películas. Y nos atrevemos a decir, que aún no existe la película que sea más o menos rescatable, o que tenga un mérito mínimamente reconocible en este aspecto. Es así, que Mara no queda exenta si hablamos de originalidad en su propuesta. Aunque este es el tipo de películas que terminan dividiendo la opinión del espectador, y lo que es peor los deja con gusto a poco. El mayor peso de la historia, recae en la protagonista de apellido casi impronunciable, quien está bastante bien en su actuación, pero que lamentablemente es opacada por otras que sinceramente hacen que la película sea casi una real tomadura de pelo. Si bien, trata de ser relativa y cuestionablemente diferente, sobretodo con la mezcla archi utilizada del tipo policial paranormal. Pero que a medida que las cosas se van desarrollando con un ritmo bastante aceptable, decaen luego que los cuestionamientos van a apareciendo uno tras otro. Sólo algunas son respondidas, el resto no tiene ningún bono extra. De hecho, en las escenas (supuestamente) más espeluznantes podemos encontrar un pack completo de clichés que terminan por desinflar lo que el director ha tratado infructuosamente para generarnos interés. De hecho es como ver Mamá y si tienes buena memoria, sabrás perfectamente lo que ocurrirá en la siguiente escena. Buena idea, pero pesimamente tratada.

Título: "El Secreto De Marrowbone" (2017).
País: España.
Género: Suspenso, Misterio, Drama.
Director: Sergio G. Sánchez.
Guión: Sergio G. Sánchez.
Música: Fernando Velázquez.
Protagonistas: George MacKay - Mia Goth - Charlie Heaton - Anya Taylor - Joy.

¿Que podría ocurrir si mezclamos El Laberinto Del Fauno (pero sin fauno), y El Orfanato? Pues El Secreto De Morrowbone. Por un lado tenemos la presencia de Guillermo Del Toro y J. A Bayona, a cargo de la producción en el debut como director de Sergio G. Sánchez, quien ganara un par de merecidos reconocimientos por escribir el guion de El Orfanato. Por todo esto, no es difícil crear expectativas con su opera prima, sobretodo si tiene el respaldo de Del Toro y Bayona (quien nos golpeara bastante fuerte con la desilusionante Jurassic World). Pero nos pasó algo…. Mmm no sabemos como llamarlo la verdad, primero porque no fue raro, y segundo porque tampoco fue tan inesperado, digamos mejor que detectamos cierto poder forzoso en casi todo lo que ocurría en la historia de esta película. Es como cuando quieres sorprender y por ende te vas buscando estilos y matices absolutamente rebuscados para dar la impresión que estamos ante una verdadera obra digna de reconocimiento. Exacto! Es de aquellas historias que se pasa de pretenciosa, y no sabemos si es a favor o en contra, pero la formula funciona bastante bien. Aunque es casi imposible no reconocer ciertos momentos, imágenes, guiños a las películas anteriormente mencionadas, que no llegan a molestar, pero que a veces le resta importancia a la historia. Y es que aquí tenemos prácticamente casi de todo para que esta sea una película bastante disfrutable. Aquí tenemos actuaciones bastantes sobresalientes (aunque debemos reconocer que siempre que vemos a Mia Goth, nos recuerda los inicios de Helena Bonham Carter, ya que tiene un don especial para perturbarnos con insólita facilidad). La historia (también escrita por Sánchez) es una de las más interesantes que se han visto este año, sobretodo porque rompe con varios clichés del género del horror, pero sin ser en estricto rigor una película de terror. Pretenciosa hasta el cansancio, pero que te deja absolutamente conforme.  

Título: "Searching..." (2018).
Género: Frame Movie © (By Astrovoltrox).
Directores: Aneesh Chaganty.
Guión: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian.
Música: Torin Borrowdale.
Protagonistas: John Cho - Debra Messing.

Ya habíamos inaugurado un nombre para definir este tipo de películas, las llamadas Frame Movies. Y la verdad, es que hasta ahora no hay ninguna que le pueda hacer el peso a Searching…. Principalmente porque tiene un impresionante manejo técnico, y lo que es mejor aún, actuaciones de lo más creíbles. La historia, es lo más cercano a poder espiar el computador del vecino, y observar como interactúa con la tecnología. Lo malo, es que en su afán por ser estrictamente un mundo virtual, por momentos la formula parece cansar un poco. Es como abrir nuestras redes todas a la vez, interactuar con Pedro, Juan y Diego, etc. y terminar tratando de cerrarlas  una por una en tiempo record. Lo malo, es que las emociones quedan un poco reducidas también en formato digital, pero la habilidad del director para romper con la frivolidad que puede significar un formato como este, es más que valorable. No hay mucho que hablar de ella, pues todo lo que se necesite saber está en imágenes vertiginosas ultra realistas. Aunque también cae en el temido detector de lo predecible. Porque una cosa es utilizar perfectamente la parte visual de la película, que sin duda es novedosa y bastante hipnótica a la vez, y otra totalmente distinta es descuidar la narración, que en varios casos termina o confundiendo o entregando más información de la necesaria. Por esto peca de ingenua y algo desordenada, pero que sin duda los entretendrá como pocas.

Recuerda visitar la página desde tú tablet o computador para no perderte de las noticias más importantes del Séptimo Arte, agregándonos a favoritos desde tu navegador. 

Visítanos en nuestras RRSS: Twitter - Instagram - Youtube -  Filmaffinity: @Astrovoltrox. 

Enlaces: Facebook: https://www.facebook.com/groups/21747639169/
 Canal secundario Youtube (en español): https://www.youtube.com/channel/UCOI_cG2T8zQPQXqldNcHT4A?view_as=subscriber

Si va a utilizar este medio como material para su próximo vídeo, escrito, etc.
Al menos háganos mención, no nos enojaremos,
recuerde que la creatividad vale, y mucho.

Un gran saludo  a nuestros lectores de: 

Estados Unidos
Rusia
México
España
Chile
Alemania
Egipto
Ucrania
Región desconocida
Emiratos Árabes Unidos

Gracias por leer y pronto volveremos con más.