¡ESPECTACULAR! UN TRAILER QUE PROMETE...

AVENTURA CYBERNETICA

Titulo: "Astroboy" ("Astroboy") (2009).
Director: David Bowers.
Guión: Timothy Harris (basada en el Manga creado por Osamu Tesuka).
Voces: Nicholas Cage - Charlize Theron.

Considerada como la primera serie de anime Japonés (salida originalmente del Manga) y creado en 1952 por Osamu Tesuka, “Astroboy” (o “Atom” como se le conoce en el Japón) es icono indiscutido de varias generaciones que se maravillaron con su historia y su particular personaje, y que hoy Imagi Animation a resucitado para encantar en formato computacional a grandes y chicos, cuya historia trata de un científico el “Profesor Tenma” (con la voz Nicholas Cage) quien experimenta con un una energía positiva y negativa extraída de un meteorito extraterrestre que será el corazón de un nuevo modelo de robot, pero durante las pruebas muere accidentalmente el hijo de este (el típico sabelotodo irritante), conocido por su amplio conocimiento de la física; es así que desconsolado el “Profesor Tenma” decide tomar la energía positiva y crear un robot con las mismas características que su hijo, pero poco a poco se dará cuenta que esta especie de hibrido tiene algo diferente que no puede comprender (el robot parece tener un “corazón” puro y amable) produciendo un rechazo que lo condena a una vida errante y de autodescubrimiento que lo lleva hasta el planeta tierra donde conocerá a un grupo de amigos que lo bautizaran como “Astroboy” que lo ayudaran a encontrar su verdadero camino en la vida.
Realizada con notable grafica y con un ritmo dirigido mas a un publico adolescente que infantil que no dejara de entretener en una justa medida.

PARA ALGUNOS EL RIESGO ES PARTE DE SUS VIDAS

Titulo: "Vivir al Limite" ("The Hurt Locker") (2009).
Director: Kathryn Bigelow .
Guión: Mark Boal.
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders.
Protagonistas: Jeremy Renner - Anthony Mackie - Brian Geraghty - Guy Pearce - Ralph Fiennes - David Morse - Evangeline Lilly.
“La guerra es una fuerza que nos da significado” (Chris Hedges, Corresponsal) “El ímpetu de la batalla es una potente y muy a menudo letal adicción, porque la guerra es como una droga”. Así se inicia una historia humana de riesgos y amenazas diarias que recaen en un Equipo de Desactivación de Explosivos (EOD) del ejército de los Estados Unidos durante la guerra de Irak, donde el sargento “William James” (Jeremy Renner) se convierte en el nuevo reemplazante de la escuadrilla especial quien junto con su disciplinado equipo exponen sus vidas diaria y necesariamente para mantenerse a salvo de constantes ataques terroristas, pero sus experiencias extremas dejaran poco a poco en evidencia que son personas como cualquier otra y que cuentan casi con angustia los días para que regresen a casa sanos y salvos, pero al parecer no todos están ahí solo para cumplir con su deber ciudadano. Dirigida casi en formato documental por la especialista en cine de acción Kathryn Bigelow (ex esposa de James Cameron) quien aplica un especial énfasis en los detalles de la mayoría de las secuencias de riesgo, que hacen simplemente imposible no sentir la adrenalina y la enorme tensión que ejerce sobre sus personajes, muy pocas películas del genero han podido lograr que este efecto traspase la pantalla de la forma como lo ha hecho Bigelow y quizás este es uno de sus mas grandes meritos (haciéndola vencedora de varios premios Oscar, entre otros), sin descartar el hecho de mostrar lo que la CNN en algún momento nunca tomo en cuenta, un grupo de Elite especializado en desactivar bombas que cuentan con una tecnología casi impensada y el hecho de que la historia esta basada en parte en la experiencia vivida por un corresponsal de guerra que paso un par de meses con un equipo especial, en la que cuenta una historia que al parecer todos desconocían, hasta ahora.

CUESTION DE ESTILO

Titulo: "Coco antes de Chanel" ("Coco avant Chanel") (2009).
Director: Anne Fontaine.
Guión: Anne Fontaine (basada en la novela escrita por Edmonde Charles-Roux).
Música: Alexandre Desplat.
Protagonistas: Audrey Tautou - Benoît Poelvoorde - Alessandro Nivola.

Nacida en una familia pobre con el nombre de “Gabrielle” (Audrey Tatou) siendo muy niña fue entregada por su propio padre a un orfanato, donde este jamás volvió, fue así que transcurridos los años consiguió trabajo junto con su hermanastra en un bar de mala muerte como cantantes nocturnas, y en el día eran asiduas costureras, una noche después de cantar son invitadas a tomar un trago con un poderoso conde que poco a poco queda rendido con la personalidad engreída y orgullosa de quien el mismo la bautizara como “Coco”, una joven con un innato sentido por la estética y la comodidad, con quien mantiene un tórrido romance, hasta que el conde regresa a la comodidad de su mansión, “Coco” desarrolla una casi inocente ambición por ser alguien en la vida y salir definitivamente de la pobreza y luego de pasar uno que otro contratiempo al ser prácticamente una vagabunda en medio de personas muy influyentes se transformara en la que fue una de las diseñadoras mas prominentes y elegantes del ultimo tiempo.
Audrey Tautou esta sencillamente soberbia en la interpretación de la ideológica diseñadora, en una película sobria por donde se la mire, pero con una historia honesta y desprovista de un dramatismo excesivo como se podría pensar, que también cumple con la intención de entretener y deslumbrar con su artística y bien cuidada puesta en escena.

EL PODER DE LA AMISTAD

Titulo: "Ponyo en el acantilado" ("崖の上のポニョ") (Gake no ue no Ponyo) (2008).
Director: Hayao Miyazaki.
Guión: Hayao Miyazaki.
Música: Joe Hisaishi.
Voces: "Ponyo" (Yuria Nara) - "Sosuke" (Hiroki Doi) - "Fujimoto" (Jòji Tokoro).

Conocido mundialmente como el Walt Disney Japonés, Hayao Miyasaki es pieza fundamental a lo que en animación convencional respecta (siendo los estudios Ghibli productora de casi la mayoría de sus películas), ya que ha podido rescatar como ninguno la esencia real infantil, ver sus películas resultan todo un mundo maravilloso que te transportan nuevamente a la infancia mas pura, ingenua y poética, y así lo ha retratado en películas tan inolvidables como “Tonari no Totoro” (Mi vecino Totoro) (1988), “Mononoke Hime” (La princesa Mononoke) (1997), “Sen to Chihiro no Kamikakushi” (El viaje de Chihiro) (2001), “Haru no ugoku shiro” (El castillo ambulante de Howls) (2004), y ahora nos deleita con “Gake no ue no Ponyo” (Ponyo en el acantilado) (2008) su nueva película donde cuenta la historia de “Sousuke” un niño de nueve años que vive cerca del mar junto con su madre y su padre (embarcado en alta mar desde hace un tiempo), un día jugando en la playa se encuentra con un extraño pez que pareciera inerte con la cabeza atascada en un tarro, la rescata, la mete en un balde y la bautiza como “Ponyo”, “Sousuke” se encariña rápidamente de la que pareciera es una prófuga de las profundidades del mar, cuyo poderoso padre utiliza sus recursos para hacerla regresar donde pertenece, pero el pez vuelve a escapar con la decisión de convertirse en humana y amiga de “Sousuke” para siempre, produciendo un cíclico cambio en la vida natural que podría hacer peligrar a la raza humana, haciendo que el cariño incondicional y puro de un niño sea puesto a prueba. Realizada con una sensibilidad solo percibida en las películas de Miyasaki y con un profundo mensaje reflexivo hacia el daño que estamos produciendo irremediablemente al ecosistema “Ponyo en el acantilado” es poesía, ternura y expresividad del mas alto nivel, jamás en una película infantil se han retratado a los niños tal cuales son, con sus manías, su fidedigna curiosidad y su eterno amor desinteresado que no dejara indiferente a ningún adulto y que también hará reír sanamente, convirtiéndose indiscutidamente en una película que quizás no olvides jamás, así como en algún momento olvidamos que todos fuimos niños alguna ves.

Lamentablemente aun si fecha de estreno.

Una epica infantil.

Lejos el mejor trailer que he visto este ultimo tiempo.

Remake de un clasico dirigido por el maestro del horror George A. Romero.

Definitivamente escalofriante ¿te atreves a regresar?

¿Crees en las brujas?

Los chicos solo querian divertirse... pero...

¿Recuerdan "Las Ruinas"?

Increiblemente destructiva. (aun sin fecha de estreno)

Con ustedes "Los magnificos" (trailer oficial)

Esperemos que la pelicula sea igual de espectacular que el juego.

Sera indiscutidamente el gran estreno del año.

Para divertirse a lo grande, aqui un pequeño adelanto.

¿Matrix, Silent Hill, El amanecer de los Muertos? ¿todo en uno? ¡wow!

Trailer oficial de la nueva pelicula del creador de "El Cubo"

JJ Abrahams y Steven Spielberg unen fuerzas en este espectacular trailer.

Definitivamente intrigante

R.I.P.

(17 de Mayo de 1936 – 29 de Mayo de 2010)
A causa de un cáncer a la próstata muere a los 74 años de edad uno de los actores y directores mas emblemáticos de la cinematografía norteamericana Dennis Hooper, conocido por protagonizar y dirigir todo un icono de las Road Movies "Busco mi Destino" (Easy Rider) (1969), aunque dentro de su extensa filmografía se incluyen verdaderas joyas como "Rebelde sin Causa" (Rebel Without a Cause) (1955) protagonizada por el icono juvenil de entonces James Dean, "Apocalipsis ahora" (Apocalipsis now) dirigida por Francis Ford Coppola, "Terciopelo Azul" (Blue Velvet) dirigida por David Lynch, y "The Black out" dirigida por Abel Ferrara. Hooper alcanzo a recibir merecidamente una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood en marzo del presente año evidenciando un notorio cambio físico, a finales del mismo mes falleció, perdiendo la industria así a uno de los talentos mas reconocidos de su generación.

(28 de Mayo de 1933- 27 de Enero de 2010)
Conocida mundialmente como "Tangina" la médium de la película de terror "Poltergeist" (cuyo personaje la hizo merecedora de un premio Saturn Award como la mejor actriz de reparto) murió el 27 de Enero del presente año a los 74 años por causas naturales, su carrera es mayormente conocida por su participación en toda las secuelas de la mencionada película, aunque también puso su voz en varios spot publicitarios y tuvo una pequeña participación en “Southland Tales” dirigida por Richard Kelly (Donnie darko), cinta en la que comparte escena con Dwayne Johnson, Sarah Michelle Gellar y Miranda Richardson y cuentan en su filmografía varias participaciones en todo tipo de series de televisión, incluso fue muy respetada y conocida también por su preocupación por los derechos humanos (haciendo publica su defensa con las personas de baja estatura) y fue activista en la lucha contra el SIDA/VIH, dirigida especialmente al sector homosexual masculino, arriesgando incluso su propia carrera en momentos en que se convertía en un personaje ascendente en lo profesional, asistiendo a la primera caminata en protesta contra la enfermedad realizada en Los Ángeles, acción por la que siempre será recordada al igual que su ya inmortal personaje de “Tangina Barrons”.

"A VECES PARA SER UN HÉROE........... DEBES SOPORTAR EL DOLOR"

Título: "Billy : el chico" ("Billy the Kid") (2007).
Director: Jennifer Venditti.
Música: Christian Zucconi, Liz Lysinger, Guy Blakeslee.
Reparto: Billy Price, Heather Pelletier, Penny Baker.
Formato: Documental.

"Billy Price" es un niño de 15 años que sufrió los abusos de un padre adicto a la heroína, y que por ello a desarrollado una personalidad retraída y solitaria, además tiene una ligera disfunción psicomotora. En definitiva es un chico  incomprendido por sus pares. Pero a medida que se lo conoce, es fácil sentir ternura hacia el, ya que independiente de su problema, te das cuenta que tiene un sorprendente y reflexivo mundo interior. Dueño de un criterio e inteligencia de un adulto. Y a pesar de todo, es un chico feliz que aspira cuidar de su madre, y declarar su infinito amor a una chica que atiende un café donde él es cliente habitual. Todos estos aspectos en su conjunto, hacen recordar que la vida no es fácil para nadie. Pero sólo se necesita de buen corazón para derribar los muros y obstáculos que nos depara la vida. Quizás a veces olvidamos que corre sangre por nuestras venas, y que como "Billy" el amor es la única llave que se necesita para abrir todas las puertas de esta vida misteriosa.
Un documental absolutamente Necesario, positivo y sensible, que nos ayudará a darnos cuenta, que a veces nos preocupamos demasiado por cosas que no tienen mayor importancia. Y que si bien no recurre para nada al recurso lacrimógeno. Si es posible descubrir magia, y poesía a través de los soñadores ojos de un niño muy especial que nunca olvidarán.

..."I´AM ALCOHOLIC"... ("FRANCINE FISHPAW")

Titulo: "Polyester" ("Polyester") (1981).
Director: John Waters.
Guión: John Waters.
Música: Chris Stein, Debbie Harry, Michael Kamen.
Protagonistas: Divine - Tab Hunter - David Samson - Edith Massey.






"Francine Fishpaw" (Divine) es una abnegada ama de casa (adicta a la cocaína) de clase media alta que vive en Baltimore con su extraña familia, su esposo es dueño de un cine porno que vive escapando de los manifestantes a favor de la moral y las buenas costumbres, su hija "Lu-Lu" (María Garlington) quien también es una prófuga de la policía al estar convencida que un aborto solucionara los problemas de su vida, y "Dexter" (Ken King) su hijo delincuente que tiene extraños fetiches; "Francine" tras descubrir una infidelidad de parte de su esposo, cae en una profunda depresión y encuentra paz en el alcoholismo y gracias a los consejos de su "Naif" amiga "Cuddles Kovinsky" (Edith Massey) conoce a el supuesto hombre perfecto "Todd Tomorrow" (Tab Hunter), pero "Francine" sabe que no puede dejar de lado a su familia quienes están viviendo disparatadas crisis existenciales.
Para quienes no lo conozcan John Waters (ferviente partidario del orgullo gay y los derechos de los homosexuales, además de escritor, periodista y artista visual convertido en pieza clave y fundamental de los años de la liberación artística y de géneros desde los años 60 hasta ahora, en los que se incluyen a David Bowie, Andy Warhol, etc.) es un respetado cineasta norteamericano quien se hizo conocido en los años 70´s con su transgresora "Pink Flamingos" considerada verdadera obra de culto en el circuito underground cinematográfico, cuya trama se centra en un concurso de feria para nombrar a la mas cerda del certamen, siendo vencedora indiscutida a "Divine" ( (en realidad Harris Glenn Milstead) una alter ego travesti convertida en una extraña especie de "musa" del mal gusto, protagonista de varias peliculas de Waters y quien muriera en 1988 a causa de un ataque cardiaco) Waters siempre ha tenido una lucha inagotable con la censura por incluir en muchas de sus películas, parodias a acontecimientos propios de una sociedad en desarrollo, como lo han sido el aborto, el suicidio, y la homosexualidad, satirizando cada uno de estos tópicos con absoluto y particular estilo y que con "Polyester" no se queda atrás, esta ves parodiando a las mujeres amas de casa suburbanas muy populares en películas de los años 50 y que "Divine" representa de manera hilarante y bizarra, incluyendo el llamado "Odorama" lo contrario a los lentes 3D tan populares en esos años, donde antes de la proyección de la película cada espectador tenia en sus manos una tarjetita especial que dependiendo de lo que oliera "Divine" en pantalla solo tenían que rascar un numero del 1 al 10 para experimentar lo mismo que ella, "increíblemente el publico pagaba para oler mierda" declaro en una oportunidad Waters.

"SOY PARTE DE ELLA, SU SANGRE CORRE POR MIS VENAS, LA AMO, PERO ME ATERRA QUE ELLA SE MANIFIESTE EN MI"

Titulo: "Tarnation" ("Tarnation") (Documental) (2003).
Director: Jonathan Caouette.
Guión: Jonathan Caouette.
Música: John Califra, Max Avery Lichtenstein.
Reparto: Jonathan Caouette, Renee Leblanc, Adolph Davis..

¿Que ocurre cuando, en una familia no existe la estructura funcional, la base que determinará todo cuanto haremos a futuro? bueno, si aún no lo saben quizás "Tarnation" (eufemismo para suavizar términos como "malditos" o "condenados" utilizados particularmente en el sureste de los EE.UU) les pueda resultar un interesante , y ¿por que no decirlo? un impactante documento de lo que dicha falta de estructura puede llegar a hacer. Jonathan Caouette realiza una especie de Racconto de su vida desde que su madre fuera una prominente modelo. Posteriormente queda embarazada, se separa de su esposo y se muda a otra ciudad practicamente con lo puesto y un bebé de pocos meses a cuestas. Hasta que un hombre se ofrece a ayudarla, pero este termina por violarla violentamente frente a su pequeño hijo,  y desde ahí.... todo es caos para el ya joven Jonathan (reconocido abiertamente homosexual). Quien desde temprana edad, filma los momentos más duros de su vida. Desde sus reiterados ataques nerviosos, sus dramáticas interpretaciones de mujeres agredidas, y sus evidentes desórdenes psicológicos, que se hicieron cada vez más notorios tras enterarse, que su madre era tratada con electroshocks para poder hacer que reaccionara. Tras vivir traumáticas experiencias en su propia infancia (producto de reiterados abusos físicos y psicológicos propinados por su madre, retratada en el documental de forma extrema y dramática, como una abuela adicta a los cigarrillos y a la cerveza que, pasados un par de años queda irreconocible tras sufrir un derrame cerebral). Posterior a la violación, Jonathan poco a poco conoce el mundo gay antes de cumplir los 15 años, se vestía como mujer y realizaba shows en varias discotheques. Tuvo su primera sobredosis a los 13 años, fue siempre atraído por las artes, pero en un plano más underground. Y esa necesidad de expresión, se vio reflejada cuando él y su pareja decidieron trasladarse a Nueva York, dónde trabajó como actor y modelo, logrando la tan anhelada independencia, superando sus peores demonios interiores, que él retrata en su documental de una manera artística y llamativa. Pero que no ignora su peor temor: no quiere correr la misma suerte que su madre. Que su mente ya no sea capaz de reconocerse a si misma, y quede perdido en la oscuridad de la locura, que se manifestó durante tantos años en su familia. Pero que aún así, ha logrado salir adelante, y ha vivido para contar una historia, que golpea e impacta como pocas. Pero que también enternece, y hace reflexionar de nuestras propias experiencias. Nos deja pensando que en algún momento, las barreras aparecen en nuestras vidas para enfrentarlas, superarlas. Y de la experiencia evolucionar en algo totalmente nuevo y renovado.

FELIZ DIA DE ENREDOS

Titulo: "Día De Los Enamorados" ("Valentine's Day") (2009).
Director: Garry Marshall.
Guión: Katherine Fugate.
Música: John Debney.
Protagonistas: Ashton Kutcher - Jessica Biel - Julia Roberts - Queen Latifah - Jennifer Garner - Jessica Alba - Kathy Bates - Anne Hathaway - Jamie Foxx.

Seria una mañana como cualquiera si no fuese porque "Reed Bennet" (Ashton Kutcher) esta solo a un par de horas para contraer matrimonio con su gran amor "Kara Monahan" (Jessica Biel) quien al parecer tiene otros planes que cambiaran radicalmente el rumbo de un día que parece ser de locos, los preparativos están inconclusos, varios invitados aun no confirman su llegada, los arreglos florales no están terminados, etc.
Supuestamente el día de los enamorados es una fecha muy especial, pero no para todo el mundo y es de esta forma como poco a poco se entrelazaran todo tipo de anécdotas y subhistorias que dejaran al descubierto que es una fecha como cualquier otra, algunos la tratan de olvidar o que pase desapercibida, para otros es una oportunidad única para confesar ocultos e inesperados secretos, pero que finalmente y aun así como sean sus vidas dejaran una huella muy especial en cada uno de ellos.
"Día De Los Enamorados" es una película liviana y entretenida con un espectacular reparto de estrellas que si bien no se quieren robar la película, ya que nadie practicamente es un protagonista oficial, sino que es una historia de enredos y situaciones divertidas que se mezclan entre si para desembocar en un pequeño caos que resulta universal y absolutamente identificable.

UNA EXPERIENCIA QUE NUNCA OLVIDARAS

Titulo: "El Experimento" ("Das Experiment") (2001).

Director: Oliver Hirschbiegel.
Guión: Mario Giordano (basada en su novela "Caja Negra"), Don Bohlinger, Christoper Darnstadt.
Música: Alexander Bubenheim.
Protagonistas: Moritz Bleibtreu - Maren Eggert - Christian Berkel - Justus von Dohnanyi - Oliver Stokowski - Timo Dierkes - Nicki von Tempelhoff - Antoine Monot Jr. - Wotan Wilke Möhring.

"Das Experiment" es una pelicula Alemana basada en una historia real conocida como "El Experimento de la prisión de Stanford" ocurrida en 1971, en el cual un grupo de científicos realiza una convocatoria pagada para ser parte de un singular experimento que consiste en emular una prisión de alta seguridad donde por medio de examenes psicológicos se dividiran entre prisioneros y guardias, donde a los primeros se les prohibirá salir terminantemente y deberán estar a merced de un estricto reglamento que los guardias deberán cumplir a cabalidad para mantener el orden a costa de lo que sea, siendo el objetivo observar la reacción humana en una situación extrema, pero el experimento que se inicia como un casi inofensivo proyecto se escapa de los margenes establecidos haciendo que los científicos pierdan absoluto control.

Dirigida magnificamente por Hirschbiegel (quien despues seria internacionalmente conocido por la elogiada "La Caida") "El Experimento" es un interesante ejercicio psicologico que fue merecedora de varios premios europeos y que en estos momentos se encuentra en etapas de produccion el remake norteamericano que tendra como protagonista a Adrien Brody (luego de que Elijah Wood abandonara el proyecto), Forest Whitaker, Maggie Grace, Cam Gigandet, Y Channing Tatum. La filmación comenzó en Iowa en julio de 2009 y sera dirigida por Paul Scheuring (creador de la serie "Prision Break").

SIN TEMOR A LA MUERTE

Titulo: "Asesino Ninja" ("Ninja Assassin") (2009).
Director: James McTeigue.
Guión: Matthew Sand, J. Michael Straczynski.
Música: Ilan Eshkeri.
Protagonistas: Rain - Naomie Harris - Ben Miles.

Si no hubiesen estado los hermanos Wachowsky a cargo de la producción quizás "Asesino Ninja" seria una película de acción mas de la temporada, como grandes conocedores de la cultura japonesa y tras haber revolucionado los efectos especiales con la epopeya de ciencia ficción "Matrix", "Asesino Ninja" es todo lo que se puede esperar del genero de la acción e incluso mejor, solo hay que poner atención en su espectacular y sangriento inicio que es adrenalina pura, en ella "Raizo" (Rain) es uno de los mas letales asesinos del mundo, perteneciente a un legendario clan llamado "Ozunu" liderado por el metódico e inescrupuloso maestro "Takeshi" quien arrebata a niños de varias edades y les enseña un duro entrenamiento que poco a poco los convertirá en implacables maquinas de matar a costa de lo que sea, mientras en Berlin la agente de la Europol "Mica Coretti" (Naomi Harris ("28 Días Después", "Los Piratas Del Caribe")) investiga las misteriosas muertes de un grupo de políticos que la hacen sospechar que el clan "Ozunu" son los responsables para eso deberá investigar a fondo si este clan es parte de la imagineria colectiva o que es posible probar su existencia sin sospechar que su vida esta en grabe peligro.

LA VIDA PUEDE LLEGAR A SER HORRIBLE, PERO LOS SUEÑOS AUN ASI SE HACEN REALIDAD

Titulo: "Preciosa" ("Precious") (2009).
Director: Lee Daniels.
Guión: Geoffrey Fletcher (Basada en la novela "Push" escrita por Sapphire) .
Música: Mario Grigorov.
Protagonistas: Gabourey Sidibe - Mo'Nique - Paula Patton - Mariah Carey - Lenny Kravitz.
Ganadora de dos premios Oscar (Mejor Actriz de Reparto para Mo'Nique y Mejor Guión Adaptado para Geoffrey Fletcher) y una larga lista de nominaciones en los mas importantes festivales de cine Independiente, aunque quizás puede llegar a ser engañosa, ya que para tener a Lenny Kravitz y Mariah Carey en el reparto se debía tener un contacto tan influyente como lo es Oprah Winfrey encabezando la producción ejecutiva, para quizás presentarlos como una especie de enganche al momento de su estreno, pero la verdad es que Gabourey Sidibe quien interpreta al personaje que da nombre a la película simplemente sorprende con una sobrecogedora actuación, teniendo en consideracion que este es su debut como actriz.
"Claireece "Precious" Jones" es una niña de 16 años analfabeta e introvertida (quien utiliza la imaginacion como recurso de negación ante alguna situación traumante) que vive en el barrio mas pobre de Harlem y vive día tras día soportando todo tipo de abusos de parte de su madre quien siente un descontrolado odio hacia ella, sobretodo cuando se entera que otra ves a quedado embarazada y que supuestamente el padre podría ser su propio progenitor producto de reiteradas violaciones contra la menor, pero que no aceptando la realidad como tal, culpa a "Precious" de haberlo provocado, por ello se ve forzada a dejar la escuela y estudiar en un centro especial para personas con problemas de aprendizaje y conductuales donde por vez primera conocerá el significado de la dignidad, la amistad y que realmente vale la pena luchar por nuestros sueños a pesar de todo.

ATRAPADA ENTRE FANTASIA Y REALIDAD

Titulo: "Alicia En El Pais De Las Maravillas" ("Alice In Wonderland") (2010).
Director: Tim Burton.
Guión: Linda Woolverton (Basada "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll).
Música: Danny Elfman.
Protagonistas: Johnny Depp - Helena Boham-Carter - Mia Wasikowska - Crispin Glover - Anne Hathaway.

Tim Burton nuevamente hace noticia con la que ya es un éxito indiscutido en taquilla y aunque no difiere mucho de la famosa versión de Lewis Carroll, realiza aun así una magnifica propuesta visual y artística que ya ha encantado tanto a grandes como a chicos en partes iguales, con un trasfondo psicológico y oscuro como lo es la obra literaria de Carroll, aunque con una intención que no resulta para nada forzosa ni dolorosa, se destacan los magníficos efectos especiales (que en algún momento fueron criticados por James Cameron cuando la producción de "Alicia En El País De Las Maravillas" quería filmarla en 2D y luego transformarla en 3D por considerar sus cámaras toscas y de reducida manipulación, y Cameron haciendo alusión a ello indico que era absurdo filmarla de ese modo) y la siempre medida y empatica interpretación de Mia Wasikowska como "Alicia" que pareciera ser deborada con rizos y todo por un cada vez mas infrahumano Johnny Depp quien sorprende con una interesante interpretación del "Sombrerero" y la selección de voces del resto de los personajes de "Wonderland" en las que se incluye al legendario Christopher Lee, quienes juntos conforman una película entretenida y que por raro que parezca presenta una historia con cordura que alterna entre tanto imagieneria.

LA LEYENDA RENACE

Titulo: "Furia De Titanes" ("Clash Of The Titans") (2010).

Director: Lous Leterrier.

Guión: Lawrence Kasdan.

Música: Ramin Djawadi.

Protagonistas: Sam Worthington - Liam Neeson - Ralph Fiennes.

Retomando el boom de los remakes "Furia De Titanes" cuenta la historia del semidiós "Perseo" (Sam Worthington) hijo de "Acrisio" y "Zeus" (Liam Neeson) quien tras haber nacido de una relación forzosa es confinado con el cadáver de "Acrisio" en un ataúd de madera rió abajo siendo encontrado y posteriormente criado por un humilde pescador (Pete Postlethwaite) y su familia, hasta que son asesinados por el Dios "Hades" (Ralph Fiennes) ( entidad dueño del inframundo que envidia a muerte a su hermano de "Zeus") obligando poco a poco a "Perseo" a asumir la naturaleza que le corresponde, sin antes negar su génesis y luchando contra el poder de los Dioses que han puesto a prueba a la raza humana.

Con un reparto de conocidos actores "Furia De Titanes" es una película que entretiene como pocas de las que se encuentran en cartelera actualmente con un amplio despliegue de efectos especiales es definitivamente una versión mejorada de la película original de 1984 que no decepcionara a nadie quien quiera pasar un buen rato frente a la pantalla.

1, 2, 3 FREDDY VIENE POR TI ... OTRA VEZ!

Titulo: "Pesadilla En La Calle Elm" (" A Nightmare On Elm Street") (2010).
Director: Samuel Bayer.
Guión: Wesley Strick, Erick Heiserer, Basada en el guión original escrito por Wes Craven.
Música: Steve Jablonsky.
Protagonistas: Jackie Earle Haley - Roone Mara - Kyle Gallner.
Como ya es una mala costumbre de la cinematografía Norteamericana los remakes son simplemente subproductos que en estos tiempos no esconden otra cosa que la simple falta de creatividad que es evidente y que no requieren de reconocimiento previo y ahora es el turno de uno de los iconos del genero del terror de antaño "Freddy Krueger" en "Pesadilla En La Calle Elm" que en realidad es una copia calcada a la versión original y cuyo ritmo al inicio puede llegar a aburrir sobretodo a los que conocemos el historial sanguinolento de uno de los asesinos seriales mas famosos del cine y que puede resultar un bodrio de aquellos, pero también es un atractivo infalible para las nuevas generaciones y su historia gira en torno a un grupo de estudiantes que son acechados en sueños en común por un aterrador hombre con el rostro desfigurado y que usa un guante con afilados cuchillos dispuesto a matarlos, pero todo comienza a resultar sospechosamente coherente cuando descubren que sus padres han ocultado un terrible secreto durante años que tiene directa relación con el horrible hombre.

ENTRE EL HORROR Y LA INOCENCIA

Titulo: "El Niño Con Pijama A Rayas" ("The Boy In The Striped Pyjamas ") (2008).
Director: Mark Herman.
Guión: Mark Herman, John Boyne (Basada en su novela).
Música: James Horner.
Protagonistas: Vera Farmiga - David Thewlis - Rupert Friend - Asa Butterfield - Jack Scanlon.
"Bruno" (Asa Butterfield ) es un niño Alemán de ocho años hijo de un estricto comandante que vive completamente ajeno a los horrores del holocausto, cuando su padre es asignado a un nuevo puesto el, su hermana y su madre son obligados a mudarse de su acomodado barrio en Berlin a un lugar ubicado en las afueras de la cuidad llamado "Auchvitz" , "Bruno" deja entonces a sus mas queridas amistades para vivir en una casa de aspecto parco y frió que se convertirá en centro operacional de su padre, desde su habitación puede ver lo que parece una "granja", a medida que crece su tedio en un lugar donde nada parece divertirlo decide explorar mas allá de lo permitido y llega casi por casualidad al que para el inocentemente es una "granja" donde conocerá a un niño "Shmuel" (Jack Scanlon) de su misma edad con un nombre que le llama la atencion y que siempre parece vestir un sucio pijama a rayas.
Basada en la novela escrita por John Boyne "El Niño Con Pijama A Rayas" es una película que tiene una sensibilidad especial que divide un mundo visto a traves de los ojos de un niño y lo que esta mas allá de su comprension haciendo de su dramática historia un respiro bien recibido por parte del espectador, pero como ocurre en las películas basadas en el holocausto ejercen una tensión casi inevitable que en este caso se suaviza sutilemente en casi toda la película, pero que desencadena en horror cuando llega al climax de la historia que hace pensar en todo cuanto el ser humano es capaz de hacer sin llegar a medir consecuencias. Ganadora del British Independent Film Award (Vera Farmiga como mejor actriz) y Chicago International Film Festival (Mark Herman por mejor director).

SU PERDICION ES TU DOLOR

Titulo: "Los Hamiltons" ("The Hamilons") (2006).
Directores: The Butcher Brothers (Mitchell Altieri y Phil Flores).

Guión: The Butcher Brothers y Adam Weis.

Música: Josh Myers.

Protagonistas: Cory Knauf - Samuel Child - Joseph Mckelheer - Mackensie Firgens.

Premiada y nominada en múltiples festivales independientes en los que se incluyen "8 Films To Die For" "Los Hamiltons" es en estricto rigor una película de terror, pero que rompe absolutamente con todos sus códigos transformándose en una especie de drama surrealista que sorprende como pocas y es que sus directores se han preocupado de manejar de forma elocuente cada detalle de su historia y que funciona desde un punto de vista psicológico al momento de presentar a sus personajes, y es que desde una perspectiva hermética "Los Hamiltons" son un grupo de hermanos que han sufrido la perdida de sus padres y que han debido sobrevivir de ciudad en ciudad para mantenerse unidos, pero poco a poco sera evidente que ellos no son una familia común.

EL ULTIMO LUGAR DONDE ESPERAS ENCONTRARTE CONTIGO MISMO

Titulo: "Moon" ("Moon") (2009).

Director: Duncan Jones.

Guión: Nathan Parker, Duncan Jones.

Música: Clint Mansell.

Protagonistas: Sam Rockwell - Kevin Spacey - Dominique McElligott.

Opera Prima del prolijo director Duncan Jones (hijo de David Bowie) y estrenada el año pasado en el festival de Sundance cosechando buenas criticas y posteriores premios en las que se incluye la de Mejor Película Independiente Británica y Premio de la Critica, "Moon" cuenta la historia de "Sam Bell" un astronauta contratado por la empresa "Lunar Industries" durante tres años para extraer Helio-3 del suelo lunar para producir energía limpia que se necesita en la Tierra, siendo ayudado en la parte logística por "Gerty" (con la voz de Kevin Spacey) que sera su única compañía en medio de una abismante soledad pero solo quedan dos semanas para que su trabajo finalice y poder así estar al lado de su esposa e hija con quienes se comunican de forma diferida al no existir supuestamente ninguna señal disponible que los pueda comunicar en vivo, pero "Sam" comienza a sufrir varios trastornos que fomentaran los daños que puede ejercer un encierro prolongado viviendo una supuesta realidad paralela que desembocara en una dualidad que esconde un cruel y oscuro secreto.

Con toques propios del genero de la Ciencia-Ficción mas intelectual impuesta por el maestro Stanley Kubrick "Moon" es una pequeña joya entre tanto cine comercial estrenado este ultimo tiempo y que invita a una refleccion honesta y directa, visualmente atractiva considerando el poco presupuesto con el que contaba y la simplemente poderosa y conmovedora actuación de Sam Rockwell que lo nomino a varios premios, en estos momentos Duncan Jones prepara un epilogo de "Moon" titulado "Mute" (que pretende estrenar en 2011) donde Rockwell realizaria un pequeño cameo y que posiblemente sea convertido en una interesante trilogía.

"Die menschliche Natur aus dem Mutterleib geboren, und endet im Rückgang"

Hablar de él es hablar de subgéneros, de underground y de arte, entre otras cosas Que conjugados, son una extraña especie de arquetipos demasiados libres para encasillar. Dándo como resultado, el poco conocido "Shock-Art" o en su defecto "Shock-Films" (nombre para clasificar lo inclasificable, arte que esta al filo de lo entendible y/o permitido, tanto moral como ético). Y el cineasta Jörg Buttgereit, es catalogado como el pionero de este subgénero, que nació en los años ochenta como una alternativa bizarra a las películas de terror de la época.

Jorg Buttgereit, nació un 20 de diciembre de 1963 en Berlín (República Democrática Alemana), y vivió en una familia prácticamente común y funcional. Desde muy pequeño, se convirtió en un fan incondicional de las películas de terror, y en especial de las películas de monstruos, siendo Godzilla su preferido. Años más tarde, escribiría un libro en su honor. A los 14 años, se compró su primera cámara formato super 8mm, llegando a filmar varios pequeños cortometrajes y documentales falsos. Pasados los años, realizó su primer cortometraje “serio”, que lo tituló "Entrevista con Frankenstein". Pero siempre en plan aficionado, ya que entre 1979 y 1982 realizó trabajos como vendedor de un almacén, y otros relacionados con la decoración. Luego de conocer a mucha gente relacionada con el circuito cinematográfico underground, (Hasta el mismo John Waters, calificaría más tarde su cine como "las primeras películas eróticas de necrofilia") y realizar todo tipo de cortometrajes y documentales. En 1987 dirigiría oficialmente su primera película, que determinaría una nueva forma de contar historias. Desde un plano, literalmente mucho más visceral e impactante jamás visto hasta entonces. Repasaremos así, su filmografía (que si bien, no es muy extensa) La controversia generada con éstas es digno de ser contado.

Titulo: "Nekromantik" ("Nekromantik") (1987).

Director: Jörg Buttgereit.

Guión: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen.

Música: Herman Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton.

Protagonistas: Daktari Lorenz - Beatrice Manowski - Harald Lunt.

Repulsiva y extrema por dónde se la mire. "Nekromantik", se convirtió en una pieza única de culto por mostrar lo que nadie se habia atrevido nunca. Cuya sórdida historia, presenta a "Rob Schmadtke"(Daktari Lorenz, gran colaborador de Buttgereit en la mayoría de sus películas) un funcionario, que trabaja en una empresa que se encarga de levantar los cadáveres post-accidente, para dirigirlos a la morgue. Esto, le da total libertad para dar rienda suelta (junto con su novia "Beatrice") a una hasta ahora desconocida y perversa enfermedad. Ellos sienten una fascinacion incontrolable por la muerte, (desorden psicológico llamado necrofilia) cuyo diagnóstico, es erotizar la materia en descomposicion haciéndoles cruzar la barrera de lo malsano. Y las escenas incluyen, entre otras, descuartizamientos de varios tipos (uno totalmente real), un baño literal de sangre, y un escalofriante y explícito "menage a trois". Película sólo apta para estómagos y criteros a prueba de todo. Ojo con la banda sonora, un toque aún más personal de Buttgereit para con todas sus películas. Con un talento innato para resaltar en sonidos, lo más mórbido y tétrico de la mayoría de sus escenas. Aunque suaviza otras tantas, con un toque real de romanticismo bastante perverso. En definitva una rareza grotesca y extrema por dónde se la mire. No por nada, estuvo prohibida en varios países.

Título: "Der Todesking: El Rey De La Muerte" ("Der Todesking") (1989).

Director: Jörg Buttgereit.

Guión: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen.

Música: Hermann Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton, The Angelus.

Protagonistas: Nicolas Petche - Hermann Kopp - Heinrich Ebber.

A veces, no existe ninguna explicación por el cuál las personas cometen suicidio, y un ejemplo de ello es poder experimentarlo durante siete dias Con siete personas diferentes, que vivirán un momento de aniquilación extrema:

Lunes: Un hombre llega a casa, tras haber renunciado a su trabajo. Escribe cartas misteriosas, limpia su departamento y bebe un veneno desconocido mientras se da un baño, pereciendo lenta y sincronizadamente junto con un pez al que olvidó alimentar, y quien al parecer fuera su única compañía.

Martes: Un chico alquila una pelÍcula, dónde unos solados nazis torturan a un prisionero en un campo de concentración. Luego mata de un disparo a su novia, y se suicida ahorcándose en el living de su casa.

Miércoles: Un hombre y una mujer, aparentemente desconocidos entre sí, se reúnen en una plaza dónde uno relata su desastroza vida sexual, y sentimental.  Confiesa que acaba de matar a su esposa. La mujer entonces saca un arma, pero el hombre se la arrebata y se suicida enfrente de ella.

Jueves: En un puente en algún lugar de Alemania, se visualizan datas y vitácoras de todas las personas que desde ahí se han tirado.

Viernes: Una mujer sola en su departamento, le gusta espiar a sus jóvenes vecinos mientras hacen el amor. De pronto, recibe una carta que la incita al suicidio. Al otro día, la joven pareja aparece en su cama asesinada.

Sábado: Equipada con una cámara, una chica mata a varias personas durante un concierto de rock. Todo queda registrado en video, hasta que alguien que no se deja ver la detiene.

Domingo: Un jóven sufre un enfermizo encierro, y su estado emocional comienza a sucumbir en locura, mientras se da violentos golpes contra la pared.

Entre cada historia, y de forma increíblemente cruda, para enfatizar el proceso degenerativo de sus protagonistas, un cuerpo humano sufre los cambios físicos propios de la descomposicion. Que en conjunto, hacen que "Der Todesking" sea una especie de poema grotesco, mortuorio. Utilizando un recurso narrativo estrictamente visual, que puede llegar a aturdir e incluso confundir. Todo depende, de la perspectiva con que se observe, aunque para nadie pareciera ser motivo de alarma ya que lo que plantea esta película es tema diario que hace nocticia. Se ve, pero nadie quiere reconocerlo. Sin duda, una de las mejores peliculas experimentales que he visto, y lejos el mejor trabajo de Buttgereit. Insuperable.

Título: "Nekromantik 2" ("Nekromantik 2") (1991).

Director: Jörg Buttgereit.

Guión: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen.

Música: Hermann Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton, Peter Kowalski.

Protagonistas: Monika M. - Marcos Reeder - Lena Braun - Beatriz Manowski.

Esta secuela es, sencillamente una atrocidad peor que su antecesora. Ya que, utilizando muchos más recursos (que recaen exclusivamente en las escenas de sangre) "Nekromantik 2", no es más que un festín para los amantes del subgénero "Gore" o "Splatter". Aquí cada secuencia es más desagradable que la anterior, y los límites simplementes son inexistentes. Fue tal su impacto, que por esos años todas las copias fueron decomisadas por las autoridades de Munich, 12 días después de su lanzamiento por considerarla inductora a la violencia. Una acción que no tenía precedentes en Alemania desde la era nazi. Obligando a su director a cambiarse de nombre temporalmente, "No estoy seguro de como me siento. Por el momento, tengo miedo de una redada policiaca, y no estoy orgulloso de ello, si eso es lo que quieres decir" dijo en una entrevista, tras haber sido consultado por un periodista tras los acontecimientos. No fue hasta 1993, cuando la película fue considerada finalmente como "Arte", gracias a un dictamen pericial exhaustivo a cargo del academico Knut Hickethier. Pero Buttgereit es categórico: "Las grandes tiendas, todavía tienen miedo de vender mis películas" y con justa razón. Sobretodo, si se tiene aún en la retina, la última escena de la película dónde la joven protagonista intercambia cabezas, (abstenerse impresionables).

Título: "Schramm" ("Schramm") (1993).

Director: Jörg Buttgereit.

Guión: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen.

Música: Max Müller, Gundula Schmitz.

Protagonistas: Koerner Florian von Gustorf - Monika M - Micha Brendel - Carolina Harnisch.

Su única (y hasta la fecha última) película filmada en 35mm, con mayor despliege artístico "Schramm" está basada en perfiles libres de conocidos asesinos en serie alemanes. Lothar Schramm, personificado impecablemente por  Florian Koerner von Gustorf, es un amable y solitario conductor de taxis.  Su soledad hace que tenga bizarras fantasías sexuales, que al parecer quiere hacer realidad. 

Simplemente, esta es su obra más madura, en el que existe un claro desarrollo mucho más elaborado de cada uno de sus personajes. Aunque estamos hablando de Buttgereit, por lo cuál las escenas gore no se hacen esperar. Quizás el concepto aquí es el que ha cambiado, ya que también hay un par de secuencias técnicas bastante bien logradas, considerando este tipo de cine. Buttgereit, se supera así mismo, pero su esencia permanece intacta.

TiÍtulo: "Mein Papi" (1982).

Formato: Cortometraje.

Duracin: 7 minutos.

Musica: Max Muler, Gunmula Schmitz.

Escrita y Dirigida por Jörg Buttgereit.

Reconociendo la mala relación que tuvo Buttgereit con su padre. Este cortometraje fue filmado sin su concentimiento, y con cámaras ocultas con la única intención de ridiculizarlo. Pero en su defecto, resultó ser una especie de homenaje en su honor. Este, se inicia con una serie de fotos fijas que retratan a su padre en su propia boda, en pleno apogeo de su juventud. Pero 20 años más tarde, muestran a un Sr. Buttgereit corpulento, con un aspecto cansado y malhumorado. En 1973, fue intervenido para extirparle un tumor cerebral que le ocasionó una significativa desorientación, que queda registrada como una especie de situación burlesca. Pero que extrañamente, produce el efecto contrario, también relata la muerte de su madre en 1989, y muestra la que quizás es la etapa más vulnerable de Buttgereit hijo. Quien presenta a su padre de forma increiblemente fría. Desprovisto de cualquier emoción, llegando a ser por momentos espeluznante hasta la propia musicalización. La salud de su padre, se deteriora cada vez más, y es encontrado muerto sentado en un sillón por el propio director. Quizás su formato es casero, sencillo, desprovisto de profesionalidad,  pero deja en evidencia la realidad dispar que son a veces las relaciones familirares, y las marcas que de una u otra forma pueden dejar. Una rareza, que sería preámbulo de la transformación experimental de uno de los realizadores más polémicos y controversiales que se tengan registros.

Desde el 2002 hasta la fecha Buttgereit ha hecho prácticamente de todo, desde publicar un comic llamado "Capitan Berlin" (nacido en uno de sus tantos cortometrajes), escribir un par de libros, dirigir documentales y algunos capítulos de series europeas, creador de efectos especiales para una pelicula under Alemana llamada "El Condon Asesino" (1999) y hasta crear la gráfica de un video juego que pronto saldrá a la venta. Y es que queda Buttgereit para rato, aunque no existen noticias de si en algun momento volverá a dirigir nuevamente una película, los tiempos han cambiado y quizás en algún momento nos muestre su realidad desde su bizarra perspectiva. Definitivamente, el mundo del cine extremo nunca fue lo mismo, desde que apareció Jörg Buttgereit.

SUS VIDAS SON SU TESORO MAS PRECIADO

Titulo: "París" ("París") (2008).
Director: Cedric Klapish.
Guión: Cedric Klapish.
Música: Robert Burke, Loïc Dury y Christophe Minck .
Protagonistas: Juliette Binoche - Romain Duris - Mélanie Laurent.
Nuevamente Klapish es tema infartante en este Blogg, sus películas retratan de una forma honesta y visualmente interesante la cotidianeidad de un grupo de personajes que facilmente son reconocibles en la vida real, con ellos se entrelazan sus temores, sus motivaciones y su singular forma de enfrentar una vida llena de contrastes, paradojas y del carisma envolvente de la simpleza de todo cuanto les rodea y así lo ha demostrado en cintas tan necesarias como "Piso Compartido" "Las Muñecas Rusas" y la que es hasta ahora su nueva película "París" una cinta llena de encanto y también llena de contradicciones, en ella al personaje interpretado por Romain Duris le diagnostican una falla irreversible a su corazón quien estando a los cuidados de su hermana (Juliette Binoche) se manifiesta en el una nueva forma de enfrentar la vida y la proyecta indirectamente en el resto, así poco a poco se van entrelazando varias historias que desemboca en sufrimientos y desiluciones, pero también en esperanza y optimismo que los harán ser personas mas consientes de sus propias acciones sin perder la felicidad por sentirse simplemente vivos.
Con una siempre increíble banda sonora "París" los dejara sonriendo y lo mas divertido es que se preguntaran por que.

"¡EXISTE UN MUNDO PARALELO QUE NO CONOCIA!" ("JEAN - MARC")

Titulo: "La Amo, Me Ama... Te Amo." ("Nos Enfants Cheris") (2003).
Director: Benoît Cohen.
Guión: Eléonore Pourriat y Benoît Cohen.
Música: Jean-Philippe Goude.
Protagonistas: Mathieu Demy - Laurence Côte - Romane Bohringer - Mathias Mlekuz.
Siempre imaginamos la vida ideal que queremos, pero la realidad es muy diferente cuando te das cuenta que todo cuanto pudiste hacer se limita a lo tradicional y casi abyecto, pero a veces la vida nos da la oportunidad que siempre esperamos y todo cambia, todo tiene un nuevo significado y propósito y "Martin" (casado y con sus respectivos hijos) esta a punto de experimentarlo cuando se encuentra en un supermercado con su primer gran amor "Constance" (casada y con sus respectivos hijos) y deciden pasar unos días en su casa de veraneo donde se les unirán los hermanos de aquel y los amigos de aquellos, juntos compartiran las nuevas y diferentes responsabilidades de la vida cuando llegan los hijos, la economía es fundamental, las relaciones personales se transforman en herméticas causas y efectos y todo parece estar destinado a la monotonía, pero todo esto es evitable si te das cuenta que los ideales no existen, solo elegiste el camino equivocado y estas a un paso de cambiarlo.

DEJALA ENTRAR...

Titulo: "Deja Que Los indicados Entren" ("Låt den rätte komma in") (2008).
Director: Tomas Alfredson .

Guión: John Ajvide Lindqvist .

Música: Johan Söderqvist .

Protagonistas: Kåre Hedebrant - Lina Leandersson.

Esta es una película sueca basada en la novela homónima escrita por John Ajvide Lindqvist, quien también escribe el guión adaptado, y que obtuvo varios premios a nivel Europeo por su interesante propuesta, en ella relata la historia de "Oskar" (Kåre Hedebrant) un tímido niño de 12 años que vive en los suburbios de Estocolmo a comienzos de la década de los 80´s a quien le gusta coleccionar recortes de noticias de asesinatos sintiéndose inocentemente atraído por la muerte, pero haciendo que su vida sea solitaria e incomprendida por sus pares, hasta que una noche conoce a "Eli" (Lina Leandersson) una niña mas extraña que el y que se ha mudado unos pocos pisos cerca del suyo junto con un hombre mayor llamado "Hakan" (Per Ragnar) quien la provee de sangre cada cierto tiempo, "Eli"solo sale de noche y no se ve afectada por el intenso frió, poco a poco nacerá una relación de amistad entre ellos, haciendo que la vida de "Oskar" se convierta en un pacto inquebrantable.

ARRASTRAME A LA ESTUPIDES

Titulo: "Arrastrame Al Infierno" ("Dragme To Hell") (2009).

Director: Sam Raimi.

Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi.

Música: Christopher Young.

Protagonistas: Alison Lohman, Justin Long - Lorna Raver - David Paymer - Dileep Rao - Reggie Lee - Adriana Barraza - Bojana Novakovic.

"Christine Brown" (Alison Lohman) es una joven ejecutiva de prestamos que aspira llegar al cargo de jefa de supervision de la empresa que se encuentra vacante y un compañero de trabajo es el único con quien puede competir, pero con la intención de impresionar a su jefe "Christine" niega una prorroga a quien no debía, la señora "Ganush" (Lorna Raver) suplica por un préstamo si no perderá automaticamente su casa, pero su ejecutiva se muestra inflexible siendo entonces maldecida por la siniestra señora "Ganush" con un antiguo conjuro gitano condenándola a vivir el peor de los calvarios.
Los hermanos Raimi escribieron hace muchos años el guión que daría titulo a la película (incluyendo a Ellen Page como protagonista quien mas tarde abandonaria el proyecto) y que luego de su estreno tuvo un moderado éxito donde recurren directamente a un humor negro hilarante y completamente absurdo, quizás este sea un simple capricho de Sam Raimi tras haber entrando directamente al mainstream cinematográfico y que por éxitos como "Spiderman" ahora se puede dar estos lujos que si bien rescata el cine con el cual se hizo conocido en el genero del horror en los años 80´s, con verdaderos filmes de culto como "Evil Dead" y sus secuelas, no hay nada que logre trascender mas allá porque la película esta dirigida a cierto tipo de publico y posiblemente sea olvidada con casi obvia rapidez.

¡BIENVENIDOS A ZOMBIELAND!

Titulo: "Zombieland: Tierra De Zombies" ("Zombieland")(2009).
Director: Ruben Fleisher.
Guión: Paul Wernick,Rhett Reese.
Música: David Sardy.
Protagonistas: Woody Harrelson - Jesse Eisenberg - Emma Stone - Abigail Breslin - Amber Heard - Bill Murray.
Tras la mutación de la llamada enfermedad de las vacas locas el mundo se ha convertido literalmente en el infierno en la tierra dominado por ávidos y sanguinarios zombies; un chico fanatico de los video juegos que posteriormente sera conocido simplemente por el lugar donde vivia "Columbus, Ohio" (Jesse Eisenberg) nota "algo diferente" en la chica mas popular de su edificio cuando esta le sugiere comerse algo mas que su corazón, es así que se inicia la carrera por la supervivencia que se compone principalmente de 33 reglas, creadas por el, totalmente necesarias si no quieres terminar siendo el almuerzo principal y que sin un orden aparente definiran la mejor estrategia para escapar, es así que vagando en medio del caos se encontrara con un desconocido que se hace llamar como el lugar de donde proviene "Tallahassee" (Woody Harrelson) un antiheroe con infantiles aspiraciones a los que se sumaran "Wichita" (Emma Stone) "Little Rock" (Abigail Breslin) formando una especie de escuadrón dispar en una película tan hilarante como entretenida.
Dirigida ingeniosamente por el debutante Ruben Fleisher quien recurre a una especie de reciclaje del genero Zombistico con un efecto sorprendente y que rompe con varios de sus códigos modernizándolos con total autoría "Zombieland: Tierra De Zombies" fue bien recibida por la critica tras su estreno a finales del 2009 y su éxito fue tal (superando incluso en taquilla a "El Amanecer De Los Muertos") que Fleisher ya esta preparando una secuela con el mismo reparto y con aspiraciones de filmarla en 3D.

EL CORO DE LA VIDA

Titulo: "Los Coristas" ("Les Choristes") (2004).
Director: Christophe Barratier.
Guión: Christophe Barratier,
Música: Philippe Lopes-Curval.
Protagonistas: Gérard Jugnot - Jean-Baptiste Maunier - François Berléand - Jacques Perrin - Maxence Perrin.
"Los Coristas" es un remake frances de la película de 1945 "La Cage aux Rossignols" que relata la historia del profesor "Clément Mathieu" quien llega como un salvador a la escuela correccional "Fond de L'Etang" (literalmente, "el Fondo del Estanque") donde se vera enfrentado con los niños mas conflictivos de la escuela, quienes amedrentados constantemente por "Rachin" el estricto y odiado rector que aplica una especie de toque de queda llamado "acción - reacción" hará que los contrastes jerárquicos sean puestos a prueba sobretodo cuando casi por una casualidad logra captar el interés de los infantes a través de la música formando un coro que poco a poco cambiara la vida de cada persona en la escuela.
Con los matices propios del cine europeo "Los Coristas" es una hermosa historia de superación y nostalgia que con su tono liviano y practico no sobrepasa los limites al momento de presentar un drama medido y enternecedor que provocara mas de una sonrisa y por que no decirlo una rememoranza obligada hacia lo que alguna vez fuimos y que facilmente olvidamos.