SYDNEY POLLACK (1 DE JULIO 1934 - 26 DE MAYO 2008) Q.E.P.D.

Nació en Lafayette (Indiana), en una familia judía de inmigrantes rusos, de donde se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral. De 1945 a 1960 estudió y enseñó interpretación e intervino en varios montajes de Broadway. De 1960 a 1965 dirigió más de 80 espectáculos de televisión y ganó varios premios.
Luego de dirigir programas dramáticos para la television, comenzó su carrera en el cine con "The Slender Thread", 1966.

Después de un irregular comienzo como director de cine, fue nominado al Oscar en 1969 por "Danza de Malditos", también premiada en los festivales de Cannes, Bruselas y Belgrado. Realizó varias películas protagonizadas por Robert Redford entre ellas "Las aventuras de Jeremias Johnson" (1972), con la que obtuvo un gran éxito de crítica que se repetiría en el filme "Tal como éramos"(1973).
En la década de los 80 destacó por "Ausencia de malicia" (1981), con Paul Newman, y "Tootsie" (1982), con Dustin Hoffman, película que obtuvo 10 nominaciones al Oscar. En 1985 ganó este galardón por la dirección de "África Mía", protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep. Otras películas de su filmografía son "Yakuza" (1974), "El jinete eléctrico" (1979), "Habana" (1990), "La tapadera" (1993), "Sabrina" (1995) y "Caprichos del destino" (1999). Como actor ha intervenido en un gran número de producciones, como la propia "Tootsie", "Maridos y mujeres" (1992, de Woody Allen) o "Ojos Bien Cerrados" (1999, de Stanley Kubrick).

Sydney Pollack (1 de Julio de 1936) ganador del premio Oscar. falleció el 26 de Mayo de 2008 en su casa de Los Ángeles a causa de un cáncer diagnosticado 10 meses antes.

LITTLE MISS SUNSHINE: TODOS PRETENDEN SER NORMALES.

Titulo: "Little Miss Sunshine" (2006).

Directores: Jonathan Dayton & Valerie Faris.

Guión: Michael Arndt.

Música: Michael Danna.

Protagonistas: Greg Kinnear - Tonie Collette - Steve Carell - Paul Dano - Abigail Breslin - Alan Arkin - Bryan Cranston - Beth Grant.

Jonathan Dayton & Valerie Faris son dos conocidos realizadores de videoclips que dirigieron la mayoría de los vídeos promocionales de una de mis bandas preferidas The Smashing Pumkins, incluso ganando múltiples premios tanto por su creatividad como por sus efectos especiales, haciéndolos pioneros en muchos aspectos, tanto técnica como artísticas, con tales referencias era cosa de tiempo que se sumaran a la lista de los directores mas vanguardistas dentro del mundo del séptimo arte, tal cual ocurrió con david fincher ("Zodiac") (publicada en este Blogg) etc. Dayton & Faris optaron por dejar de lado su creatividad digital para dirigir "Little Miss Sunshine" donde cuentan la historia de "Olive" (Abigail Breslin) una niña que sueña en convertirse en la nueva "Mis Pequeña Sol" un concurso de belleza infantil, pero para ello debe cruzar casi medio país para llegar a tiempo a la inscripción y posterior presentación donde su abuelo (Alan Arkin) (un drogadicto longevo y liberal) se ha encargado de coreografiar un inusual y divertido baile para una niña de su edad, su padre "Richard" (Greg Kinnear) ("Mejor Imposible") trabaja en una compañía como vendedor de cursos de dinámica en la que la temática es como llegar a nunca ser un perdedor ante situaciones extremas, llegando incluso a odiar a quienes no piensan como el y critica todo cuanto le rodea, dejando en evidencia sus propios fracasos es víctima de sus ideologías y lo hace notar con su cuñado homosexual "Frank" (Steve Carell) ("Virgen A Los Cuarenta") quien tras una ruptura con su novio decidió quitarse la vida dejandolo aislado en un recinto medico y que posteriormente tras ser dado de alta y recojido por su hermana "Sheryl" (Tonie Collette) ("Sexto Sentido") es aceptado de cierta forma por su sobrino "Dwayne" (Paul Dano) quien no habla desde hace meses tras declararse un opositor activo al sistema y a su propia familia. Todos deciden tomar una van para hacer realidad el sueño de la pequeña "Olive", aunque todos piensen secretamente que no tiene ninguna posibilidad de ganar, poco a poco transcurrido su viaje descubrirán de que esta hecha la vida y cual es el propósito de sus existencias en una película simplemente hermosa e inteligente con solidas actuaciones que a nadie debería dejar indiferente y que además fue merecedora de varios premios en los que se incluyen el Sundance y Oscar 2007. "Little Miss Sunshine" es una película necesaria.

REC: GRABALO TODO, POR TU PUTA MADRE, GRABALO TODO...

Titulo: "Rec" (2007).

Directores: Jaume Balaguero & Paco Plaza.

Guión: Jaume Balaguero, Luis Berdejo, Paco Plaza.

Diseño De Sonido: Oriol Tarrago.

Protagonistas: Manuela Velazco - Ferran Terraza - Jorge -Yaman Serrano - Pablo Rosso - David Vert - Vicente Gil - Martha Carbonell - Carlos Vicente - María Teresa Ortega - Víctor Massage.

"Ángela"(Manuela Velazco) y "Pablo"(Pablo Rosso) (periodista y camarografo respectivamente) trabajan como reporteros de un programa de television; pasaran toda una noche con el cuerpo de bomberos Madrileño para saber como viven, etc. de pronto, reciben un llamado de alarma que cambiara sus vidas para siempre, "Ángela" y "Pablo" registraran los angustiosos acontecimientos que poco a poco destrozaran sus nervios.

Así se inicia una perturbadora y claustrofobica historia que no dejara indiferente a nadie que se atreva a verla, Jaume Balaguero & Paco Plaza recurren a un impresionante montaje y convincentes actuaciones que hacen de "Rec" una de las películas mas aterradoras y efectistas que se han producido en el circuito cinematográfico Español, siendo la segunda mas vista del pasado año (superado solo por "El Orfanato" publicada en este Blogg) éxito que llego hasta tierras gringas donde realizaron un re-make llamado "Quarantine" protagonizada por Jennifer Carpenter (El Exorcismo De Emily Rose) y cuyo estreno se espera para el 28 de octubre próximo.

"Rec" merecedora de innumerables premios tanto fuera como dentro de Europa y si quieren pasar un "gran" susto esta es tu película... (ojo con el impresionante y pavoroso final).

EL NUMERO 23: PARA VOLVER LOCO A CUALQUIERA

Titulo: "El Numero 23"("The Number 23") (2007).

Director: Joel Schumacher.

Guión: Fernley Phillips.

Música: Harry Gregson-Williams.

Protagonistas: Jim Carrey - Virginia Madsen - Danny Huston - Paul Lerman.

Casi nadie creería que Jim Carrey tiene la supuesta capacidad para ser tomado en cuenta en filmes serios o que demanden un gran esfuerzo interpretativo, lo hizo en un olvidable filme de Brian De Palma años atrás en la cual hacia las mismas gesticulaciones sobreactuadas y carentes de gracia en un supuesto filme "de carácter", y bueno hoy Carrey esta consiente que su postura ya a nadie divierte, fue así que tomo la mas inteligente determinación y se transformo de un simple bufón a ser rey cuando interpreto a "Joel Barrish" en la magnifica "Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos" (ídem titulo) (Proximamente en este Blogg) dirigida por Michel Gondry y compartiendo escena con la siempre ecléctica Kate Winslet.

Hoy Jim Carrey decide tomar riesgos mucho mayores con su ultimo filme "El Numero 23" dirigida por el experimentado Joel Schumacher ("8 Milimetros", "Tiempo De Matar", "Generación Perdida") cuyo argumento un tanto incompleto relata la vida de "Walter Sparrow" (Carrey) quien siendo una persona común y corriente descubre que las coincidencias no existen tras identificarse con el personaje principal de un libro que su esposa "Agatha" (Virginia Madsen) le regalo el día de su cumpleaños.

Carrey (nunca me ha hecho reír dicho sea de paso) junto con la mencionada "Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos" realizo las mas soberbia de sus actuaciones (ahora puedo decirlo con absoluta propiedad) y hay que agradecer a Schumacher por su talento indiscutido para dividir la personalidad de sus personajes a lo largo de su filmografia creando fuertes cuestionamientos que podrían volver loco a cualquiera "El Numero 23", si bien no es la mejor de sus pelis simplemente por las incongruencias obvias de su supuesto argumento consistente, la peli entretiene y no dejara indiferente tanto por la actuación de Carrey como por su interesante banda sonora.

LOS SOÑADORES: QUE UNA REVOLUCION NO ES NADA.

Titulo: "Los Soñadores" (The Dreamers) (2003).

Director: Bernardo Bertolucci.

Guión: Gilbert Adair; basado en su novela "The holy innocents".

Protagonistas: Michael Pitt - Louis Garrel - Eva Green.

En medio de una revolución cultural en protesta contra la administración de las principales cinematecas de París "Matthew" (Michael Pitt) conoce a "Elizabeth" (Eva Green) y su hermano "Theo" (Louis Garrel) quienes juntos concilian su genuino amor por el arte, siendo verdaderos cinefilomaniacos, cuyas vidas giran en torno a sus actores preferidos e interpretando sus escenas mas memorables, como es lógico entrelazan una fuerte amistad y "Theo" y su hermana invitan a "Matthew" a vivir con ellos mientras sus padres están de viaje "Matt" no tardara en darse cuenta de la extraña relación que mantienen "Ely" y "Theo" y que además poco a poco el se convertirá en pieza clave dentro de mundos tan disimiles.

Dirigida por una verdadera eminencia dentro de los canones de la cinematografia clásica y post-moderna, Bertolucci es un realizador de excelencia indiscutido, al ver una película como "The Dreamers" es fácil dejarse llevar por personajes tan exquisitamente definidos como de una complejidad que solo son apreciables dentro de filmografias tan selectas, comparables solo con realizadores de la talla de: Renoir, Truffaut, Murnau, Goddart, etc. y es que este tipo de cintas son dignas de análisis en extenso, hay tanto que apreciar y admirar que definitivamente me he enamorado cinefilomaniacamente de "The Dreamers" y es que la originalidad de su presentación augura que ver una joya como esta sera un deleite tanto intelectual, artístico y creativo; cada ves que veo a Pitt ("Last Days" de Gus Van Sant, en la que interpreta literalmente los últimos días de Kurt Kobain tras su supuesto suicidio) quedo totalmente impactado por su abrumadora capacidad histriónica llevada al limite, vulnerable e integramente conciente sin eludir el mas mínimo matiz de la sobreactuacion y bueno que decir de Eva Green y Louis Garrel quienes le entregan un toque significativo de extravagancia, sexualidad creciente y por extraña que parezca la definición un toque de sofisticacion y elegancia que Bertolucci supo explotar al máximo sin dejar de lado la palpitante sensualidad que sugirió entre "Matt" y "Theo".

Bertolucci yuxtapone magistralmente la temática revolucionaria cultural Francesa de su película contra los ocurridos años pasados con registros reales, fusionandose a la perfección y haciendo cita a sus películas mas entrañables, con diálogos en estricto rigor dignos de un cinéfilo, inolvidable sera para quien sepa apreciar una joya como esta; su esplendida ambientacion, montaje, banda sonora, etc.

Bertolucci un cinefilomaniaco intelectual indiscutido... ojo con la escena donde "Matt" explica su teoría acerca del espacio....

EL ORFANATO: "LA CASITA DE TOMÁS"

Titulo: "El Orfanato" (2007).

Director: J.A. Bayona.

Guión: Sergio Sanchez.

Música: Fernando Velazquez.

Protagonistas: BelenRueda - Fernando Cayo - Roger Princep - Mabel Rivera - Montserrat Corulla - Geraldine Chaplin - Edgar Vivar.

"El Orfanato" presentada por el reconocido director Guillermo Del Toro ("El Laberinto Del Fauno" (publicada en este Blogg)) es una película esplendida tanto artística como literalmente, merecedora de varios premios en los mas importantes festivales tanto dentro como fuera de España.

"Laura"(BelenRueda "Mar adentro" (proximamente en este Blogg)) "Carlos" (Fernando Cayo) y "Simón" (Roger Princep) son una feliz familia que se han mudado a una gran casona utilizada antiguamente como un orfanato, el pequeño "Simón" tiene un par de amigos imaginarios que le hacen compañía de ves en cuando, pero ahora conocera a otros que harán pasar mas de un mal rato a "Laura" y "Carlos", siendo la primera víctima de aterradores acontecimientos tras la extraña desaparición de "Simón", "Laura" hará de todo con tal de dar con el paradero de su pequeño hijo y descubrirá progresivamente un horrible secreto oculto por años.

El realizador J.A. Bayona recurre a viejos códigos del genero del horror paranormal para ilustrar un imaginativo, sorprendente y sobrecogedor guión escrito por Sergio Sanchez, pero que a su ves se preocupa de romper con sus cliches poniendo énfasis hasta el mínimo detalle que lo absuelva de manera magnifica para no mostrar lo obvio, un excelente trabajo de fotografía y montaje dan una mayor connotación a solidas actuaciones donde destaca la del pequeño Roger Princep (por fin el cine retrata a un niño de manera digna y realista, sin comportamientos que no interesan y no convencen a nadie ("El Aro") si no mas bien los ridiculiza).

"El Orfanato" es claramente una peli para poner los pelos de punta pero que justifica cada una de sus escenas haciéndola evolucionar como pocas veces se ha visto dentro del genero, en una historia que, cerca de su sorpresivo final, conmovera hasta las lágrimas, simplemente soberbia.