BRAD RENFRO (1974 - 2008): REST IN PEACE.

Los Angeles, California Brad Renfro, quien se hiciera famoso tras ser antagonista de Susan Sarandon y Tommy Lee Jones en la película The Client cuando apenas tenia 12 años, murio el

pasado 16 de Enero, su cadáver fue descubierto en su residencia de Los Ángeles la madrugada del martes, informó su abogado Richard Kaplan. Se desconoce la causa exacta de su deceso.
Renfro pasó diez días en la cárcel en mayo de 2006 después de no rechazar las acusaciones de haber manejado intoxicado por alcohol o drogas y declararse culpable de haber intentado poseer heroína, esta fue la principal causa para que su carrera simplemente se esfumara y pasara mas en los centros de rehabilitacion que en los set de filmacion, murio a los 25 años de edad.

HEALTH LEDGER (1976 - 2008): QUE DIOS LO ACOMPAÑE!!!! R.I.P

Uno de los actores jóvenes mas prometedores de Hollywood fue encontrado sin vida en su departamento de Manhattan, la policía investiga las causas, Ledger tenia 28 años y había sido nominado al Oscar por su magnifica interpretación en el film "Secreto en la Montaña", Paul Browne vocero del departamento de policía de Nueva York dijo que Ledger tenia una cita para recibir un masaje en su casa, cuando acudieron para avisarle lo encontraron sin vida, definitivamente una de las mas tristes perdidas de este año que se inicia.

EL TIEMPO QUE QUEDA: DISFRUTAR LA VIDA.

Titulo: "El Tiempo Que Queda" ("Le Temps Qui Rest") (2005).

Director: Francoise Ozon.

Guión: Francoise Ozon.

Música: Marc-Antoine Charpentier, Arvo Pärt y Valentin Silvestrov.

Protagonistas: Melvin Poupaud - Christian Segenwald - Jeanne Moroe - Louise-Anne Hippeau -

Valeria Bruni-Tedeschi - Daniel Duval - Marie Rivière - Ugo Soussan Trabelsi.

"Romain" (Melvin Poupaud) es un prolijo fotógrafo homosexual de 34 años que tiene supestamente toda una vida por delante, una familia constituida que lo quiere, solvencia económica, una relación de pareja estable con "Sasha" (Christian Segenwald), etc. hasta que un día y producto de un desmayo le diagnostican cancer terminal, la desbastadora noticia hará que su percepción de la vida cambie radicalmente, le queda muy poco tiempo, le es difícil asimilar su condición medica y no desea ser una carga en sus últimos días tanto para su familia como para "Sasha", es así que poco a poco vivirá en un aislamiento absoluto optando así por una actitud de enternecedora introspección que lo hará recordar con nostálgico dolor su dulce infancia como único consuelo; cuando no tenia preocupaciones y jugaba con su hermana "Sophie" (Louise-Anne Hippeau ). "Romain" casi impulsivamente toma la determinación de contar la trágica situación a su abuela "Laura" (Jeanne Moroe) "¿por que a mi?: pregunta ella." "porque los dos moriremos pronto" responde el.

"El Tiempo Que Queda" es una película Francesa llena de sensibilidad y poesía que vale la pena ver sin mayor preámbulo, destacando uno de los mensajes mas simples y hermosos de toda la cinta: "No es necesario esperar a la muerte para decir "te quiero", no es necesario esperar a la muerte para perdonar y ser perdonado, no es necesario esperar a la muerte para darte cuenta que la vida es bella... y que de verdad cuentas con todo el tiempo del mundo para hacerlo."

ZODIAC: PERSIGUIENDO AL VIENTO.

Titulo: "Zodiac" (Zodiac) (2007).
Guion: James Vanderbilt; basado en el libro de Robert Graysmith.

Musica: David Shire.

Director: David Fincher.

Protagonistas: Jake Gyllenhaal - Robert Downey Jr. - Mark Ruffalo - Anthony Edwards - Brian Cox - Elias Koteas - Donal Logue - John Carroll Lynch - Chloë Sevigny - Dermot Mulroney.

En 1969 una pareja es brutalmente asesinada, imprevistamente uno de ellos se salva milagrosamente y luego de recuperarse en el hospital local desaparece de la escena del crimen, dejando a los encargados del caso detective "Dave Toschi" (Mark Ruffalo) y detective "William Armstrong" (Anthony Edwards) de brazos cruzados por considerarlo testigo clave para dar con el paradero e identidad del culpable que se hace llamar "Zodiaco" quien tras un tiempo transcurrido envía reiteradas cartas intimidantes al departamento editorial de uno de los periódicos mas leídos de la ciudad de San Francisco, quien progresivamente trabajara conjuntamente con el periódico para desifrar los posteriores criptogramas que delaten al psycho - killer, pero los años transcurren inexorablemente y "Robert Greysmith" (Jake Gyllenhaal), caricaturista del mencionado periódico, en un extraño impulso se obsesiona peligrosamente con el caso y decide realizar una investigación paralela que servirá como argumento para un posterior libro.

Luego de ver "Zodiac", simplemente quede impresionado cuando vi quien la dirigía (Fincher uno de mis directores preferidos) si bien su innato talento para contar historias con finales amargos se dejo ver integro, lamentablemente no es una de sus películas mas notables. Es así que recurre a un destacado reparto de estrellas para dar giro a una de sus historias menos personales y mas olvidables en lo que a lo largo de su carrera respecta (Alien3, Los Siete Pecados Capitales, El Club de la Pelea) que comenzo siendo director de numerosos videoclips para estrellas como: Madonna, Aerosmith, entre otros. y quizás lo peor de todo el metraje (absurdas 3 horas) es que "Zodiac" no es una cinta que se tome en serio a si misma restándole importancia a un argumento tan rebuscado como efímero. Puntos a favor: una atractiva banda sonora y una dignisima y sobresaliente actuación de Mark Ruffalo (hasta ahora encasillado en pelis sin importancia), en síntesis una pregunta: ¿que fue lo que motivo a Fincher a realizar esta película? ¿burlarse de la ineficiencia policíaca de esos años?, pues bien lo consiguió.

AMERICAN BEAUTY: "PERDI ALGO, NO SE LO QUE ES, PERO ¿SABES QUE? NUNCA ES TARDE PARA RECUPERALO..."

Titulo: "American Beauty" (Belleza Americana) (1999)

Director: Sam Mendes.

Guión: Alan Ball.

Música: Thomas Newman.

Protagonistas: Mena Suvari - Kevin Spacey - Wes Bentley - Annette Bening - John Cho - Peter Gallagher - Thora Birch.

Demostrar y/o aparentar que somos personas autosuficientes y que medimos masivamente nuestra felicidad por nuestros bienes materiales como producto de nuestro éxito es un factor común abyecto dentro de cualquier sociedad y es que aplicamos mecanismos de defensa para no sentirnos expuestos y completamente vulnerables ante nuestras evidentes carencias, sean estas afectivas, culturales, etc. adquirimos mas y mas responsabilidad para concretar anhelos utópicos que no determinan otra cosa que frustraciones constantes; y es que son pocos los que aprenden a enfrentar la vida desde un punto de vista totalmente diferente, dejando de lado momentos que nos pueden reconfortar mas que cualquier cosa banal de este mundo y "Ricky Fitts" (Wes Bentley) lo retrata magníficamente: "... ese fue el día en que me di cuenta que existe una vida entera detrás de las cosas, una fuerza benévola y que quería decirme que no hay razón para tener miedo nunca... a veces hay tanta belleza en el mundo, siento que no lo aguanto y mi corazón simplemente se va a rendir".

Sam mendes presenta su brillante y lucida opera prima, plasmando de forma integra un guión inteligente y hermosamente ilustrado escrito por Alan Ball, en el, "Lester Burnham" (Kevin Spacey) cuestiona si su vida y todo cuanto lo rodea tiene lógica y una razón de ser: "¿recuerdan los carteles que decían: hoy es el primer día del resto de tu vida?", eso es verdad todos los días excepto en uno: el día en que mueres". Y se da cuenta que existen muchas cosas importantes en la vida que la mayoría no las considera como tales y las hace saber en el mas potente epilogo que jamas haya visto: "había oído que toda tu vida pasa ante tus ojos el segundo antes de morir, antes que nada ese segundo se alarga eternamente como un océano de tiempo... podría estar bastante enojado por lo que me paso, pero es duro seguir enojado cuando hay tanta belleza en el mundo... a veces siento que estoy viendo todo a la vez y es demasiado mi corazón se infla como un globo a punto de reventar, entonces me acuerdo de relajarme y dejar de tratar de aferrarme a ella y entonces fluye a través de mi como lluvia y lo único que puedo sentir es gratitud por cada momento de mi estúpida vida, seguramente no saben de lo que hablo pero no se preocupen... algún día lo sabrán".

RESIDENT EVIL 3: ¿EXTINCION?

Titulo: "Resident Evil 3: Extinction" (Resident Evil 3: Extincion) (2007).

Director: Russell Mulcahy.

Guión: Paul S. Anderson.

Música: Charlie Clouser.

Protagonistas: Milla Jovovich - Oded Fehr - Ali Larter - Iain Glen - Ashanti - Chris Egan - Spencer Locke - Jason O´mara - Mike Epps.

Definitivamente Milla Jovovich fue concebida para ser heroína de acción esta vez "Alice" vive en la clandestinidad de un caos absoluto, los zombies se han encargado de limpiar la ciudad dejándola libre de carne humana (que lindos ¿no?) y solo unos pocos han escapado de tan bizarro y poco provechoso festín alineándose en la arides del desierto (es que no queda nada mas) esperando y preparándose para su pronta visita solo "The Hive" esta igualita que en la primera versión de esta ya trilogia: pulcra, digitalizada hasta la saciedad y sepultada a perpetuidad, de extrema seguridad y punto de encuentro para los antagonistas de turno, esta vez su misión es enseñarles modales a los muertos vivos caníbales para que ya no nos coman con las manos sino con tenedor y cuchillo afilado, pero obvio , la situación se les escapa de control (¿era que no?).

Paul S. Anderson escribe nuevamente una historia que es de su total propiedad incluyendo pequeños auto - guiños a la cinta original y con mayor despliegue de efectos especiales convirtiéndola en una road- movie futurista mezclada con toques del genero del terror, resultado: efectismo asegurado para pasar un muy buen rato frente a la pantalla (ojo con la banda sonora ya que definitivamente esta no supera a la de la versión original creada por la dupla Beltrami/Manson).

HARSH TIMES: VIDAS AL LIMITE.

Titulo: "Harsh times" ("Vidas al Limite") (2005).

Director: David Ayer.

Guión: David Ayer.

Música: Graeme Revell.

Protagonistas: Christian Bale - Freddy Rodriguez - Eva Longoria.

Desde que volvio de la guerra del golfo, "Jim Davis" (Christian Bale) no ha conseguido enderezar su vida. Sigue notando los residuos de aquel lejano desierto y sigue despertándose con el sonido de sus gritos, sin poder deshacerse de las terribles visiones que atormentan sus sueños. espera una oferta del departamento de policía de Los Ángeles, mientras se concretan sus proyectos "Jim" se relaja con su amigo "Mike" (Freddy Rodriguez) quien también esta desempleado y que los dos circunstancialmente se verán enfrentados en un sin fin de decisiones mal tomadas, acechadas por la violencia y ecos de una batalla que "Jim" no puede dejar atrás.

Con un casi imperceptible subtexto que poco a poco se resuelve como un corrosivo viaje hacia los detonantes y circunstancias extremas que desembocan en consecuencias múltiples a los que el ser humano puede estar expuesto, para luego progresivamente descender a un abismo de excesos y situaciones no resueltas cuyo único fin no es otra que el réquiem de una víctima.

Con la siempre destacada actuación de Christian Bale (otrora niño actor descubierto por el mismísimo Steven Spielberg quien lo contrato para filmar "El imperio del sol" (1987) y quien se hiciera mundialmente conocido por personificar de forma soberbia a "Patrick Bateman" en la polémica cinta "American Psycho" (1997) dirigida por Mary Hannon, y basada en el Bestseller escrito por Bret Easton Ellis) Bale se ha convertido en uno de los actores "de carácter" mas solicitados estos ultimos años y esta vez es acompañado por el ascendente Freddy Rodriguez, sin dejar de lado al joven realizador David Ayer quien con "Día de entrenamiento" hiciera incapie en las repercusiones que pueden tener las personas que son expuestas a situaciones bélicas y de las que pocos hablan. Ayer efectúa un trabajo interesante que por momentos juega un poco con la paciencia y percepción del espectador ya que el argumento del filme es tan consistente que incluso es casi imposible saber cual es su enfoque hasta que las secuencias finales dejan ver el trasfondo y su esencia haciendo de esta película doblemente interesante.