Muere este 26 de Agosto a la edad de 74 años, Tobe Hooper uno de los referentes más valorados dentro del género del horror contemporáneo. La causa no ha sido confirmada aún por la entidad forense de Sherman Oaks, de Los Ángeles, California. Lugar dónde residía el realizador.
La noticia se suma al también deceso de George Romero, otro grande del género que nos dejó el pasado 16 de Julio del presente año.
Tobe Hooper nació el 25 de Enero de 1943 en Austin, Texas (¡...!). Su carrera como realizador de películas serie B comenzó casi por casualidad, al encontrar una cámara de cine de 8mm que pertenecía a su padre, con la que filmó un par de cortometrajes experimentales. Lo demás ya es historia…
Cuenta la leyenda que siendo un fan indiscutido de las películas de terror, decidió junto con un grupo de amigos realizar un proyecto basado en la horrorosa historia real de un monstruo llamado Ed Gein,
(mejor conocido como “el carnicero de Plainfield”) quien se hiciera abyectamente conocido el 17 de noviembre de 1957 cuando la policía local lo considerara sospechoso, mientras se llevaba a cabo una investigación por la muerte de Bernice Worden (dueña de una ferretería en Plainfield). Y como era de esperar, las sospechas eran consistentes. Cuando los policías entraron a su casa, lo que vieron era el infierno de Dante hecho realidad: el cadáver de Worden se encontraba colgando de los tobillos invertido en medio de la estancia, decapitado y con el abdomen abierto hasta el torso sin órganos internos.
Pero esto sólo era el preámbulo para el recorrido de objetos macabros que él mismo había confeccionado con piel humana, huesos, e incluso cráneos que utilizaba como platos, etc. Nunca se determinó exactamente a cuantas personas mató Gein. Pero antes que se convirtiera en uno de los más brutales asesinos seriales de Estados Unidos, ya estaba haciendo su propio museo necrofílico al descubrir que por las noches robaba cadáveres de los cementerios cercanos. Pues bien, la noticia en
su tiempo causó impacto nacional, y es así que había material de sobra para que en 1973 comenzara el rodaje de la que sería una verdadera obra de culto dentro del género. Y casi un año después luego de su estreno, Hooper sería mundialmente conocido como uno de los maestros indiscutidos del horror por su exitoso engendro conocido como: “La matanza de Texas”. Es por ello, y por su inesperada partida que comenzamos un nuevo CinemaRacconto dedicado a las películas más significativas dentro de su espeluznante filmografía. Un homenaje al maestro, que todo fan del cine de terror sabrá apreciar.
La Masacre de Texas
("The Texas Chainsaw Massacre") (1974).
Guión: Kim Henkel, Tobe Hooper.
Música: Wayne Bell, Tobe Hooper.
Protagonistas: Marilyn Burns - Gunnar Hansen - Edwin Neal - Allen Danzinger - Paul A. Partain - Jim Siedow - Teri McMinn.
Narrador: John Larroquette.
Sinopsis: La tumba del abuelo de Sally y su hermano Franklin Hardesty ha sido profanada. Junto con un grupo de amigos emprenderán un viaje para reunirse con las autoridades que les informarán los daños y el procedimiento a seguir para una exhaustiva investigación. A su llegada son interceptados por un perturbado hombre que les pide un aventón, pero no tardarán en dejarlo a medio camino después que este haya cortado la mano de Franklin y dejado una extraña marca en la furgoneta que los transporta. Aprovechando su estadía, deciden visitar la vieja casa de la familia Hardesty, pero su curiosidad los llevará hasta una supuesta casa abandonada, dónde conocerán el verdadero horror.
Datos Horroríficos:
-. Una de las películas ícono del subgénero Slasher que causó polémica en su estreno por el elevado nivel de violencia y sadismo empleadas en las secuencias más brutales, llegando incluso a prohibirla en algunos
países. Sin dejar de lado la estética macabra de la cinta, cuyos realizadores reconocen que utilizaron cadáveres de animales y huesos reales durante su filmación. Sin ir más lejos, los actores (quienes reconocieron en algún momento que las condiciones del rodaje fueron bastante duras) también recuerdan que el olor a putrefacción en la casa era insoportable. Como se trataba de una película con muy bajo presupuesto, los efectos especiales se redujeron bajo mínimos. Por ejemplo en una escena donde Leatherface (interpretado memorablemente por Gunnar Hansen) alimenta a su abuelo tuvieron problemas con la utilería, así es que le hicieron un corte al dedo de la actriz Marilyn Burns (Sally), dándole sangre real para poder terminarla. Y la misma motosierra utilizada era real, por lo que Hansen debía tener extra cuidado al manipularla. Incluso en una escena y a escasos centímetros le roza la cara a uno de los actores.
-. Considerada por la crítica especializada como una de las mejores películas de terror de la historia. Obra de culto que ha inspirado a grandes realizadores a lo largo de los años, y que como pocas, sigue causando impacto considerando los precarios recursos con la que fue realizada. El mismo Hooper declaró que si bien se inspiró en los asesinatos cometidos por Ed Gein. En momentos previos a la creación del guión escrito por Kim Henkel, se sintió perturbado por otro asesino en serie llamado Elmer Wayne Henley quien tenía sólo 17 años de edad. “...Parecía que Wayne estaba identificando cada uno de los cadáveres de sus víctimas, incluso ayudaba a la policía a encontrarlos, para mí el impacto final fue que asumía por completo su culpa y
por consiguiente el destino que le esperaba. Su actuar presentaba una moral inusitada en acontecimientos tan escabrosos como éstos, y esta fría moral es la que quería plasmar en los personajes de la película…”
-. La casa, que en la película era habitada por la familia psicópata, fue trasladada y convertida en un restaurante.
El actor Gunnar Hansen sufrió cortes de todo tipo mientras filmaban la secuencia de persecución en el bosque, por lo que tuvo que ser asistido por personal médico.
-. Tobe Hooper reconoció que la idea de realizar esta película nació cuando se encontraba malhumorado en un centro comercial en vísperas de navidad, y el lugar estaba tan atestado de gente que imaginó que se abría camino con una motosierra moviéndola enérgicamente de un lado a otro.
-. En una entrevista para un canal español, Hooper fue consultado por el gore mostrado en esta película, a lo
cual él respondió con un dejo de genialidad: “hay escenas donde la sangre no emana de ninguno de los personajes. Si te fijas en la secuencia donde una de ellas es ensartada en un gancho, la sangre no salta por todos lados, porque simplemente me encargué de dibujarla, de pintarla previamente (y literalmente) en el muro que da justamente detrás de ella. Hay personas que aseguran que vieron correr sangre en esa escena en particular, pero no es así…. la sangre era más bien sugerida, hay sangre por todos lados, pero esta jamás la ves salpicar a nadie…”
-. La película fue íntegramente filmada en 16mm, formato mucho más económico que la de 35mm (cuyo uso es a un nivel mucho más profesional), En esos años el formato de 16mm era utilizado principalmente para
filmaciones caseras. Aunque tuvo su apogeo durante la Segunda Guerra Mundial, también la televisión la utilizó con variados fines. Sin embargo, hoy en día algunas series y películas han sido filmadas en formato de 16mm sin problemas.
-. En 1986 la película tuvo una inminente secuela (dirigida también por Hooper), y si bien tuvo buena recepción tanto de publico como de crítica, quedó sobrevalorada por considerarla por los críticos como una obra menor que no se toma en serio a si misma. A pesar que también tuvo problemas de censura en varios países.
-. Dentro de los países en los que la cinta fue prohibida están: Brasil, Chile, Alemania, Australia, Finlandia y Reino Unido.
La Noche Del Vampiro
("Salem´s Lot") (1979).
Guión: Stephen King, Paul Monash.
Música: Harry Sukman.
Protagonistas: David Soul - James Mason - Lance Kerwin - Bonnie Bedelia - Lew Ayres - Reggie Nalder.
Sinopsis: Ben regresa luego de una prolongada ausencia a un pueblo llamado Salem´s Lot, con el fin de escribir un libro basado en una casa conocida como “Marstern House” supuestamente embrujada. Asimismo Ben, tiene la clara intención de comprarla, pero un extraño personaje llamado Richard Straker se le ha adelantado. Por lo que decide instalarse en una pensión. Pero poco a poco extrañas situaciones comienzan a suceder tras su llegada. En el pueblo se corre la voz que han encontrado varias personas muertas en misteriosas circunstancias, y otras tantas simplemente han desaparecido. Al parecer una terrible maldición se cierne sobre los habitantes del pueblo, incluso hay quienes aseguran que han visto criaturas que no son humanas que han atacado a varias personas y las han encontrado sin una gota de sangre en el cuerpo.
Datos Horroríficos:
-. Basada en la novela homónima escrita por Stephen King quien en esos años comenzaba a obtener notoriedad luego del éxito que significó “Carrie”.
-. Esta obra fue concebida originalmente como una miniserie de dos capítulos.
-. Para algunos es considerada una de las más dignas adaptaciones del autor. Aunque a nosotros realmente no nos hizo mucha gracia (para ser muy honestos), excepto la personificación horripilante del vampiro interpretada por Reggie Nalder. Cuya apariencia hizo referencia directa al Conde Orlock (insuperablemente interpretado por Max Schreck) en la sublime obra de expresionismo alemán “Nosferatu: Una Sinfonía de horror” (1922) dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau.
-. De esta miniserie se ha destacado también la magnífica banda sonora a cargo de Harry Sukman.
-. La miniserie pasó por la pequeña pantalla sin mayor asunto, pero con los años ha adquirido notoriedad, considerándola en la lista de las mejores películas de vampiros.
La Casa De Los Horrores
("The Funhouse") (1981).
Guión: Lawrence Block, Larry Block.
Música: John Beal.
Protagonistas: Elizabeth Berridge - Shawn Carson - Jeanne Austin - Cooper Huckabee - Jack McDermott.
Sinopsis: Un grupo de jóvenes se internan en una feria ambulante para pasar un buen momento, a pesar que las malas lenguas dicen que en el lugar se han registrado un par de personas desaparecidas hacen caso omiso a las advertencias. Y como es de esperar el horror no se hace esperar, cuando de forma casual
presencian el asesinato de uno de los trabajadores de la feria. Deberán correr por sus vidas, porque alguien no los dejará escapar tan fácilmente….. y al parecer no es humano.
Dato Horrorífico:
-. Comercialmente “The Funhouse” se convirtió en un medido éxito que dejó a los críticos satisfechos por considerar el buen nivel de Hooper para realizar secuencias de suspenso. Más allá del gore y la violencia que han estado prácticamente presentes en casi todas sus películas, Hooper supo darle una significativa importancia a la historia, que incluye más de un guiño a varias películas del género. Sin dejar de lado la acertadísima musicalización a cargo de John Beal.
-. Si observamos bien los efectos especiales y algunas secuencias de “The Funhouse”. Notarán que mucho de este material fue considerado por los productores más influyentes de Hollywood, para el que sería uno de sus proyectos más polémicos (y no precisamente frente a las cámaras sino detrás de ellas). Desde las luces estroboscópicas, juguetes que parecen cobrar vida propia, personajes aparentemente normales que son acechados por una entidad desconocida. ¿les resulta conocido?.
Poltergeist: Juegos Diabólicos
("Poltergeist") (1982).
Guión: Steven Spielberg, Michael Grais, Mark Victor.
Música: Jerry Goldsmith.
Protagonistas: JoBeth Williams - Craig T. Nelson - Beatrice Straight - Dominique Dunne - Oliver Robins - Heather O'Rourke - Zelda Rubinstein.
Sinopsis: Una familia vive en una apacible comunidad llamada Cuesta Verde. El lugar es tranquilo y todo es amor y felicidad. Pero una noche, la hija menor los despierta a todos mientras esta habla con….. el televisor. Al parecer los canales han cerrado sus transmisiones y la estática es una especie de portal hacia otra dimensión, una dimensión desconocida y espectral que necesita la ayuda de la pequeña para que se lleve a cabo uno de los secuestros más insólitos jamás vistos (hasta ese momento) en la historia del cine.
Datos Horroríficos:
-. Fue el mismo Steven Spielberg quien contactó a Hooper para que en un inicio se hiciera cargo de un proyecto que el produciría. Pero para entender por qué se convirtió en un dolor de cabeza para Hooper, primero hay que relatar la historia íntegra: Spielberg había finalizado los rodajes de “Indiana Jones: Y Los Cazadores Del Arca Perdida” (1979 - 1980 fecha de producción) y tenía dos proyectos que más tarde tendrían como nombre: “E.T” y “Poltergeist”. Su intención era dirigir ambos proyectos simultáneamente, pero la “Director´s Guild Of America” (Sindicato de directores de Estados Unidos) prohíbe que un director se haga cargo de dos películas al mismo tiempo. Es así que se decidió por “E.T” y adjudicándose los cargos de productor y guionista (la historia está basada en un relato escrito por el propio Spielberg) fue así que se inició la búsqueda para que otro director se hiciera cargo de “Poltergeist”. Y como mencionamos más arriba “The Funhouse” fue la carta de presentación para apadrinar a Hooper a un proyecto que desde un principio fue un proyecto por encargo. Al parecer Hooper estaba bastante entusiasmado con el proyecto, pero a medida que los rodajes se llevaban a cabo Spielberg no lo dejaba dar
ningún paso en falso, se llegó a especular en alguna oportunidad que a Spielberg nunca le gustó la forma de dirigir de Hooper. Y por ello estuvo todo el tiempo diciéndole: “…esto se hace así, y así..”, es por ello que si bien los créditos finales como director son para Tobe Hooper, quizás este fue utilizado como una especie de excusa porque a pesar de todo Spielberg quería que “Poltergeist” se produjera tal cual él lo había planeado. Para quienes trabajaron en el proyecto, entendían que lo que duró el proceso de filmación terminó siendo un absoluto dolor de cabeza para Hooper, quien pudo vivir en carne propia la gran influencia que tuvo Spielberg en cada una de sus escenas. Si bien algunos se atreven a afirmar que Hooper tuvo oportunidad de dirigir la película, otros aseveran que lo hacía en las escenas o secuencias menores de toda la cinta. Los mismos actores reconocer hoy en día que Spielberg estaba casi encima de Hooper cada vez que les tocaba dirigirlos. Por todo esto una interrogante parecía estar tomando fuerza: ¿Steven Spielberg hizo caso omiso a las advertencias del sindicato y estaba realmente dirigiendo “Poltergeist”? la mayoría declara que sí. La otra palabra se la llevó a la tumba Tobe Hooper, quien nunca habló oficialmente del caso.
-. En las escenas donde el personaje de Jobeth Williams cae a la piscina llena de cadáveres y la secuencia final de la película donde estos mismos salen disparados de todas partes, la producción utilizó cadáveres reales, ya que estos dijeron que en esa época era más fácil rentarlos que crearlos en un estudio de efectos especiales. Williams por su parte indicó que jamás supo que los cadáveres eran reales, y se sintió muy molesta al enterarse después de un largo tiempo de esto.
-. Dominique Dunne (quien interpretaba a la hija mayor de la familia Freeling) fue una actriz principalmente de series de televisión. Mucho antes que fuera seleccionada para participar en “Poltergeist” eran conocidas las agresiones de parte de su novio de entonces John Sweeney. Incluso varias personas la vieron con hematomas mientras grababa una de las series en las que actuó y fue él mismo quien le dio muerte estrangulándola el 4 de noviembre de 1982 cinco meses después desde el estreno de la película. Su muerte fue el inicio de la llama maldición de “Poltergeist” que seguiría con tres actores más a lo largo de la trilogía.
-. Steven Spielberg declaró en una oportunidad que en su oficina y durante el rodaje se perdieron misteriosamente varios guiones y documentos como esos, para luego aparecer después de varios días, en lugares insospechados.
-. “Poltergeist” fue nominada a tres premios Oscar, en los que se incluyen mejor música y mejores efectos especiales.
-. Stephen King fue convocado para escribir el guión de la cinta, pero este no llegó a acuerdo económico con el estudio. A pesar de esto, se asegura que él aportó con ideas al momento de ser escrito, pero sin obtener participación en los créditos finales.
-. Spielberg comentó en cierto momento que el argumento de la película nació principalmente de sus propios temores de su infancia, como por ejemplo: los payasos y un árbol que se encontraba justo frente a su ventana.
-. Los efectos especiales (quien es esos años fueron toda una novedad) estuvieron a cargo de IL&M propiedad de George Lucas.
-. Terminados los rodajes, Hooper fue excluido del proyecto y no formó parte del proceso de post-producción (¡!).
-. Se dice que el director demandó a Spielberg luego de ver que su nombre como productor era más grande que el de él en los créditos.
-. Se rumoreó que Hooper indicó en algún momento que todo lo que vimos en la película era de su autoría (y quizás puede que observando algunas de sus obras, tenga razón pero la autoría general ya sabemos todos a quien correspondía).
-. La apariencia de la fantasmagórica criatura que emerge desde el armario.. Inicialmente fue aprobada por Tobe Hooper para que fuera creada por IL&M, pero Steven Spielberg lo rechazó y el producto final es el que vemos en la cinta, aunque muchos declararon que la que aprobó Hooper era mucho más aterradora.
-. En la escena donde uno de los investigadores se arranca la cara a pedazos en el baño de los Freeling, ¿imaginan de quien eran los brazos?
-. En la habitación de Robbie, podemos ver la importancia que generó en esos años la primera película de la saga de “Star Wars” mostrando al niño que sucumbe a la fiebre por la película.
Shirley MacLaine, fue la primera opción para interpretar el personaje de Diane Freeling. Ella estaba muy entusiasmada en trabajar con Spielberg pero, declaró que esta película iba en contra de sus creencias espirituales y que era demasiado violenta para ella.
Fuerza Vital
("Lifeforce") (1985).
Guión: Dan O'Bannon, Don Jakoby, Michael Armstrong (No acreditado), Olaf Pooley (No acreditado).
Música: Henry Mancini.
Protagonistas: Henry Mancini, Michael Kamen, James Guthrie
Steve Railsback - Peter Firth - Frank Finlay - Mathilda May - Patrick Stewart.
Sinopsis: Una expedición espacial, descubre una extraña nave espacial que parece ir sin rumbo fijo. Al poder ingresar a esta descubren unas extrañas criaturas que parecen estar secas por dentro. Pero la tripulación se lleva una sorpresa cuando descubren tres humanoides en un supuesto estado de somnolencia. Es así que se los llevan para realizarle los estudios de rigor, pero desde aquí, nadie tiene más noticias de la expedición. Hasta que luego de un tiempo, una nueva expedición de rescate descubre sólo cadáveres de la expedición. Aquellos humanoides son una especie de vampiros espaciales, y han despertado de su letargo para absorber hasta la última gota de vida de los humanos, transformándolos en criaturas zombisticas.
Datos Horroríficos:
-. Basada originalmente en la novela “The Space Vampires”, pero cuyos guionistas decidieron distanciarse un poco de su historia (y como suele ocurrir) el autor (Colin Wilson) estuvo en absoluto desacuerdo con la de la obra cinematográfica.
-. En su época la película fue un fracaso de taquilla. Las críticas estaban divididas, pero uno de los principales motivos radicó en la propuesta erótica de la historia que mostraba abiertamente desnudos femeninos y masculinos. Y que en aquella época la censura aún cumplía un papel importante a la hora de juzgar lo que se debería o no mostrar en pantalla.
-. “Lifeforce” ha sido revalorada con el paso del tiempo, y hoy en día es considerada como una obra de culto del cine serie B.
Bolsa De Cadáveres
("Bodybags") (1993).
Guión: Dan Angel, Billy Brown.
Música: John Carpenter, Jim Lang.
Protagonistas: Stacy Keach - David Warner - Sheena Easton - Debbie Harry.
Sinopsis: Película que consta de tres historias fantásticas, la primera se titula “Gas Station” en ella un
peligroso asesino ha escapado de una clínica mental, y es buscado afanosamente por la policía. Una chica que se encuentra en el turno de noche en una gasolinera, es poco a poco asediada por un extraño personaje, y no tardará en darse cuenta que posiblemente se trata del recién fugado psicópata. La segunda historia es “Hair” donde un hombre tiene el problema típico de calvicie que a veces se presenta en determinada edad. Desesperado en busca de alguna rápida solución recurre al método del Dr. Lock, con quien obtiene los más sorprendentes resultados, pero al parecer tiene espeluznantes contraindicaciones. Y la tercera y última historia “Eye” cuenta la historia de un exitoso beisolista quien tras tener un accidente automovilístico, pierde su ojo derecho. Sin tener la más minima intención de que su carrera termine, se somete a una operación experimental que consiste en la implantación de un ojo natural que podría ser su salvación. La operación resulta todo un éxito, pero al cabo de un tiempo extrañas y horribles visiones no lo dejan vivir tranquilo. Al parecer el donante de aquel ojo era un sanguinario asesino en serie.
Datos Horroríficos:
-. Creada inicialmente para la televisión como primo lejano de “Cuentos De La Cripta”, en cuyo estilo se incluyen tres historias fantásticas, presentadas por tres trabajadores de una morgue (nada más ni nada menos que por: Tom Arnold, John Carpenter (quien más bien parece un cadáver que otra cosa) y el mismísimo Hooper).
-. En el reparto incluye a destacados realizadores del género como: Wes Craven (“Nightmare On Elm Street” (1984)), Sam Raimi (“Evil Dead” (1981)), Greg Nicotero (“The Walking Dead” (2011-2017)) y Roger Corman (“La Caída De La Casa Usher” (1969) (verdadero director de culto dentro del género)). Y actores como Mark Hamil (“Star Wars” (1977)), Sheena Easton, Twiggy, entre otros.
-. La película está co-dirigida también (aparte de Carpenter y Hooper) por el guionista Larry Sulkis, pero no aparece en los créditos.
-. En general la cinta tuvo favorables críticas, a pesar de la obvia referencia a la ya mencionada serie del cadáver parlante.
-. En video club tuvo una buena acogida en ventas.
Responso:
Tobee Hooper dentro del período de 1986 y 2013 tuvo una carrera con un par de películas que en realidad
no alcanzaron gran notoriedad ni artística ni comercial, a excepción de Masters Of Horrors. Una serie creada por Mick Garris para la cadena Showtime, que si bien alcanzó sólo dos temporadas, fue (y sigue siendo) muy valorada tanto por críticos como fans del género. Hopper dirigió dos capítulos de la serie en el 2005 y 2006. Y luego su retiro sería inevitable, y a pesar que hoy no está entre nosotros, su legado será por siempre recordado (Q.E.P.D).
Iniciamos con este pequeño homenaje, un CinemaRacconto dedicado al género del terror que tanto nos gusta, durante todo este mes de los muertos. Y en el que tendremos un par de películas aún inéditas y otro par de sorpresitas, saludos y que lo disfruten… Mientras los dejo con la mejor selección de música de ultratumba que puedes escuchar sólo en este Blog (Gadget permitido sólo accediendo desde Notebooks, Laptops y PC).
(Continuará).
(Continuará).
