jueves, 17 de junio de 2010
viernes, 11 de junio de 2010
AVENTURA CYBERNETICA
Titulo: "Astroboy" ("Astroboy") (2009).
Director: David Bowers.
Guión: Timothy Harris (basada en el Manga creado por Osamu Tesuka).
Voces: Nicholas Cage - Charlize Theron.
Considerada como la primera serie de anime Japonés (salida originalmente del Manga) y creado en 1952 por Osamu Tesuka, “Astroboy” (o “Atom” como se le conoce en el Japón) es icono indiscutido de varias generaciones que se maravillaron con su historia y su particular personaje, y que hoy Imagi Animation a resucitado para encantar en formato computacional a grandes y chicos, cuya historia trata de un científico el “Profesor Tenma” (con la voz Nicholas Cage) quien experimenta con un una energía positiva y negativa extraída de un meteorito extraterrestre que será el corazón de un nuevo modelo de robot, pero durante las pruebas muere accidentalmente el hijo de este (el típico sabelotodo irritante), conocido por su amplio conocimiento de la física; es así que desconsolado el “Profesor Tenma” decide tomar la energía positiva y crear un robot con las mismas características que su hijo, pero poco a poco se dará cuenta que esta especie de hibrido tiene algo diferente que no puede comprender (el robot parece tener un “corazón” puro y amable) produciendo un rechazo que lo condena a una vida errante y de autodescubrimiento que lo lleva hasta el planeta tierra donde conocerá a un grupo de amigos que lo bautizaran como “Astroboy” que lo ayudaran a encontrar su verdadero camino en la vida.
Realizada con notable grafica y con un ritmo dirigido mas a un publico adolescente que infantil que no dejara de entretener en una justa medida.
Director: David Bowers.
Guión: Timothy Harris (basada en el Manga creado por Osamu Tesuka).
Voces: Nicholas Cage - Charlize Theron.
Considerada como la primera serie de anime Japonés (salida originalmente del Manga) y creado en 1952 por Osamu Tesuka, “Astroboy” (o “Atom” como se le conoce en el Japón) es icono indiscutido de varias generaciones que se maravillaron con su historia y su particular personaje, y que hoy Imagi Animation a resucitado para encantar en formato computacional a grandes y chicos, cuya historia trata de un científico el “Profesor Tenma” (con la voz Nicholas Cage) quien experimenta con un una energía positiva y negativa extraída de un meteorito extraterrestre que será el corazón de un nuevo modelo de robot, pero durante las pruebas muere accidentalmente el hijo de este (el típico sabelotodo irritante), conocido por su amplio conocimiento de la física; es así que desconsolado el “Profesor Tenma” decide tomar la energía positiva y crear un robot con las mismas características que su hijo, pero poco a poco se dará cuenta que esta especie de hibrido tiene algo diferente que no puede comprender (el robot parece tener un “corazón” puro y amable) produciendo un rechazo que lo condena a una vida errante y de autodescubrimiento que lo lleva hasta el planeta tierra donde conocerá a un grupo de amigos que lo bautizaran como “Astroboy” que lo ayudaran a encontrar su verdadero camino en la vida.
Realizada con notable grafica y con un ritmo dirigido mas a un publico adolescente que infantil que no dejara de entretener en una justa medida.
PARA ALGUNOS EL RIESGO ES PARTE DE SUS VIDAS
Titulo: "Vivir al Limite" ("The Hurt Locker") (2009).
Director: Kathryn Bigelow .
Guión: Mark Boal.
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders.
Protagonistas: Jeremy Renner - Anthony Mackie - Brian Geraghty - Guy Pearce - Ralph Fiennes - David Morse - Evangeline Lilly.
“La guerra es una fuerza que nos da significado” (Chris Hedges, Corresponsal) “El ímpetu de la batalla es una potente y muy a menudo letal adicción, porque la guerra es como una droga”. Así se inicia una historia humana de riesgos y amenazas diarias que recaen en un Equipo de Desactivación de Explosivos (EOD) del ejército de los Estados Unidos durante la guerra de Irak, donde el sargento “William James” (Jeremy Renner) se convierte en el nuevo reemplazante de la escuadrilla especial quien junto con su disciplinado equipo exponen sus vidas diaria y necesariamente para mantenerse a salvo de constantes ataques terroristas, pero sus experiencias extremas dejaran poco a poco en evidencia que son personas como cualquier otra y que cuentan casi con angustia los días para que regresen a casa sanos y salvos, pero al parecer no todos están ahí solo para cumplir con su deber ciudadano. Dirigida casi en formato documental por la especialista en cine de acción Kathryn Bigelow (ex esposa de James Cameron) quien aplica un especial énfasis en los detalles de la mayoría de las secuencias de riesgo, que hacen simplemente imposible no sentir la adrenalina y la enorme tensión que ejerce sobre sus personajes, muy pocas películas del genero han podido lograr que este efecto traspase la pantalla de la forma como lo ha hecho Bigelow y quizás este es uno de sus mas grandes meritos (haciéndola vencedora de varios premios Oscar, entre otros), sin descartar el hecho de mostrar lo que la CNN en algún momento nunca tomo en cuenta, un grupo de Elite especializado en desactivar bombas que cuentan con una tecnología casi impensada y el hecho de que la historia esta basada en parte en la experiencia vivida por un corresponsal de guerra que paso un par de meses con un equipo especial, en la que cuenta una historia que al parecer todos desconocían, hasta ahora.
Director: Kathryn Bigelow .
Guión: Mark Boal.
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders.
Protagonistas: Jeremy Renner - Anthony Mackie - Brian Geraghty - Guy Pearce - Ralph Fiennes - David Morse - Evangeline Lilly.
“La guerra es una fuerza que nos da significado” (Chris Hedges, Corresponsal) “El ímpetu de la batalla es una potente y muy a menudo letal adicción, porque la guerra es como una droga”. Así se inicia una historia humana de riesgos y amenazas diarias que recaen en un Equipo de Desactivación de Explosivos (EOD) del ejército de los Estados Unidos durante la guerra de Irak, donde el sargento “William James” (Jeremy Renner) se convierte en el nuevo reemplazante de la escuadrilla especial quien junto con su disciplinado equipo exponen sus vidas diaria y necesariamente para mantenerse a salvo de constantes ataques terroristas, pero sus experiencias extremas dejaran poco a poco en evidencia que son personas como cualquier otra y que cuentan casi con angustia los días para que regresen a casa sanos y salvos, pero al parecer no todos están ahí solo para cumplir con su deber ciudadano. Dirigida casi en formato documental por la especialista en cine de acción Kathryn Bigelow (ex esposa de James Cameron) quien aplica un especial énfasis en los detalles de la mayoría de las secuencias de riesgo, que hacen simplemente imposible no sentir la adrenalina y la enorme tensión que ejerce sobre sus personajes, muy pocas películas del genero han podido lograr que este efecto traspase la pantalla de la forma como lo ha hecho Bigelow y quizás este es uno de sus mas grandes meritos (haciéndola vencedora de varios premios Oscar, entre otros), sin descartar el hecho de mostrar lo que la CNN en algún momento nunca tomo en cuenta, un grupo de Elite especializado en desactivar bombas que cuentan con una tecnología casi impensada y el hecho de que la historia esta basada en parte en la experiencia vivida por un corresponsal de guerra que paso un par de meses con un equipo especial, en la que cuenta una historia que al parecer todos desconocían, hasta ahora.
jueves, 10 de junio de 2010
CUESTION DE ESTILO
Titulo: "Coco antes de Chanel" ("Coco avant Chanel") (2009).
Director: Anne Fontaine.
Guión: Anne Fontaine (basada en la novela escrita por Edmonde Charles-Roux).
Música: Alexandre Desplat.
Protagonistas: Audrey Tautou - Benoît Poelvoorde - Alessandro Nivola.
Nacida en una familia pobre con el nombre de “Gabrielle” (Audrey Tatou) siendo muy niña fue entregada por su propio padre a un orfanato, donde este jamás volvió, fue así que transcurridos los años consiguió trabajo junto con su hermanastra en un bar de mala muerte como cantantes nocturnas, y en el día eran asiduas costureras, una noche después de cantar son invitadas a tomar un trago con un poderoso conde que poco a poco queda rendido con la personalidad engreída y orgullosa de quien el mismo la bautizara como “Coco”, una joven con un innato sentido por la estética y la comodidad, con quien mantiene un tórrido romance, hasta que el conde regresa a la comodidad de su mansión, “Coco” desarrolla una casi inocente ambición por ser alguien en la vida y salir definitivamente de la pobreza y luego de pasar uno que otro contratiempo al ser prácticamente una vagabunda en medio de personas muy influyentes se transformara en la que fue una de las diseñadoras mas prominentes y elegantes del ultimo tiempo.
Audrey Tautou esta sencillamente soberbia en la interpretación de la ideológica diseñadora, en una película sobria por donde se la mire, pero con una historia honesta y desprovista de un dramatismo excesivo como se podría pensar, que también cumple con la intención de entretener y deslumbrar con su artística y bien cuidada puesta en escena.
Director: Anne Fontaine.
Guión: Anne Fontaine (basada en la novela escrita por Edmonde Charles-Roux).
Música: Alexandre Desplat.
Protagonistas: Audrey Tautou - Benoît Poelvoorde - Alessandro Nivola.
Nacida en una familia pobre con el nombre de “Gabrielle” (Audrey Tatou) siendo muy niña fue entregada por su propio padre a un orfanato, donde este jamás volvió, fue así que transcurridos los años consiguió trabajo junto con su hermanastra en un bar de mala muerte como cantantes nocturnas, y en el día eran asiduas costureras, una noche después de cantar son invitadas a tomar un trago con un poderoso conde que poco a poco queda rendido con la personalidad engreída y orgullosa de quien el mismo la bautizara como “Coco”, una joven con un innato sentido por la estética y la comodidad, con quien mantiene un tórrido romance, hasta que el conde regresa a la comodidad de su mansión, “Coco” desarrolla una casi inocente ambición por ser alguien en la vida y salir definitivamente de la pobreza y luego de pasar uno que otro contratiempo al ser prácticamente una vagabunda en medio de personas muy influyentes se transformara en la que fue una de las diseñadoras mas prominentes y elegantes del ultimo tiempo.
Audrey Tautou esta sencillamente soberbia en la interpretación de la ideológica diseñadora, en una película sobria por donde se la mire, pero con una historia honesta y desprovista de un dramatismo excesivo como se podría pensar, que también cumple con la intención de entretener y deslumbrar con su artística y bien cuidada puesta en escena.
EL PODER DE LA AMISTAD
Titulo: "Ponyo en el acantilado" ("崖の上のポニョ") (Gake no ue no Ponyo) (2008).
Director: Hayao Miyazaki.
Guión: Hayao Miyazaki.
Música: Joe Hisaishi.
Voces: "Ponyo" (Yuria Nara) - "Sosuke" (Hiroki Doi) - "Fujimoto" (Jòji Tokoro).
Conocido mundialmente como el Walt Disney Japonés, Hayao Miyasaki es pieza fundamental a lo que en animación convencional respecta (siendo los estudios Ghibli productora de casi la mayoría de sus películas), ya que ha podido rescatar como ninguno la esencia real infantil, ver sus películas resultan todo un mundo maravilloso que te transportan nuevamente a la infancia mas pura, ingenua y poética, y así lo ha retratado en películas tan inolvidables como “Tonari no Totoro” (Mi vecino Totoro) (1988), “Mononoke Hime” (La princesa Mononoke) (1997), “Sen to Chihiro no Kamikakushi” (El viaje de Chihiro) (2001), “Haru no ugoku shiro” (El castillo ambulante de Howls) (2004), y ahora nos deleita con “Gake no ue no Ponyo” (Ponyo en el acantilado) (2008) su nueva película donde cuenta la historia de “Sousuke” un niño de nueve años que vive cerca del mar junto con su madre y su padre (embarcado en alta mar desde hace un tiempo), un día jugando en la playa se encuentra con un extraño pez que pareciera inerte con la cabeza atascada en un tarro, la rescata, la mete en un balde y la bautiza como “Ponyo”, “Sousuke” se encariña rápidamente de la que pareciera es una prófuga de las profundidades del mar, cuyo poderoso padre utiliza sus recursos para hacerla regresar donde pertenece, pero el pez vuelve a escapar con la decisión de convertirse en humana y amiga de “Sousuke” para siempre, produciendo un cíclico cambio en la vida natural que podría hacer peligrar a la raza humana, haciendo que el cariño incondicional y puro de un niño sea puesto a prueba. Realizada con una sensibilidad solo percibida en las películas de Miyasaki y con un profundo mensaje reflexivo hacia el daño que estamos produciendo irremediablemente al ecosistema “Ponyo en el acantilado” es poesía, ternura y expresividad del mas alto nivel, jamás en una película infantil se han retratado a los niños tal cuales son, con sus manías, su fidedigna curiosidad y su eterno amor desinteresado que no dejara indiferente a ningún adulto y que también hará reír sanamente, convirtiéndose indiscutidamente en una película que quizás no olvides jamás, así como en algún momento olvidamos que todos fuimos niños alguna ves.
Director: Hayao Miyazaki.
Guión: Hayao Miyazaki.
Música: Joe Hisaishi.
Voces: "Ponyo" (Yuria Nara) - "Sosuke" (Hiroki Doi) - "Fujimoto" (Jòji Tokoro).
Conocido mundialmente como el Walt Disney Japonés, Hayao Miyasaki es pieza fundamental a lo que en animación convencional respecta (siendo los estudios Ghibli productora de casi la mayoría de sus películas), ya que ha podido rescatar como ninguno la esencia real infantil, ver sus películas resultan todo un mundo maravilloso que te transportan nuevamente a la infancia mas pura, ingenua y poética, y así lo ha retratado en películas tan inolvidables como “Tonari no Totoro” (Mi vecino Totoro) (1988), “Mononoke Hime” (La princesa Mononoke) (1997), “Sen to Chihiro no Kamikakushi” (El viaje de Chihiro) (2001), “Haru no ugoku shiro” (El castillo ambulante de Howls) (2004), y ahora nos deleita con “Gake no ue no Ponyo” (Ponyo en el acantilado) (2008) su nueva película donde cuenta la historia de “Sousuke” un niño de nueve años que vive cerca del mar junto con su madre y su padre (embarcado en alta mar desde hace un tiempo), un día jugando en la playa se encuentra con un extraño pez que pareciera inerte con la cabeza atascada en un tarro, la rescata, la mete en un balde y la bautiza como “Ponyo”, “Sousuke” se encariña rápidamente de la que pareciera es una prófuga de las profundidades del mar, cuyo poderoso padre utiliza sus recursos para hacerla regresar donde pertenece, pero el pez vuelve a escapar con la decisión de convertirse en humana y amiga de “Sousuke” para siempre, produciendo un cíclico cambio en la vida natural que podría hacer peligrar a la raza humana, haciendo que el cariño incondicional y puro de un niño sea puesto a prueba. Realizada con una sensibilidad solo percibida en las películas de Miyasaki y con un profundo mensaje reflexivo hacia el daño que estamos produciendo irremediablemente al ecosistema “Ponyo en el acantilado” es poesía, ternura y expresividad del mas alto nivel, jamás en una película infantil se han retratado a los niños tal cuales son, con sus manías, su fidedigna curiosidad y su eterno amor desinteresado que no dejara indiferente a ningún adulto y que también hará reír sanamente, convirtiéndose indiscutidamente en una película que quizás no olvides jamás, así como en algún momento olvidamos que todos fuimos niños alguna ves.
miércoles, 9 de junio de 2010
JJ Abrahams y Steven Spielberg unen fuerzas en este espectacular trailer.
Definitivamente intrigante
lunes, 7 de junio de 2010
R.I.P.
(17 de Mayo de 1936 – 29 de Mayo de 2010)
A causa de un cáncer a la próstata muere a los 74 años de edad uno de los actores y directores mas emblemáticos de la cinematografía norteamericana Dennis Hooper, conocido por protagonizar y dirigir todo un icono de las Road Movies "Busco mi Destino" (Easy Rider) (1969), aunque dentro de su extensa filmografía se incluyen verdaderas joyas como "Rebelde sin Causa" (Rebel Without a Cause) (1955) protagonizada por el icono juvenil de entonces James Dean, "Apocalipsis ahora" (Apocalipsis now) dirigida por Francis Ford Coppola, "Terciopelo Azul" (Blue Velvet) dirigida por David Lynch, y "The Black out" dirigida por Abel Ferrara. Hooper alcanzo a recibir merecidamente una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood en marzo del presente año evidenciando un notorio cambio físico, a finales del mismo mes falleció, perdiendo la industria así a uno de los talentos mas reconocidos de su generación.
(28 de Mayo de 1933- 27 de Enero de 2010)
Conocida mundialmente como "Tangina" la médium de la película de terror "Poltergeist" (cuyo personaje la hizo merecedora de un premio Saturn Award como la mejor actriz de reparto) murió el 27 de Enero del presente año a los 74 años por causas naturales, su carrera es mayormente conocida por su participación en toda las secuelas de la mencionada película, aunque también puso su voz en varios spot publicitarios y tuvo una pequeña participación en “Southland Tales” dirigida por Richard Kelly (Donnie darko), cinta en la que comparte escena con Dwayne Johnson, Sarah Michelle Gellar y Miranda Richardson y cuentan en su filmografía varias participaciones en todo tipo de series de televisión, incluso fue muy respetada y conocida también por su preocupación por los derechos humanos (haciendo publica su defensa con las personas de baja estatura) y fue activista en la lucha contra el SIDA/VIH, dirigida especialmente al sector homosexual masculino, arriesgando incluso su propia carrera en momentos en que se convertía en un personaje ascendente en lo profesional, asistiendo a la primera caminata en protesta contra la enfermedad realizada en Los Ángeles, acción por la que siempre será recordada al igual que su ya inmortal personaje de “Tangina Barrons”.
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