"A VECES PARA SER UN HÉROE........... DEBES SOPORTAR EL DOLOR"

Título: "Billy : el chico" ("Billy the Kid") (2007).
Director: Jennifer Venditti.
Música: Christian Zucconi, Liz Lysinger, Guy Blakeslee.
Reparto: Billy Price, Heather Pelletier, Penny Baker.
Formato: Documental.

"Billy Price" es un niño de 15 años que sufrió los abusos de un padre adicto a la heroína, y que por ello a desarrollado una personalidad retraída y solitaria, además tiene una ligera disfunción psicomotora. En definitiva es un chico  incomprendido por sus pares. Pero a medida que se lo conoce, es fácil sentir ternura hacia el, ya que independiente de su problema, te das cuenta que tiene un sorprendente y reflexivo mundo interior. Dueño de un criterio e inteligencia de un adulto. Y a pesar de todo, es un chico feliz que aspira cuidar de su madre, y declarar su infinito amor a una chica que atiende un café donde él es cliente habitual. Todos estos aspectos en su conjunto, hacen recordar que la vida no es fácil para nadie. Pero sólo se necesita de buen corazón para derribar los muros y obstáculos que nos depara la vida. Quizás a veces olvidamos que corre sangre por nuestras venas, y que como "Billy" el amor es la única llave que se necesita para abrir todas las puertas de esta vida misteriosa.
Un documental absolutamente Necesario, positivo y sensible, que nos ayudará a darnos cuenta, que a veces nos preocupamos demasiado por cosas que no tienen mayor importancia. Y que si bien no recurre para nada al recurso lacrimógeno. Si es posible descubrir magia, y poesía a través de los soñadores ojos de un niño muy especial que nunca olvidarán.

..."I´AM ALCOHOLIC"... ("FRANCINE FISHPAW")

Titulo: "Polyester" ("Polyester") (1981).
Director: John Waters.
Guión: John Waters.
Música: Chris Stein, Debbie Harry, Michael Kamen.
Protagonistas: Divine - Tab Hunter - David Samson - Edith Massey.






"Francine Fishpaw" (Divine) es una abnegada ama de casa (adicta a la cocaína) de clase media alta que vive en Baltimore con su extraña familia, su esposo es dueño de un cine porno que vive escapando de los manifestantes a favor de la moral y las buenas costumbres, su hija "Lu-Lu" (María Garlington) quien también es una prófuga de la policía al estar convencida que un aborto solucionara los problemas de su vida, y "Dexter" (Ken King) su hijo delincuente que tiene extraños fetiches; "Francine" tras descubrir una infidelidad de parte de su esposo, cae en una profunda depresión y encuentra paz en el alcoholismo y gracias a los consejos de su "Naif" amiga "Cuddles Kovinsky" (Edith Massey) conoce a el supuesto hombre perfecto "Todd Tomorrow" (Tab Hunter), pero "Francine" sabe que no puede dejar de lado a su familia quienes están viviendo disparatadas crisis existenciales.
Para quienes no lo conozcan John Waters (ferviente partidario del orgullo gay y los derechos de los homosexuales, además de escritor, periodista y artista visual convertido en pieza clave y fundamental de los años de la liberación artística y de géneros desde los años 60 hasta ahora, en los que se incluyen a David Bowie, Andy Warhol, etc.) es un respetado cineasta norteamericano quien se hizo conocido en los años 70´s con su transgresora "Pink Flamingos" considerada verdadera obra de culto en el circuito underground cinematográfico, cuya trama se centra en un concurso de feria para nombrar a la mas cerda del certamen, siendo vencedora indiscutida a "Divine" ( (en realidad Harris Glenn Milstead) una alter ego travesti convertida en una extraña especie de "musa" del mal gusto, protagonista de varias peliculas de Waters y quien muriera en 1988 a causa de un ataque cardiaco) Waters siempre ha tenido una lucha inagotable con la censura por incluir en muchas de sus películas, parodias a acontecimientos propios de una sociedad en desarrollo, como lo han sido el aborto, el suicidio, y la homosexualidad, satirizando cada uno de estos tópicos con absoluto y particular estilo y que con "Polyester" no se queda atrás, esta ves parodiando a las mujeres amas de casa suburbanas muy populares en películas de los años 50 y que "Divine" representa de manera hilarante y bizarra, incluyendo el llamado "Odorama" lo contrario a los lentes 3D tan populares en esos años, donde antes de la proyección de la película cada espectador tenia en sus manos una tarjetita especial que dependiendo de lo que oliera "Divine" en pantalla solo tenían que rascar un numero del 1 al 10 para experimentar lo mismo que ella, "increíblemente el publico pagaba para oler mierda" declaro en una oportunidad Waters.

"SOY PARTE DE ELLA, SU SANGRE CORRE POR MIS VENAS, LA AMO, PERO ME ATERRA QUE ELLA SE MANIFIESTE EN MI"

Titulo: "Tarnation" ("Tarnation") (Documental) (2003).
Director: Jonathan Caouette.
Guión: Jonathan Caouette.
Música: John Califra, Max Avery Lichtenstein.
Reparto: Jonathan Caouette, Renee Leblanc, Adolph Davis..

¿Que ocurre cuando, en una familia no existe la estructura funcional, la base que determinará todo cuanto haremos a futuro? bueno, si aún no lo saben quizás "Tarnation" (eufemismo para suavizar términos como "malditos" o "condenados" utilizados particularmente en el sureste de los EE.UU) les pueda resultar un interesante , y ¿por que no decirlo? un impactante documento de lo que dicha falta de estructura puede llegar a hacer. Jonathan Caouette realiza una especie de Racconto de su vida desde que su madre fuera una prominente modelo. Posteriormente queda embarazada, se separa de su esposo y se muda a otra ciudad practicamente con lo puesto y un bebé de pocos meses a cuestas. Hasta que un hombre se ofrece a ayudarla, pero este termina por violarla violentamente frente a su pequeño hijo,  y desde ahí.... todo es caos para el ya joven Jonathan (reconocido abiertamente homosexual). Quien desde temprana edad, filma los momentos más duros de su vida. Desde sus reiterados ataques nerviosos, sus dramáticas interpretaciones de mujeres agredidas, y sus evidentes desórdenes psicológicos, que se hicieron cada vez más notorios tras enterarse, que su madre era tratada con electroshocks para poder hacer que reaccionara. Tras vivir traumáticas experiencias en su propia infancia (producto de reiterados abusos físicos y psicológicos propinados por su madre, retratada en el documental de forma extrema y dramática, como una abuela adicta a los cigarrillos y a la cerveza que, pasados un par de años queda irreconocible tras sufrir un derrame cerebral). Posterior a la violación, Jonathan poco a poco conoce el mundo gay antes de cumplir los 15 años, se vestía como mujer y realizaba shows en varias discotheques. Tuvo su primera sobredosis a los 13 años, fue siempre atraído por las artes, pero en un plano más underground. Y esa necesidad de expresión, se vio reflejada cuando él y su pareja decidieron trasladarse a Nueva York, dónde trabajó como actor y modelo, logrando la tan anhelada independencia, superando sus peores demonios interiores, que él retrata en su documental de una manera artística y llamativa. Pero que no ignora su peor temor: no quiere correr la misma suerte que su madre. Que su mente ya no sea capaz de reconocerse a si misma, y quede perdido en la oscuridad de la locura, que se manifestó durante tantos años en su familia. Pero que aún así, ha logrado salir adelante, y ha vivido para contar una historia, que golpea e impacta como pocas. Pero que también enternece, y hace reflexionar de nuestras propias experiencias. Nos deja pensando que en algún momento, las barreras aparecen en nuestras vidas para enfrentarlas, superarlas. Y de la experiencia evolucionar en algo totalmente nuevo y renovado.

FELIZ DIA DE ENREDOS

Titulo: "Día De Los Enamorados" ("Valentine's Day") (2009).
Director: Garry Marshall.
Guión: Katherine Fugate.
Música: John Debney.
Protagonistas: Ashton Kutcher - Jessica Biel - Julia Roberts - Queen Latifah - Jennifer Garner - Jessica Alba - Kathy Bates - Anne Hathaway - Jamie Foxx.

Seria una mañana como cualquiera si no fuese porque "Reed Bennet" (Ashton Kutcher) esta solo a un par de horas para contraer matrimonio con su gran amor "Kara Monahan" (Jessica Biel) quien al parecer tiene otros planes que cambiaran radicalmente el rumbo de un día que parece ser de locos, los preparativos están inconclusos, varios invitados aun no confirman su llegada, los arreglos florales no están terminados, etc.
Supuestamente el día de los enamorados es una fecha muy especial, pero no para todo el mundo y es de esta forma como poco a poco se entrelazaran todo tipo de anécdotas y subhistorias que dejaran al descubierto que es una fecha como cualquier otra, algunos la tratan de olvidar o que pase desapercibida, para otros es una oportunidad única para confesar ocultos e inesperados secretos, pero que finalmente y aun así como sean sus vidas dejaran una huella muy especial en cada uno de ellos.
"Día De Los Enamorados" es una película liviana y entretenida con un espectacular reparto de estrellas que si bien no se quieren robar la película, ya que nadie practicamente es un protagonista oficial, sino que es una historia de enredos y situaciones divertidas que se mezclan entre si para desembocar en un pequeño caos que resulta universal y absolutamente identificable.

UNA EXPERIENCIA QUE NUNCA OLVIDARAS

Titulo: "El Experimento" ("Das Experiment") (2001).

Director: Oliver Hirschbiegel.
Guión: Mario Giordano (basada en su novela "Caja Negra"), Don Bohlinger, Christoper Darnstadt.
Música: Alexander Bubenheim.
Protagonistas: Moritz Bleibtreu - Maren Eggert - Christian Berkel - Justus von Dohnanyi - Oliver Stokowski - Timo Dierkes - Nicki von Tempelhoff - Antoine Monot Jr. - Wotan Wilke Möhring.

"Das Experiment" es una pelicula Alemana basada en una historia real conocida como "El Experimento de la prisión de Stanford" ocurrida en 1971, en el cual un grupo de científicos realiza una convocatoria pagada para ser parte de un singular experimento que consiste en emular una prisión de alta seguridad donde por medio de examenes psicológicos se dividiran entre prisioneros y guardias, donde a los primeros se les prohibirá salir terminantemente y deberán estar a merced de un estricto reglamento que los guardias deberán cumplir a cabalidad para mantener el orden a costa de lo que sea, siendo el objetivo observar la reacción humana en una situación extrema, pero el experimento que se inicia como un casi inofensivo proyecto se escapa de los margenes establecidos haciendo que los científicos pierdan absoluto control.

Dirigida magnificamente por Hirschbiegel (quien despues seria internacionalmente conocido por la elogiada "La Caida") "El Experimento" es un interesante ejercicio psicologico que fue merecedora de varios premios europeos y que en estos momentos se encuentra en etapas de produccion el remake norteamericano que tendra como protagonista a Adrien Brody (luego de que Elijah Wood abandonara el proyecto), Forest Whitaker, Maggie Grace, Cam Gigandet, Y Channing Tatum. La filmación comenzó en Iowa en julio de 2009 y sera dirigida por Paul Scheuring (creador de la serie "Prision Break").

SIN TEMOR A LA MUERTE

Titulo: "Asesino Ninja" ("Ninja Assassin") (2009).
Director: James McTeigue.
Guión: Matthew Sand, J. Michael Straczynski.
Música: Ilan Eshkeri.
Protagonistas: Rain - Naomie Harris - Ben Miles.

Si no hubiesen estado los hermanos Wachowsky a cargo de la producción quizás "Asesino Ninja" seria una película de acción mas de la temporada, como grandes conocedores de la cultura japonesa y tras haber revolucionado los efectos especiales con la epopeya de ciencia ficción "Matrix", "Asesino Ninja" es todo lo que se puede esperar del genero de la acción e incluso mejor, solo hay que poner atención en su espectacular y sangriento inicio que es adrenalina pura, en ella "Raizo" (Rain) es uno de los mas letales asesinos del mundo, perteneciente a un legendario clan llamado "Ozunu" liderado por el metódico e inescrupuloso maestro "Takeshi" quien arrebata a niños de varias edades y les enseña un duro entrenamiento que poco a poco los convertirá en implacables maquinas de matar a costa de lo que sea, mientras en Berlin la agente de la Europol "Mica Coretti" (Naomi Harris ("28 Días Después", "Los Piratas Del Caribe")) investiga las misteriosas muertes de un grupo de políticos que la hacen sospechar que el clan "Ozunu" son los responsables para eso deberá investigar a fondo si este clan es parte de la imagineria colectiva o que es posible probar su existencia sin sospechar que su vida esta en grabe peligro.

LA VIDA PUEDE LLEGAR A SER HORRIBLE, PERO LOS SUEÑOS AUN ASI SE HACEN REALIDAD

Titulo: "Preciosa" ("Precious") (2009).
Director: Lee Daniels.
Guión: Geoffrey Fletcher (Basada en la novela "Push" escrita por Sapphire) .
Música: Mario Grigorov.
Protagonistas: Gabourey Sidibe - Mo'Nique - Paula Patton - Mariah Carey - Lenny Kravitz.
Ganadora de dos premios Oscar (Mejor Actriz de Reparto para Mo'Nique y Mejor Guión Adaptado para Geoffrey Fletcher) y una larga lista de nominaciones en los mas importantes festivales de cine Independiente, aunque quizás puede llegar a ser engañosa, ya que para tener a Lenny Kravitz y Mariah Carey en el reparto se debía tener un contacto tan influyente como lo es Oprah Winfrey encabezando la producción ejecutiva, para quizás presentarlos como una especie de enganche al momento de su estreno, pero la verdad es que Gabourey Sidibe quien interpreta al personaje que da nombre a la película simplemente sorprende con una sobrecogedora actuación, teniendo en consideracion que este es su debut como actriz.
"Claireece "Precious" Jones" es una niña de 16 años analfabeta e introvertida (quien utiliza la imaginacion como recurso de negación ante alguna situación traumante) que vive en el barrio mas pobre de Harlem y vive día tras día soportando todo tipo de abusos de parte de su madre quien siente un descontrolado odio hacia ella, sobretodo cuando se entera que otra ves a quedado embarazada y que supuestamente el padre podría ser su propio progenitor producto de reiteradas violaciones contra la menor, pero que no aceptando la realidad como tal, culpa a "Precious" de haberlo provocado, por ello se ve forzada a dejar la escuela y estudiar en un centro especial para personas con problemas de aprendizaje y conductuales donde por vez primera conocerá el significado de la dignidad, la amistad y que realmente vale la pena luchar por nuestros sueños a pesar de todo.

ATRAPADA ENTRE FANTASIA Y REALIDAD

Titulo: "Alicia En El Pais De Las Maravillas" ("Alice In Wonderland") (2010).
Director: Tim Burton.
Guión: Linda Woolverton (Basada "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll).
Música: Danny Elfman.
Protagonistas: Johnny Depp - Helena Boham-Carter - Mia Wasikowska - Crispin Glover - Anne Hathaway.

Tim Burton nuevamente hace noticia con la que ya es un éxito indiscutido en taquilla y aunque no difiere mucho de la famosa versión de Lewis Carroll, realiza aun así una magnifica propuesta visual y artística que ya ha encantado tanto a grandes como a chicos en partes iguales, con un trasfondo psicológico y oscuro como lo es la obra literaria de Carroll, aunque con una intención que no resulta para nada forzosa ni dolorosa, se destacan los magníficos efectos especiales (que en algún momento fueron criticados por James Cameron cuando la producción de "Alicia En El País De Las Maravillas" quería filmarla en 2D y luego transformarla en 3D por considerar sus cámaras toscas y de reducida manipulación, y Cameron haciendo alusión a ello indico que era absurdo filmarla de ese modo) y la siempre medida y empatica interpretación de Mia Wasikowska como "Alicia" que pareciera ser deborada con rizos y todo por un cada vez mas infrahumano Johnny Depp quien sorprende con una interesante interpretación del "Sombrerero" y la selección de voces del resto de los personajes de "Wonderland" en las que se incluye al legendario Christopher Lee, quienes juntos conforman una película entretenida y que por raro que parezca presenta una historia con cordura que alterna entre tanto imagieneria.

LA LEYENDA RENACE

Titulo: "Furia De Titanes" ("Clash Of The Titans") (2010).

Director: Lous Leterrier.

Guión: Lawrence Kasdan.

Música: Ramin Djawadi.

Protagonistas: Sam Worthington - Liam Neeson - Ralph Fiennes.

Retomando el boom de los remakes "Furia De Titanes" cuenta la historia del semidiós "Perseo" (Sam Worthington) hijo de "Acrisio" y "Zeus" (Liam Neeson) quien tras haber nacido de una relación forzosa es confinado con el cadáver de "Acrisio" en un ataúd de madera rió abajo siendo encontrado y posteriormente criado por un humilde pescador (Pete Postlethwaite) y su familia, hasta que son asesinados por el Dios "Hades" (Ralph Fiennes) ( entidad dueño del inframundo que envidia a muerte a su hermano de "Zeus") obligando poco a poco a "Perseo" a asumir la naturaleza que le corresponde, sin antes negar su génesis y luchando contra el poder de los Dioses que han puesto a prueba a la raza humana.

Con un reparto de conocidos actores "Furia De Titanes" es una película que entretiene como pocas de las que se encuentran en cartelera actualmente con un amplio despliegue de efectos especiales es definitivamente una versión mejorada de la película original de 1984 que no decepcionara a nadie quien quiera pasar un buen rato frente a la pantalla.

1, 2, 3 FREDDY VIENE POR TI ... OTRA VEZ!

Titulo: "Pesadilla En La Calle Elm" (" A Nightmare On Elm Street") (2010).
Director: Samuel Bayer.
Guión: Wesley Strick, Erick Heiserer, Basada en el guión original escrito por Wes Craven.
Música: Steve Jablonsky.
Protagonistas: Jackie Earle Haley - Roone Mara - Kyle Gallner.
Como ya es una mala costumbre de la cinematografía Norteamericana los remakes son simplemente subproductos que en estos tiempos no esconden otra cosa que la simple falta de creatividad que es evidente y que no requieren de reconocimiento previo y ahora es el turno de uno de los iconos del genero del terror de antaño "Freddy Krueger" en "Pesadilla En La Calle Elm" que en realidad es una copia calcada a la versión original y cuyo ritmo al inicio puede llegar a aburrir sobretodo a los que conocemos el historial sanguinolento de uno de los asesinos seriales mas famosos del cine y que puede resultar un bodrio de aquellos, pero también es un atractivo infalible para las nuevas generaciones y su historia gira en torno a un grupo de estudiantes que son acechados en sueños en común por un aterrador hombre con el rostro desfigurado y que usa un guante con afilados cuchillos dispuesto a matarlos, pero todo comienza a resultar sospechosamente coherente cuando descubren que sus padres han ocultado un terrible secreto durante años que tiene directa relación con el horrible hombre.

ENTRE EL HORROR Y LA INOCENCIA

Titulo: "El Niño Con Pijama A Rayas" ("The Boy In The Striped Pyjamas ") (2008).
Director: Mark Herman.
Guión: Mark Herman, John Boyne (Basada en su novela).
Música: James Horner.
Protagonistas: Vera Farmiga - David Thewlis - Rupert Friend - Asa Butterfield - Jack Scanlon.
"Bruno" (Asa Butterfield ) es un niño Alemán de ocho años hijo de un estricto comandante que vive completamente ajeno a los horrores del holocausto, cuando su padre es asignado a un nuevo puesto el, su hermana y su madre son obligados a mudarse de su acomodado barrio en Berlin a un lugar ubicado en las afueras de la cuidad llamado "Auchvitz" , "Bruno" deja entonces a sus mas queridas amistades para vivir en una casa de aspecto parco y frió que se convertirá en centro operacional de su padre, desde su habitación puede ver lo que parece una "granja", a medida que crece su tedio en un lugar donde nada parece divertirlo decide explorar mas allá de lo permitido y llega casi por casualidad al que para el inocentemente es una "granja" donde conocerá a un niño "Shmuel" (Jack Scanlon) de su misma edad con un nombre que le llama la atencion y que siempre parece vestir un sucio pijama a rayas.
Basada en la novela escrita por John Boyne "El Niño Con Pijama A Rayas" es una película que tiene una sensibilidad especial que divide un mundo visto a traves de los ojos de un niño y lo que esta mas allá de su comprension haciendo de su dramática historia un respiro bien recibido por parte del espectador, pero como ocurre en las películas basadas en el holocausto ejercen una tensión casi inevitable que en este caso se suaviza sutilemente en casi toda la película, pero que desencadena en horror cuando llega al climax de la historia que hace pensar en todo cuanto el ser humano es capaz de hacer sin llegar a medir consecuencias. Ganadora del British Independent Film Award (Vera Farmiga como mejor actriz) y Chicago International Film Festival (Mark Herman por mejor director).

SU PERDICION ES TU DOLOR

Titulo: "Los Hamiltons" ("The Hamilons") (2006).
Directores: The Butcher Brothers (Mitchell Altieri y Phil Flores).

Guión: The Butcher Brothers y Adam Weis.

Música: Josh Myers.

Protagonistas: Cory Knauf - Samuel Child - Joseph Mckelheer - Mackensie Firgens.

Premiada y nominada en múltiples festivales independientes en los que se incluyen "8 Films To Die For" "Los Hamiltons" es en estricto rigor una película de terror, pero que rompe absolutamente con todos sus códigos transformándose en una especie de drama surrealista que sorprende como pocas y es que sus directores se han preocupado de manejar de forma elocuente cada detalle de su historia y que funciona desde un punto de vista psicológico al momento de presentar a sus personajes, y es que desde una perspectiva hermética "Los Hamiltons" son un grupo de hermanos que han sufrido la perdida de sus padres y que han debido sobrevivir de ciudad en ciudad para mantenerse unidos, pero poco a poco sera evidente que ellos no son una familia común.

EL ULTIMO LUGAR DONDE ESPERAS ENCONTRARTE CONTIGO MISMO

Titulo: "Moon" ("Moon") (2009).

Director: Duncan Jones.

Guión: Nathan Parker, Duncan Jones.

Música: Clint Mansell.

Protagonistas: Sam Rockwell - Kevin Spacey - Dominique McElligott.

Opera Prima del prolijo director Duncan Jones (hijo de David Bowie) y estrenada el año pasado en el festival de Sundance cosechando buenas criticas y posteriores premios en las que se incluye la de Mejor Película Independiente Británica y Premio de la Critica, "Moon" cuenta la historia de "Sam Bell" un astronauta contratado por la empresa "Lunar Industries" durante tres años para extraer Helio-3 del suelo lunar para producir energía limpia que se necesita en la Tierra, siendo ayudado en la parte logística por "Gerty" (con la voz de Kevin Spacey) que sera su única compañía en medio de una abismante soledad pero solo quedan dos semanas para que su trabajo finalice y poder así estar al lado de su esposa e hija con quienes se comunican de forma diferida al no existir supuestamente ninguna señal disponible que los pueda comunicar en vivo, pero "Sam" comienza a sufrir varios trastornos que fomentaran los daños que puede ejercer un encierro prolongado viviendo una supuesta realidad paralela que desembocara en una dualidad que esconde un cruel y oscuro secreto.

Con toques propios del genero de la Ciencia-Ficción mas intelectual impuesta por el maestro Stanley Kubrick "Moon" es una pequeña joya entre tanto cine comercial estrenado este ultimo tiempo y que invita a una refleccion honesta y directa, visualmente atractiva considerando el poco presupuesto con el que contaba y la simplemente poderosa y conmovedora actuación de Sam Rockwell que lo nomino a varios premios, en estos momentos Duncan Jones prepara un epilogo de "Moon" titulado "Mute" (que pretende estrenar en 2011) donde Rockwell realizaria un pequeño cameo y que posiblemente sea convertido en una interesante trilogía.