CINEMARACCONTO: AKIRA KUROSAWA

Nació el 23 de Marzo de 1910 en Shinagawa, Tokio, Japon. Akira Kurosawa fue uno de los mas celebres directores de cine del Japon, dirigió mas de 30 películas entre ellas verdaderas obras maestras que marcaron un antes y un después del cine contemporáneo influyendo directamente a directores consagrados como Sergio Leone, Jonh Ford, Martin Scorsesse, Steven Spielberg, George Lucas, entre otros. Considerado un perfeccionista, un pionero narrativo y de magnifica amplitud artística, Kurosawa es referente obligado para las nuevas generaciones pudiendo así entender el cine tal como se lo conoce hoy en día, es por ello que pasaremos por una exquisita cinematografía seleccionada donde repasaremos las grandes películas que lo hicieron merecedor de una amplia gama de premios y reconocimientos a lo largo del mundo, Kurosawa falleció el 6 de Septiembre de 1998 en Setagaya, Tokio, Japón a la edad de 88 años.


Titulo: "Sueños De Akira Kurosawa" ("Sueños") (1990).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Akira Kurosawa.
Música: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Akira Terao - Mitsuko Baisho - Martin Scorsese.
Basada en sueños reales que tubo el director en diferentes etapas de su vida, la película recurre a la utilizacion de imagenes metafóricas reemplazando el dialogo y consta de ocho segmentos: Sol a través de la lluvia, donde retrata una antigua leyenda Japonesa que cuenta que cuando el sol esta brillando a través de la lluvia, los zorros celebran sus bodas y un niño es testigo ocular de un acontecimiento hasta ahora hipotético; El huerto de durazno, la llamada "fiesta de la muñeca" tiene lugar tradicionalmente en primavera, cuando las flores de durazno están en pleno florecimiento, pero la familia de un niño ha cortado su huerto de durazno haciéndolo sentir marginado de la fiesta de este año; La tormenta de nieve, un grupo de montanistas lucha contra una tormenta de nieve haciéndoles peligrar en un extraño destino; El túnel, un oficial del ejercito ve salir el horror de la muerte a través de un misterioso túnel; Cuervos, Martin Scorsese interpreta a Vincent Van Gogh en una vida llena de maravilloso color; El monte Fuji en rojo, una central nuclear a empezado a fundirse tiñendo el cielo de un horrendo color rojo; El demonio llorón, un hombre se topa cara a cara con un ser de pesadilla y El pueblo de los molinos de agua, la negación de la tecnología moderna como forma de vida.
Titulo: "Espera Un Poco" ("Madadayo") (1992).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Akira Kurosawa basada en la novela escrita por Hyakken Uchida.
Música: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Tatsuo Matsamura - Kyoko Kagawa.
Presentada en el festival de Cannes 1993 y literalmente ultima pelicula del cineasta "Madadayo" esta basada en la vida de un autor y académico Japones (Hyakken Uchida) cuya historia se centra en su relación con sus antiguos alumnos que lo cuidan en su vejez mientras el se niega a morir.Titulo: "Rapsodia En Agosto" ("Hachi-Gatsu No Kyoshikyoku") (1991).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Akira Kurosawa Ishiro Honda basada en la novela escrita por Kiyoko Murata.
Música: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Sachiko Murase - Hisashi Igawa - Richard Gere.
"Hibakusha" es una anciana que perdió a su marido durante el bombardeo a la ciudad de Nagasaki en 1945 y se queda cuidando a sus cuatro nietos, la mujer se entera de que su hermano mayor, "Suzujiro", que habia emigrado del Japón en 1920, se encontraba muy enfermo residiendo en Hawai, vinculando diferentes generaciones y subculturas entre si conociendo así a su hijo (Richard Gere) mitad japones, mitad norteamericano. Titulo: "Caos" ("Ran") (1985).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Masato Ide - Akira Kurosawa.
Musica: Toru Takemitsu.
Protagonistas: Tatsuya Nakadai - Akira Terao - Jinpachi Nezu.
"Hidetora Ichimonji" es un guerrero de la era Sengoku que decide renunciar a sus tres hijos y tras llevar a cabo esta decision, su reino se desintegra debido a las luchas de poder de su gobierno que tratan de asesinar a sus rivales con tragicas consecuencias. Aclamada por la critica por sus poderosas imagenes y el magnifico uso del color que la hizo merecedora de 25 premios internacionales.Titulo: "Ikiru" ("Ikiru") (1952).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Akira Kurosawa.
Musica: Fumio Hayasaka.
Protagonistas: Takashi Shimura.
"Kenji Watanabe" es un funcionario publico en la burocracia japonesa de post-guerra que ha sido consumido por un monotono y vacio trabajo, pero un dia recibe la noticia que le queda solo un año de vida a causa de un cancer estomacal. "Kenji" despierta entonces de un largo trance cuestionandose donde se encuentra, que ha hecho con su vida y que hara con la que le resta por vivir.Titulo: "Kagemusha: La Sombra Del Guerrero" ("Kagemusha") (1980).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Masato Ide - Akira Kurosawa.
Musica: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Tatsuya Nakadai - Tsutomu Yamazaki - Kenichi Hagiwara.
"Daimyo Takeda Shingen" es un implacable guerrero que agonizante tras ser herido en combate ordena a sus aliados que encuentren un doble que le sustituya para mantener su muerte en absoluto secreto para impedir el inminente ataque de sus enemigos, la responsabilidad recae en un misero delincuente quien debera erigirse como un valiente y experimentado samurai. Artisticamente filmada que dejo un innegable recurso de su realizador para transformar una guerra en una obra de arte.Titulo: "Rashomon" ("Rashomon") (1950).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Akira Kurosawa basado en la novela homonima de Ryunosuke Akutagawa.
Musica: Fumio Hayasaka.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Masayuki Mori - Takashi Shimura.
Considerada simplemente como una obra maestra donde se describe un crimen a traves de diverson testimonios, incluyendo el del priopio asesino; con varios contras al momento de su realizacion, fue realizada en dos oportunidades en tiempos de derrota belica que marco a toda una sociedad al pesimismo y la censura parecia ser cada vez mas permisiva. Kurosawa tubo varios problemas para poder filmarla, pero que finalmente fue con el tiempo entendida por su nivel de realismo y grandeza.Titulo: "Los Siete Samurais" ("Shichinin no Samurai") (1954).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Akira Kurosawa y Hideo Oguni.
Musica: Fumio Hayasaka.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Takashi Shimura.
Nominada a dos premios Oscar y adaptada en varias oportunidades, incluyendo una version para Playstation 2, unos campesinos aburridos de ser asaltados contratan a 7 samurais que los resguardaran en sus actividades a cambio de arroz y estadia. Una de sus peliculas mas expustas dentro del circuito que no deja de ser un honor poder disfrutar.Titulo: "El Mercenario" ("Yojimbo") (1961).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Akira Kurosawa.
Musica: Masaru Sato.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Tatsuya Nakadai - Seizaburō Kawazu.
"Sanjuro" un samurai de la realeza esta sin trabajo y casi por casualidad llega a un pequeño pueblo donde se entera que esta dividido por dos bandos que se odian a muerte para que uno de ellos sea el dueño de un lugar que parece abandonado, siendo ofertado por los maleantes de cada bando para unirseles y consumar su conflictiva causa. Kurosawa siempre a mostrado un significativo sentido del humor en muchas de sus peliculas y esta quizas es la maxima expresion de ello logrando una reconocible simpatia por varios de sus personajes que no dejan de aflorar en varios matices doblemente queribles.Titulo: "Trono De Sangre" ("Kumonosu-Ju") (1957).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Ryuzo Kikushima - Akira Kurosawa y Hideo Oguni.
Musica: Masaru Sato.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Isuzu Yamada - Takashi Shimura.
Una de sus obras mas ambiciosas, basada en "Macbeth" el clasico de William Shakespeare, desarrollado en el japon feudal. Continua la tradicion del aclamado director en retratar el periodo belico civil, contando con su particular estilo narrativo y Toshiro Mifune su actor preferito haciendo multiples interpretaciones en la mayoria de la filmografia de Kurosawa. "Trono de Sangre" narra la historia de "Washizu" que se encuentra con su mejor amigo "Miki" y una bruja que le profetiza un futuro de poder para ambos

LA IDEA SE ESTA AGOTANDO...

Titulo: "El Juego Del Miedo 6" ("Saw VI").
Director: Kevin Greutert.
Guión: Marcus Dunstan - Patrick Melton.
Música: Charlie Clouser.
Protagonistas: Betsy Russell - Costas Mandylor - James Van Patten - Shawnee Smith - Tobin Bell.

Desde que "Saw" (en este Blogg) se estreno con éxito era obvia su posterior y agobiante clonacion y ya vamos en la sexta entrega de los macabros juegos propuestos por "Jigsaw" proclamado como la nueva generación de monstruos modernos, peligroso hasta la medula y con una congruencia extraña, mentor de las mas sádicas pruebas que pone a prueba la validez de tu vida y de lo que puede llegar a cambiar si sales airoso de esta y la lista de victimas es cuantiosa y los crimenes cometidos por "Jigsaw" son nulos ¿como se explica eso? simple, el muestra el camino al precipicio pero el que se tira eres tu excluyendolo de ser en la practica el asesino en cuestión y "El Juego Del Miedo VI" es un recorrido gráfico e indescriptible de torturas y sadismos varios que no dejan absolutamente nada a la imaginacion, único recurso viable para mostrar sangre a destajo y sin arrepentimientos lo lamentable es que ya perdió el interés novedoso que presento su predecesora y poco a poco el publico perderá interés en la sanguinolenta franquicia entreteniendo a ratos ya que no deja de ser divertido como verdaderos personajes mal nacidos son despedazados en cámara lenta pero con el efecto sorpresa que en este caso llega a ser infantil y obvio, dejando al alcance lo mas vulnerable de toda la película una historia que se sospecha se ha repetido en cinco oportunidades y con una peor noticia subyacente, que pronto vendrá "Saw VII".

ELEMENTALMENTE OLVIDABLE

Titulo: "Sherlock Holmes" ("Sherlock Holmes") (2009).
Director: Guy Ritchie.
Guión: Michael Robert Johnson - Anthony Peckham y Simon Kinberg; basados en los personajes creados por Arthur Conan Doyle.
Música: Hans Zimmer.
Protagonistas: Robert Downey Jr. - Jude Law - Rachel McAdams - Mark Strong.
Desde que Arthur Conan Doyle hiciese famoso a uno de los detectives mas famosos de la literatura inglesa han sido múltiples sus adaptaciones al cine con un medido éxito, resulta extraño ver si la formula dará resultados en tiempos en que las generaciones tecnologicas son atraídos por un personaje desconocido para ellos y con la obvia necesidad de renovacion, Guy Ritchie presenta a un "Sherlock Holmes" casi infrahumano, casi un superheroe de elocuencia y logística sobredimensionada que si no fuese por su bienvenido sentido del humor seria una mera opción para los momentos de ocio extremo y de hecho lo es, todo lo que necesitas esta en la pantalla no existen motivos trascendentales que justifiquen una historia con pobres recursos narrativos que hace de esta nueva versión un simple proyecto para mostrar algo que logre captar el interés aquí siempre esquivo y no se debe negar entre tanto dinero malgastado ver a Robert Downey Jr. y Jude Law en una dupla con evidente química y con una que otra alusión emocional que los une, sin dejar de lado a la siempre bella Rachel McAdams que nivela el asunto para que no existan dudas y con la obvia intención de realizar una secuela que termine por cautivar hasta al mas incauto.

CUANDO NUESTRO MUNDO TERMINO, SU MISION COMENZO

Titulo: "9" ("Nine") (2009).
Director: Shane Acker.
Guión: Shane Acker.
Música: Danny Elfman - Deborah Lurie.

Voces: Elijah Wood - John C. Reilly - Jennifer Connelly - Christopher Plummer.

Es un hecho que las películas apocalípticas en estos tiempos es un reflejo del temor humano a lo desconocido, pero dan libertad absoluta a su creatividad cuando se trata de narrar los acontecimientos que se sucederán al ultra llamado post-apocalipsis y "9" es un reflejo de ello desde una perspectiva oscura y desoladora y que esta realizada en formato digital y para un publico esencialmente juvenil donde Shane Acker incluye la idea original de un cortometraje homónimo dirigido por el que fue nominado a un premio Oscar en 2006 y donde relata la historia de un grupo de muñecos que son identificados por un numero por su creador en una suerte de "Pinocho" moderno y que deberán enfrentarse a unas maquinas siniestras que dominan un mundo lleno de peligros, depresivo y también lleno de esperanza para poder preservar el futuro de una casi nula civilizacion. Y quien otro que Tim Burton para producir una cinta con una ambientacion gotica y personajes bien desarrollados dan forma a un proyecto que tiene una factoria espectacular, quizás en algún momento pierde el ritmo necesario para lograr captar interés, no obstante despierta la inquietud obvia con las atemporalidades de su historia, pero que cautiva por su calidad sonora y visual, quizás no logre captar el interés de un publico mas infantil por el poco apego que tienen los detonantes de la historia por sus personajes y su temática mas adulta al mostrar monstruos de pesadilla que ya se los quisiera cualquier película de horror.

NO QUISIMOS ESCUCHAR LAS ADVERTENCIAS

Titulo: "2012" ("2012") (2009).
Director: Roland Emmerich.
Guión: Roland Emmerich - Harald Koser.
Música: Harald Kloser - Thomas Wander.
Protagonistas: John Cusack - Chiwetel Ejiofor - Amanda Peet - Oliver Platt - Tandie Newton - Danny Glover - Woody Harrelson.

Inevitablemente es tema obligado de esta nueva era y obvio que el cine lo ha utilizado como recurso narrativo en varias oportunidades aunque nunca tan categórico y trascendental como "2012" que se inicia con una cronología que nos parece a estas alturas mas familiar que la biblia misma aunque eventualmente resulta un producto que agota todo recurso imaginable para convertirse quizás en una superproduccion que se satura así misma (punto recurrente en las películas del alemán Emmerich, quien ya es un especializado en destrucciones masivas tanto humanas como extra-espaciales) y no deja de ser referente al típico mortal "Jackson Curtis" (John Cusack) convertido en un superheroe literalmente indestructible que no encontro nada mejor que atar los cabos sueltos de su vida justo cuando la raza humana esta pronta a la extinción y los recursos utilizados para ello son de una espectacularidad impresionante y esto significa tensión del mas alto calibre y que todas las leyes universales se cobran miles de vidas reduciendo su población solo a elites que tendrán acceso a el nuevo paraíso en la tierra haciendo referencia a una congregacion casi Masónica que serán considerados como la nueva raza post-apocalipsis en una película que puede llegar a producir hastió.

EL ANGEL CON ALAS BLINDADAS

Titulo: "Legión De Ángeles "("Legión") (2010).
Director: Scott Stewart.
Guión: Peter Schink - Scott Stewart.
Música: John Frizzell.
Protagonistas: Paul Bettany - Lucas Black - Tyrese Gybson - Dennis Quaid.

Quizás con la premisa de la próxima a estrenarse "Furia De Titanes" (2010) el conflicto entre el bien y el mal en "Legión De Ángeles" es absolutamente fuera de lo común porque pocas veces el cine nos muestra a los ángeles como guerreros pseudo-cibernéticos y quizás el argumento de su historia no resulta para nada novedosa, la mezcla de terror/acción te mantiene entretenido las casi dos horas de duración del metraje sin escatimar en recursos técnicos y visuales para esconder quizás las falencias de una historia que en algún momento resulta incongruente y obvia, aunque ver a una deidad luchando armado hasta las alas no deja de tener su grado de espectacularidad, sobretodo cuando se suprimen las grandes ciudades como objetivo reiterativo de destrucción y en su lugar la cinta se transforma en una especie de "Road Movie" donde un restauran ubicado practicamente en medio de la nada es refugio obligado contra los emisarios del mal que buscan eliminar el que sera el único salvador del mundo (aunque podrían haber sido los ángeles que con semejante arsenal podrían haber derrotado al mismísimo Demonio en persona) representado en un frágil recién nacido haciendo cumplir el propósito en el mundo de los personajes que lo rodean, la película no se detiene en conjeturas bíblicas ni filosóficas es acción pura con aspiraciones a la extinción.

UN NUEVO MUNDO ESTA ESPERANDONOS

Titulo: "Avatar" ("Avatar") (2009).
Director: James Cameron.
Guión: James Cameron.
Música: James Horner.
Protagonistas: Sam Worthington - Zoe Saldana - Sigourney Weaver - Michelle Rodriguez - Giovanni Ribisi - Joel David Moore.

Desde hace algún tiempo se comentaba que esta seria la película mas esperada y taquillera del pasado 2009 y la verdad a nadie sorprendió que así fuese tras su estreno mundial, James Cameron tiene basta trayectoria en super producciones que datan desde éxitos ochenteros indiscutivos como "The Terminator" (1984), "Aliens, El Regreso" (1986), "El Secreto Del Abismo" (1989) y posteriormente ya en los noventa "Terminator 2: Juicio Final" (1991) y "Titanic" (1997) y espero un tiempo mas que razonable para perfeccionar en todo aspecto un ambicioso proyecto como "Avatar" y que en esencia radica en su totalidad en los efectos especiales que marcan un momento evolutivo a lo que efectos CGI respecta, aunque es contraprudente analizarla solo desde esta perspectiva ya que su historia es bastante solida como para haberla realizado con menos recursos tecnologicos y que aun así no pierde en ningún momento su interés y su impresionante nivel creativo.

Ambientada en el año 2154, Pandora en una luna del planeta Polifemo habitada por una raza humanoide llamada Na ´vi, en conflicto con los humanos porque uno de sus clanes se encuentra asentado alrededor de un gigantesco árbol que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado y que supondría la solución de los problemas energéticos de la tierra, "Jake" (Sam Worthington) es un marine parapléjico que es convocado a participar en el proyecto "Avatar" que consiste transportar la mente en un cuerpo humanoide idéntico a los Na´vi para facilitar la comunicacion con una raza guerrera que poco a poco lo hará dudar haciéndolo conocedor de la naturaleza de la vida y la elevacion del espíritu como recurso evolutivo de si mismo.

LICANTROPO CIRCUNSTANCIAL

Titulo: "El Hombre Lobo" ("The Wolfman") (2009).
Director: Joe Johnston.
Guión: Andrew Kevin Walter y David Self; basado en el guion escrito por Curt Siodmak ("The Wolfman") (1941).
Música: Dany Elfman.
Protagonistas: Benicio Del Toro - Anthony Hopkins - Emily Blount - Hugo Weaving - Geraldine Chaplin.

Es extraña la forma en que la industria esta reciclando distintos géneros cinematográficos con un aleatorio resultado en las boleterías y resulta obvia la explicación del por que, sean estas por el evidente cambio generacional y lo que es peor o mas antojadizo aun la derrota de la creatividad (por lo menos a lo que respecta a EE.UU) y ahora es el turno de "El Hombre Lobo" que no tiene absolutamente ninguna novedad y que no dista en nada de su versión original, quizás su cuidada ambientacion y producción fotográfica esconden una película mas del montón, sin dar crédito siquiera a lo que seria lo mas esperado en una película como esta el proceso de licantropía que podría haber sido espectacular, categoría solo atribuida hasta la fecha a "Un Hombre Lobo Americano En Londres" (1981) dirigida por el valorado John Landis, donde un asustadizo David Naughton protagoniza la mas espectacular de las transformaciones y todo con efectos mecánicos los recursos propios de las películas de antaño pre-digitalizacion. Uno de las mas notorias carencias de la película radica puntualmente en la utilizacion de efectos especiales y la cansadora intención de sus realizadores para lograr hacer saltar de la butaca al espectador con un penoso resultado, aunque no deja de ser un plus importante el poder ver a un siempre formidable Anthony Hopkins y a un ascendente Benicio Del Toro enfrentados con garras y colmillos (literalmente) en una historia conocida y que por lo demás resulta entretenida si no le exijes mas de lo que puede dar.

REVOLUCION CYBERNETICA

Titulo: "Terminator: La Salvación" ("Terminator: Salvation") (2009).
Director: McG.
Guión: John Brancato - Michael Ferris.
Música: Danny Elfman.
Protagonistas: Christian Bale - Sam Worthington - Anton Yelchin - Moon Bloodgood - Bryce Dallas Howard.

Tras la inminente revolución de las maquinas "John Connor" (Christian Bale) ha sido el elegido para liberal a la raza humana de la esclavitud, sin embargo para Connor todo cambiara radicalmente de curso tras la aparición de "Marcus Wright", un extraño que presenta un grave cuadro de amnesia y que esconde un peligro en potencia, ambos deberán unir sus fuerzas para derrotar definitivamente a Skynet y poder garantizar la existencia humana.

Cuando hablamos de "Terminator" hablamos de espectacularidad, que a excepción de "Rise of the Machines" (2003) que utilizo el recurso de persecución sin efectos que dieran un halo fresco a la historia, esta vez los productores decidieron dar todo por el todo en una película con un nivel de acción requerido y necesario (que recuerda a "Terminator"2 dirigida por James Cameron) con mas espectaculares efectos especiales y una que otra sorpresa hacen que "Terminator: Salvation" este a la altura, y quizás mas allá, de sus propios códigos.

Christian Bale logra captar un interés siempre expectante por interpretar un papel quizás ya a estas alturas sobrevalorado, pero que en ningún momento resta importancia a una historia que ya se desenvuelve por si sola y a la que se yuxtapone con el personaje de "Marcus Wright" en una especie de paradoja filosófica entre medio de tecnología ultradesarrollada y ambientes decadentes.