Un relato.... que te helará la sangre....

¿Recuerdas cuando niño haberte sentido sólo en algún momento? .Quizás no sabias lo que significaba, pero luego de unos años lograste entender que tal vez algo muy extraño ocurría contigo. Tal como sucedió con la protagonista del siguiente relato.....

(Cliquea el enlace y entérate que tan aterradora puede llegar a ser la infancia....)

 Estela ya no vive Aquí

@TomAstrovolt

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Ranking: Las peores películas de terror del año (+ otras rescatables) I

Como ya es habitual en este Blog, un nuevo CinemaRacconto (para más visita la etiqueta Aquí) se nos antoja (esta vez) manchado de rojo. Aunque este año, lamentablemente (en lo que a cine de terror se refiere), las salas han estado bastante flojas en cuanto a estrenos que lleguen a llamar nuestra atención. Existe hoy en día, distintos tipos de cine de terror, muchos de ellos están dirigidos para el público adolescente (quienes prácticamente se asustan con cualquier cosa). Por ello, lo peor que puede ocurrir en una película de este género, es que recurran al susto fácil para que logremos (al menos de momento) hacernos sentir “miedo” por muy cuestionable que este concepto pueda llegar a ser. Y aquí nos detendremos un momento para reflexionar. Porque pensemos que generalmente en historias débiles, con poco desarrollo y que tienen títulos absolutamente olvidables, suelen utilizar este “recurso” como única manera de conectarnos con nuestras emociones más ocultas (o peor aún, con nuestros miedos más ocultos si se prefiere). Horror de horrores, es que se note la poca creatividad para desarrollar algún proyecto, que luego tenga algún tipo de mérito que podamos disfrutar (y es que al menos si van a copiar ideas, que al menos la copia valga la pena). Y bueno, mención aparte es que en vista de estas pocas ideas, ya hemos llegado al abuso de historias basadas en cuanto libro de turno existe.

Es por todo esto (y mucho más), que cuando llega a nuestras salas uno que otro título rescatable, no podemos al menos incluirlo en algunas de nuestras descripciones. No obstante, las mejores las incluimos en nuestras etiquetas (si las quieres ver ingresa Aquí, pero bajo tu propio riesgo). Y sin más preámbulo, comenzamos destruyendo un par de títulos que de seguro nadie que tenga un mínimo de conocimiento del género del terror (y que entienda a cabalidad su concepto) echará de menos...

Titulo: "Jeepers Creepers 3" (2017).

País: Canadá, Estados Unidos.

Director: Víctor Salva.

Lo más probable es que la mismísima Regan MacNeil vomitaría sobre el director de esta completa aberración. Y para sorpresa de ustedes, no me refiero tanto a la película misma, sino a quien ha estado tras de cámara de esta ya trilogía insípida.

Cuenta la leyenda, que un 31 de Agosto del 2001 se estrenó la primera parte de esta historia, donde una especie de gárgola tamaño familiar despertaba cada 23 años para alimentarse de humanos por 23 días. La película en esos años, fue todo un éxito de taquilla. Y su director (Víctor Salva) logró mayor reconocimiento, a pesar que su nombre ya sonaba bastante pero por motivos absolutamente ajenos al tema cinematográfico. Por lo cual es necesario retroceder en el tiempo hasta llegar a Junio de 1989. Justo en esas fechas se estrenaba la que sería su segunda película llamada tentativamente “La casa del payaso” (que recordamos vimos en formato VHS, y que a muchos nos quitó el sueño, sobretodo si padeces coulrofobia). Salva en esa época fue acusado y condenado por abusar sexualmente del actor principal de esta película, Nathan Forrest Winters de doce años de edad. Transcurridos los años, nuevas acusaciones contra el director comenzaron a salir a la luz, fue así que se organizó un boicot para que “Jeepers Creepers 3” no se estrenara. Y fue por este motivo que el proyecto fue cancelado en varias oportunidades. Hoy esta nueva versión (ya se habla de una nueva entrega), es lejos una de las películas más ridículamente malas que se han estrenado hasta ahora. Si alguien la vio hasta el final (lo aplaudimos de pie), porque nosotros no fuimos capaz de soportar tanta basura en una misma bolsa 🚽.

Continuará...

🐥 @TomAstrovolt

Antología del horror....

Título: "Cuentos De Ultratumba" ("Ghost Stories") (2017).

País: Reino Unido.

Directores: Andy Nyman, Jeremy Dyson.

Guión: Andy Nyman, Jeremy Dyson.

Música: Haim Frank Ilfman.

Protagonistas: Andy Nyman - Paul Whitehouse - Alex Lawther - Martin Freeman.

El profesor Phillip Goodman, tiene un programa de televisión donde se dedica principalmente a desacreditar a charlatanes, que dicen haber tenido algún tipo de experiencia paranormal. Por lo que no es difícil imaginar que se convierte en uno de los personajes más odiados del medio. Sobretodo, porque sus métodos poco sutiles (pero bastante efectivos)  dejan a muchos de ellos en perfecto ridículo. Peor aún, frente a un público que peca de crédulo y bastante naif. Un día, recibe una extraña invitación de un personaje llamado Charles Cameron. Este fue un conocido, y respetado investigador paranormal, quien en los años setentas tenía un famoso programa, que resultó ser la máxima inspiración para Goodman durante su infancia. Pero que, por motivos desconocidos desapareció del ojo público. Goodman, guiado más por lo intrigante de la situación que por la incredulidad, acepta la invitación sin pensarlo mucho. Por lo que se concreta una entrevista en una zona costera, alejada de la cuidad. Cameron vive en completa soledad en pésimas condiciones dentro de una casa rodante. Tras conocerse por fin, y conversar sobre la a veces, delgada  línea entre realidad y ficción. Cameron le entrega unos documentos súper secretos, considerados como inclasificables. Pero no precisamente por desestimar su veracidad, sino que por ser pruebas irrefutables de la existencia real de acontecimientos paranormales. 

El propósito de Cameron, no es otro que sacar a Goodman de su ostracismo escéptico. Para que pueda abrirse así ante la posibilidad, que en la vida ocurren acontecimientos que escapan de toda razón y explicación lógica. Desconfiado, el profesor Phillip Goodman, inicia una investigación (en formato documental) basada en dichos documentos. Estos se componen de tres historias espeluznantes, y se entrevistará con cada uno de sus protagonistas, descubriendo que a veces la realidad puede ser más dolorosa y horrible que la ficción.

Sin duda, que estábamos esperando una película como “Cuentos De Ultratumba”. Sobretodo, porque hace tiempo que nos hemos quejado de la (casi absoluta) falta de proyectos con ideas frescas que nos hicieran vibrar frente a la pantalla. Y cosa extraña, esta película en particular lo logró. Por ello debemos (y prometemos), ser cautos mientras escribimos estas líneas. Principalmente, porque no queremos arruinar el efecto sorpresa que nos golpeó fuerte en la cara (y sabemos que con ustedes hará lo mismo). Que sólo podríamos comparar, con una diarrea de aquellas al ver ese asco llamado Deapool 2, (hipotéticamente hablando, ya que no nos atreveríamos (y tampoco nos interesa) ver una basura como esa). 

“Cuentos De Ultratumba” esta basada originalmente en una obra teatral, que llega directamente desde Inglaterra a nuestras salas nacionales. Escrita, co-dirigida y protagonizada por el siempre irreverente Andy Nyman (actor principalmente conocido, por tener dentro en su filmografía un buen par de películas de comedia, que bien les haría echar un vistazo). Ha ganado un par de premios, y un buen tiempo estuvo alejado de nuestras pantallas (o al menos por aquí no sabíamos nada de él). Considerando alguna de las películas horríficas en las que ha participado, (un par descritas en este Blog (click para ver)). Quizás era cosa de tiempo, que Nyman, se pusiera tras la cámara y dirigiera su propia película. Lo interesante es que esta en particular, tiene un encanto especial. Y se lo atribuimos a que constantemente esta homenajeando a verdaderos icono del género del horror televisivo. Siendo la principal (y tal vez la más evidente) “Tales From The Crypt” (aunque los realizadores han dicho que se basaron más a una productora inglesa, que se especializó en estrenar icónicas películas de terror en los años sesentas). Pero, independiente de esto, “Cuentos De Ultratumba” brilla por si sola. Porque siempre aquí hay más que ver, y más aún en que pensar.

Inicialmente debemos decir, que estamos frente a una historia que muta con impresionante naturalidad. Desde el humor negro, pasando por el misterio, el horror, y el absurdo (considerado un género dentro del teatro y la literatura). Pero que mantiene cierto tono despreocupado, que incluso interactúa inteligentemente con el espectador. Siendo esta una de las sorpresas más interesantes de su propuesta. Y es que debemos decir que nos hubiera gustado que hubieran seguido con esta dinámica, pocas veces vista en cine. Y es que resulta toda una proeza, ver como Nyman se dirige directamente a la audiencia. Haciendo que todo cuanto nos muestra no hace otra cosa más, que romper con la frivolidad que puede llegar a ser estar frente a la pantalla. Sin duda merecedora de elogios, y más elogios. Sin dejar de lado, lo que realmente nos convoca aquí, que es el terror. Y es que de esto no queremos hablar mucho, sólo podemos decir, que de seguro dejará a todos conformes. Hay un par de escenas demasiado exageradas, que traspasaron la barrera del absurdo. Y se transformaron directamente en algo patético. Pero todo tiene un contexto. Así es que no es para tanto. 

En conclusión, una película sorprendente y muy bien dirigida. Hace un muy buen uso de los códigos propios del género del terror, pero los transforma en algo mucho más interesante, y doblemente inteligente. Que incluye buenas actuaciones y una sorprendente propuesta musical. Por momentos, hilarante y por otros hasta surrealista, recursos que esconden un trasfondo impactante y desgarrador, que de seguro a muchos dejará pensando. Lejos la mejor del mes.

(Para más, visita la etiqueta Cámara de torturas Aquí)

🐥 @TomAstrovolt

Todo aquí, debería salir bien...

Titulo: "La Fiesta De La Vida" ("Le Sens de la fête") (2017).
País: Francia.
Directores: Éric Toledano y Olivier Nakache.
Guión: Éric Toledano y Olivier Nakache.
Música: Avishai Cohen.
Protagonistas: Jean-Pierre Bacri - Gilles Lellouche - Jean-Paul Rouve - Hélène Vincent - Suzanne Clément - Benjamin Lavernhe - Judith Chemla - William Lebghil.

Cuando vemos alguna película que nos guste sobremanera (en este caso, de un par de directores franceses), usualmente esperamos que su siguiente proyecto sea el doble (que decimos doble, el triple) de buena que la anterior. Muchas veces, dejamos que las expectativas hagan los suyo, para bien o para mal. Es así que aún estamos descubriendo “La fiesta de la vida”, dirigida por Éric Toledano y Olivier Nakache (los mismos realizadores de aquella maravilla llamada “Les Intouchables”). Y encontramos un par de puntos (algunos más interesantes que otros) que no podemos dejar de pasar, pues nos han llamado enormemente la atención.

Todo comienza en un castillo del siglo XVII, donde una pareja celebrará su matrimonio. Pierre (el futuro esposo (egocéntrico hasta decir basta)) ha contratado los servicios de Max Angély, un experto productor de eventos quien acarrea consigo a su fiel equipo (bastante diverso, hay que mencionarlo), quienes lo han acompañado ya en innumerables acontecimientos especiales. Y es justamente en este punto, (en su equipo) donde los problemas se comienzan a suceder sin tregua. Este se compone de su asistente (quien en realidad es su amante), hindúes ilegales (quienes lejos, fueron los que más nos hicieron reír), un gramático (a quien le es imposible no corregir a cuanta persona se le cruza por delante), otra asistente casi al borde de la histeria, un fotógrafo (periodista frustrado quien aún no encuentra su camino en la vida), un sustituto de Dj, etc. juntos harán lo posible (y lo imposible), para hacerle la vida de los mil cuadritos al siempre paciente y tolerante Max.

Podríamos decir que esta vez, Toledano y Nakache han preferido enfocarse en los diálogos (bastante elocuentes), más que en las situaciones graciosas para darle un enfoque a la historia. Y si bien, con esto no queremos decir que no existan escenas que pueden sacar un buen par de carcajadas. Debemos reconocer, que esta ha sido la película más débil que hemos visto de los realizadores. Por momentos, se vuelve un poco tediosa mientras esperamos descubrir cual es el real significado que se esconde tras la historia. Y no hay otro que la simple aceptación que las cosas simplemente son. Porque todo el mundo espera esto y lo otro de sus respectivas vidas (igualmente de las personas), pero hay factores que influyen de una u otra forma para que terminemos por aceptar lo que simplemente nos toca vivir. Sin dejar de lado el factor más importante: que coexistimos con todo tipo de personas, que a la larga están para que logremos entender otras formas de pensar, y en definitiva ver otras realidades. Es justo en este punto en particular, donde nos llama la atención una particularidad recurrente en las películas de estos directores, que no es otra que el tema de la inmigración. Porque nos ha llamado enormemente la atención, una escena en particular donde Max le presenta a parte de su equipo a un personaje secundario. Max es acompañado por su cuñado y por dos hindúes, y cuando se los presentan, el personaje secundario (que no tiene mayor participación en la historia), sólo saluda de mano a su cuñado (que es francés), les dirige una mirada a los hindúes y eso sería todo. Hasta ahora, no hemos encontrado más información al respecto (intuimos, que nadie más lo ha detectado). Pero no deja de ser relevante, si consideramos los numerosos atentados que ha sufrido Francia estos últimos tres años. Y quizás, es una forma de protesta (casi imperceptible) de sus realizadores ante estos dramáticos acontecimientos.

Pero bien, como aquí nos interesa el tema cinéfilo, debemos decir que a pesar de cualquier tipo de apreciación extra. “La fiesta de la vida” tiene momentos que sólo el cine francés es capaz de entregar, y que vale la pena ver. Sobretodo porque, se nota que los realizadores han acertado con entregar un largometraje hecho para ser apreciado en términos directamente abstractos, pero cuando logras captar su esencia, comienzas a disfrutarla realmente. Dejamos claro, que si bien no es una de sus mejores películas, logra redimir a todos sus personajes con enseñanzas que están a la vuelta de la esquina. A pesar que a muchos de ellos, caen directamente en la caricaturización, no logra ser un circo de gags baratos.

En resumen: una historia en apariencia sencilla, pero que tiene un muy interesante trasfondo, al igual que es dueña de un humor elegante y muy inteligente (ojo con el diálogo de su intro, que es lejos una de las mejores en cuanto a humor irónico que hemos visto hasta ahora).

(Para más, visita Desde La Realidad Aquí)

(Esencialmente Cine Aquí)

🐣  @TomAstrovolt

Marilyn Monroe: El ícono sexual Pop, hoy cumple años.

Cuenta la leyenda que un primero de Junio de 1926, nace bajo el nombre de Norma Jean Mortenson (posteriormente cambiado a Baker), la que se transformaría en todo un icono de la cultura pop estadounidense. Posteriormente conocida como Marilyn Monroe, hoy la recordamos en el que sería su cumpleaños número 92. 

Monroe, ha sido material de todo tipo de películas, documentales y libros basados en su vida. En muchas de sus biografías, se relata una muy difícil juventud, sobretodo por culpa de una crisis nerviosa que sufrió su madre. Que derivarían en serios problemas mentales. Muchos en la actualidad, indican que este era su principal tormento: el de volverse algún día loca como su madre. Pasados los años, comenzó a hacerse conocida por realizar principalmente cine romántico (ganando incluso un par de premios como mejor actriz). Fue conocida también por bullados romances con todo tipo de personalidades del mainstream de esos años. Cuya relación más documentada fue la que tuvo con John F. Kennedy, haciendo que fuera acusada por el mundo político como una espía (y que no pasó más allá de ser solo un rumor). Siendo este el inicio de todo tipo de especulaciones, sobretodo cuando fue encontrada muerta el 5 de Agosto de 1962. Sin que hasta el día de hoy, se tenga información concluyente que explique el real motivo de su deceso. 

Todo viaje, tiene sus riesgos.

Titulo: "El Tiempo De Los Primeros" ("Vremya Pervyh") (2017).

País: Rusia.

Director: Dmitriy Kiselev.

Guión: Sergey Kaluzhanov, Yuriy Korotkov, Oleg Pogodin.

Música: Yuriy Poteenko, Alexander Vartanov.

Protagonistas: Aleksandr Ilin - Vladimir Ilin - Yuriy Itskov - Konstantin Khabenskiy - Vitaliya Kornienko - Anatoliy Kotenyov - Evgeniy Mironov - Yuriy Nifontov - Aleksandr Novin - Elena Panova -Gennadiy Smirnov - Aleksandra Ursulyak.

En 1965 (pleno apogeo de la guerra fría en Rusia), los soviéticos planean enviar al primer hombre al espacio. Todo un desafío, que quedará grabado en los registros de la historia universal. Por sus excelentes referencias como piloto de avión, Alekséi Leónov es el primer candidato para comenzar con el exigente plan de entrenamiento. Pero la misión requiere de un copiloto, y Alekséi será acompañado por un joven y poco experimentado muchacho, con el que no tiene ningún tipo de afinidad. La primera alternativa era Pavel Belyayev (amigo Alekséi, quien lamentablemente sufre un accidente mientras realizaban paracaidismo de prueba). Pero la insistencia de Alekséi es tal, que (tras negarse rotundamente Belyayev) lo termina por convencer de que asista a sus terapias, para que juntos ingresen a la histórica misión espacial que sería conocida como Vosjod 2. Misión que estará marcada por la exigencia y por más de algún contratiempo. Ya que las aspiraciones de los soviéticos a cargo del ambicioso proyecto, no quedará exenta de grandes dificultades. Haciendo que incluso Leónov y Belyayev arriesguen su propia vida para que la misión sea cien por ciento exitosa.

Dmitriy Kiselev, es un realizador ruso cuyo nombre definitivamente no nos suena para nada. En su filmografía se cuentan un par de películas del género de la comedia y otra de ciencia ficción (que intuimos, fue el motivo por el cual lo convocaron para realizar “El tiempo de los primeros”), y eso sería todo. Pero eso no es lo interesante, lo interesante es su forma de dirigir esta especie de  epopeya espacial. Primero que nada, comenzaremos por destacar la impresionante puesta en escena, que deja en claro que estamos frente a una magnífica superproducción. Desde los efectos especiales, hasta el desarrollo de un sólido guion, es suficiente para dar un ejemplo de lo rigurosos que pueden llegar a ser los rusos con sus proyectos cinematográficos. Y es que el ejercicio visual está tan bien planteado por Kiselev, que resulta difícil no hacernos parte de una historia que nos hace pasar por diferentes momentos.

Porque aquí, hay prácticamente de todo un poco (y es una licencia que se da el director, sin que este salga perjudicado en ningún momento). Porque pasar del drama, a la comedia (una leve pincelada al menos), y luego a la aventura con total naturalidad, es un riesgo que pocos realizadores se atreverían a correr. Sin dejar de mencionar, los grandes momentos de tensión al que somos sometidos, casi sin darnos cuenta, porque los acontecimientos se van sucediendo entre imágenes y diálogos que terminan por hipnotizar irremediablemente al espectador. Sobretodo, si se la ve por primera vez, y no se tienen mayores antecedentes sobre su argumento, (porque sin duda es la mejor forma de disfrutar una película: instalarse frente a la pantalla y dejarse sorprender).

Y sin duda que la hemos disfrutado al máximo, (independiente si consideramos que el metraje es bastante extenso (dura casi dos horas y media, que en realidad pasan volando). Lo inusual de su historia, radica en que el director puede pasar en acontecimientos de lo más verosímiles a algo absolutamente contrario. Sobretodo en la etapa de infancia del protagonista, que lo muestra como un niño soñador en un mundo (o dimensión) paralela que sólo el puede ver (lejos, una de las mejores escenas de la película). Y es aquí que de las temáticas abstractas, pasamos a lo directamente onírico, y (claro que sí) al principio se nos antoja de una rareza de lo más particular (aunque no exento de una maravillosa y tierna sensibilidad), al tratar de entender hacia donde va todo esto. Porque hay que reconocer, que todo en relación al entrenamiento de los soviéticos para que su proyecto espacial se lleve a cabo, es tan potente, que olvidamos si aquellas imágenes oníricas tienen o no un significado. Y ni siquiera ese detalle es dejado al azar, porque finalmente nos hace recordar algo que por tanta información obtenida  habíamos terminado por olvidar. Y lo mejor de todo: Kiselev nos da las respuestas que estábamos esperando (con una naturalidad que esta vez nos llega a sobrecoger).

Es como si Kiselev nos abriera, de par en par, una puerta a algo que no habíamos visto antes. (O al menos no desde su perspectiva tan ecléctica) Considerando que aquí hay un amplio uso de terminologías directamente científicas. Aún así, el espectador puede entender perfectamente de lo que se está hablando, y no obstaculizan en nada el curso de la historia. Quizás la rigurosidad con la que se planteo esta película, y de la que hablábamos al inicio de esta publicación, tiene que ver con que estamos frente a acontecimientos reales ocurridos a mediados de los años sesenta. Pero que hasta ahora conocíamos sólo la cuarta parte de todo lo que realmente pasó en esos años (que para muchos fue sólo el gran logro del primer hombre en el espacio). Pero que en realidad, esa fue solo la punta del iceberg, porque luego su regreso se convirtió en toda una odisea digna de Kubrick. 

La historia mucho más tarde, sería contada por los mismos cosmonautas Leonov y Belyayev reales, quienes sufrieron las penas del infierno tras aterrizar en las extremas condiciones ambientales de Siberia.

En definitiva, estamos ante una película (hasta ahora, lejos la mejor del año, al menos en este género) que tiene prácticamente de todo, que incluye uno de los mejores guiones que hemos visto este año, incluida una más que interesante propuesta visual de un joven realizador desconocido por estos lados. Si las aventuras espaciales ultra consecuentes es lo tuyo, esta es (obligadamente) tú película.

(Para más, visita las etiquetas:

Desde La Realidad Aquí,  Esencialmente Cine Aquí, y Estrenos 2018 Aquí).

🐥 @TomAstrovolt

Gracias por leer.

Posiblemente los "susurradores" serán una de las apuestas para la novena temporada de The Walking Dead (+News).

Como suele ocurrir, las expectativas no se hacen esperar luego que finalizara la octava temporada de esta, una de nuestras series preferidas. Si bien, aún no es un tema confirmado, cada vez más está sonando el nombre de los llamados “susurradores” como uno de los platos fuertes de esta próxima entrega. Estos son sobrevivientes del apocalipsis al igual que Rick y compañía, pero con una gran diferencia: estos no se enfrentan a los muertos vivos, sino que se hacen pasar por ellos. Cubren su cuerpo con piel putrefacta para poder caminar entre las hordas, y así no ser detectados. Los “susurradores” son liderados por Alpha, quien es una de las archienemigas de Rick en los comics.

Según algunos medios, los productores ya se encuentran buscando a los actores que darán vida a la que será una de las novedades de la novena temporada.

Por otro lado, Avi Nash (Siddiq, el médico que fue ayudado por Carl) y Callan McAuliffe (Alden, ex Salvador quien renunció a las reglas de Negan, para unirse a la comunidad Hilltop liderada por Maggie). Fueron ascendidos como actores regulares de la serie, lo que significa que ya están confirmados para ser parte de la novena temporada. Al parecer, sus personajes tendrían una importante evolución, considerando las innumerables bajas que dejó la temporada pasada. Dónde sin lugar a dudas la muerte de Carl, fue lejos la que más nos ha pesado.

Y como ya es sabido, a principios de este mes se inició oficialmente el rodaje de la que será esta novena temporada. Y por ello, incorporamos un par de fotografías (las primeras de hecho) que muestran cómo serán algunas de las locaciones. Las imágenes hacen referencia a Washington D.C. o a alguna área no muy lejana a Alexandria, (considerando que la serie no ha salido de Virginia desde hace varias temporadas, pese a estar rodada en el estado de Georgia). Muchos ya están mencionando una especie de salto en el tiempo, con algunos personajes investigando más allá de Alexandria.

Y para finalizar, una noticia que aún se encuentra en desarrollo (que creemos es la más interesante de todas). Posiblemente en la nueva temporada, habrá un tema más desarrollado sobre la relación entre Carol y Daryl. Considerando que últimamente han estado bastante alejados, a causa de los obvios acontecimientos. Si bien, Daryl no ha interactuado con ningún otro personaje del sexo opuesto, sería interesante al menos ver otra faceta del personaje, y al parecer esta nueva temporada nos traerá más de alguna sorpresa, por lo que sólo nos resta esperar.

Para más ingresa a la etiqueta The Walking Dead News (Aquí) . 

P                 

Todo libro esconde una historia aún no contada...

Titulo: "Basada en hechos reales" ("D'après une histoire vraie") (2017).

País: Francia.

Director: Roman Polanski.

Guión: Roman Polanski, Olivier Assayas (basada en la novela escrita por: Delphine de Vigan).

Música: Alexandre Desplat.

Protagonistas: Emmanuelle Seigner - Eva Green - Vincent Pérez - Damien Bonnard - Camille Chamoux - Josée Dayan - Noémie Lvovsky - Dominique Pinon - Brigitte Roüa - Alexia Séféroglou.

Uno de los peores tormentos para un escritor, es que las ideas no fluyan de manera natural. Y a veces, la encrucijada que puede suponer (y adquirir) un momento de inspiración, suele venir de la mano de factores completamente externos. Desde que nos sentamos, y anhelamos que un espíritu kafkiano (volamos muy alto, lo sabemos, pero no pudimos con la ansiedad de vanagloriar aunque sea un poco nuestro literato), guíe nuestras manos para pulsar las letras correctas en nuestro ordenador. La vida del escritor está llena de matices y tópicos muy interesantes, pero como dijo capote: “… Un día, empecé a escribir, sin saber que me había encaminado, de por vida, a un noble pero despiadado amo…” y el flagelo posterior nos condena de por vida a ser triplemente más observadores que el común de los mortales. Y muy pocos (a excepción de otros escritores) son capaces de entenderlo. Y como iniciamos este necesario (¿prefacio o simple retórica?), los tormentos de un escritor, son muchos. Pero aún peor, es el hecho que dicho tormento cobre vida y forma humana, y nos quiera fulminar en el peor de los epílogos…

Delphine Dayrieux es una escritora que con tan solo una novela a cuestas, ha conseguido un muy notable éxito. Pero los problemas se suscitan en el momento de mayor stress: cuando Delphine decide comenzar a trabajar en su esperado segundo libro. Sentada en su escritorio junto a su ordenador, mira la pantalla fijamente, sin que ninguno de sus dedos teclee letra alguna (más bien sus manos permanecen suspendidas en el aire, como un animal a punto de atacar a su presa). El momento, el ambiente, la situación misma está sobrecargada de expectación. Su respiración normal, cambia a exaltado. La mirada se desvía hacia el gran ventanal que tiene frente a ella, y con una mano cierra la pantalla de su ordenador con notoria frustración. Sus ideas no están fluyendo de manera natural, todo parece más bien, una especie de tortura psicológica. Algo (quizás la presión de superarse a si misma) no la deja seguir. Y hay muchos que la esperan para saber si el tiempo ha valido la pena. Porque las expectativas cada vez más son mucho más altas. Y la pobre Delphine, está prácticamente al borde de un colapso nervioso. Casi sumida en la más silenciosa, pero desgarradora depresión conoce a Elle, una especie de ángel salvador.

Elle, es todo lo contrario a nuestra escritora en crisis creativa. Elle es dueña de una inmejorable elegancia, sofisticada, misteriosa y arrastra una enorme carga sexual. Una especie de femme fatale moderna. Sin imaginarlo siquiera, un día se conocen y entablan una amistad al principio superflua. Pero poco a poco Delphine sentirá apoyo y un extraño alivio ante su negación al aceptar su nueva situación de escritora famosa. Por lo cual, Elle se convierte en una especie de asesora que le permitirá a Delphine desde organizar sus compromisos profesionales, así como reordenar su casi inexistente vida personal. Y eventualmente las ideas para el nuevo libro (esta vez de un tono mucho más íntimo), por fin comenzarán a aflorar, pero esta vez desde una perspectiva muy diferente a lo esperado.

Hace mucho tiempo que no veíamos una obra de Polanski (hoy acusado de abuso sexual) por estas tierras. Y hay que decir, que si bien esta no es una de sus mejores películas. Al menos tiene un par de pinceladas que dejan claro que esta obra tiene su más absoluta autoría. Y es que para nosotros ver una película cuyo personaje principal es un escritor, nos llena el alma, y ejemplos de ello a lo largo de la cinematografía mundial resulta prácticamente innumerables. Ahora bien, nos ha llamado la atención enormemente las referencias cinéfilas que Polanski hace a varias películas de similar historia, y hay unas que son mucho (o casi descaradamente) parecidas. A esto agregamos una que otra escena que raya en lo ridículo, por lo que nos atreveríamos a decir que estamos ante una especie de parodia no declarada. Donde sin lugar a dudas la siempre elocuente Eva Green, se complementa casi a la perfección con la musa de Polanski Emmanuelle Seigner. 

Como mencionamos anteriormente, esta no es la mejor obra del realizador francés. Pero sin duda que con su experiencia, nos entrega un par de buenos momentos que hemos sabido apreciar. Ya que juega mucho con lo que percibe el espectador, y con lo que es capaz de mostrar. O lo que es mejor aún, no llega a mostrar lo que el espectador quiere ver, ¿se entendió el intento de trabalenguas? Y es por ello, que prefiere suprimir todo detalle que haga caer su historia en lo obvio (aunque debemos decir que aquí tampoco hay que pensar tanto). Desde ahí en adelante nos logró interesar, con una historia que si bien, no es de las más originales que hay. Al menos nos dejó preguntas sin responder, digno del epílogo más descarnado, como la lucha de una escritora con sus propios demonios internos.

En lo profundo del mar... puede que no estén todas las respuestas

Titulo: "Inmersión" ("Submergence") (2017).

Países: Alemania, Francia, España, Estados Unidos.

Director: Wim Wenders.

Guión: Erin Dignam (Basada en la novela escrita por J.M. Ledgard).

Música: Fernando Velázquez.

Protagonistas: James McAvoy - Alicia Vikander - Alexander Siddig - Celyn Jones - Reda Kateb - Mohamed Hakeemshady - Clémentine Baert. 

Danielle y James se conocen en un idílico hotel de la costa atlántica francesa. Ella es una biomatemática que trabaja en un proyecto de inmersión en las profundidades del océano, que intenta demostrar el origen de la vida en el planeta. El es un ingeniero hidráulico, quien tiene un interesante proyecto revolucionario para presentarlo en África. Juntos, viven un romance de ensueño absolutamente inesperado que traspasará las barreras de sus respectivas ocupaciones, ya que por sus compromisos laborales tienen que separarse, pero con la promesa de que pronto se volverán a  reunir. De eso ya ha pasado un año, y Danielle no volvió a saber más de James, no se ha cansado de llamar y enviar mensajes a su móvil, sin obtener nunca respuesta alguna. Lo que ella ignora es que James ha sido tomado como rehén por terroristas yihadistas en Somalia, quienes sospechan que en realidad James es un espía británico. Retenido en una habitación sin ventanas, en condiciones infrahumanas, será sometido a todo tipo de torturas. Pero Danielle presiente que algo malo ocurre, y a su pesar no está en sus manos poder ayudarlo.

Este es el argumento de la nueva película del reconocido director alemán Win Wenders, que tiene divididos a los críticos especializados. Principalmente (y nos sumamos a la moción) porque su guion no va absolutamente a ninguna parte. Y creemos que aquí, no está en tela de juicio el talento indiscutido que tiene Wenders para contar historias (sobretodo por su excepcional manejo en todo lo que respecta al atractivo visual de todas sus películas, y que esta en particular no queda exenta de ello). También tenemos actuaciones interesantes, considerando que todo el peso de la historia se la llevan Alicia Vikander (insuperable en “ExMachina” y “La Chica Danesa”) y James McAvoy (imposible no recordar “Split” luego de verlo en tantos primerísimos primeros planos de su rostro, donde notamos un par de expresiones de Kevin Wendell Crumb (lo sentimos James, pero te hemos pillado)). Y una musicalización bastante interesante a cargo del compositor español Fernando Velázquez (“Mamá”, “El Orfanato”). Sumando a Wenders tras las cámaras, no hay que ser un genio para darse cuenta que tenemos una producción de pesos pesados frente a nosotros. Pero algo aquí no nos ha convencido del todo. Principalmente porque el tono de la

película es incierto, es una mezcla hibrida de amor trágico que se difumina con terrorismo, y que además sugiere asuntos existenciales. Wenders no profundiza en ninguno de ellos, y eso nos hace cuestionarnos una y otra vez, que es lo que en realidad estamos viendo. Porque a simple vista parece un experimento visual, que no sabemos por donde agarrarlo. Y solo nos resta pensar que el director ha preferido la austeridad absoluta (y casi frívola) en plantear sus ideas para volverse completamente abstracto. Y es que nadie mejor que nosotros amamos las propuestas independientes. Pero nunca llegamos (por ejemplo) a conmovernos por la historia de amor (y hasta hicimos esfuerzos por asomar, aunque sea una mísera lágrima, y eso que las escenas en que los dos personajes estaban conociéndose eran innecesariamente extensas (tiempo hubo para llorar, pero ese tampoco era el punto G de la historia)). Esperábamos que los descubrimientos de Danielle, nos elevaran espiritualmente (porque pensábamos que ese finalmente era el núcleo de todo, pero nos equivocamos otra vez (se generaron preguntas, pero que jamás fueron respondidas, cosa lamentable porque pudo haber sido lejos lo más interesante de ver de toda la película, porque un lindo paisaje y un excelente open no eran suficientes)).

No obstante, la única vez que nos pudimos compenetrar con la historia fue en la mayoría de las escenas donde James, pasa de un lado a otro para que los yihadistas se decidieran quien lo iba a enviar a mejor vida. Y es aquí donde por fin pudimos ver al Wenders de siempre, porque se quiera o no, el género bélico se le da de las mil maravillas.

“Inmersión” no es la mejor película de Win Wenders (y es que tampoco somos muy fans de su filmografía a decir verdad), pero tampoco es la peor. Lo que suele ocurrir con muchas de las películas, es que a veces no se le da total libertad al director para realizar lo que realmente quiere filmar, mucha de la culpa la tienen los grandes estudios, que priman lo comercial por sobre lo artísticamente loable. Y puede que aquí hubo mucha mano por sobre la de Wenders, y el gran fallo de todo (y como resultado) es un camino largo que no sabemos a donde nos pueda llevar.

Lo que no está en nosotros, lo podemos aprender

Titulo: "Tierra De Dios" ("God´s Own Country") (2017).

País: Reino Unido.

Director: Francis Lee.

Guión: Francis Lee.

Música: A Winged Victory For The Sullen (Dustin O´Halloran, Adam Wiltzie).

Protagonistas: Alec Secareanu - Josh O'Connor - Gemma Jones - Ian Hart - Harry Smith.

Pocas veces podemos ver películas, cuyas historias carecen de algún tipo de pretensión. Y a decir verdad, este es el último motivo por el cual un director de cine realiza determinada película. Contar historias no es fácil, y menos traspasarlas a la gran pantalla. Mas importante aún, es ver alguna película que nos deje algo en que pensar. Y eso es lo que nos ha ocurrido con “Tierra De Dios”, opera prima dirigida por Francis Lee. Y con pensar, no nos referimos al concepto complejo de la palabra, sino más bien a todo lo contrario. El simple hecho de despojarnos de todo lo que solemos aparentar (llámese mecanismos

de defensa) y mostrarnos tal cual somos, sin miedos, sin prejuicios. Porque esa es la esencia de “Tierra De Dios”, aquí todo es simple, todo es austero. Y aquí la única pretensión es el significativo esfuerzo de Lee por entregarnos una historia honesta y que logra traspasar la barrera de ficción (a pesar que esto no es necesario, se agradece de todas formas). Dejándonos en claro que lo único complejo en realidad son las relaciones humanas. La forma en que interactuamos con las personas que componen la sociedad, es quizás uno de los cuestionamientos universales más interesantes de analizar. Y para ello, Lee nos ubica en lo que podríamos llamar como un espacio neutro.

Johnny Saxby es un joven que vive del cuidado de ovejas, junto con su padre y su abuela en un sector rural al Norte de Inglaterra. Todo en el lugar es rutinario y monótono, por ello la única entretención a la que Johnny puede acceder se encuentra en el bar del pueblo, donde puede ahogar sus frustraciones en alcohol, y uno que otro encuentro sexual casual. Para él no hay más vida que esa, pero casi de forma inconsciente su familia, y su deber para con ellos, le impide tomar la decisión de conocer el mundo y desarrollar profesionalmente sus habilidades (al menos) a lo que a cuidado de ganado se refiere. Es por eso, que su actitud fría y rebelde se impone por sobre todas las cosas. Pero pronto llega la temporada de partos de sus ovejas. Y para hacer un trabajo (que es más difícil de lo que se cree) su padre Martin ha contratado a Gheorghe, un inmigrante rumano para que ayude con esta y otras tareas a Johnny. Al principio, las cosas no funcionan muy bien, pero pronto uno de ellos aprenderá una importante  lección de vida.

Si bien, es casi imposible no compararla con “Brokeback Mountain” (2005) de Ang Lee (al menos y tan sólo en un par de  similitudes). Esta en particular carece de ciertas situaciones forzosas, que puedan llegar a marcar el enfoque de la historia. En su defecto, tenemos una película sencilla (que ya ha cosechado bastante elogios en cuanto festival ha sido exhibida), que incluye una impresionante banda sonora, y por sobretodo grandes actuaciones. “Tierra De Dios” es una película de la cual podemos reflexionar sobre las necesidades más inmediatas del ser humano, y hasta que punto ciertas cosas nos pueden llegar a cambiar la percepción de todo cuanto nos rodea, ya sea para bien o para mal. Solo basta detenerse un momento para pensar, que hoy no somos ni la cuarta parte de lo que alguna vez fuimos.

Por fin Lauren Cohen confirmada para The Walking Dead Temp 9 (+ News)

Tras haber pasado un tiempo más que considerable, por fin Lauren Cohan ha firmado contrato para la novena temporada de The Walking Dead. Y decimos por fin, ya que era la única quien aún no renovaba con AMC, por lo cual los fans pueden estar completamente tranquilos. Sobretodo porque su personaje Maggie, se encuentra mutando magníficamente, lo que nos llevará a aumentar las expectativas en una temporada que al parecer nos traerá un buen par de sorpresas. No obstante, se especula que uno de los motivos por el cual Cohan aún no estaba confirmada para la novena temporada, era porque esta se encontraba en negociaciones con AMC para equiparar su sueldo con los de Andrew Lincoln y Norman Reedus. Pero sin dar a conocer las condiciones, finalmente llegaron a un acuerdo. “Ustedes saben que no podemos comentar mucho sobre lo que vendrá, pero les aseguro que Maggie tiene mucho más historia para contar”, dijo Cohan en una entrevista que se le realizó hace poco, mientras promociona su nueva película “Mile 22” (donde comparte pantalla con Mark Wahlberg y John Malkovich). 

Por otro lado, les adelantamos un par de premisas bastante entretenidas expuestas por el escritor (y también productor ejecutivo) de la serie Scott M. Gimple. Quien afirma que (después de la guerra) en la novena temporada se dará más importancia a la civilización, y reconstrucción que ha sido dejada de lado estas últimas temporadas. “Lo más emocionante de esta nueva temporada, es que gracias a la narración, la historia ha evolucionado mucho, ahora los personajes tienen ambiciones mucho más grandes. Pues ya son hábiles en cuanto al tema de la supervivencia, ahora solo falta utilizarlo para lograr la anhelada civilización”, afirma Gimple. Pero detrás de todo esto, esta el conflicto latente que existe entre Maggie y su frustrada venganza. Conflicto que desembocará irremediablemente en un enfrentamiento con Rick y que nos dio al final de la octava temporada un par de pistas, que nos indican más o menos lo que podemos esperar de la novena.  Y es que asegura que el tono de la novena, no será una especie de “guerra civil” sino más bien una resolución de cuentas pendientes. Asegura además que Maggie no arremeterá contra Rick, por lo que no estamos ante un posible nacimiento de una nueva antagonista. El único objetivo de Maggie es sacar del camino a Negan, cuando la oportunidad  se lo permita. 

A pesar de lo que Maggie quería, lo que hizo Rick al perdonar la vida de Negan, Gimple explica que la decisión fue tomada tras la lección que Carl le quería dar a su padre en su carta. Hubo un debate interno en Rick, y finalmente esto hizo que tomara su decisión en último momento. “Él se encontraba en una profunda negación, al igual que Maggie, sin dejar entrar ningún tipo de posibilidad, sin plantearse siquiera la piedad. En el preciso momento en el que se disponía a matar a Negan, invocó las palabras de Carl, y sólo ahí se pudo dar cuenta que es lo que su hijo realmente quería que hiciera. En el momento en que llamó a Siddiq para que lo salvara ¿se le hubiera roto el corazón si no lo hubiera hecho?, no lo sé, pero al menos tenía que intentarlo”. Gimple también aclara que nadie se esta oponiendo a la sed de venganza de Maggie. Pero que el potencial conflicto que esto implica, va directamente de la mano de un peligro aún mayor. Por lo cual, cualquier cosa puede pasar en la novena temporada. Que además se asegura será una de las más ambiciosas de toda la serie. Y es que tenemos The Walking Dead para rato, a pesar que a veces no estamos de acuerdo con algo en particular, al menos el efecto sorpresa sigue haciendo lo suyo y esperemos que así ocurra en Octubre de este año cuando se estrene la primera parte de la novena temporada. 

El menor ruido.... será tu perdición

Titulo: "Un Lugar En Silencio" ("A Quiet Place") (2018).
Director: John Krasinski.
Guión: Bryan Woods, Scott Beck, John Krasinski.
Música: Marco Beltrami.
Protagonistas: Emily Blunt - John Krasinski - Millicent Simmonds - Noah Jupe.

Ver una película de la que se sabe poco o nada, a veces tiene sus ventajas. Y es por ello, que sin necesidad de recurrir a tanto preámbulo, sorpresiva y electrizante es como podríamos calificar una película como “Un Lugar En Silencio”. Insospechadamente desde su inicio promete más de lo que debería, y lo mejor de todo (y por fortuna) cumple a cabalidad con cualquier expectativa. Porque desde hace algún tiempo hemos preferido suprimir ver trailers de cualquier película para evitarnos cualquier tipo de desilusión posterior. Y la verdad, es que no podemos dejar pasar esta oportunidad  para referirnos a la poca creatividad con la que algunos estudios presentan o publicitan alguna película en cada uno de sus

respectivos tráilers. Muchos de ellos (por no decir casi todos) muestran más de lo que deberían, o lo que es peor, varios rayan en la provocación masiva de spoilers. Porque teniendo un inicio, un clímax, y un final, es inevitable no hacernos la siguiente pregunta: ¿para que ir al cine a ver una película que dura una hora y media, cuyo tráiler me ha resumido en (excesivos) tres minutos lo más importante de su historia? Aquí la motivación queda reducida bajo mínimos. No obstante, nuestra sorpresa fue mayúscula, ya que sin saber absolutamente nada de “Un Lugar En Silencio” no dejábamos de preguntarnos quien era el director de esta maravilla de ciencia ficción. Y es que sólo recordábamos a John Krasinski como uno más del reparto de la premiada serie “The Office”. En el circuito cinematográfico, tampoco encontramos nada trascendental que nos hiciera mucho ruido a lo que capacidad interpretativa se refiere. Pero a pesar de no tener una carrera precisamente reconocida, Krasinski nos dejó claro con este, su primer largometraje, que lo suyo se da mucho mejor (quizás) detrás de cámara. Pero como si esto no fuera suficiente, también es uno de los guionistas, y además uno de los protagonistas. Y es en este punto donde nos detendremos un momento, porque Krasinski comparte pantalla con Emily Blunt (su esposa en la vida real), y el complemento no puede estar más lleno de emotividad. Porque se nota que el fuerte lazo afectivo traspasa la pantalla, y esto en vez de afectar, le da mayor poder a la historia. En ella podemos ver a una familia que va de lugar en lugar, en busca de cualquier alimento u objeto que le sea de utilidad. Pero algo aquí esta muy mal, porque tienen absolutamente prohibido producir cualquier tipo de ruido excesivo, que los delate ante una implacable y horrorosa presencia que los amenaza constantemente. Las reglas están claras, pero no siempre es posible cumplirlas.

Hay que reconocer que en lo que llevamos de año, películas trascendentales (aquellas que van más allá del simple éxito de taquilla) han estado bastante escasas (por no decir pobres en cuanto a contenido). Las carteleras están invadidas por estrenos dirigidos más bien a un público adolescente, que poco y nada aportan a nuestra ávida sed de encontrarnos con alguna película que nos pueda al menos mover el piso. Y es por ello que “Un Lugar En Silencio” hizo el esfuerzo de presentarnos algo relativamente nuevo, y nos ha volado literalmente la cabeza. Principalmente porque ha corrido con ciertos riegos bastante evidentes, y el principal de todos es la casi absoluta ausencia de diálogos (un recurso que para bien o para mal, poco o nada se usa ya en estos tiempos). Y que en parte, es algo bastante difícil de hacer, porque la experiencia se asemeja a la acción de leer un libro. A medida que la lectura avanza las imágenes se van formando poco a poco en la mente (en esencia todo depende de la imaginación y lo que comprendemos a medida que leemos). Pero cuando las imágenes

están previamente diseñadas, y le quitamos el recurso de diálogo: ¿Cómo podremos llegar a entender lo que está frente a nuestros ojos? Es difícil que se pueda mantener el interés, a no ser que la propuesta este bien planteada. Y eso es justamente lo que ocurre con esta película en particular. Principalmente la capacidad interpretativa es de vital importancia para que esto logre el efecto deseado, y tanto Krasinski como Blunt logran momentos verdaderamente notables que vale la pena destacar. Sobretodo porque el principal peso dramático cae inevitablemente en sus hombros, considerando que la historia cuenta con momentos verdaderamente extremos en lo que a tensión se refiere (hasta ahora esta es lejos la película con el mejor uso de la tensión que hemos podido ver y disfrutar este mes). No obstante, otro papel fundamental que hace que todo esto funcione a la perfección es la sugerente musicalización de Marco Beltrami para que el horror al que somos expuestos inmisericordes termine por jugar con cada una de nuestras emociones. Y en cuanto a emociones no sólo nos referimos al muy bien logrado suspenso, sino también a ciertas

escenas directamente dramáticas que hacen de “Un Lugar En Silencio” una película muy interesante de ver. La propuesta de Krasinski es bastante visceral y efectista (en el buen sentido de la palabra). Y deja la vara bastante alta, sobretodo (y considerando) que tiene absoluto control y manejo de la parte narrativa, haciendo (también) que pueda darse el lujo de pasar de un género a otro con total soltura (y hasta descaro). Porque en muchos aspectos (y a modo de ejemplo) rompe con varios paradigmas cinematográficos, que nos lleva a pensar que estamos frente a un muy urdido producto que aseguró su éxito en taquilla (y quizás este es un mal juicio). Pero que independiente de eso, aún se pueden presentar buenas propuestas que nos genere algo, alguna sensación en particular, sin necesidad de refritos o típicos clichés de turno. Aquí hay más que eso, y todo en su conjunto funciona como no habíamos esperado. Vale decir, todo fue una sorpresa (bien recibida) tras otra.

En resumen: “Un Lugar En Silencio” cuenta con un excelente trabajo de dirección, que asegura un suspenso constante y sonante. Y que al menos es honesta en su propuesta, porque no recurre al susto fácil y barato para lograr que te sientas, al menos intimidado. Muy recomendable, si te gustan las experiencias fuertes. Porque Krasinski (aunque sutil) da un paso más allá en varios aspectos, y quieras o no, te logra aturdir una y otra vez.