miércoles, 28 de julio de 2021

"Ego Te Absolvo...."

Título: "The Conjuring: The Devil Made Me Do It" (2021). Director: Michael Chaves. Guión: David Leslie Johnson-McGoldrick, James Wan. Música: Joseph Bishara. Protagonistas: Patrick Wilson - Vera Farmiga - Ruairi O'Connor - Sarah Catherine Hook.

Definitivamente es una franquicia que llegó para quedarse… sus secuelas, spin off, etc. así parecen atestiguarlo. Sin duda, es una de las continuaciones mas esperadas. Las expectativas no eran pocas, y resultó un muy interesante producto que se convirtió en trilogía. Dudamos que sea el fin de las experiencias paranormales de los Warren. Con tanto cachureo que habita en aquel sótano oscuro y misterioso, es imposible ignorar que existan más demonios por  conocer.

El problema en cuestión, es la sobreexposicion que generan muchos trailers que terminan por destruir el efecto sorpresa. Muchas películas del género han sucumbido a este innecesario recurso. No obstante, El Conjuro 3 tiene un par de cosas más que ofrecer. Recurre en cierta medida, mas al genero policial…. Y la apuesta parece funcionar de las mil maravillas. Sumamos personajes amedrentados una y otra vez por fuerzas que no son de este mundo…. Y eso a veces suele generar cierto morbo.
El problema es el desnivel entre la fantasia y realidad que no es para nada convincente…. Hay muchos tópicos que no se los toma con la debida seriedad (necesaria para que por lo menos haga juicio con toda esa promoción realista que se le da a su historia)…. Sin embargo, tiene muy buenos momentos que terminaran de agradar a los seguidores de esta franquicia surreal. Una apuesta relativamente diferente, que pretende sobrepasar a sus antecesoras…. Y que parece lograrlo sin mayor esfuerzo.

Michael Chaves (director de la decepcionante Llorona), va poco a poco demostrando que no es tan mal director despues de todo (sobretodo con las notables alusiones que hacen a verdaderos iconos del genero).

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viernes, 16 de julio de 2021

The Hallow.... Para cruzar el bosque debes dar algo a cambio


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lunes, 28 de junio de 2021

De Ángel A Demonio Sin Intermedios


Título: "Cruella" (2021). País: Director: Craig Gillespie. Guión: Dana Fox, Tony McNamara. Música: icholas Britell. Protagonistas: Emma Stone - Emma Thompson - Paul Walter Hauser - Joel Fry - Emily Beecham.
No es necesario haber visto versiones anteriores de esta adaptación de Disney, ya que Cruella es una película absolutamente independiente (además no hay mucho que entender). Si bien, su historia inicialmente está dirigida a un público infantil. Cruella por su parte apuesta por un público juvenil adulto. Y la formula (como muchas películas de hoy en día) parece funcionar sin problemas. Es imposible no destacar las notables actuaciones de Emma Stone, cuyo personaje da nombre a la película. Y (opinión muy personal) la maravillosa actuación de Emma Thompson, quien a pesar de ser un personaje antagónico, (para que nos engañamos, en innumerables veces suelen ser mucho mas atractivos que el resto de los personajes), en varias oportunidades simplemente se roba la película.
El problema de su historia es que, teniendo un impecable preámbulo, la historia se va disolviendo en reiterados recursos para tratar de hacerla entretenida. Sin duda que su duración excesiva, no es divergente con lo poco que puede ofrecer un guion que se va perdiendo una y otra vez en lo mismo. Sin contar con un bonus extra de una bifurcación del personaje central quien por momentos resulta incompresible. Pasar de ángel a demonio sin intermedios es un vacío mas que notorio en su afán por encontrar elementos que logren captar el interés del público. Por momentos lo logra, pero luego cae en una monotonía (avanzado bastante el metraje) que se torna ya difícil de digerir. Sin contar los efectos sorpresa, que son verdaderamente lo mas infantil que se pueda llegar a ver.
¿Entretiene? Pues si. Tiene un par de escenas realmente hilarantes. A veces mantiene momentos bastante notables, pero insistimos en que la historia termina siendo devorada por una monotonía innecesaria. Su banda sonora, es inicialmente (y casi) un personaje mas dentro de las diferentes etapas en la que se ambienta su historia. Pero luego, el abuso de esta misma termina por condenarla… una arma de doble filo, de las que pocos (o casi nadie) se salva. No obstante, cuenta con una cuidada dirección a cargo de Craig Gillespie. Quien agregó un concepto similar a los personajes de su película anterior "I, Tonya", y por muy reiterativo que esto pueda llegar a pasar, funciona sin problemas.

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lunes, 3 de mayo de 2021

Somos Humanos Después De Todo

Título: "Nomadland" (2020). Director: Chloé Zhao. Guión: Chloé Zhao. Música: Ludovico Einaudi. Protagonistas: Frances McDormand - David Strathairn - Linda May - Charlene Swankie.
Fern es una mujer esforzada y casi inexpresiva, quien tras luego de la pérdida de su empleo y posterior fallecimiento de su esposo, decide tomar su camioneta y vivir dentro de ella.
Vivir (¿o sobrevivir?) de esta forma, tiene demasiados pormenores… sin un espacio estable, y menos un lugar mínimamente cómodo para dormir, es lo más cercano a vivir como un vagabundo (o derechamente es ser un vagabundo). Pero, al parecer, Fern no está sola. Muchas personas tratan de entregarle su ayuda de manera desinteresada. ¿Lo aceptará?

Dirigida por Chloé Zhao, quien luego de tener una muy breve filmografía, en el que los temas sociales son recurrentes en sus películas. Se ha convertido en un exponente más que interesante a considerar, y no sólo desde el punto de vista cinematográfico, sino también político (sobretodo luego de ser vetada en todos los medios de China, luego de recibir dos Premios Oscar). Zhao, nos entrega una película sumamente realista, y siendo sinceros…. No es de extrañar que haya ganado en las categorías de Mejor Directora y Mejor Película. Principalmente, porque Nomadland posee un guion sólido que en imágenes, diálogos, etc. la hace merecedora de una historia honesta y con tantos matices dignos de ir descubriendo a medida que transcurre el metraje.

Por momentos, se nos pasó por la cabeza que Nomadland podría tener similitudes con aquella joya que fue “Tres Anuncios Por Un crimen” (2017) (ya comentado en este Blog). Pero, obviamente nos hemos equivocado, pues la única similitud, es que ambas son protagonizadas de manera soberbia por la siempre impecable Frances McDormand. No comentan el mismo error que su humilde escritor aquí presente. Pero es que debemos agregar, que también miramos con ojo clínico cada paso que daba McDormand en Nomadland. Porque creímos por un momento que se repetiría el personaje. Pero nos llegó el pastel en la cara, pues es absolutamente lo opuesto…. Y si tienen dudas, solo miren el nuevo Oscar que descansa en sus manos gracias a la película de Zhao.

Últimamente estamos un poco flojos para describir ciertas cosas que son mucho mejor ver, que explicar. Y con Nomadland, no va a ser la excepción. Pero basta que lo expongamos del siguiente modo:
Las perdidas emocionales, son una de las cosas más difíciles de superar…. algunos pueden sobrellevarlo… otros simplemente no pueden. Más todos en algunos momentos de nuestras vidas, hemos querido irnos lejos…. Para estar completamente solos con nuestros pensamientos y nuestros corazones rotos. Somos humanos después de todo, y elegimos aquellos que son dignos de vernos vulnerables… Buscando un mínimo consuelo que nos haga seguir nuestros caminos. Obtener el alivio que desesperadamente vamos perdiendo con cada lágrima derramada. Pero hay ciertas personas, que ya no pueden lidiar con la vida que siempre han conocido… toman el primer bus que ven y se largan a la aventura… completamente solos. Y conociendo personas que están igual que ellas… que verán a diario ver partir a otros, buscando cada uno sus propias aventuras. Pero todo tiene un motivante…. ¿escapar de qué?..........

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domingo, 2 de mayo de 2021

Tenet: ¿Es La Peor PelÍcula De Christopher Nolan?

 Título: "Tenet" (2020). Director: Christopher Nolan. Guión: Christopher Nolan. Música: Ludwig Göransson. Protagonistas: John David Washington - Robert Pattinson - Elizabeth Debicki - Dimple Kapadia - Michael - Caine - Kenneth Branagh.

Corría el año 2000, cuando el nombre de Christopher Nolan, se posicionaba dentro de los realizadores más emergentes de esta nueva generación, con su segundo largometraje llamado Memento. (Como suele ocurrir con los realizadores que comienzan a acaparar la atención de la industria), sus nombres poco a poco se transforman en una semántica entre lo sobrevalorado y lo subjetivo. No obstante, si no fuera por Nolan, jamás hubiésemos puesto un ojo en aquella trilogía oscura y supermoderna que fue Batman: Darknight. Pues, conquistó a quienes somos el público más reticente en cuanto a consumir al superhéroe de turno. Aunque (aclaramos) “conquistó” es más que nada un eufemismo bastante antojadizo. Lo interesante, es que quizás, no existan películas buenas o malas. Tal vez el problema radica en un conjunto de cosas importantes que algunos realizadores pasan por alto. Desde contratar a malos escritores, malos actores, presupuestos paupérrimos, etc. ¿o siendo objetivos, existen simplemente directores mediocres, que les recomendamos que se dediquen mejor a otra cosa? Subjetivamente, a veces la formula no aplica, el más claro ejemplo de ello es Ed Wood. Un realizador mediocre, pero con unas ganas enormes de expresar su “particular” estilo de hacer cine. En su tiempo, era un excéntrico en la época equivocada…. Hoy es considerado un director de culto. Caprichos de la vida (no concluyentes).
Después de la extraordinaria Dunkerque (2017), Nolan nos debía, al menos, algo digno que estuviera a su altura….. y llegó Tenet…. (…)
 Últimamente, les hemos llamado películas tanque: dícese de aquellas películas que te bombardean con tanta información, que es imposible tener un mínimo de respiro para procesarlo todo (en tiempo límite). Y Tenet es una de ellas. Los primeros cinco minutos de metraje son bastante interesantes, pero el espectador no se da cuenta cuando todo comienza a tener color de hormiga. Las explicaciones sobre la dominación del espacio/tiempo, son extremadamente tan complejas, que nosotros como espectadores comunes (quienes jamás sacamos sobresaliente en física y sus derivados) nos resulta verdaderamente imposible seguir (y ante esto, creemos ser la gran mayoría). Sin duda, que el intento de Nolan por hacernos parte de una historia tan abstracta, son prácticamente nulas. ¿Quiénes somos nosotros para expresar si es o no la peor de Nolan?. Es mejor que lo subjetivo haga lo suyo, la factoría del realizador está intacta, y eso es evidente. Pero, en este caso, no fueron infinitamente suficientes. ¿La peor? Puede que no, pero si la más olvidable. 

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sábado, 1 de mayo de 2021

De nuestros prejuicios, también nos podemos reír.

Título: "Bienvenidos Al Barrio" (2019). País: Francia. Director: Mohamed Hamidi. Guión: Mohamed Hamidi, Khaled Amara, Michaël Souhaité.
Música: Ibrahim Maalouf. Protagonistas: Gilles Lellouche - Malik Bentalha - Camille Lou - Sabrina Ouazani - Anne-Elisabeth Blateau - Loïc Legendre - Hugo Becker - Harmandeep Palminder - Annabelle Lengronne - Nassim Si Ahmed - Karim Belkhadra - Philippe Uchan - David Salles - Djemel Barek - Mahdi Alaoui - Vincent Furic - Thierry Nenez.
 Fred Bartel, es el jefe de una agencia de comunicaciones, ubicada en un acomodado barrio de Francia. Lamentablemente, tiene sus días contados debido a graves problemas financieros. Por ello, Bartel y su reducido equipo, no tienen más remedio que trasladarse a una zona franca, considerada como una de las más peligrosas de la ciudad. 
Con una trama como ésta, es imposible no comenzar a imaginar los enredos que están por ocurrir. Y es que el director Franco – Argelino, Mohamed Hamidi, expone de manera sutil y muy divertida temas tan complejos y controvertidos como el prejuicio social y sus distintas aristas. Sobretodo en un país tan cosmopolita como lo es Francia, país que se abre cada vez más ante la diversidad socio-cultural. 
Jusqu´ici Tout Va Bien (hasta aquí va todo bien, traducido del francés literal). Es de aquellas películas, que de lo negativo rescatan lo positivo, desde las situaciones tragicómicas, hasta las más evidentes desigualdades sociales. Pero como dijimos anteriormente, todos estos tópicos son tratados de manera tan elegante y sutil, que todo nos resulta tan divertido como inesperado. Sin duda, que casi todo el peso argumental se lo lleva el actor francés Guilles Lellouche. Quien tiene momentos verdaderamente notables, en las distintas atmósferas emocionales a las que se ve envuelto su personaje Fred Bartel. Sobretodo, porque de seguro es el único jefe que en la vida te va a caer de las mil maravillas. Sin dejar de lado, que fácilmente podemos sentir cierta cercanía, no sólo con él, sino que con cada uno de los personajes de ésta divertida película. 
Pero como buena película francesa, el enfoque de Hamidi, si bien puede resultar por momentos simplista. No deja de lado el buen sentido del humor, para hacernos reír de ciertas cosas de las que no deberíamos. Es así, que aquí nunca el drama logra protagonismo absoluto (y a decir verdad, está presente en casi toda la película). Pero esto tampoco quiere decir que Hamidi, no nos invite también a la reflexión sobre la amplitud de culturas y los prejuicios a los que generalmente somos meras victimas. El cambio positivo, que podemos adquirir sobre distintos planos dentro de la diversidad, que pocas veces, es la ganadora ante la negatividad que solemos darle a casi todo lo que nos es ajeno.
Sin duda, que estamos frente a una de las películas más reconfortantes que hemos tenido el gusto de ver. Con personajes muy cercanos, diversos y complejos en si mismos. ¿Y el resto? Bueno el resto, descúbralo usted mismo. Imperdible. 


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viernes, 30 de abril de 2021

La Pérdida Del Espacio/Tiempo De Lynch

Título: "Erasedhead" (1977). Director: . Guión: David Lynch. Música: David Lynch. Protagonistas:  Jack Nance - Jeanne Bates -  Jack Fisk - Jennifer Lynch.

Sin lugar a dudas que David Lynch es todo un personaje de culto dentro de la industria cinematográfica actual. Aunque la obra de Lynch, va claramente, contra la corriente dentro de lo concretamente comercial.
Podríamos escribir durante horas para lograr siquiera entender algo de su creatividad retorcida. Pero por ahora, nos limitaremos a analizar brevemente la que es su obra más experimental hasta ahora.

Luego de ser rechazada por varias productoras, finalmente Erasedhead (1977) pudo ser realizada, casi como si fuera un examen de grado, más también, un aporte a la industria under de esos años, entre Éxtasis y LSD.
Con una puesta en escena alucinante, en un formato más cercano al cine experimental vanguardista. La Opera Prima de Lynch, es un dolor de cabeza para cualquier psicólogo.
En un ambiente que no tiene ni espacio ni tiempo, tenemos a personajes bastante perturbadores. Que no hacen otra cosa, que seguir confundiendo al espectador con rebuscados simbolismos y extrañas metáforas.
Y es que lo más notable de todo, es que se pueden interpretar de múltiples maneras posibles.
Un hombre de apariencia deprimida y ausente, vive una vida monótona y sin matices. Un día, recibe una noticia que hará replantearse su existencia en virtud de sus anhelos sepultados y sueños desintegrados.

Aquel hombre pareciera ser el Alter Ego de Lynch, sumido en un complejo universo de expresiones tanto surrealistas, como abstractos. Sin embargo, ilustra de manera notable, el significado de la falta de propósito en la vida (que, dependiendo del punto de vista, no tiene nada de malo). Así también una paternidad obligada, y desprovista de toda emoción. Y lo que pareciera ser aún más alucinante: el caminar por el borde entre la realidad y la imaginación más desquiciada.
Pero no todo son “buenas noticias”, además tenemos fantasías sexuales reprimidas, y una muy aberrante alegoría al aborto.
La genialidad de Lynch, para exponer cada uno de sus tópicos de interés, sin necesidad de caer en emociones y representaciones baratas. Parecen un baile macabro hacia lo más profundo de la psiquis humana. En general, nos hace pensar, que todo es una invitación bizarra hacia lo más oculto que yace en la mente de un hombre, que pareciera no temer a la locura más oscura y desoladora.  

Es absurdo seguir describiendo el inicio (ya que es su primera película) del universo de Lynch. Principalmente, porque queda vulnerable ante las cosas más sencillas de la vida. Como por ejemplo, la paternidad inesperada y forzosamente aceptada. Representado como una criatura deforme y postrada, como cada uno de los espermios que permitieron engendrarlo. Es sin duda, la aparición de este ser, la manifestación del horror ante todo lo negativo que viene del exterior. Más su único refugio, es el gran universo que reside en su mente. Su única escapatoria, ante el hastío de una vida que no es vida, sino la condena de la existencia más abyecta. ¿No quisiéramos nosotros también escapar de nuestras propias miserias? Aquellas miserias que a nadie mostramos, pues no hay nada peor en el mundo, que vernos tan vulnerables como un bebé que depende del resto para sobrevivir. ¿No quisiéramos todos borrar de nuestras mentes todo aquello que nos ha hecho daño? Podemos escapar de la multitud, de todo aquello que nos impone una sociedad enferma, condenada, pero…. ¿Cómo escapamos de nosotros mismos?

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miércoles, 24 de marzo de 2021

Pronto....

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Retrato de una posesión

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"...Este ingrato sabor de boca. "

                                        Título: "Castle Freak" (2020). Director:Tate Steinsiek.

El alicaído cine de terror actual, parece no importarle seguir pasando vergüenza con los remakes, reboots, entre otras basuras modernas.
Esta vez, le tocó el turno a un verdadero clásico de los noventa, Castle Freak (1995) Dirigida por el experimentado Stuart Gordon (RIP). Quien tiene una vasta trayectoria dentro del genero fantástico y de horror. Desde que supimos que se realizaría un reboot de El Exorcista, hoy ya casi nada parece sorprendernos. Lo interesante de todo, es que la mayoría de los remakes de ahora corren la misma suerte: todo el mundo las olvida en tiempo récord.
El híbrido (dicho desde el sentido negativo) que nos convoca, es una suerte de errores, tras errores. Mientras que Gordon pudo dar vida a una historia con mínimos recursos, generando horror y logrando una notable puesta en escena. Castle Freak (2020), es un disparate que no tiene ni pies ni cabeza, considerando que tenía tan solo un mínimo más de presupuesto que la versión original.
Puede ser (de manera muy remota), que las nuevas generaciones en algo la consideren atractiva. Pero quienes somos seguidores de las obras serie B de Gordon, agradecemos un millón de veces que haya llegado de manera directa al formato digital casero (porque es la única forma de olvidar, lo más rápido posible este ingrato sabor de boca).


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domingo, 31 de enero de 2021

Fulci For Fake: Más Allá De La Mente Del Maestro

Título: "Fulci For Fake" (2019). País: Italia, Reino Unido. Director: Simone Scafidi. Guión: Simone Scafidi. Música: Federico Truzzi. Entrevistados: Lucio Fulci - Sandro Bitetto - Fabio Frizzi - Antonella Fulci - Camilla Fulci - Paolo Malco - Nicola Nocella - Davide Pulici - Michele Romagnoli - Sergio Salvati - Michele Soavi.
Notamos un susurro de angustia en la lejanía de tiempos pasados. Pero luego, un grito despavorido nos alerta que estamos frente a una verdadera joya cinéfila. Aquellos lamentos de ultratumba, vienen de las creaciones más escalofriantes de una mente que trata de exorcizar sus propios demonios internos. Esto es, lo que nos genera Fulci For Fake, un imperdible documental basado en la vida y obra de uno de los directores más reconocidos dentro del género del horror italiano. Sería un error mayúsculo, si nos dejamos llevar tan sólo por su truculenta y lúgubre filmografía. Pues, Fulci For Fake retrata de manera excepcionalmente poética, los episodios más significativos de su vida…. Una retrospectiva del hombre detrás de la leyenda. Desde su prometedora carrera en géneros tan variados como el spaghetti western, el drama, la aventura, ciencia-ficción, etc. Hasta aquellos acontecimientos dentro de su vida personal, que fueron determinantes. Una antesala al horror de sangre que correría entre la década de los 70¨s y principios de los 90¨s.
Fulci (reconocido casi como un director maldito), traspasó sus propios miedos y su inherente problemática por ser misógino en cada una de sus películas. En esencia, el documental nos lleva a distintas etapas, que a largo plazo, nos hacen entender del por qué Fulci tenía una violenta y oscura obsesión con la mutación (tanto a nivel físico como emocional) del comportamiento humano. Pues todos sabemos que los grandes filósofos, científicos, etc. eran reconocidos por su genialidad dentro de cada ambiente donde desempeñaban sus atributos. Pero que eran verdaderos casos perdidos dentro de su mundo más íntimo. Fulci, definitivamente no es la excepción a esta regla. Sus mayores penas, decepciones y enojos, fueron plasmados de manera gráfica dentro de sus películas más sobresalientes. 
¿Por qué Fulci no quiso entrar de lleno en el mainstream italiano? ¿Por qué prefirió realizar películas de bajo presupuesto? ¿Cuáles eran sus más grandes penas y angustias? ¿Amaba y odiaba simultáneamente a las mujeres? ¿Cómo era su relación con su familia?.... estos y muchos más cuestionamientos serán respondidos, por quienes trabajaron directamente con Fulci, y (por vez primera) sus únicas herederas nos adentran un poco más, en la mente de un director que inspiró a las nuevas generaciones.

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domingo, 17 de enero de 2021

Soul: Un alma perdida....

Título: "Soul" (2020). Director: Pete Docter. Guión: Pete Docter, Kemp Powers, Mike Jones. Música: Trent Reznor, Jon Batiste, Atticus Ross. Voces: Jamie Foxx - Tina Fey - Graham Norton - Questlove - Phylicia Rashad - Angela Bassett.

Puede que el nombre de Pete Docter no les diga mucho, pero de seguro eso cambie, si mencionamos que es el director de éxitos de Pixar como Monsters Inc., Up e Intensa-mente. Dicho esto, no es difícil imaginar lo que se viene con Soul, su nueva película.
Joe Gardner, es un simpático profesor de música de primaria. Es un gran admirador de la música Jazz, y sus frustraciones son mayúsculas al no tener las oportunidades para cumplir su más grande sueño: ser parte de un reconocido grupo musical. Pero las cosas cambian, al conseguir una audición con Dorothea Williams, una de las grandes exponentes del género. Sin duda, que su felicidad esta casi completa…. hasta que circunstancias inesperadas tocan a su puerta.
Soul, es una de aquellas películas que no quieres que termine nunca. Porque todo lo que es capaz de entregar en una hora y cuarenta y siete minutos, es de un despliegue visual insuperable.
Lo primero que llama la atención, es el tono de la película. Dejando absolutamente claro al público al que va dirigida la historia. Mas  las múltiples alusiones metafísicas, pocas veces vistas en este tipo de películas (que sin duda son sorprendentes). Lo reflexivo de su trama, sobretodo en tiempos en los que nos hemos visto obligados a cambiar nuestras vidas, de acuerdo a nefastas circunstancias. Y lo que podría ser aún más perturbador, que refleja casi agudamente una realidad que es imposible pasar por alto.
Notable musicalización a cargo de Trent Reznor (NIN), Jon Batiste (gran exponente del R&B), y Atticus Ross (NIN, Red Social). Lo demás descúbralo Ud. Mismo….. no se arrepentirá.


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domingo, 15 de noviembre de 2020

Melior Est Mors Quam Vita

Título: "Antrum" (2018). País: Canadá. Director: David Amito, Michael Laicini. Guión: David Amito, Michael Laicini. Música: Alicia Fricker. Protagonistas: Nicole Tompkins - Rowan Smyth - Dan Istrate - Circus-Szalewski - Shu Sakimoto.
Hay que reconocer que, el titulo de la película que nos convoca es pretenciosa y bastante efectista. Por un momento, nos acordamos de aquella bazofia llamada Blair Witch Project (pues si, señor lector… la odiamos!). Porque en su momento, también fue falsamente publicitada como “la más aterradora”, y blah, blah, blah. Al final, su desastroso resultado es más que conocido, y ya no vale la pena mencionarla. Similar sensación inicial, se nos presentó con Antrum. Y a pesar de todo, nos animamos a verla para ver si minimamente cumplía, considerando todo el merchandising promocional que acarreaba. 
Concebida en formato Mockumentary (un subgénero, muchas veces incomprendido). Antrum, tiene fama de película maldita. Es así, que nos cuentan una leyenda de lo más creativa y particular. Personas ligadas al mundo del cine, relatan como un celuloide de 35mm es capaz de dañar física y sicológicamente a quien cometa la osadía de verla (si nadie la puede ver, ¿entonces para que la hicieron? (¡!)). Con una previa advertencia, tenemos cerca de treinta segundos para desistir o arriesgarnos, bajo nuestro propio riesgo. En ella, podemos ver como dos hermanos se despiden de su perrita para siempre. Pero el más pequeño, tiene la duda si el desafortunado animal, irá al cielo o al infierno. Es así que, en compañía de su hermana mayor, realizan un ritual que los hará descender al infierno (en plan Infierno de Dante), para rescatar su desgraciada alma. Pero don Sata y sus pérfidos secuaces, los estarán acechando en cada una de las etapas.
Esta es la típica película trampa, pues se hace de una melodramática leyenda para generarnos algún tipo de reacción mientras la vemos (en este caso, casi absolutamente sicológico, y ese es un punto a favor). Pero la introducción es absolutamente prescindible, a la hora de analizar la historia que da titulo a la película. Pues nos ha dejado con una sensación de “mucho ruido y pocas nueces”. Y suele ocurrir con este tipo de producciones, hechas con el vuelto del pan (y que no se nos mal interprete, no hay nada de malo en eso). Pero de tanto que promete, es bastante poco lo que es capaz de ofrecer. No obstante, y en vista de su obvia falta de recursos, la creatividad empleada, hace que muchas de sus imágenes se nos queden grabadas en la mente como pocas. Hay influencias directas al cine sacrílego de los años veinte (entre ellas, la extraordinaria Haxan (publicada en nuestro canal de Youtube)), entre otras. Esto comienza a darle una atmósfera extraña a la trama (aunque imposible tomársela tan en serio, luego de ver como muchos los “entrevistados” hablan de los supuestos horrores de una fidedigna maldición, con una sonrisa de oreja a oreja (la película esta llena de estos “errores”, aunque otras pasan casi desapercibidas)).
En definitiva, de que tiene creatividad, la tiene. Pero sin toda la parafernalia barata (las entrevistas y todo eso, que creemos que está de más), la película en si misma sería un ejercicio visual de lo más interesante de ver. De hecho lo es, a pesar que su historia tiene más vacíos que la vía láctea, todo aquí funciona en su medida justa. Nos entretuvo un buen rato, tiene un par de escenas épicas que ya se las quisiera Carpenter… pero como suele pasar con tanta promesa y expectativas creadas, quedamos con gusto a poco.
Aún así, en la noche de Halloween (escrito antes del 31 de Octubre), en buena compañía y con sus palomitas de maíz… todo puede pasar.


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viernes, 23 de octubre de 2020

“El Corazón De Una Mujer, Es Un Mar Profundo De Secretos”

Título: "Una buena mujer es difícil de encontrar" (2019). País: Irlanda, Gran Bretaña, Bélgica. Director: Abner Pastoll. Guión: Ronan Blaney. Música: Matthew Pusti. Protagonistas: Sarah Bolger - Edward Hogg - Andrew Simpson - Jane Brennan - Caolan Byrne - Packy Lee - Rudy Doherty - Macie McCauley - Susan Ateh - Siobhan Kelly.
“El corazón de una mujer, es un mar profundo de secretos”. No existe mejor frase para definir esta potente película Irlandesa. 
Sarah es una joven madre soltera, que tiene que lidiar con todo lo que esto significa. Desde medir el poco dinero que tiene, para mantener a sus hijos, hasta poder sobrevivir en una sociedad bastante hostil…. Para una mujer sola. Sin mucho que esperar de la vida, las cosas de la noche a la mañana comenzarán a cambiar para Sarah, pero no de la forma (que quizás) esperada.
Una mujer buena, es difícil de encontrar. Deja notar varios conceptos muy interesantes de ver, una de las principales, es la gran actuación de Sarah Bolger en el rol protagónico. Quien nos deslumbra con distintas cargas emocionales, y (aunque pudo hacerlo) nunca las exagera. Y es que las distintas situaciones a las que se ve envuelta, muchas veces lo requieran. En la mayoría de los casos,  su personaje enfrenta una atmósfera misógina, y culposa, de manera bastante gratuita. Pero, este y muchos otros obstáculos, terminaran definiendo un complejo escenario, por momentos, literalmente grotescos. 
Dirigida por Abner Pastoll, quien se abre recién camino dentro del circuito cinematográfico con este, su segundo largometraje. Nos presenta una historia que a simple vista puede parecernos atípica. Un drama sustantivo, aunque con un irreverente sentido del humor. Nos envuelve varios tópicos, para hacernos ver, que la vida en sí nunca ha sido fácil, y lo que es aun más desgarrador, vivirla a través de los ojos de una mujer desamparada y frágil, es casi un castigo. A veces, no solo las apariencias engañan, sino también subestimar a un alma que casi no tiene nada que perder.
Notable película que mezcla distintos géneros, sin tener necesidad de comprometerse con ninguno de ellos. Sin duda, que la capacidad de Pastoll para pasar de una emoción a otra no los dejará indiferente. Una de las mejores del mes.


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sábado, 17 de octubre de 2020

La Persona Parasitada Ésta Vez Tiene Por Nombre... Colin

Título: "Possessor" (2020). País: Canadá. Director: Brandon Cronenberg. Guión: Brandon Cronenberg. Música: Jim Williams. Protagonistas: Andrea Riseborough - Christopher Abbott - Sean Bean - Jennifer Jason Leigh - Tuppence Middleton - Kaniehtiio Horn - Hanneke Talbot - Rossif Sutherland.
¿Qué podemos esperar del hijo de uno de los padres del horror? Pues lo mejor. Desde que su opera prima Antiviral se convirtiera en toda una revelación (aunque muchos la catalogan como una especie de abstracta inconsistencia, para nosotros en cambio, fue una de las películas más densas de ver (aún no sabemos si en el buen, o en el mal sentido)). Fue imposible no compararlo con los inicios de un David Cronenberg visceral, y absolutamente imaginativo. 
En su segunda película, Brandon Cronenberg nos deja claro que Possessor es un reflejo de su ambición por presentarnos algo que va más allá de una simple pretensión. Pues bien, hay películas pretenciosas y Possessor. 
Una agencia secreta realiza asesinatos por medio del control cerebral de personas, que tienen alguna relación con la misión requerida. Todo proceso tiene un orden estricto a seguir, pero la agente Tasya Vos comienza a tener problemas con su “avatar”, en medio de una misión secreta de rutina. Las fallas poco a pocos se vuelven cada vez más evidentes. La persona parasitada esta vez tiene por nombre Colin, un hombre mujeriego y drogadicto que al parecer esconde emociones bastante oscuras. 
Si bien tanto la historia, como la dirección de Cronenberg resultan absolutamente espectaculares. Existe algo que nos deja con una sensación similar al ver las películas de Tarantino. En términos simples, es el hecho de no desligarse cinematográficamente de una propuesta que por años ha forjado su padre con películas similares (en el caso de Tarantino, es su ímpetu por seguir reciclando películas una y otra vez). 
Aunque tampoco es para tanto, si bien con su segunda película cosechó muchas criticas favorables (acaba de triunfar en el festival de cine fantástico de Sitges, en la categoría de Mejor Película). Puede que, ser el hijo de  Cronenberg permita tomarse éstas y muchas atribuciones más. Brandon tiene tiempo de sobra para encontrar su propio estilo, desligado ojalá, del talento fantasmal de su padre.
De novedoso tiene poco (para aquellos que conocemos en extenso la filmografía de David Cronenberg es difícil no vincularlo), esperemos que en la próxima se desligue definitivamente de las faldas del progenitor. Aún así, los fans de la truculencia más retorcida quedarán más que encantados con esta pequeña maravilla.



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"... Las tentaciones suelen ser seductoras, endemoniadamente irresistibles..."

Título: "Gretel & Hansel" (2020). País: Canadá. Director: Oz Perkins. Guión: Rob Hayes ( Basada en un Cuento escrito por: Wilhelm Grimm, Jacob Grimm). Música: Robin Coudert. Protagonistas: Sophia Lillis - Samuel Leakey - Alice Krige - Jessica De Gouw - Fiona O'Shughnessy.
Desde siempre, las películas de brujas son de nuestras favoritas. Aunque, luego de enterarnos de esta nueva versión del cuento alemán, no pensábamos que valdría la pena: pero que inmensamente equivocados estábamos. 
Oz Perkins (así es, el hijo del mítico Anthony Perkins) dirige esta “mágica” de película, que en una palabra podríamos calificar como: tenebrosa (pero a la vieja usanza). Dentro de su excelente narrativa, podemos ubicarnos de manera fácil dentro del contexto, tanto de la trama, como de la oscuridad que pareciera perseguir a cada uno de sus personajes. Puede que, por tratarse de un cuento universalmente conocido, su historia no nos parezca muy original. Es muy interesante, no obstante, el gran despliegue moderno que presenta. Sobretodo, si lo vemos dentro de una atmósfera opresiva, peligrosa, y siniestramente encantadora. Un mundo que, al parecer, no está hecho para los niños. A excepción de aquellos que tienen un potencial interno, aun por descubrir… el resto es absolutamente sacrificable. Y esto nos resulta lo más atemorizante de toda su historia.
Niños forzados a perder su inocencia, dentro de un mundo dominado por todo tipo de entes que solo quieren manipularlos, sacrificarlos, devorarlos. Pero también están aquellos, que intentan desviarlos de los peligros que se encuentran en constante acecho. Al final, la última decisión decisión es de ellos, pues las tentaciones suelen ser seductoras, endemoniadamente irresistibles. 
Con una banda sonora aun más inquietante que su historia (razonablemente predecible), Hansel y Gretel, es sin duda una verdadera historia de brujas que ningún fan del horror debería perderse. 


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..."Y tenemos una especie que aspira a híbrido

Título: "Grand Isle" (2019). Director: Stephen S. Campanelli, Iver William Jallah. Guión: Iver William Jallah, Rich Ronat. Música: Josh Atchley. Protagonistas: Nicolas Cage - Kelsey Grammer - Oliver Trevena - Zulay Henao - Kadee Strickland - Luke Benward - Emily Marie Palmer - Beatrice Hernandez - Duncan Casey. 
Hace tiempo que Nicholas Cage dejó de estar dentro de los favoritos del mainstream Hollywoodense. Sus problemas con el alcohol, entre otros, le han pasado definitivamente la cuenta. Sin embargo, debemos ser objetivos, ya que últimamente Cage ha protagonizado un par de películas que sin duda se quedaran dentro de la categoría, de culto. Una de ellas es Mandy (comentada en extenso en este Blog), y Color Out Of  Space (solo para mencionar a las más recientes). Y tenemos una especie que aspira a híbrido, como Grand Isle. Primero, porque comienza como un drama que no va para ninguna parte, a excepción de la gran carga sexual que se genera en su historia. Ademas de considerar a un actor, que ha terminado por interpretarse a si mismo, en la mayoría de las películas que ha hecho últimamente. 
Un ex militar, borracho y absolutamente desesperanzado de la vida, sufre un robo dentro de su casa. Contrata a un joven rebelde para que le arregle los desperfectos ocasionados por tan ingrata visita. Pero cuando aparece a escena su esposa sexy y desenfadada, las cosas definitivamente se volverán algo confusas.
Dejamos claro que estamos frente a una película de factoría bastante modesta. Cabe señalar, que la calificamos como una rareza que aspira a ser híbrido. Pues aquí podemos ver una especie de cruza entre Bajos Instintos y una película de horror de los años cincuenta. Aunque lo de horror es absolutamente cuestionable, pues más bien cae dentro del género policial para ser más rigurosos.
Su mayor fuerte: sus diálogos punzantes y un misterio que se mantiene hasta el final. Entretenida (eso es un punto a favor), siempre y cuando no se le exija más de lo que su historia (por muy básica y repetitiva que esta pueda llegar a parecer, ni hablar de los evidentes problemas de vació en su guión) es capaz de ofrecer.


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