Esta es la noche de las bestias..... sin piedad!

Titulo: "La purga: La noche de las bestias" ("The purge") (2013). 

Director: James DeMonaco. 

Guión: James DeMonaco. 

Música: Nathan Whitehead. 

Protagonistas: Ethan Hawke - Lena Headey - Max Burkholder - Adelaide Kane - Edwin Hodge - Tony Oller - Rhys Wakefield - Arija Bareikis - Chris Mulkey.

En una sociedad que aprueba la violencia como único método de justicia y orden. Anualmente se inicia un toque de queda, que dura doce horas, en la que está casi todo permitido. Llevándose a cabo como una especie de "limpieza", cuyos principales objetivos son las personas más pobres y desvalidas. Pero aquí pagarán justos por pecadores, ya que es una oportunidad única, en el que las personas que quieran participar, podrán tener su deseado "ajuste de cuentas", con quienes hayan tenido algún tipo de diferencia. Toda persona que ejecute una purga quedará libre de toda culpa mientras la realice dentro de las horas permitidas. Desde las 19:00hrs todo el mundo comienza a resguardarse, pero eso no los librará del peligro.

Con críticas más bien desfavorables, pero con gran aceptación del público en el momento de su estreno.  "La purga: La noche de las bestias", cuenta con un sólido argumento que genera debate. Y es que el eje central, no es otro que la intolerancia en tiempos en que la sobrepoblación es cada vez más alta. ¿es la purga la solución?, ¿o sólo es una forma de justificar la maldad y la intolerancia de algunos?.

Titulo: "La purga 2: Anarquía" ("The purge: Anarchy") (2014). 

Director: James DeMonaco. 

Guión: James DeMonaco. 

Música: Nathan Whitehead. 

Protagonistas: Frank Grillo - Carmen Ejogo - Zach Gilford - Kiele Sánchez - Michael K. Williams.

Esta noche se cumplirá una nueva purga. Y hay quienes se preparan para una verdadera noche de horror. La violencia se desatará a través de los ojos de personas normales. Quienes por desafortunados hechos, se encuentran por error en la calle justo cuando el toque de queda se inicia. Desprotegidos, se convierten en presas fáciles. Y de seguro esta noche, será la más larga de sus vidas.

Es muy raro de reconocer. Pero existen muy pocas segundas partes que son capaces de superar a la primera. Y es este uno de esos casos. La diferencia radica en un guión mucho más sólido y resuelto. Con el efecto de sorpresa que la versión original no se dio tiempo de plantear. Aquí tenemos un mejor desarrollo de los personajes, sus motivaciones, etc. Y por sobre todo, un mejor planteamiento de la ética y moral, que en esta película en particular es absolutamente necesaria. Los cuestionamientos están mejor desarrollados, haciendo que esta, sea definitivamente una obra que supera con creces a la primera parte. Y que se recomienda absolutamente. 

Titulo: "La purga 3: El año de la elección " ("The purge 3: Election day") (2016). 

Director: James DeMonaco. 

Guión: James DeMonaco. 

Música: Nathan Whitehead. 

Protagonistas: Frank Grillo - Elizabeth Mitchell - Betty Gabriel - Edwin Hodge - Kyle Secor - Joseph Julian Soria -Liza Colón-Zayas - Mykelti Williamson.

Ha comenzado el año de elecciones presidenciales, y el pueblo se dibide entre los que están a favor y en contra de la purga anual. Mientas el debate se inicia. Las doce horas de horror se llevarán a cabo con un muy oscuro proposito: purgar a quienes estén en contra del régimen de violencia. Incluyendo a la senadora Charlie Roan, quien es una postulante a la presidencia contraria a los métodos de violencia como forma de resolver y enfrentar los problemas de una sociedad, a estas alturas, completamente desmoralizada.

Esta tercera entrega nos recuerda los inicios de la agotadora saga de "Saw: el juego del miedo"  (2004) (cuya primera parte dirigida por el ahora influyente James Wan, es a nuestro parecer la única y mejor de todas). En esta nueva entrega, tenemos un poco más de los mismo, pero disfrazada con espectaculares escenas, que se asemejan mucho a un retorcido video clip, con potentes guitarras de fondo, y con la ahora necesaria e inconfundible presencia de Frank Grillo, como nuevo héroe de acción. Más vertiginosa que las anteriores, tiene un par de personajes de antología, y medidas escenas de violencia, que en realidad son tímidas pinceladas de sangre. Ya que su argumento podría haberla convertido en una obra gore de aquellas, pero quizás los censores no lo han permitido. De seguro tendremos cuarta parte, que esperemos nos traiga alguna novedad, algo que ya no hayamos visto. A pesar de eso, esta versión tiene más puntos favorables que en contra, excepto un detalle: es absolutamente innecesarias las dos horas de duración de su metraje, ya que podríamos ver la misma película en tan sólo una hora y media.

Titulo: "The First purge" (2018). 

Director: Gerard McMurray. 

Guión: James DeMonaco. 

Música: Kevin Lax. 

Protagonistas: Y'Lan Noel - Lex Scott Davis - Joivan Wade - Luna Lauren Velez - Marisa Tomei.

Era casi inevitable que viéramos secuela, tras secuela de una historia, que ante todo genera más morbo que otra cosa. Lo lamentable, es que mientras más películas aparecen con esta temática, menos interesantes se vuelven sus historias. Y este es el caso de la purga 4, principalmente porque carece de esa oscuridad casi enfermiza que primaba en las películas anteriores. Y considerando que esta es la primera purga, esperábamos algo verdaderamente espectacular. No fue así, en su defecto tenemos un historia lineal (y bastante básica, hay que decirlo). Pero debido al anuncio de la serie, lo más probable es que tengamos prontamente una película más. Y es que, es ese el problema con este tipo de historias. Que la formula se agota pronto, haciendo que las demás no sean otra cosa que más de lo mismo. 

Gracias por leer, y nos vemos en la próxima 

@Tomastrovolt

El horror tiene muchas formas....

 

Titulo: "Miedo en lo profundo" ("The Shallows") (2016). 

Director: Jaume Collet-Serra. 

Guión: Anthony Jaswinski. 

Música: Marco Beltrami. 

Protagonistas: Blake Lively  - Óscar Jaenada - Brett Cullen.

Dos amigas deciden pasar unos días en una paradisíaca isla en México. Pero una de ellas a cambiado sus planes a última hora. Nancy, no perderá la gran oportunidad de practicar surf en olas magníficas. Pero la naturaleza se hará presente, y es salvajemente atacada por un tiburón blanco. Quedando atrapada a 200 metros de distanciade de la orilla. 

Lo primero que llama la atención de esta aventura terrorífica, es sin lugar a dudas el escualo. Y es que Collet-Serra ("La Huérfana", "Akira" (2017)) supo crear una atmósfera de pánico, incluso cuándo el pez aún no aparecía en pantalla. Y esto tiene gran mérito. El suspenso en perfecto acorde con la siempre impecable banda sonora de Beltrami. Son piezas claves para una historia, que si bien no tiene grandes novedades, nos hace participar de la tensión que poco a poco va aumentando. Lo mejor de todo, es que es generosa en hemoglobina, aunque siendo una película menor, sin grandes pretenciones que las de entretener, y cumple. El único problema es que hay una incongruencia que pasaron por alto, que tiene que ver con el supuesto aislamiento de la protagonista. Y estamos seguros que ustedes lo descubrirán.

Titulo: "No respires" ("Don't Breathe") (2016). 

Director: Federico Álvarez. 

Guión: Federico Álvarez, Rodo Sayagues. 

Música: Roque Baños. 

Protagonistas: Jane Levy - Dylan Minnette - Stephen Lang - Daniel Zovatto - Sergej Onopko.

Un trío de ladrones, que dejan huella en cada casa que asaltan, planean el que sería el robo de sus vidas. Entrarán a un pueblo de abandonado en los suburbios, cuyo único habitante es un hombre ciego veterano de guerra. Según sus cálculos, nada debería salir mal. Pero el plan tendrá un horrible e inesperado desenlace.

"No respires" se ha convertido en una de las películas más vista de este año en EE.UU. Y es con justa razón. Porque su historia cuenta con momentos de verdad inesperados. En los que se incluye un espectacular guiño a "Cujo", aquella ochentera película basada en la homónima obra literaria escita por Stephen King (ojo que no es Spoiler). Sin más que decir, porque "No respires" habla por sí sóla. Con momentos de suspenso bastante notables y con una sobresaliente interpretación de parte de Stephen Lang (¿recuerdan al insufrible Coronel Miles Quaritch de "Avatar"?). Uno de los mejores estrenos del mes.

¿Piensas que no hacen nada más durante todo el día?

Titulo: "La vida secreta de tus mascotas" ("The Secret Life of Pets") (2016). 

Directores: Chris Renaud, Yarrow Cheney. 

Guión: Brian Lynch, Cinco Paul y Ken Daurio. 

Música: Alexandre Desplat. 

Protagonistas: Kevin Hart - Louis C.K. - Eric Stonestreet - Jenny Slate - Lake Bell.

¿Que es lo que pasa cuándo dejamos solas a nuestras mascotas? ¿que hacen todo el día?. Pues bien, esta divertida película te lo muestra con lujo de detalles. 

En Manhattan vive un perro llamado Max. Al ausentarse su dueña, el hace de las suyas con un grupo de otras mascotas que viven en un acomodado edificio. Hasta aquí, su vida apacible era el ideal. Pero un día su dueña llega con un nuevo integrante, Duke un adorable mestizo, con el que deberá compartir espacios. Al principio la relación no es de las mejores como se puede esperar, pero poco a poco se irán haciendo buenos amigos, sobretodo porque Max se derá cuenta del bondadoso corazón que tiene Duke, y juntos vivirán la aventura de sus vidas, cuándo se crucen (por esas causalidades de la vida) en el camino de Snowball, un conejito que de buenito no tiene nada.

Con una historia más que hilarante, esta película ha encantado a grandes y a chicos por igual, y los motivos están a la vista. Tiene momentos muy divertidos y totalmente reconocibles. Para pasarlo en grande, y reir de buena gana. Y por que no decirlo, también para emocionarse, sobre todo con la historia de Duke (pequeño Spoiler).

Tema aparte son las semejanzas que tiene en el árbol genealógico con películas del mismo tipo. Por ejemplo: el dueño de Duke ¿es el adorable viejito de "Up!"?, Katie, la dueña de Max ¿es en verdad la niña de "Toy story 3"?. Los dejo con la inquietud.

Huye...mientras puedas

Titulo: "Aullido" ("Howl") (2015). 

Director: Paul Hyett. 

Guión: Mark Huckerby, Nick Ostler. 

Música: Paul E. Francis. 

Protagonistas: Edward Speleers - Holly Weston - Elliot Cowan - Rosie Day - Sam Gittins.

Un tren comercial sufre una avería en medio de la nada. Todo se transforma en caos, cuando algo sobrehumano comienza a acechar horriblemente a los pasajeros

.A estas alturas pensábamos que era prácticamente imposible que nos llegaramos a asustar con la luna llena. Pero esta película demuestra lo equivocados que estábamos. Lo primero que llama la atención es el ritmo con el que los acontecimientos se van sucediendo. Ya que todas las situaciones son las típicas que podría vivir uno arriba de un tren. Pero poco a poco todo va empeorando. La ambientación comienza a ser cada vez más oscura (con muy leves toques góticos, bastante logrados hay que decirlo). Y el suspenso se hace presente sin previo aviso. Luego viene el terror y la sangre comienza a salpicar la pantalla (aunque no es tán gráfica como se podría pensar, igual no nos deja indiferentes). Y después de esto, todo es caos. Pero lo más notable de todo es que también se da espacio para el humor negro, y es aquí dónde los actores cumplen un rol fundamental (ojo con el personaje que interpreta Shauna Macdonald ("El descenso I y II") Y Ania Marson (como la anciana infectada, que poco a poco comienza a mutar)). 

 Si bien su historia no es de lo más original, está bien dirigida, y como resultado tenemos una película ágil y entretenida. Enfocada especialmente a los fans del horror, ya que "Howl" tiene todo lo que se puede esperar del género.

El tiempo corre.... Porque el humano es el único animal que mata por diversión... y gritar no es suficiente.

Titulo: "Preservación" ("Preservation") (2014). 

Director: Christopher Denham. 

Guión: Christopher Denham. 

Música: Samuel Jones, Alexis Marsh. 

Protagonistas: Wrenn Schmidt - Pablo Schreiber - Aaron Staton - Cody Saintgnue - Nick Saso.

Un grupo de amigos deciden acampar cerca de una apacible laguna. Todo es idílico, pero una mañana despiertan con una X en la frente, y pensando que se trata de una broma de uno de ellos, deciden no prestarle demasiada importancia. Hasta que poco a poco descubrirán que alguien los observa desde el bosque. 

Puede que quizás su argumento no sea muy original, pero tiene todo lo necesario para pasar un buen momento frente a la pantalla (si no se le exige demasiado, claro está)

Título: "La Cueva"  (2014).
Director: Alfredo Montero.
Guión: Javier Gullón, Alfredo Montero.
Música: Carlos Goñi.
Protagonistas: Marcos Ortiz - Marta Castellote - Eva García-Vacas - Jorge Páez - Xoel Fernández.

Un grupo de amigos con sed de aventuras, se les ocurre la genial idea de explorar una cueva a la que nadie a entrado jamás. Y al parecer, nadie tampoco ha salido.

Sobervia película española de horror, que se inicia como la típica cinta cámara en mano, con jóvenes protagonistas que tontean sin parar  (ojo que esto casi podría haberles jugado en contra). Pero que poco a poco se transorma en un festín de sangre y atrocidades al por mayor. Y lo que es mejor aún, que el horror viene de sus propios protagonistas. Entrar a "La Cueva" es descender al comportamiento más primitivo del ser humano. Es entrar a la eterna ley del más fuerte para sobrevivir. ¿Que pasaría si al ser humano le quitas sus recursos más básicos? Aquí un ejemplo claustrofóbico de lo que les sucedería. Para fans del impacto más terrible.

Título: "Dark Star: H.R. Giger´s World" (2014).
Director: Belinda Sallin.
Guión: Belinda Sallin.
Música: Peter Scherer.

Reparto: H. R. Giger, Stanislav Grof, Hans H. Kunz, Carmen Maria Scheifele Giger.

Para quienes no estén familiarizados con su nombre. Hans Ruedi Giger, fue un artista gráfico y escultor suizo. Más conocido mundialmente por ser el creador de la criatura Alien (quien más tarde se transformaría en la película dirigida por Ridley Scott en 1979). Uno de los monstruos icónicos del género de la ciencia-ficción y el terror. Aunque para ser justos, su primera colaboración en cine fue de la mano del chileno Alejandro Jodorowsky, quien fue recomendado por Salvador Dalí, para realizar el proyecto "Duna". Proyecto que lamentablemente nunca vio la luz (ver documental "El sueño de Jodorowsky"). Pero cuyo trabajo artístico fue "heredado" no en muy buenos términos, pero que ayudaron a que Alien pudiera nacer. "Dark Star" es un imperdible documental, que realiza un resumen de la vida y obra de Giger. Con una impresionante sensibilidad a mundos oníricos plasmados de los más oscuros temores del artista, que afloraron en obras de arte macabras reconocidas mundialmente. Lo más impresionante de este documental, es ver al hombre detrás de aquellos engendros de pesadilla. Un hombre sencillo y cercano con los suyos. Definitivamente un documental necesario para entender, no sólo su obra, sino al hombre trás un caos mágnifico y trascendental. Imperdible.

Título: "La hora silenciosa" (The quiet hour) (2014).
Director: Stéphanie Joalland.
Guión: Stéphanie Joalland.
Música: Carlos José Alvarez.
Protagonistas: Dakota Blue Richards - Karl Davies - Jack McMullen - Brigitte Millar - Zeb Moore.
 Luego de una invasión extraterrestre, un grupo de hermanos tratan de sobrevivir en precarias condiciones. Ocultándose de las naves que cada cierto tiempo descienden para dar con los humanos que han podido escapar trás el post-apocalípsis. Los hermanos tratarán de sobrevivir no sólo a los alienígenas, sino al resto de los humanos que tratarán de apoderarse de lo poco y nada que les queda.
Película inglesa independiente, con varios laureles a su haber. Quizás no es tán magnífica como se puede esperar, ya que generalmente se utilizan grandes efectos especiales, y actores conocidos para asegurar su éxito. Esta en su defecto es una especie de película apocalíptica experimental, que tiene buenos momentos de medida tensión. Y que recurre a viejos clichés del género, pero que aún así, se deja ver sin problemas. Recomendable para quienes perciban el trasfondo de un caos al que no somos ajenos.

Para defender a tu nación, es necesario transformarse en su enemigo.

Titulo: "Imperium" (2016). 

Director: Daniel Ragussis. 

Guión: Daniel Ragussis. 

Música: Will Bates. 

Protagonistas: Daniel Radcliffe - Toni Collette - Tracy Letts - Nestor Carbonell -  Sam Trammell.

Nate Foster, es un agente del FBI elegido para  trabajar encubierto en un grupo de neonazis que pretenden activar una bomba de destruccion masiva. Pero el tiempo se agota, y deberá arriesgar su propia vida para impedirlo.

Basada en la historia real de Michael German, quien pasó años viviendo como infiltrado en un grupo terrorista neonazi. El mismo ha confirmado el guión de "Imperium", y en ella podemos ver a Daniel Radcliffe, en una muy interesante actuación. Quien junto a la siempre intensa Toni Collette, se transforman en la columna vertebral de una historia política, con grandes momentos de tensión y cuestionamientos propios dentro de este tipo de películas. Dónde una vez más la ideología de la violencia es tema central. Pero como todo en la vida tiene consecuencias. Los matices dentro de la interpretación de Radcliffe, son fundamentales para entender lo que toda una sociedad rechaza. La película basa su interés en muy logrados diálogos y uno que otro quiebre dentro de una historia intensa y significativa.

La salchicha y el pan se aman

 Titulo: "La Fiesta de las salchichas" ("Sausage Party") (2016). 

Directores: Greg Tiernan, Conrad Vernon. 

Guión: Evan Goldberg, Kyle Hunter, Seth Rogen, Ariel Shaffir. 

Música: Christopher Lennertz, Alan Menken. 

Protagonistas: Seth Rogen - Jonah Hill - James Franco - Kristen Wiig - Edward Norton - Michael Cera - David Krumholtz - Nick Kroll.

En un apacible supermercado, un grupo de comestibles sólo esperan el gran momento de ser elegidos por los humanos. Según los rumores, ser elegidos es tener asegurado el pase al paraíso. Pero vivirán en carne propia el horror de su destino, al descubrir el real propósito para el cuál fueron creados.

Con la única intención de burlarse de las películas de animación de Disney. "La Fiesta de las salchichas" es lejos una de las mejores películas que he visto de este tipo. Y claro, si consideramos a:  Seth Rogen, Jonah Hill y James Franco en el reparto, no es difícil pensar que todo esto será un caos mayúsculo. Dirigida a un público adulto (que incluye gore estrafalario y  referencias sexuales al por mayor). Esta es sin duda una de las películas más arriesgadas y creativas (ojo con el chicle) que se han podido ver en esta especie de subgénero de humor grotesco, y perverso. Muy perverso. Para pasar un hilarante momento frente a la pantalla. (¿Y el final?.... bueno, mejor véanla)

Toda redención, tiene su precio

Titulo: "Escuadrón Suicida" ("Suicide Squad") (2016). 

Director: David Ayer. 

Guión: David Ayer, basada en Escuadrón Suicida de DC Comics. 

Música:  Steven Price. 

Protagonistas: Will Smith - Jared Leto - Margot Robbie - Joel Kinnaman - Viola Davis - Jai Courtney - Jay Hernández  - Adewale Akinnuoye-Agbaje - Ike Barinholtz  -  Scott Eastwood  - Cara Delevingne.

La agente de inteligencia, Amanda Waller realiza un reclutamiento de peligrosos criminales (la trastornada Harley Quinn, el asesino a sueldo Deadshot, el piroquinético y ex-gánster El Diablo, el ladrón Capitán Bumerang, el monstruo caníbal Killer Croc y el mercenario Slipknot). Custodiados en la Penitenciaria Belle Reve, se encontrarán bajo el mando del coronel Rick Flag, con el objetivo de llevar a cabo misiones de alto riesgo para el gobierno de los Estados Unidos.

Con un enorme despliegue de recursos, "Escuadrón Suicida" se perfilaba como una película que prometía. Y si bien, cumple con el único objetivo para el cuál fue creada, que no es otro que el de entretener (y cosa rara también aburrir con tanta saturación de efectos especiales). Cuenta con tres puntos bastante dignos:  Margot Robbie, Jay Hernández  y Jai Courtney (quien cada vez más se asemeja a Tom Hardy), juntos, hacen sobresalir sus personajes por sobre el resto notablemente. Ahora bien, el problema de este tipo de películas es que el gran recurso técnico queda en nada, si no obtenemos una estructura de cada uno de sus personajes, y es que se nota demasiado en las escenas en las que supuestamente tenemos un breve tiempo para tratar de identificarnos con alguno de ellos (porque está claro que en situaciones tan exageradas no obtendremos un poco de respiro y coherencia) y cada historia es tan vacua que, descartamos encontrarnos con alguna escena sobresaliente que no esté infectada de Fxs. Y es que la precariedad de su argumento, está muy bien disfrazada de momentos divertidos y no tan rebuscados. Pero lamentablemente cuenta con notorias lagunas, o espacios vacíos que ya no soportan tanta parafernalia. Sobretodo cuándo ya sabemos que tienen que hacer los protagonistas y cuáles son sus motivaciones. Después de eso, sólo queda una pila de diálogos básicos como último recurso. En fin, el disfraz funciona, desde los primeros momentos de metraje, pero no deja de llamar la atención que Will Smith cada vez más pierda simpatía en pantalla. Y casi sin mencionar lo que ha sido, lejos lo peor de toda la película, ya que Jared Leto pudo haber realizado una casi insuperable interpretación de "Joker", pero no dio nunca con la esencia del personaje. Una verdadera lástima, y sin duda, la gran desilusión de tanto aparataje y para nada. Ya que todos tenemos claro que Leto es un gran actor, pero el personaje le quedó demasiado grande.

El hombre que se dice poeta

Titulo: "Neruda" (2016). 

Director: Pablo Larraín. 

Guión: Guillermo Calderón. 

Música: Federico Jusid. 

Protagonistas: Gael García Bernal - Luis Gnecco - Mercedes Morán - Alfredo Castro - Néstor Cantillana - Héctor Noguera - Jaime Vadell - Amparo Noguera - Diego Muñoz - Alejandro Goic.

Año 1948, el senador y escritor Ricardo Reyes, recibe la fatal noticia de que la policía nacional está dando caza a todos los dirigentes comunistas. Y por ello, debe comenzar a vivir junto con su esposa, en la clandestinidad más absoluta. El presidente Gabriel González Videla, lo desafuera y ordena su captura. En tiempos de importantes cambios para el Chile de la época. Ricardo Reyes se hace llamar "Pablo Neruda" , el poeta. El cuál, ávido de aventura y de fecunda creatividad literaria, comienza a escribir oda a su propia vida como fugitivo.

Con una maravillosa puesta en escena "Neruda", es sin duda la obra más madura del destacado realizador Chileno Pablo Larraín ("El Club" (2015)). Su propuesta narrativa (a cargo de Gael García Bernal) es tán hipnótica, que es imposible no sucumbir a su prosa casi onírica y elegante. Y Larraín, lo complementa visualmente de una belleza casi inesperada (muy cuidados encuadres, y uso de la iluminación). Y a esto agregamos la sugerente propuesta de lo mejor del film noir (o cine negro). Con resultados más que positivos, en una historia seductora por dónde se la mire. Con momentos sublimes, como la escena del travesti que relata su relación artística con el poeta (descriptiva y llena de emotividad), y la participación de destacados actores nacionales. Que acompañan a Luis Gnecco y Gael García Bernal (en actuaciones medidas, pero no carentes de genuina intensidad) en una travesía cinematográfica llena de matices y de exquisita sensibilidad. "Neruda" ha sido aclamada en Cannes, y de seguro seguirá cosechando buenas críticas y premios. Con esta película Larraín, se perfila como uno de los directores más importantes de latinoamérica. Bien merecido.

Hay un mundo oculto que no conocías...y está ahí esperándote.

Titulo: "Mi amigo el gigante" ("The BFG") (2016). 

Director:  Steven Spielberg.

Ayudante de Dirección: Adam Somner.

Guión: Melissa Mathison Basada en el cuento "The BFG" escrito por de Roald Dahl. 

Música: John Williams. 

Protagonistas: Mark Rylance - Ruby Barnhill - Penelope Wilton - Jemaine Clement - Rebecca Hall - Bill Hader - Rafe Spall - Adam Godley - Matt Frewer - Ólafur Darri Ólafsson - Haig Sutherland - Michael Adamthwaite.

Érase una vez una niña huérfana, que unió fuerzas con la Reina de Inglaterra y con un gigante bonachón, conocido como el BFG, para detener una invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños del país. Así se inicia esta nueva aventura dirigida por Steven Spielberg. Que, hay que decirlo, cuenta con lo mejor de sus películas anteriores (impecables efectos especiales, ternura, personajes identificables y el inconfundible ángel de la niña Ruby Barnhill, (que estoy seguro, a nadie dejará indiferente)). Pero que, también trae lo peor de la crítica realizada por los admiradores del escritor Roald Dahl. Quienes la acusan de no tener el estilo característico de todas sus obras. Pero eso lo dejaremos de lado, ya que nos interesa comentar la película en si misma. Y hay que reconocer, que tiene momentos muy bien logrados, totalmente esperables en una obra de Spielberg. Muchos de esos momentos, nos ha hecho soñar nuevamente con mundos hermosos, lleno de magia y color. Pero que también por otro lado, carece un poco de emocionalidad. Si bien no es la mejor película de Spielberg, en este género. Si cumple con entretenernos, y hacernos reír y disfrutar de buena gana. Y tal vez lo más importante de todo. Nos enternece con la hermosa relación que tiene la niña con el gigante. Que es como ver al abuelo con su nieta.
Le reprochamos a Spielberg de esta obra, su firma característica, ya que quizás será porque se encuentra en producción de la esperada “Ready Player One”. Y quizás ha preferido delegar funciones con esta película, pero que si bien como producto final cumple con todo lo que se podría esperar de ella. Carece del sello esencial del director (y esto es evidente), es así que obtenemos una película extremadamente correcta en todo sentido (y quizás hasta demasiado estructurada). Pero que a pesar de todo, disfrutarán grandes y chicos si no le exiges demasiado.

"...No dejes que los ruidos de las opiniones de los demás, acallen tu propia voz interior..."

Titulo: "Steve Jobs"  (2015). 

Director: Danny Boyle. 

Guión: Aaron Sorkin. 

Música: Daniel Pemberton. 

Protagonistas: Michael Fassbender - Kate Winslet - Seth Rogen - Jeff Daniels.

Absolutamente inesperado, fue realizar un comentario a esta película. Ya que no estaba para nada considerada dentro de esta agenda. Y la verdad, es que se ha transformado en una verdadera sorpresa, que va mucho más allá de un simple comentario. Ha sido más bien una experiencia de vida, que se presentó justo en determinado momento. Y es que, se había pasado por alto, incluso que está dirigida por el gran Danny Boyle, uno de los directores ingleses más queridos en este Blog.

Con una memorable actuación de Michael Fassbender y Kate Winslet (cada uno con un buen par de nominaciones (en las que se incluye Oscar al mejor actor y actriz de reparto respectivamente) y galardones recibidos en varios festivales). “Steve Jobs”, más que exponer la vida de un genio. Es un ejercicio intelectual, que trata de hacernos entender que la vida en si misma es inversamente proporcional. Ya que todos sabemos que Jobs, fue un genio co-fundador de Apple, quien tenía una muy peculiar forma de ilustrar sus ideas con ejemplos que dejaban entrever un CEI por sobre el común. Pero lamentablemente, todo queda reducido prácticamente a nada, si lo analizamos estrictamente dentro de un plano más íntimo. Ya que sus relaciones personales estaban regidas por un caos tan grande y notorio, que ni siquiera un genio como él supo como resolver esta especie de ecuación de infinita complejidad. Y es que es así la vida. Una especie de ecuación que ninguno de nosotros ha podido resolver jamás. Las relaciones humanas son complejas. Nada es negro, nada es blanco. Existen fisuras, caminos, elecciones que nos llevan a otras cosas. Y es aquí, donde comenzamos a sentirnos identificados con Steve Jobs, ya que todos tenemos diferentes tipos de destrezas que aplicamos a diario, y de seguro nos destacamos por ello. Pero Jobs, es lo más cercano (en el plano estrictamente personal) a un desadaptado social, que raya casi en lo insensible. Y es su hija, que a lo largo de los años forja una “relación” totalmente determinante para lo que Jobs más tarde sería reconocido. Su hija es clave fundamental de su genialidad y de su desapego por las relaciones personales. Y es que, sin importar en que se ha destacado, sigue siendo humano. Y aquella humanidad, nos hace aborrecerlo, pero sólo por momentos. Hasta que a medida que pasan los años, aparece nuevamente, su hija. Que siempre fue pieza fundamental para entender a Jobs (el hombre, no el genio). Porque nos da a entender, que a medida que vayamos avanzando en la vida, siempre tenemos que dar algo a cambio. Queramos o no. Nos demos cuenta de ello, o no. Siempre es, y será, así. “El éxito, no tiene forma, ni sabor, ni olor, y cuando te acostumbras a el, es como si no existiera” (cita “Todo sobre mi madre”). El precio que debemos pagar, a veces es demasiado alto, Jobs siempre lo supo. Algunas personas se van quedando en el camino. Nosotros seguimos avanzando. Pero también nos vamos quedando, quizás cada vez más solos. Pero las carencias se transforman con el tiempo, en nuestro fuerte. Y por ello Jobs fue un imparable. Danny Boyle, fue capaz de entregarle humanidad al genio. Con su característico estilo al momento de filmar, nos deja pensando en lo que hemos conseguido en nuestras propias vidas. Y lo que es más importante aún, si ha valido la pena el sacrificio que significó para él, primar su innata genialidad por sobre todas las cosas. Considero que “Steve Jobs”, es una película muy necesaria que todo cinéfilo tiene la obligación de ver. Cuenta con uno de los más memorables diálogos que se tengan registros. Y por que no decirlo, también cuenta con momentos de mucha emoción. Maravillosamente dirigida (y es que Boyle no nos ha defraudado jamás). En conclusión, quizás exista un “Steve Jobs” en cada uno de nosotros, y tú tal vez nunca te has dado cuenta. Hasta ahora.

Si las luces se apagan....procura cerrar los ojos.

Titulo: "Cuando las luces se apagan" ("Lights out") (2016). 

Director: David F. Sandberg. 

Guión: Eric Heisserer. 

Música: Benjamin Wallfisch. 

Protagonistas: Teresa Palmer - Alexander DiPersia - Gabriel Bateman - Maria Bello - Lotta Losten.

Una supuestamente perturbada niña, se hace amiga de otra de condición no muy diferente. Juntas son pacientes de un psiquiátrico, pero el destino hará que tomen caminos diferentes, reencontrándose en extrañas circunstancias muchos años después. Al parecer, una de ellas ha muerto, y amenaza a la familia de la que alguna vez fue su amiga, convertida en una especie de espectro. Pero sólo es visible, en la más absoluta oscuridad.

El director de nacionalidad sueca David F. Sandberg, se hizo conocido por el cortometraje homónimo que publicó en el 2013, convirtiéndose automáticamente en viral en redes sociales. Por lo que debido al éxito obtenido, la película no se hizo esperar. Y a pesar de su popularidad, el resultado final, no es otro más que un tibio ejercicio que se inunda de clichés propios del género. Si bien, aquí no encontramos grandes actuaciones, ni tampoco llamativos efectos especiales. El espectro que aparece sólo al apagar la luz, es sin lugar a dudas una novedad. (Aunque hay que ser realistas, "Shutter" (2004) se adjudica el honor de presentarnos por vez primera este recurso fantasmagórico)."Cuando las luces se apagan" no es una mala película. Pero tiene tantas lagunas en su guión, que terminamos por aceptar algo que ya en casi una hora de metraje ya tenemos claro. Y que es absolutamente redundante, querer hacer o mantener el interés en una historia, que pintaba como novedosa, pero que termina siendo irremediablemente un cliché tras otro. Cometiendo un pecado imperdonable, al querer producirnos temor en una secuencia muy notoria, pero que en el público se obtiene una respuesta absolutamente contraria. Ya que las risas no tardaron en dominar la sala de cine. Hay que reconocer que cuenta con un muy bien logrado open, pero a medida que avanza su historia, nos damos cuenta que aquí no hay nada que no se haya visto antes. Por ello no trascenderá mucho, al menos por estos lados. Se anuncia ya la secuela (decisión absolutamente comercial, más que por calidad). Y al menos una buena noticia, ya que David F. Sandberg, en estos momentos se encuentra rodando la secuela de "Anabelle" que por lo menos en este Blog la encontramos bastante digna.

"Extraviado: Trilogía de lo grotesco I" (Relato V) (+18)

Aquella noche, era lejos la más fría en comparación a inviernos anteriores. La lluvia había escaseado, y una neblina espesa dominaba imponente el lugar. Balthazar, esperaba entre penumbras en aquella plaza casi olvidada, con sus sentidos atentos al menor movimiento. Repentinamente una silueta se dejó ver entre la neblina, dándole un aspecto casi espectral. Balthazar lo escrutó con la mirada, su corazón comenzaba a latir con más y más fuerza, al momento que se acercaba decidido a su encuentro. Juntos fueron consumidos por aquella neblina cargada de misterios aún por develar. Primero eran cuatro, después eran ocho brazos que se exploraban sin prisa entre sí. Y que sin ser invitados se habían unido a un vertiginoso éxtasis. Ignorando por completo el frío, se despojaron de sus ropas, y juntos comenzaron a entrelazar sus cuerpos contorneándolos como en una orgía de víboras desesperadas por el coito, para luego inyectar así su veneno maldito. Algo más reaccionaba en aquellos cuerpos, y con desproporcionado grosor palpitaban mirando al cielo con el deseo de perderse dentro de cada uno de sus rincones prohibidos, impacientes, voraces, con la sangre hirviendo circulando por sus venas. Un gemido de placer se dejó oír, pregonante, ya que ardiendo dentro de él, aquel falo se perdío con rumbo al más allá, para no regresar sin antes depositar el elixir hirviente, cuál ácido que en cualquier momento lo quemaría al menor contacto con su piel. Las miradas, llenas de gozo se cruzaban entre sí una y otra vez..... Invitando a los besos húmedos de saliva endulzada a escabullirse por la comisura de los labios, gruesos, insaciables, groseros, vulgares, y suplicantes por placer. Sin poder soportarlo más, el clímax se hizo presente en cada uno de ellos..... el estertor contrajo sus cuerpos, haciéndolos prisioneros de una pequeña muerte, una breve agonía que desembocó espeso y abundante sobre cada uno de ellos. Casi inesperadamente, una delgada línea de rojo crepúsculo descendió por uno de aquellos formados pectorales, que aún jadeante, trataba de recuperar el aliento. Luego, se hizo el silencio, abrupto como el deseo que había sido recién saciado. La tranquilidad subyugada tras el paroxismo, inquieto, incesante, vibrante de perpetuo dolor.

Balthazar, desapareció silenciosamente por entre la neblina. Mientras sacaba del bolsillo de su abrigo, y como era su cábala todas las noches, observó aquella fotografía donde aparecía él, sonriente sobre unos roqueríos. Y aquella palabra impresa en ella, que cada vez que lo leía, lo seguía atormentado como la primera vez. Porque el tiempo no puede dar marcha atrás. Porque sabía cuál era su verdad, sabía que no podía decirle a nadie que él seguía ahí. Un ruido repentino que provenía detrás de él, los sacó de sus pensamientos. Sin tener momento para reaccionar, un fuerte empujón lo tiró con fuerza sobre las húmedas hojas. Fue despojado con violencia de sus ropas, y simplemente se dejó dominar por una nueva dosis de placer, que aquella silueta desconocida le proporcionaba tan sorpresivamente. Balthazar se volteó como pudo, lo tomó con fuerza de los brazos y comenzaron a levitar. El victimario pasó a ser víctima, del placer pasó al miedo, inmóvil sin poder hacer otra cosa más que gritar despavorido, fue absorbido así por el horror. Luego un silencio inquietante, que fue interrumpido por el ruido de un cráneo que se azotó agresivamente contra el suelo. Balthazar descendió suavemente, cuando tocó el suelo, se arrodilló, y se masturbó furioso sobre el reventado cadáver. El abundante semen eyectado, mojó casi toda aquella cabeza masacrada y  grotesca de carne destrozada, haciendo que se mezclara con la sangre desparramada en todas direcciones, formando un extraño y repulsivo color rosáceo. Balthazar se sintió inevitablemente atraído, y sin oponer la más mínima resistencia, se acercó y pasó su lengua suavemente por la viscosa mezcla. Luego de sentirlo en su boca, bebió como si su vida dependiera de ello. Fue interrumpido por unas extrañas luces y pisadas que parecía, provenían de todas direcciones. Balthazar, tomó con sus fuertes brazos su abrigo y desapareció raudo, sobrenatural, por entre los árboles. 

La policía rápidamente se organizó para buscar al brutal agresor. Al parecer, no habían testigos, pero encontraron lo que sería pieza clave para resolver el supuesto crimen. Entre las manos del cadáver, había una fotografía de un joven no más de treinta años, que sonreía sentado sobre unos roqueríos, y con una especie de obituario que decía: "Balthazar Kainbell, extraviado desde 1953". 

Tom M. Prometheus Sulaco.

Si es el amor de tú vida, regresará...... si no regresa, es porque nunca lo fué.

Titulo: "Vida en pareja: Cinco veces dos" ("5x2") (2004). 

Director: François Ozon. 

Guión: François Ozon. 

Música: Philippe Rombi. 

Protagonistas: Valeria Bruni Tedeschi - Stéphane Freiss - Françoise Fabian - Michael Lonsdale - Géraldine Pailhas. 

François Ozon es sin duda, uno de los directores preferidos de este Blog. Y ahora, nos es grato presentar "5x2", una maravillosa película estrenada hace ya un tiempo, que cuenta cinco momentos importantes dentro de una muy común relación de pareja. Cinco momentos, que podríamos calificar como la muerte, el desarrollo, y el nacimiento (en ese orden) de los sentimientos, las alegrías, y los sinsabores a los que todos estamos expuestos dentro de una relación amorosa. Y es que el ejercicio emocional al que Ozon nos somete, es tán identificable, que nos sorprende una y otra vez con situaciones reales, que nos lleva a pensar en que definitivamente las relaciones son por esencia complicadas. Algunos aman con intensidad, otros disfrutan del sexo, y hay quienes, creen que no hay nada mejor que disfrutar de la vida, compartiendola con quien más queramos. Si bien Ozon, nos va mostrando como y por qué las cirscuntancias van modificando los intereses y motivaciones de los personajes principales (impecablemente interpretados por Valeria Bruni Tedeschi y Stéphane Freiss). Es necesario advertir que es tremendamente acertivo cuando hacemos o decimos cosas en determinadas situaciones, sin saber por qué. Por ello, aquí no están todas las respuestas del por que actuamos de manera determinada, las situaciones simplemente ocurren, porque es lo que nos toca vivir. La vida tiene caminos aún inexplorados, sólo podemos saber lo que nos corresponderá de acuerdo a lo que hacemos hoy, sea esto bueno o malo. Sin importar lo que queramos o no, la vida es aleatoria, es como dijo Forrest Gump: "Mi madre, me ha dicho que la vida es como una caja de bombones, porque nunca sabrás el sabor que te tocará". Siempre podremos elegir el camino que queramos seguir, independiente si tenenos o no presente que en algún momento todo terminará, y por ello sólo nos basta preguntarnos ¿que camino elegirás tú?.

Mucho ruido.......pocas nueces

Titulo: "Los Ilusionistas: Nada es lo que parece" ("Now you see me") (2013).

Director: Louis Leterrier. 

Guión: Ed Solomon, Boaz Yakin, Edward Ricourt. 

Música: Brian Tyler. 

Protagonistas: Jesse Eisenberg - Mark Ruffalo - Woody Harrelson - Mélanie Laurent - Isla Fisher - Dave Franco - Michael Caine - Morgan Freeman.

Cuatro magos de poca monta, reciben cada uno, una carta del tarot con una dirección impresa. Sin conocerse directamente, se encuentran en el lugar con varias indicaciones, y con un misterio latente al no enterarse de quien los ha convocado. Juntos crean uno de los shows de magia, más exitosos de Las Vegas, donde su obra maestra es el robo de un banco, que les traerá varios problemas con la policía. Iniciándose una persecución de proporciones.
Con uno de los repartos más impresionantes que he visto "Los Ilusionistas: Nada es lo que parece", tiene una propuesta bastante interesante. Pero como producto final tiene más puntos en contra, que ha favor. Ya que tiene un guión demasiado disperso y con demasiadas lagunas. Tampoco la forma en la que está editada ayuda mucho. Por ello, nunca nos enteramos realmente de lo que está pasando frente a nuestros ojos. Las escenas de acción vertiginosas, están tan mal empleadas y dirigidas, que ni siquiera nos llega a entretener del todo. Lo único que obtenemos es la inevitable sensación de hastío en esta especie de pelea de culebras sin pies, ni cabeza, y es que sólo queremos que la película termine pronto. Porque es tanta la información que se nos entrega, que ni siquiera nos ayuda a entender a ninguno de sus personajes, conocer cuales son sus motivaciones, etc. y menos llegar a identificarnos en lo más mínimo con alguno de ellos. Lo que más puedo rescatar de esta verdadera pérdida de tiempo, es aquel personaje encapuchado que se aparece en toda la película, y que hasta ahora se desconoce que monos pinta en esta historia carente de estructura.

Titulo: "Los Ilusionistas 2: Nada es lo que parece" ("Now you see me 2: The second act") (2016).
Director: Jon M. Chu. 
Guión: Ed Solomon, Peter Chiarelli. 
Música: Brian Tyler. 
Protagonistas: Mark Ruffalo - Jesse Eisenberg - Woody Harrelson - Lizzy Caplan - Dave Franco - Daniel Radcliffe - Michael Caine - Morgan Freeman.

Regresan "Los jinetes", y esta vez sus trucos de magia se elevaran a un nivel insospechado. Tratarán de demostrar su inocencia en el robo que los implicó indirectamente en la primera parte. Pero antes son contratados por un joven magnate que los obligará a recuperar parte del dinero que perdió el mismo, en aquel robo.
Sinceramente, no había más motivación por ver esta secuela que Daniel Radcliffe, Lizzy Caplan y Woody Harrelson. Pero independiente de esto, me he llevado una sorpresa al notar un guión mucho más trabajado, (y un poco más coherente hay que decirlo) pausado, más explicativo, y eso se agradece. Aquí si hay una mejor definición de los personajes, y logran tener una cierta cercanía con el espectador. Sobretodo en momentos humorísticos bastante asertivos. También es bastante notorio el trabajo que ha realizado Jesse Eisenberg, tomando cada vez más importancia dentro de la historia, y adquiriendo importancia de líder. De seguro ha demostrado nuevos matices si lo comparamos a sus anteriores trabajos.
Mantengo el comentario sobre la primera parte, (que a mi parecer es un mero truco mal hecho del cual no todos hemos sucumbido). Y en este caso "Los Ilusionistas 2" no es la excepción, pero al menos se dieron el trabajo de presentarnos un guión más elaborado (y entendible), personajes mejor definidos (y queribles), y como resultado llega a entretener, superando con creces a la versión original (a veces las segundas partes son mejores que las primeras). Tema aparte es ver a una magnifica Lizzy Caplan, que casi se roba absolutamente toda la película, y a un medido, pero impecable Daniel Radcliffe, que juntos son lejos lo mejor de toda la película, no hay duda.

Tuvieron 20 años..... para hacer algo mejor, pero no quisieron....

Titulo: "Independence Day: Contraataque" ("Independence Day: Resurgence") (2016). 

Director: Roland Emmerich. 

Música: Thomas Wanker, Harald Kloser, David Arnold.

Protagonistas: Jeff Goldblum - Liam Hemsworth - Bill Pullman - Vivica A. Fox - Brent Spiner.

Difícil iniciar una crítica que este a la altura de  las circunstancias. La verdad es que rescatar algo positivo de esta secuela, es un trabajo de joyería. Porque simplemente no hay absolutamente nada que rescatar. El director alemán Roland Emmerich, nos presenta un open que de verdad prometía, con una música envolvente, y un suspenso que al parecer nos presentaría algo que aún no habíamos visto, pero la maravilla se desmorona cuando la acción tarde en llegar, y los diálogos excesivamente extensos no nos ayudan a enterarnos de nada (por mucho que sepamos de que va la historia, esperábamos alguna novedad), ya que son tan vacíos que hasta una película muda expresa más. Luego vemos a los personajes de la primera parte, algunos más viejos, otros que pasaron de bailar en el caño, a tener un importante cargo en el gobierno (algo para no creerlo). Y lo peor de todo, la ausencia total de simpatía y cercanía que tenían los mismos personajes de la primera parte (que debo reconocer, tampoco es una maravilla de película, y que además es la primera (y única, debo confesar) que me ha hecho dormir en una sala de cine). Si los actores decidieron aceptar el proyecto sólo por dinero, mínimo que no se hubiera notado. Pero bueno, por lo menos se agradece la honestidad. Algo que no puedo entender, y perdonen la expresión pero ¿Qué mierda hace Charlotte Gainsbourg en una película como esta? Si hay cosas que me han sorprendido este año, esta es una de ellas. Y bueno, podría seguir “elogiando” esta secuela. Pero el desgaste mental es mucho, cuando se trata de describir cine basura que en realidad no te deja nada positivo que decir de ella. Lejos, la peor película que he visto en el mes (y que de seguro será la peor del año) se los aseguro. Will Smith tenía razón.

La hora del horror... es esta misma noche...

Titulo: "La Bruja" ("The Witch") (2015). 

Director: Robert Eggers. 

Guión: Robert Eggers. 

Música: Mark Korven. 

Protagonistas: Anya Taylor  Joy - Ralph Ineson - Bathsheba Garnett - Kate Dickie - Harvey Scrimshaw.

“La bruja” es sin duda, una de las historias más controversiales que he visto, y no precisamente por su contenido, sino que está tan sobrevalorada que a muchos ya ha dejado con gusto a poco. Y es que la subjetividad se hace presente, al considerar que ganó el premio a la mejor dirección, en el festival de Sundance 2015, además de tener varios elogios por parte de la crítica, pero como siempre digo… en cosa de gustos…

Ambientada en el año 1630 (pleno apogeo) de la caza de brujas, en donde una familia muy religiosa (y en extremo supersticiosa, propio de esos tiempos) sufre la terrible desaparición de su bebé recién nacido. Generando toda clase de especulaciones, donde la principal es que ha sido raptada por espíritus malignos. Transcurrido un tiempo, y a causa de una inocente  broma, la hija mayor es acusada por su propia familia de brujería.

Varios acontecimientos hacen que las sospechas cada vez más cobren fuerza luego de que también su hermano enferme repentinamente, haciendo que la situación poco a poco vaya empeorando, y que el núcleo familiar se vaya desintegrando casi irremediablemente.

Basada en un documentado hecho real, la película se toma su tiempo para presentar a cada uno de sus personajes. Su historia logra un sorpresivo impacto a medida que se la ve libre de expectativas y prejuicios absurdos. Si bien está presentada como una cinta de terror, para nosotros es más bien un drama de horrores. Dependiendo del ojo con que se la mire, tenemos frente a nosotros uno de los mejores guiones que hemos podido ver este año. No necesita de la espectacularidad a la que muchos están acostumbrados. Puesto que en su muy interesante estilo, sumado a muy potentes actuaciones basta y sobra para verla solos una fría noche de invierno (y ojalá con puertas y ventanas cerradas). Pone los pelos de punta con un dramatismo único, que muy pocos han sido capaces de realizar. Como ya hemos dicho, notables actuaciones, se conjugan en una notable historia.... y con uno de los finales más perturbadores que hemos visto este año. 

Titulo: "El paso del diablo" ("The Dyatlov Pass Incident") (2013). 

Director: Renny Harlin. 

Guión: Vikram Weet. 

Música: Yuriy Poteenko. 

Protagonistas: Gemma Atkinson - Matt Stokoe - Holly Goss - Luke Albright - Ryan Hawley.

 

Nunca una película de terror fue más fiel al típico comentario introductorio: “Basada en un caso real”. Su historia se remonta al año 1959, en montañas rusas un grupo de científicos aparecen muertos en muy extrañas circunstancias. Hasta hoy es un real misterio sin resolver, ya que nadie sabe a ciencia cierta que ocurrió con ellos. Existen fotografías que muestran incluso algunos cadáveres con la piel arrancada de sus huesos. Otros tienen extrañas quemaduras en el cuerpo, etc. Es así que esta película trata de resolver uno de los casos más bizarros que se tengan memoria. Un grupo de documentalistas son contratados para buscar un supuesto fuerte súper secreto, que se dice los científicos descubrieron casualmente y que tuvieron que pagar con sus vidas para que una verdad no saliera a la luz. El documental, será una especie de denuncia sobre supuestos experimentos militares que el gobierno no quiere que la opinión publica conozca…… pero entre montañas nevadas, “algo” los observa.

 Con un interesante ritmo, que ya se lo quisieran varias pelis de la temática mockumentary. Y con un final de lo más perturbador, que será deleite a los amantes de la ufología y las teorías de conspiración. Ojo que este caso ha sido ampliamente documentado a lo largo de los años.

Titulo: "Estranged" (2015).
Director: Adam Levins.
Guión: William Borthwick, Simon Fantauzzo.
Música: Brian Crosby.
Protagonistas: Craig Conway - James Cosmo - Bob Duff - James Lance - Amy Manson - Eileen Nicholas - Faye McLoughlin.

Interesante película inglesa, que se inicia como muy pop, y que termina siendo más que angustiante.

Januery, tras haber tenido un accidente en motocicleta, presenta un cuadro de amnesia temporal. Por ello, y por recomendación de los médicos, regresa a casa de sus padres para que la cuiden, y pueda recuperar su memoria…..antes que pierda la vida.

Titulo: "Buenas noches mamá" ("Ich seh Ich seh") (2014).
Directores: Veronika Franz, Severin Fiala.
Guión: Veronika Franz, Severin Fiala.
Música: Olga Neuwirth.
Protagonistas: Susanne Wuest - Elias Schwarz - Lukas Schwarz.

El titulo quiere decir: “Veo, Veo” (un juego infantil alemán), pero conocida por estos lados como “Buenas noches mamá”. Esta es una película austriaca muy valorada (y quizás sobrevalorada también, hay que decirlo), en la que se cuenta la historia de una madre que acaba de llegar a casa, tras haber sido sometida a una cirugía plástica. Sus hijos gemelos, notan algo extraño en ella. Están seguros de que ella no es su verdadera mamá, por lo que deciden iniciar una especie de interrogatorio que cada vez más se les irá escapando de las manos.

Notable drama psicológico, que también viene con una bolsa llena de premios, y buenas críticas. Si bien le juega en contra un par de detalles que hace que el efecto sorpresa dure bastante poco, aún así tiene escenas excelentemente bien logradas, todas llenas de pura tensión, y muy buenas actuaciones. Si aún no la ves…. corre a buscarla.

  Titulo: "The nightmare" (2015).
Director: Rodney Ascher.
Montaje: Saul Herckis.
Música: Jonathan Snipes. 

“Bienvenidos al lugar más aterrador del mundo”, así se inicia este documental que no tiene nada que envidiarle a ninguna película de terror. Su argumento trata de dejar en evidencia, que la llamada parálisis del sueño, es una realidad para todo quien la padece. Por ello, se basa principalmente en relatar las escalofriantes experiencias que han tenido, digamos sus “víctimas”, y el significado que la da cada uno de ellos a sus experiencias. Cada testimonio dejar entrever algo que ni los psicólogos entienden, o simplemente no saben como explicarlo. Pero aún así, es posible entender que una parálisis del sueño esta ligada a los llamados viajes astrales, viajes que tenemos mientras dormimos y que realizamos a voluntad…. El problema se presenta cuando nos alejamos demasiado del espectro de luz. Llevándonos al inframundo, en el que podemos ser vistos por verdaderas criaturas de pesadilla, que jamás creímos que existían, e involuntariamente las traemos hasta nuestro plano existencial, donde nos torturarán hasta que consigan llevarse nuestra alma, para así dejarnos morir irremediablemente.

“La pesadilla” es un documental único en su género, realizado con una notable propuesta artística y visual. Puede que le juegue un poco en contra en materia de credibilidad, la ausencia total de algún especialista que pueda aportar desde el punto de vista científico a la temática que presenta, pero se entiende que ese no es el enfoque que le quiso entregar su director (el mismo realizador de la imperdible “Room 237”). Pero que aún así, logra ilustrar un tema que jamás nadie había tomado en cuenta, al menos en un documental, hasta ahora. 

Titulo: "Bite" (2015).
Director: Chad Archibald.
Guión: Jayme Laforest.
Música: Steph Copeland.
Protagonistas:  Annette Wozniak - Elma Begovic - Jordan Gray.

Una chica común y corriente, comienza a sufrir extraños cambios en su cuerpo. La situación se vuelve insostenible cuando, comienza a dejar de tener deseos de sociabilizar, y decide no salir más de su cuarto, pero sus amigos y familiares se encuentran con un horror de horrores al ver lo que ha pasado con ella.

Con claras influencias al cine gore (vomitivamente hablando, ya que de hemoglobina aquí hay muy poca), y a ese clásico que nos aterró en su momento llamado “La mosca”, hacen de esta película una provocación para quienes tienen estómagos débiles. Pero que aún así, su historia mantiene el interés increíblemente, al tratar de no caer en lo obvio. Bizarra, extremadamente asquerosa e inversamente un casi sospechoso plagio.

 Titulo: "The Children" (2008).
Director: Tom Shankland, Manik.
Guión: Tom Shankland.
Música: Stephen Hilton.
Protagonistas: Hannah Tointon - Eva Birthistle - Rachel Shelley - Jeremy Sheffield.

Esta te dejará sin aliento. Un grupo familiar decide celebrar la navidad en las montañas. Pero los niños uno a uno comienza a enfermar, sin motivo aparente. Lamentablemente los malestares que presentan, son sólo el inicio de una sangrienta pesadilla.

Con un argumento que recuerda a varias películas de este tipo, pero jamás han visto una película como esta. Con varias escenas gore que quedarán en la memoria de varios. Se advierte omitir si eres demasiado sensible, o tienes hijos pequeños, porque aquí pagan justos por pecadores.

Titulo: "Fenómenos de la naturaleza" ("Freaks of nature") (2015).
Director: Robbie Pickering.
Guión: Oren Uziel.
Música: iZLER.
Protagonistas: Vanessa Hudgens - Mackenzie Davis - Nicholas Braun - Ed Westwick - Denis Leary.

En un mundo en el que conviven zombies, hombres lobos, vampiros y asesinos en serie, se ha desatado una revolución a muerte. Se inicia así el Apocalipsis, que terminan todos por ser invadidos por seres extraterrestres con sed de sangre, de mucha sangre.

Alocada película, pasarán un disparatado y bizarro momento frente a la pantalla. Tontona por ratos, pero divierte de igual forma.

Titulo: "" ("Horns") (2014).
Director: Alexandre Aja.
Guión: Keith Bunin (basada en la novela escrita por Joe Hill).
Música: Rob.
Protagonistas: Daniel Radcliffe - Juno Temple.

Esta ya hace rato que se estrenó, pero aún así es difícil no incluirla, ya que tiene dos notables actores en los papeles protagónicos (Daniel Radcliffe y Juno Temple). Aquí conocemos la historia de un chico que es acusado de asesinar a su novia. Toda la película se basa en especulaciones, hasta dar con la verdad de si el mató o no a su novia, pero algo extraño ocurre entremedio. Un día él despierta como todos los días, pero descubre extrañas protuberancias que se terminan por transformar en verdaderos cuernos, que tienen un poder raro al ejercer sobre las personas la enorme necesidad de revelar sus más profundos deseos.

Definitivamente, uno de los guiones más originales jamás escritos y con una notable dirección. Imperdible.

 Titulo: "The Babadook"  (2014).
Director: Jennifer Kent.
Guión: Jennifer Kent.
Música: Jed Kurzel.
Protagonistas: Essie Davis - Noah Wiseman.

Un niño, oculta un horrible secreto. Pero un día decide contárselo a su mamá con el claro riesgo de que esta no le crea. El niño es visitado por una demoníaca entidad, que al parecer busca algo oculto en el sótano de su casa. Es un hecho, su madre no le cree ni una sola palabra, hasta que percibe que “algo” la viene a visitar una particular noche.

A mi parecer esta, estaría incluida como una de las mejores películas de terror psicológico jamás hechas. No hay mucho que decir, basta con verla.

 Titulo: "El caníbal de Rothenburg" ("Rohtenburg (Grimm Love Story)") (2006).
Director: Martin Weisz.
Guión: T.S. Faull.
Música: Steven Gutheinz.
Protagonistas: Thomas Kretschmann - Keri Russell - Thomas Huber - Rainier Meissner - Angelika Bartsch.

Basada en una horrible historia real, ocurrida en Alemania (y de la cuál la banda alemana Rammstein se basó para crear su canción “Mein Teil”).

Un tipo ingresa a un chat más que morboso, en el que deja el siguiente mensaje: “…me ofrezco para comerte vivo, mientras grabo todo en video…” imaginen el resto. Esta película te golpea como pocas, a nadie en su sano juicio se le ocurriría algo así. Pero hay que reconocer que la película tiene una factoría notable. Tiene momentos de verdad muy perturbadores. Muy dramática, y con una enorme carga de violencia y morbo que ya se lo quisieran varias películas de terror en cartelera. Si creíste que la películas “Snuff” no existían, estás absolutamente equivocado.   

 Titulo: "El otro lado de la puerta" ("The other side of the door") (2016).
Director: Johannes Roberts.
Guión: Ernest Riera, Johannes Roberts.
Música: Joseph Bishara.
Protagonistas: Sarah Wayne Callies - Jeremy Sisto - Javier Botet - Suchitra Pillai‑Malik - Sofia Rosinsky.

María y Michael sufren la pérdida de uno se sus hijos, tras morir en trágicas circunstancias, pero María no se resigna a seguir viviendo sin él, por lo que es aconsejada por Piki, su niñera, quien le indica realizar un extraño ritual en el que tendrá la oportunidad de volver a hablar con su hijo a través de una puerta que tiene prohibido abrir.
Con un ritmo bastante entretenido y lleno de misterio, “Al otro lado de la puerta” es una película hindú-británica que hace referencia a un tema ya visto, que es el difícil camino de la recuperación tras la perdida de un hijo, quizás lo más interesante de la película es el juego psicológico que por momentos llega a confundirnos y que luego vuelve a su eje central que no es otro que el de la actividad paranormal. Quizás le juega en contra los guiños que hace a otras películas de terror, que al momento en que se presentan en pantalla le resta importancia a la historia. Si bien no es la gran novedad, igual tiene momentos de bien logrado suspenso e interés, y que absolutamente podrían haber sido mostradas desde otros puntos de vista. El guión daba para más de lo que es posible apreciar, no será uno de los grandes estrenos del 2016, pero hay que reconocer que ver actuar a Sarah Wayne Callies (The Walking dead) en una de las escenas claves de la historia, hace recordar uno de los capítulos más perturbadores de la espectacular serie zombistica en la que participó hace ya un par de años atrás.

 Titulo: "El velo" ("The veil") (2016).
Director: Phil Joanou.
Protagonistas: Jessica Alba - Lily Rabe - Thomas Jane - Shannon Woodward - Aleksa Palladino, Reid Scott.

Una secta ocultista se suicida en masa, y la única sobreviviente es una pequeña niña. Veinticinco años después, regresa con un grupo de reporteros para lograr entender el real motivo por el cual ella sigue con vida. Definitivamente destaca la actuación de Thomas Jane como el desquiciado gurú de la secta, el resto….

Titulo: "POD" (2015).
Director: Mickey Keating.
Guión: Mickey Keating.
Música: Giona Ostinelli.
Protagonistas: Lauren Ashley Carter - Larry Fessenden - Dean Cates - Brian Morvant - John Weselcouch.

Desde el circuito del cine de terror independiente, llega esta espectacular película que cuenta la historia de dos hermanos que van a visitar a un tercero, que vive alejado de la ciudad entre montañas, y que al parecer sufre de notorios problemas mentales. A su llegada, quedan visiblemente afectados al ver las deplorables condiciones en las que vive, pero eso no es todo, ya que les relata una extraña historia difícil de creer y que no les quedará duda que su querido hermano menor, necesita urgente ayuda profesional.

Indiscutidamente, debemos decir que esta se ha convertido en un pequeño neo clásico para este Blogger. Con uno de los mejores guiones y actuaciones, que nos ha traído el cine independiente. sólo basta decir que tienen que correr para verla. No se arrepentirán, se los aseguro. Una lastima que no consiguio salir del circuito independiente para darle el lugar que de todas maneras merece, definitivamente una de nuestras favoritas.

@Tomastrovolt