AMC rueda 11 versiones de la misma escena, para que no se filtre a quien mató Negan.

 Es inevitable que nuevas teorías salgan a la luz, después de que muchos fanáticos quedáramos con los nervios de punta cuando apareció el antagonista que más revuelo a causado en las seis temporadas que ha durado The Walking Dead. Es así, que el equipo de producción decidió rodar la famosa escena en que muere uno de los personajes de la serie literalmente a palos a manos de Negan, con cada uno de los 11 miembros del reparto involucrados en ella. Por ello todos recibieron una dosis de golpes por parte de ustedes ya saben quien. Scott M. Gimple (Productor y uno de los guionistas de la serie) asegura que la tecnología les esta jugando una mala pasada a  todo el equipo, ya que han tenido que resguardar la seguridad de las locaciones por la evidente presencia de drones que están merodeando el lugar donde se graba la séptima temporada “queremos que nuestros actores estén seguros, así como también queremos proteger la historia” aseguró tajante Gimple.

Actor de "Star Trek" muere en un accidente automovilístico (Q.E.P.D)

 

Anton Yelchin, conocido en su papel de Pavel Chekov en el reeboot de "Star Trek" murió el domingo 19 de Junio a los 27 años de edad,  en un extraño accidente automovilístico, por el momento no hay mayor información al respecto, sólo que su cuerpo fue encontrado por sus compañeros que lo fueron a buscar ya que no se habría presentado a un ensayo, algunas fuentes indican que el actor fue atropellado por su propio vehículo en circunstancias que se investigan. 

"¿Que vale más? ¿salvar una vida hoy, o a ochenta personas mañana?"

Titulo: "Espías desde el cielo" ("Eye in the Sky") (2015). 

Director: Gavin Hood. 

Guión: Guy Hibbert. 

Música: Paul Hepker, Mark Kilian. 

Protagonistas: Helen Mirren - Alan Rickman - Aaron Paul - Barkhad Abdi - Iain Glen - Phoebe Fox - Carl Beukes - Richard McCabe - Tyrone Keogh - Babou Ceesay.

Katherine Powell es una Coronel que tiene a cargo una difícil misión que comanda a distancia desde Inglaterra en conjunto con EE.UU y Kenia, donde por mucho tiempo han seguido una peligrosa banda terrorista quienes planean un atentado suicida en el que se estima morirán más de ochenta personas en Nairobi, Kenia. Por ello hacen uso de la más alta tecnología para poder impedir que esto suceda y con ello el lanzamiento de un misil parece que es la única solución, pero las cosas poco a poco se van complicando cuando realizan los cálculos de los posibles daños colaterales y lo que significa salvar una vida inmediata o a más de ochenta personas en un atentado terrorista.

Con uno de los cuestionamientos morales más controversiales que se han visto este año, “Espías desde el cielo” es un muy recomendable thriller que desde su inicio asusta, y los motivos están a la vista, ya que hasta ahora no se había planteado el tema de drones de alta tecnología y de las muchas formas en las que se pueden camuflar para cumplir el cometido de espiar y pasar prácticamente desapercibidos (estar expuestos a ellos, es más que suficiente para intimidar a cualquiera).

Se entiende que desde el punto de vista absolutamente cinematográfico la temática que expone puede parecer para muchos indignante si lo comparamos con la vida real, ya que jamás sabremos a ciencia cierta si el procedimiento militar considera, dentro de sus estudios estimados de daños colaterales, si vale más la vida de una niña o de otros civiles que están igualmente de expuestos al peligro dentro de un ataque terrorista, por lo que la tensión sigue aumentando si consideramos la asquerosa burocracia que tiene en sus manos la decisión de quien muere y quien vive. Por ello “Espías desde el cielo” generará debate y de seguro detractores, pero no se puede negar que a pesar de todas las controversias que puede generar su historia, no deja de ser una muy buena película con una siempre intensa Hellen Mirren, y un excelente guión.

"El demonio tratará de destruir siempre............. lo que más amas"

Titulo: "El conjuro 2" ("The conjuring 2") (2016). 

Director: James Wan. 

Guión: James Wan, Chad Hayes, Carey Hayes, David Leslie Johnson. 

Música: Joseph Bishara. 

Protagonistas: Vera Farmiga - Patrick Wilson - Frances O'Connor  - Sterling Jerins - Madison Wolfe.

Una de las secuelas más esperadas de este año, llega simplemente para aterrarnos (y sorprendernos hay que decirlo), en una cadena de acontecimientos a las que el propio James Wan (el director de la película) se supera a si mismo, sobretodo en la parte técnica y visual, dónde muchas de sus secuencias están tan bien filmadas que el espectador queda aturdido una y otra vez, pero también se agradece que nos hayan dado un respiro ante todas esas escenas llenas de tensión, con un buen par de momentos divertidos (que más bien logran sacar risitas nerviosas, después de haber escuchado los gritos de muchos (as) en la sala de cine, y a otros tantos sobresaltarnos en nuestras butacas…….. y lo que es mejor aún, que lo disfrutamos plenamente) 

 y eso es lo que provoca “El conjuro 2”, y aquí no estamos hablando del típico susto barato y fácil, ya que todo está tan bien contextualizado y James Wan es tan preciso dentro de su propuesta visual, que sabe como transformar cada atmosfera para generarnos miedo, y lo que es más notable, nos aterró con sólo exponer un simple juguete (no generaré spoiler, pero tienen que verla para entender esta parte), y aquí es necesario hacer alusión al maestro Stephen King, quien imaginativamente creaba horrores múltiples con cosas totalmente atípicas, como lo hizo por ejemplo en “Christine” (1983) (un auto embrujado), “Cujo” (1983) (un hermoso San Bernardo que se transforma en una criatura infernal). Y es que en esencia James Wan, es un gran consumidor de películas de horror, y por ello sabe específicamente lo que funciona o no dentro de cada una de las escenas de “El conjuro 2”, y como resultado final sobrepasa sus expectativas también a nivel interpretativo, dónde las actuaciones de Patrick Wilson y Vera Farmiga (como la famosa pareja Warren), tienen una poderosa presencia frente a la gran pantalla, y quien a mi parecer se roba la película, Madison Wolfe en una notable interpretación de Janet Hodgson (simplemente en una de las más irreconocibles caracterizaciones). En conclusión “El conjuro 2”, es una película para disfrutar de principio a fin. Tiene un par de incongruencias que hacen que se traicione a si misma, y por momentos nos haga perder el interés de “historia basada en un hecho real”, ya que James Wan exageró algunas escenas, y que tras ver la película completa pensamos que no era necesario. Pero aún así, no afecta el producto, se arriesgó…….y casi al borde del “demasiado”, pero supo como mantener la historia a flote. Ojo con la aterradora banda sonora que a muchos nos dejo con escalofríos, y la encantadora escena donde el personaje de Patrick Wilson canta un sentido tema de Elvis Presley. “El conjuro 2”, es una de esas películas que se disfrutan verlas en pantalla gigante y que nos sometemos a ella como venga, ya que los asustará como a varios que no aguantaron en exclamar un buen par de alaridos (y con justa razón).

Algo muy interesante y extraño ocurre en esta escena en particular (y ojo que sólo es mención aparte, no spoiler), el personaje de la alemana Franka Potente (Corre, Lola, corre) (1998) domina la escena, ya que interpreta a una reportera contratada para demostrar que el caso Enfield es absolutamente falso, el debate entre los cinco es interesante, pero se vuelve casi surreal  cuando unos pequeños orbs aparecen de la nada y se cruzan entre los actores, ignoro si alguien más los vio, porque en la sala no hubo comentario alguno sobre eso, pero si la ven, noten como algunos de ellos se cruzan en el lado derecho de la gran pantalla, para luego desaparecer, es sabido que James Wan mandó a bendecir el set de filmación antes de comenzar el rodaje, pero hasta ahora nadie más ha hecho comentario alguno sobre esta inquietante escena que en lo personal, me hizo dejar de poner atención a la conversación para estudiar aquellas pequeñas luces que aparecían y desaparecían a voluntad, fue totalmente inesperado y por lo menos notorio a mis ojos, una rareza que hasta ahora no tiene explicación.

"Antes que despiertes........ no olvides soñar que el horror vencerás"

Titulo: "Antes que despierte" ("Before i wake") (2016). 

Director: Mike Flanagan. 

Guión: Mike Flanagan, Jeff Howard. 

Música: Danny Elfman, The Newton Brothers. 

Protagonistas: Kate Bosworth - Thomas Jane - Jacob Tremblay - Annabeth Gish - Dash Mihok.

Cody, es niño que ha sido adoptado por una pareja que ha sufrido la pérdida de su propio hijo, la llegada del nuevo integrante, al parecer, es la demostración de que sin importar lo que suceda, la vida siempre da segundas oportunidades, poco a poco los tres comienzan a formar nuevos lazos. Los padres adoptivos, no tardarán en descubrir que Cody tiene un don especial, el puede hacer, de una u otra forma, que parte de sus sueños se manifiesten en la vida real, y la madre utiliza ese don para encontrar la posibilidad de sanar la pérdida de su hijo muerto, pero Cody no sólo puede hacer que los sueños se vuelvan realidad, también descubrirán que las pesadillas pueden ser más reales de lo que ellos creen.  

“Before i wake” es una poderosa película dirigida por el emergente Mike Flanagan (creador de la imprescindible “Absentia” (2011) “Oculus” (2013), entre otras.) y cuyo guión, no es otra cosa que la reinvención del género del horror (aquí el horror es más bien casi una metáfora, un pretexto sólo para dar forma a las diferentes emociones a las que son sometidos los personajes) y Flanagan, siempre lo ha sabido representar de manera absolutamente creativa (en sus películas anteriores), y diferente a lo que nos tenía (casi) acostumbrados el cine del género del terror, ya que aquí hablamos de una película dramática con uno de los horrores impuestos más justificados que he llegado a ver este año, y no sólo eso, también (aunque cueste creerlo) es una película de una belleza, y sensibilidad que sorprenderá a muchos.
Gran trabajo interpretativo del actor Jacob Tremblay (“La habitación” (comentario en este Blog)), que es mejor ver que comentar, claro esta. En conclusión, una película imperdible que deja mucho en que pensar.

"El futuro no conoce de límites"

Titulo: "La reconstrucción de William Zero" ("The reconstruction of william zero") (2014). 

Director: Dan Bush. 

Guión: Dan Bush, Conal Byrne. 

Música: Ben Lovett. 

Protagonistas: Conal Byrne - Amy Seimetz - Tim Habeger - Adam Fristoe - Scott Poythress - Lake Roberts - Melissa McBride.

 William Blakely es un exitoso científico que cuida a su hermano gemelo, quien despierta después de haber estado en coma un tiempo, para tratar de ayudarlo a superar su evidente amnesia, poco a poco le irá contando y mostrando videos antiguos de su vida para poder prepararlo y  para que sepa el motivo real por el cual estaba en coma y las consecuencias insospechadas que traerá para su vida el saber el real significado de su propia existencia.
Con un casi impecable guión, “La reconstrucción de william zero” tiene la particularidad de hacer creer algo que supuestamente nunca ocurrió, pero con tal naturalidad que ya cuando te enteras de la verdad  piensas que ya no hay más que contar, pero luego te golpea nuevamente con más sorpresas (incluyendo la casi decorativa actuación de Melissa McBride (“The walking dead”), aunque aún así es reconfortante verla, aunque sea un par de minutos, en un papel menos intenso), y al inicio de la critica escribí “con un casi impecable guión”, ya que al final de la película ocurre algo que se esperaba sucediera desde que nos enteramos de todos los pormenores de la historia, lo que resultaba de una obviedad tremenda, pero no me cuadra como la madre jamás se entero de nada, si les gusta lo nuevo que el cine es capaz de ofrecer en cuanto a ciencia ficción, y la ven, estoy seguro me entenderán.

Titulo: "El teorema zero" ("The zero theorem") (2013). 

Director: Terry Gilliam. 

Guión: Pat Rushin. 

Música: George Fenton. 

Protagonistas: Christoph Waltz - Mélanie Thierry - David Thewlis - Lucas Coberturas - Lucas Hedges.

 Terry Gilliam, siempre ha sido un pionero en crear historias que quizás podamos vivir en un futuro no muy lejano y con “El teorema zero”, queda claro cual es su nueva perspectiva que divide al humano con la tecnología y la forma en que nos esta consumiendo cada vez mas en una “realidad virtual”, hasta llegar a confundirnos y no ver la diferencia de lo tangible e intangible, aislándonos completamente de todo lo que alguna vez conocimos, y es ese el cuestionamiento que se le presenta a Qohen Leth (interpretado de forma insuperable por Christoph Waltz) un programador calificado supuestamente como mentalmente incompetente, que se refiere a si mismo en plural, y que vive en una iglesia abandonada con un Jesucristo decapitado incluido (en una interesante paradoja de la muerte de la religión en un mundo futurista de alta tecnología). Qohen Leth tiene serios problemas para relacionarse con otras personas, y encuentra refugio en un programa especial que le hará realidad todo lo que en su vida no ha podido hacer, mientras espera una hipotética llamada telefónica que supuestamente le traerá felicidad a su vida, es diagnosticado con una especie de angustia existencial, y descubre un teorema que demostraría, en conjunto con sus constantes pesadillas sobre un agujero negro, que demostraría, en una especie, o suerte de alegoría, que el yo interno de Qohen Leth esta así de vacío. 

Esta claro que el argumento es bastante complejo, pero aún así el logrado despliegue visual de la película tiene un efecto hipnótico, que ayuda en algo a toda esa densidad, y es necesario mencionar la actuación de Lucas Hedges, que casi se roba la película cuando su personaje llega a ayudar en los desperfectos programáticos de Qohen Leth, quien sin proponérselo le enseña el mundo de la emocionalidad, aún inexplorado para el. Hay quienes dicen que “El teorema zero”, cierra una especie de trilogía no oficial que se inicio con Brasil (1985) y doce monos (1995), aunque Gilliam no las ha asociado, “El teorema zero”, es compleja, imaginativa y absolutamente recomendable mas allá de todos los cuestionamientos intelectuales que propone, se deja ver sin problemas.

Titulo: "Langosta" ("The Lobster") (2015). 

Director: Yorgos Lanthimos. 

Guión: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou. 

Protagonistas: Colin Farrell - Rachel Weisz - Jessica Barden - Olivia Colman - Ashley Jensen - Ariane Labed - Angeliki Papoulia - John C. Reilly - Léa Seydoux - Michael Smiley - Ben Whishaw - Roger Ashton-Griffiths - Rosanna Hoult - Heidi Ellen Love.

A David lo ha dejado su esposa por otro hombre, y por ello es recluido en un hotel muy especial, dónde se encargan exclusivamente de unir parejas, ya que la soltería esta absolutamente prohibida dentro de su sociedad, por ello los solteros estarán obligados a encontrar pareja en tan sólo cuarenta y cinco días, de lo contrario serán convertidos en un animal de forma aleatoria, fue así que su hermano corrió mala suerte y ha sido transformado en un perro que lo acompaña para todos lados. David ha tenido dificultades para encontrar una acompañante, y el tiempo se le agota, desesperado se somete ante una mujer casi desprovista de sentimientos, por ello finge ser igual que ella, pero su plan ha sido descubierto, y desencadenará una serie de acontecimientos que lo harán vivir en la completa clandestinidad.

Interesante distopía que recurre a muy buenos actores para exponer una historia de ciencia ficción complejo y lleno de metáforas, ¿será que nuestras relaciones desembocarán en esto?, quizás le juega un poco en contra el nivel intelectual que propone la película, pero no le resta importancia, ya que la ciencia ficción también se puede expresar sin ni una sola propuesta de tecnología, así como lo presentó el maestro Kubrick en “La naranja mecánica”, expresividad en estado puro.

Titulo: "La habitación" ("Room") (2015).
Director: Lenny Abrahamson.
Guión: Emma Donoghue (basada en su novela).
Música: Stephen Rennicks
Protagonistas:  Brie Larson - Jacob Tremblay - Joan Allen - William H. Macy - Megan Park.

El pequeño Jack y su madre viven hacinados en una reducida habitación, el niño tiene una muy particular y reflexiva forma de ver la vida, y es que su madre no puede, por el momento, mostrarle el mundo exterior a su hijo como lo conocen todos, ya que un terrible secreto los ha hecho vivir en constante peligro, pero en algún momento Jack tendrá la oportunidad de conocer un mundo que existe más allá de lo que hasta ahora a podido imaginar.

Cargada con un montón de premios bajo el brazo, “La habitación” es una conmovedora historia que parece de ciencia ficción, pero que en realidad es una cadena de acontecimientos trágicos que de manera inteligente, y descartando esta vez lo obvio (uno de sus más grandes logros), como producto se transforma en un impresionante ejercicio visual y narrativo que todo fan del buen cine tiene que ver. Una de las mejores películas del 2015 con memorables actuaciones, se queda chica en elogios, porque la película habla por si sola.

    2015: Premios Oscar: Mejor actriz (Brie Larson). 4 nominaciones, inc. mejor película
    2015: Globos de Oro: Mejor actriz (Brie Larson)
    2015: Premios BAFTA: Mejor actriz (Brie Larson)
    2015: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
    2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
    2015: Independent Spirit Awards: Mejor actriz (Brie Larson) y guión novel
    2015: National Board Review: Top 10, actriz (Larson), actor revelación (Tremblay)
    2015: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Brie Larson)
    2015: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Larson) e intérprete joven (Tremblay)
    2015: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz (Larson) e intérprete revelación (Tremblay)
    2015: Premios Gotham: Nominada a Mejor actriz (Brie Larson)
    2015: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película y director.

Titulo: "400 días" ("400 days") (2015).
Director: Matt Osterman.
Guión: Matt Osterman.
Música: Wojciech Golczewski, Sean McMahon.
Protagonistas: Brandon Routh - Caity Lotz - Ben Feldman - Dane Cook - Tom Cavanagh - Grant Bowler - Sally Pressman - Fernanda Romero - Sara Tomko - Frank Ashmore.

Un grupo de científicos son encerrados como parte de un experimento social en una nave con rumbo al espacio, durante el período que dura el viaje deberán realizar un estudio dependiendo de cada una de sus disciplinas, que medirá todas sus reacciones durante el encierro, pero algo sale mal y la nave es forzada a arribar nuevamente a la tierra, algo ha pasado mientras “no estaban”….

Interesante película, que tiene un desarrollo de su historia a libre interpretación, por lo que las dudas comienzan se comienzan a suceder desde el minuto uno en adelante, y a pesar que es una película que no cuenta con mayores recursos técnicos, tiene momentos bastante bien logrados, así como un final perturbador que es un noqueo tras otro.

"Soñar, no cuesta nada"

Titulo: "Alicia a través del espejo" ("Alice through the looking glass") (2016). 

Director: James Bobin. 

Guión: Linda Woolverton, (basada en la novela "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí", de Lewis Carroll.)

Música: Danny Elfman. 

Protagonistas: Mia Wasikowska - Johnny Depp - Helena Bonham Carter - Anne Hathaway - Sacha Baron Cohen - Rhys Ifans.

Alicia esta a punto de perderlo todo a causa de un supuesto pretendiente que no soporto que ella lo haya rechazado, y en el momento justo regresa al país de las maravillas, donde se entera que el sombrerero esta pasando una crisis depresiva porque esta seguro que su familia no ha muerto, es así que Alicia (no muy convencida) para poder ayudarlo decide viajar en el tiempo adentrándose en una aventura que no será otra cosa que una lección de vida que ayudara no sólo al sombrerero sino a ella misma.

Con un impresionante despliegue artístico llega la secuela de “Alicia en el país de las maravillas”, y con la magnífica actuación de Johnny Depp interpretando al sombrerero, cuya presencia es sin duda una de las más poderosas en toda la película, y en lo personal Sacha Baron Cohen, absolutamente sobresaliente con su personaje del tiempo, la película tiene momentos para reír de buena gana. Quizás lo que juega en contra, es el excesivo intento de humanización de personajes que fueron creados precisamente para lo contrario, para que puedas soñar con ellos y dejar que la imaginación explore sus diferentes mundos sin limitaciones, se entiende que la historia trate de explicar la naturaleza y motivaciones de algunos de ellos, pero hubiera sido interesante romper los paradigmas de la novela, pero que independiente de todo, la película es absolutamente disfrutable y recomendable para todas las edades. Personalmente y por sus bien logradas secuencias y ambientación supera a la primera parte.

"El mensaje" (Relato IV)

Hoy es como una tarde cualquiera, aburrida Ana busca en que entretenerse hurgando entre revistas y libros viejos, a pesar que la lectura no ha sido jamás de su interés, pero hoy se siente curiosa y explorará lo inexplorado, adquirir conocimientos es tan fácil que sólo tiene que nacer el interés, y dejar así la puerta abierta para transportarte a los mundos maravillosos que traen los libros, y Ana está a punto de descubrir el suyo. Revistas, periódicos y libros de todo tipo se presentan ante ella, ver las portadas, por ahora es más que suficiente, pero el título de un libro en particular llama enormemente su atención: "Descubre a tus ángeles, existen y están para ayudarte". Ana nunca pensó mucho en el mundo espiritual, y menos en ángeles, pero aún así comenzó a leer hasta que llegó a un capítulo en el que enseñaban cómo saber el nombre de tu ángel y si estaba a tu lado. Incrédula, siguió leyendo y descubrió que podía elegir una palabra, memorizarla y sin decirla a nadie, su ángel encontraría la forma de adivinarla y comunicarse con ella cuando fuera el momento.

Las visitas del abuelo Roberto eran de lo más entretenidas, siempre traía regalos para todos, era muy alegre y le gustaba disfrutar siempre de las cosas buenas que la vida le ofrecía. Pero no era querido sólo por su generosidad, ya que siempre estaba presente para su familia y regaloneaba espontáneamente a sus nietos, el abuelo Roberto tenía un gran corazón, y todo para él era una gran fiesta de la que era difícil no participar. Esa tarde llegó más temprano que otros días a almorzar, traía consigo su característico bolso lleno de cosas justas para la ocasión, Ana bajó del segundo piso para saludarlo, mientras este sacaba y sacaba cosas de su bolso mágico. Ana recibió una caja envuelta en papel de diario, y que al terminar de desenvolver, no pudo disimular su asombro al leer aquellas palabras impresas en el, que decían: "CHOCOLATE", la palabra ocupaba casi toda la hoja, por lo que era imposible ignorarla, y además porque era la palabra que había memorizado días atrás, y que ahora su ángel guardián había adivinado, y se había manifestado en el momento justo para que ella supiera y entendiera que el mundo espiritual existe, sólo hay que saber dónde encontrarlo.

Tommy M. (Autor)
Prometheus Sulaco (On Facebook). 

Antología del horror contemporáneo

Titulo: "Nina forever" (2015). 
País: Reino Unido.

Director: Ben Blaine, Chris Blaine. 

Guión: Ben Blaine, Chris Blaine. 

Protagonistas: Fiona O'Shaughnessy - Abigail Hardingham - Cian Barry - David Troughton.

 Holy y Rob trabajan en el mismo supermercado. Ella es cajera y estudia enfermería, él es reponedor y un ex suicida.......... Holy y Rob se enamoran, y en su primera noche sexual, de forma grotesca aparece inesperadamente........

Eróticamente bizarra y provocadora película inglesa, que abarca un sinfín de metáforas de lo más interesantes. Usa de manera notable, una narración despreocupada para exponer  lo complicadas que pueden llegar ser las relaciones de parejas. Con un inteligente manejo del humor, y de la sangre (utilizado como una forma más de demostrar las emociones más dolorosas, a las que en algún momento podemos quedar expuestos). "Nina forever" es para espectadores que buscan algo más que una simple película. Aquí hay emocionalidad pura disfrazada de drama, humor negro y horror (una perfecta combinación) y lo mejor de todo........absolutamente diferente.

Titulo: "The Survivalist" (2015). 
País: Reino Unido.

Director: Stephen Fingleton. 

Guión: Stephen Fingleton. 

Protagonistas:  Martin McCann - Mia Goth - Olwen Fouere - Caitlin Deeds - Ciaran Flynn.

Un sobreviviente post-apocalipsis, trabaja arduamente para poder obtener los recursos básicos (que cada vez son más escasos) que el mismo es capaz de proveer de manera artesanal. Un día, aparece una anciana con una chica que suplican ser alimentadas, pero hay un único problema, el alimento alcanza supuestamente sólo para una persona.......

 Estoy absolutamente convencido que de vivir en tiempos apocalípticos, esta película sería el más claro ejemplo de lo que se viviría en la vida real. Aquí no se necesitan efectos especiales, para poder dar estructura a una historia sólida. Tampoco hay demasiadas pretensiones de ningún tipo, sino realismo puro.... el peligro más latente, es el que proviene de otros sobrevivientes y la inevitable lucha por no perder la vida frente a un horror tras otro. Tremenda película inglesa (como siempre son unos de los más destacados en lo que a guiones originales respecta). Imperdible para cualquier cinéfilo que les guste imaginar al menos, que pasaría si .....
Una lástima que aún no salga a la luz su nueva película, después que una actriz acusó al director de supuestos abusos sexuales a comienzos del 2018 .

Titulo: "Los hijos del diablo" ("The Hallow") (2015). 
Países: Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos.

Director: Corin Hardy. 

Guión: Corin Hardy, Felipe Marino.

Música: James Gosling

Protagonistas: Joseph Mawle - Bojana Novakovic - Michael McElhatton - Michael Smiley - Stuart Graham.

Adam Hitchens, es un científico enviado junto a con su esposa y su recién nacido hijo a Irlanda para realizar una serie de investigaciones sobre sus bosques. Pero entre los lugareños, se habla de una antigua leyenda demoníaca que despierta cada cierto tiempo para aterrarlos. Al parecer, los espectros del bosque están interesados en el bebé de los Hitchens.

Si hay algo en lo que este humilde Blog se especializa, es en el género del terror. Y debo reconocer que los ingleses si saben como escribir un buen guión. Y por sobretodo, que el director sepa como darle vida en fotogramas. Hay quienes piensan que hacer cine es fácil, y obviamente que nunca lo ha sido. Pero hacer una película de terror es doblemente complicado, considerando que casi todo ya se ha visto al respecto. Es así que películas como "Los hijos del diablo" es el mejor ejemplo para comentar que no todo está perdido. Ya que esta cumple (a cabalidad) con todas las leyes del género del terror. Incluye buenas actuaciones, excelentes efectos especiales (que recuerdan la vieja escuela impuesta por el maestro en efectos especiales de maquillaje y criaturas Rick Baker), y por sobretodo mucho terror y varias sorpresas interesantes. Una verdadera rareza, porque ninguna de las estrenadas hasta hace poco es tan fiel a sus códigos, y no es necesario que lo sea, pero es ahí dónde radica su genialidad......¿qué es lo peor de "Los hijos del diablo"? justamente eso, el título tan ridículo que simplemente suena a película barata (noten que la mayoría de las películas más malas que han visto empiezan o terminan con: "satanás", "diablo", "Anticisto") pero esta, lo aseguro no es una de ellas. "Los hijos del diablo" es una joyita horripilante recomendable sobretodo para verdaderos fans del género que estoy seguro disfrutarán como locos. Ojo que Corin Hardy, regresa este año con la esperada "La Monja" (2018).

Nominaciones: Premios del Cine Independiente Británico: Premio Douglas Hickox - Mejor Director Debutante.
Espero les haya agradado esta pequeña selección, gracias por leer, y nos vemos en la próxima.

 (Click sobre las fotografías para ver trailers)

Lo peor de los fantasmas, es que hacen creer que no existen

Titulo: "Aún estamos aquí" ("We are still here") (2015). 

Director: Ted Geoghegan. 

Guión: Ted Geoghegan, Richard Griffin. 

Música: Wojciech Golczewski. 

Protagonistas: Barbara Crampton -  Andrew Sensenig - Lisa Marie - Larry Fessenden.

 En formato remembranza a las películas de los años 80´s, (como varias que están ocupando este formato hoy en día). "Aún estamos aquí" cuenta una extraña maldición que amenaza cada treinta años a sus pobladores cobrando la vida de alguno de ellos que se da en sacrificio para que no se desborde el horror, desafortunadamente una nueva familia ha llegado al lugar y en su casa están ocurriendo sucesos sin explicación, pero ese no será su mayor problema, los lugareños ya tienen preparado un nuevo sacrificio.

Absolutamente efectista desde dónde se la mire, tiene secuencias de real susto, una que otra escena de medido Gore, y por sobretodo buenas actuaciones, si no se le exige más de lo que es capáz de ofrecer no desiluciona, ya que no requiere de grandes aparatajes para que el guión funcione.

Titulo: "La casa de la calle Pine" ("The House on Pine Street") (2015). 

Director: Aaron Keeling, Austin Keeling. 

Guión: Natalie Jones, Aaron Keeling, Austin Keeling. 

Música: Nathan Matthew David, Jeremy Lamb.
Protagonistas:  Emily Goss - Taylor Bottles - Cathy Barnett, Jim Korinke - Natalie Pellegrini.

Una jóven pareja de recién casados se muda a la calle Pine, dónde la esposa embarazada comienza a ser hostigada, al parecer por una entidad demoníaca, poco a poco entrará en un estado crónico de persecución al creer que el supuesto invasor invisible quiere dañarla a ella y a su hijo que aún no nace, la situación se va transformando en tensión pura porque al parecer, nadie más ha sentido o visto algo extraño en casa.

Terror psicológico (y del bueno) (lo de terror, en realidad está casi de más porque en realidad es un drama que golpea fuerte), dónde la angustia definitivamente traspasará la pantalla y atrapará al espectador en un juego del que cada vez más será difícil salir.......... está tán bien lograda que por momentos se vuelve casi insoportable verla, no da respiro...... una de las pocas películas que termina por desafiar y confundir una y otra vez al espectador. 

(click sobre las fotografías para ver trailer).

"El día en que los androides dominen el mundo, será porque ya el humano no piensa por ellos"

Titulo: "Ex Machina" (2015). 

Director: Alex Garland. 

Guión: Alex Garland. 

Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury. 

Protagonistas: Domhnall Gleeson - Alicia Vikander - Oscar Isaac - Sonoya Mizuno.

Caleb es un programador, que se gana un premio que consiste en conocer al excéntrico Presidente Ejecutivo de la compañia para la cual trabaja llamado Nathan, quien vive aislado en su centro de investigación de alta tecnología en las montañas de Alaska, al momento de su llegada Caleb firma un acuerdo de confidencialidad, ya que más tarde Nathan revelaría los impresionantes avances que ha tenido al trabajar con Inteligencia Artificial, y el trabajo de Caleb consistirá en realizar una evaluación, que durará exáctamente siete días, sobre un supuesto androide creado y diseñado por él llamado Ava.

"Ex Machina" es simplemente una obra imprescindible para todo fan del género de la ciencia ficción, que presenta cuestionamientos absolutamente válidos sobretodo en tiempos en los que la tecnología avanza a pasos agigantados,  la 

película inlcuye excelentes actuaciones, dentro de las cuales sobresale la de Alicia Vikander como la autómata creada por Nathan, quien tiene notables momentos en los que cuestiona su propia existencia y la emocionalidad como recurso de supervivencia. Está de más cualquier análisis, la película tiene un guión tán sólido que es casi imposible crear cuestionamientos en torno a ella, una joya de película en tono de thriller psicológico que abre el ya indestructible debate de jugar a ser Dios, (y el alto precio que hay que pagar por ello, y asumir las consecuencias que pueden ser nefastas para el humano).

Nominaciones: Oscar al mejor guión original.
Premios: Oscar a los mejores efectos visuales, entre otros.

(Click sobre la foto para ver trailer).

El amor no conoce de idiomas, ni fronteras........

Titulo: "Ocho apellidos vascos" (2014). 
Director: Emilio Martínez-Lázaro. 
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José. 
Música: Fernando Velázquez. 
Protagonistas: Dani Rovira - Clara Lago - Karra Elejalde - Carmen Machi - Alfonso Sánchez Fernández.

Rafa es un sevillano mujeriego y un poco atolondrado, quien contando chistes sobre vascos conoce no de muy buena forma a Amaia (vasca de tomo y lomo) a quien obviamente no le hace nada de gracie, pero el destino al parecer los ha unido con un propósito, ya que ella fue dejada por el que era su novio, por lo que le pide a Rafa que se haga pasar por él, ya que el padre de Amaia (un vasco estricto y defensor de sus raíces) aún no se ha enterado de la trágica noticia, y es aquí que los enredos y situaciones se comienzan a suceder uno tras otro, principalmente porque Rafa no sabe nada sobe los Vascos.......

Llega una de las películas más exitosas de España. Liviana, Simpática, ingénua, hilarante, y definitivamente Dani Rovira en su papel de Rafa se roba la mayoría de las risas, (sin dejar de mencionar a Karra Elejalde y Carmen Machi, en una notable interpretación). Divertida, para pasar un buen rato frente a la pantalla. Con un trasfondo que habla sobre las rencillas que existen dentro de los pueblos como un tema universal bastante interesante para quienes, por ejemplo no conocemos mucho sobre la cultura vasca.

Titulo: "Ocho apellidos catalanes" (2015).
Director: Emilio Martínez-Lázaro.
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José.
Música: Roque Baños.
Protagonistas: Dani Rovira - Clara Lago - Karra Elejalde - Carmen Machi - Berto Romero - Rosa María Sardà.

Como era de esperar, era cosa de tiempo que llegara la segunda parte, esta vez Amaia se encuentra en proceso de su inminente boda, pero no es precisamente Rafa con quien se casará, sino Pau una especie de hipster catalán que ha hecho creer a su abuela que cataluña ha conseguido la tan anhelada independencia, y que su boda será una celebración para conmemorar este importante acontecimiento.

Definitivamente la segunda parte está muy por abajo de su predecedora, carece de esos buenos momentos que nos hizo reir de buena gana la primera parte, por lo que "Ocho apellidos catalanes" se transforma en una débil propuesta carente de sentido, con claros problemas en el guón (que se nota lo escribieron en tiempo récord), quizás en vista de hacer algo más "original", cortaron muy pronto el hilo conductor con la que inicialmente debió unir esta historia con la anterior, y como resultado: una mediocre historia, que por el sólo hecho de hacerla de forma acelerada mutó para convertirse en un mero fiasco absolutamente desilucionante, una que otra risa por aquí y por allá, escenas de diálogos demasiado extendidos, etc. (mención aparte merecen los actores, que siguen estando notables dentro de cada uno de sus personajes, pero ni aún así se puede salvar al barco del hundimiento).
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Fuertes declaraciones del actor Elijah Wood contra red de pedofilia dentro de la industria Hollywoodense

"Existe una gran cantidad de pedófilos protegidos por altos cargos en Hollywood, cuando tenía ocho años, mi madre me protegió en todo momento de posibles abusos e insinuaciones de lo más sucias cuando me presentaba a algún casting" Fue uno de los comentarios que incendiaron los noticieros y que corresponde a una entrevista que dió el actor Elijah Wood al diario británico The Sunday Times, a lo que agregó: "Tienes poco conocimiento del mundo que te rodea a los ocho años, sólo quieres obtener algún papel y existe gente parásita que te verá como su presa", Wood también recordó el escándalo que sacudió al Reino Unido cuando el presentador de la BBC Jimmy Savile abusó sexualmente de muchos menores y que recién fue investigado en 2011, después de su muerte "Algo mucho mayor ocurre en Hollywood, es una red conectada y organizada", agregó el actor cuyos fuertes comentarios no han dejado a nadie indiferentes y que cuentan con el respaldo de Anne Henry (cofundadora de Bizparentz) un grupo creado para ayudar a niños actores y que asegura que Hollywood protege actualmente alrededor de 100 abusadores activos y que sólo ahora se ha podido hacer públicas las denuncias por la desigualdad de condiciones de la industria y muchas de sus víctimas.

Cuándo el humano dificulta el trabajo de Dios... Dios simplemente decide aniquilar lo que le estorba.

Titulo: "Es difícil ser dios" ("Trydno byt bogom") (2013). 

País: Rusia.

Director: Aleksey German. 

Guión: Aleksey German, Svetlana Karmalita (Novela: Arkadiy Strugatskiy, Boris Strugatskiy). 

Música: Viktor Lebedev. 

Protagonistas: Leonid Yarmolnik - Aleksandr Ilyin Jr - Yuriy Tsurilo - Yevgeni Gerchakov - Aleksandr Chutko - Oleg Botin.

Antes de emitir cualquier comentario es necesario ser sincero y decir que esta obra en particular rompe con todos los códigos cinematográficos establecidos lo que la convierte automáticamente en una especie de híbrido único y casi inclasificable, y reconozco que me ha costado como ninguna en analizar, sin embargo tiene una gran particularidad y es la historia que se cuenta detrás de cámara. "Trudno byt bogom" (es difícil ser dios) es una novela rusa de ciencia ficción escrita por Arkid y Boris Strugatski (Stalker) en 1964 que cuenta con gran reconocimiento dentro del mundo literario dentro y fuera del país y que en 1968 el realizador Aleksei German totalmente seducido por la obra decidió escribir el guión en conjunto con Boris Strugatski para la que seria una futura película, pero no fue aceptada por las autoridades de esos años y el proyecto recién pudo ve la luz en 2000 tras dos años de pre-produccion, pero el rodaje seria tan dificultoso que se extendió seis años más, y cuyo montaje y post-producción darían otros siete años, principalmente por la repentina muerte de Aleksei German, pero fue su propio hijo (y la esposa de Aleksei) quienes se hicieron cargo del resto del proyecto siguiendo sagradamente anotaciones y deseos de su padre, finalmente la película vería la luz en 2013 en el Festival Internacional de Roma y desde ahí cosecharia favorables criticas hacia una obra póstuma de única factoría.

"Es difícil ser dios" cuenta la historia de un grupo de científicos (liderados por Don Rumata) que son enviados desde la tierra a un planeta llamado Arkanar que esta inmerso en un nauseabundo tiempo perdido más semejante a la Edad Media, la gente vive en medio de la más vomitable de las condiciones, entre charcos de mierda, perros ahorcados, escupitajos y cadáveres en evidente estado de putrefacción, además, además las personas con algún tipo de habilidad intelectual son drásticamente castigados con métodos de inquisición, Don Rumata tiene la estricta orden de presentarse solo en calidad de observador frente al horrendo paisaje que parece desgarrar sus propios ojos, pero la cruzada se vera comprometida debido a que Don Rumata ha sido considerado una deidad y con seguidores y detractores ha tomado una desición irrevocable.

Con una estética simplemente magnifica (que recuerda mucho a las películas mudas de Expresionismo Alemán) "Es difícil ser dios" es una de las películas de ciencia ficción de distopía tangente, mas desafiantes que se han hecho jamas, comenzando por la casi tres horas de duración y todas sus secuencias repulsivas que van golpeandote cada vez mas desde todos los ángulos posibles, desde los diálogos inconexos y en todo poético y parabólico, una casi nula estructura narrativa (con camara subjetiva incluida que asemeja los atentos ojos de un ángel que acompaña en todo momento a Don Rumata), imágenes sobrecargadas de elementos infernales y actuaciones que rayan en la locura mas absurda, sin contar la inmundicia explicita al que somos sometidos y obligados a presenciar, en definitiva una película densa (y necesaria), un real y crudo descenso al infierno del que el propio Dante nos trato de advertir, que no obstante es considerada una verdadera obra maestra dentro de la critica especializada mundial, necesaria para todo cinéfilo y un desafió escandaloso para incautos.

Premio Nika a la Mejor Película

2015 · Aleksei Yuryevich German, Viktor Izvekov, Rushan Nasibulin

Premio Nika al Mejor Actor

2015 · Leonid Yarmolnik

Premio Nika a la Mejor Fotografía

2015 · Yuri Klimenko, Vladimir Ilin

Premio Nika a la Mejor Dirección Artística

2015 · Yelena Zhukova, Georgi Kropachyov, Sergei Kokovkin

Premio Nika al Mejor Diseño de Vestuario

2015 · Yekaterina Shapkajts

Premio Nika a Mejor Sonido

2015 · Nikolai Astakhov

Premio Nika al Mejor Director

2015 · Aleksei Yuryevich German

Si satán no escucha el ruido, es porque no está aquí......

Titulo: "Deathgasm"  (2015). 

Director: Jason Lei Howden. 

Guión: Jason Lei Howden. 

Música: Joost Langeveld, Chris van de Geer. 

Protagonistas: Kimberley Crossman - Milo Cawthorne - Delaney Tabron - Sam Berkley - Jodie Rimmer.

Brodie es un chico amante del Metal, y como es obvio no encaja tan fácilmente en otros estilos, ni tampoco en cierto tipo de chicos de su misma edad. Luego de que su madre haya sido recluida en un sanatorio mental, es casi obligado a vivir con sus tíos quienes para su infortunio son fevientes cristianos, pero no todo será malo para Brodie, no demorará mucho tiempo en conocer a otros inadaptados como el que se convertirán en sus nuevos amigos, incluido Zakk, un tipo con el que hacen buenas migas al tener los mismo gustos musicales.... y es así como nace su primera banda de Death Metal bautizada como "Deathgasm", el problema es que no tienen muchas ideas para escribir sus propias canciones, es así que irrumpen en la casa de un ex Rock Star del quien se dice posee una partitura mágica cuyas notas invocan a espectros que darán paso al mismísimo Satanás en la tierra, lo que ignoran es que existe una elite gubernamental que han buscado durante años aquella partituras, pero los chicos completamente incrédulos se dan cuenta que el conjuro da resultado, Brodie tiene el don del virtuosismo pero ahora la lucha con los demonios será sin tregua.

Ya había comentado que el cine gore parecía extinto, pero con esta película neozelandesa dirigida principalmente a los fans del género no desilucionará en lo absoluto y queda claro que el gore tiene mucho que mostrar aún, en tono de humor negro y efectos especiales a cargo de los mismo responsables de "The hobbit" entre otras, "Deathgasm" es una obra divertida que utiliza clichés propios del rock y crea con ellos momentos bastante hilarantes.

Trailer

Videoclips que hicieron historia I

Single: "Come to daddy" (1997).

Artista: Aphex Twin.

Album: Come to daddy (Ep)

Director: Chris Cunningham. 

Nominaciones: Premio MTV a los Mejores Efectos Especiales, MTV Europe Music Award al Mejor Video.

Lo que están a punto de ver es un espectacular video clip que está incluido como el único en su género dentro de una lista de los 100 momentos del miedo según lo votado por sus espectadores en un canal de televisión en 2003 (ocupa el puesto número 50) y fue nombrado como uno de los videos de la década de los 90´s. El video clip fue filmado en el mismo Council Of State dónde el mismísimo Stanley Kubrick filmó muchas escenas para su película "A clockwork orange" (1971), algunas escenas fueron rodadas en torno a un puente de un centro comercial que fue demolido en 2007, y está dirigido notablemente por Chris Cuningham un artista que se inició creando las maquetas de efectos especiales para películas como: "Alien 3" y "Alien: Resurection", y tambíen estuvo involucrado en "Inteligencia Artificial" cuando Stanley Kubrick se estaba haciendo cargo del proyecto antes de su fallecimiento. Cuningham ha hecho de sus video clips verdaderas obras de arte y ha trabajado con una larga lista de artistas reconocidos, en los que se incluye a: Madonna, Portishead, Bjork, Placebo y muchos otros, sin decir más las imágenes hablan más que cualquier palabra, a pesar de no ser la música de Aphex Twin de gusto general, hay que reconocer que pone los pelos de punta, incluso el tema fue incluido dentro de una escena de la película "8mm" protagonizada por Nicholas Cage, que lo disfruten.
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Tan sólo un par de horas (Relato III)

Una junta con amigos después del trabajo es lo mejor del mundo, un éxtasis, un placer que dura tan sólo un par de horas, y es que da igual el tiempo que dura la felicidad que se siente al finalizar un día laboral. Cerveza tras cerveza en siempre amenas conversaciones es todo lo que se necesita para que la improvisada celebración sea perfecta, pero algo esa noche ocurría con Jaime y claro que no quería que sus amigos lo notaran reía y conversaba como el resto, pero por dentro se sentía ajeno a todo ello, y quizás sería muy evidente excusarse y dejar al menos por esta vez la animada reunión, pero por un momento decidió dejar de lado sus pensamientos y se dejó llevar por lo que le ofrecía el momento, aunque aquella discución con su esposa seguía vívida en su memoria.

Una nueva noche, una nueva lucha, un nuevo sacrificio, y es que ella no podía aún creer en lo que se había convertido,  la que tal vez sería una simple decisión se había convertido en un mundo de contradicciones, contradicciones que habían comprometido su identidad, sus ideales, y no había sido fácil.... y es que nada es fácil en este mundo.... reflexionaba sobre ello mientras se miraba al espejo y hasta aquí era ella, la misma chica alegre y luchadora que siempre había sido.... "esta soy yo, y estoy a punto de convertirme en otra persona" pensó mientras el exceso de maquillaje le delineaba un nuevo rostro, sus expresiones se vieron acentuadas, parecía que su nuevo rostro podía brillar en la oscuridad, su vestuario la hacía verse coqueta, alegre y juguetona (¿y es que alguien podía imaginar como se sentía ella realmente en su interior?), su cabello siempre dócil, caía en conjunto con sus extensiones como terciopelo azul acariciando delicadamente sus hombros.... y es que ahora hasta su verdadero nombre había cambiado, en el fondo era la misma pero su disfráz parecía funcionar a la perfección ocultando su verdadero "yo", caminó con gracia hasta el salón principal ya atiborrado de gente, pasó al lado de una mesa dónde un grupo de hombres conversaba animadamente y uno de ellos le sostuvo inténsamente la mirada, parecía casi totalmente ajeno al grupo, como si algo le preocupara, ella a estas alturas se estaba acostumbrando a percibir cuando un hombre busca un poco de felicidad y mejor aún si tiene con que pagarlo, se sentó junto a la barra y casi por arte de magia apareció aquel desconocido con el que entabló la típica conversación inicial, luego vienen las manos que quieren explorar su cuerpo, los besos desprovistos de amor, solo deseo, deseo puro y voraz de una noche, y luego eventualmente la típica conversación final ¿cuanto cobras? a lo que ella impávida responde con soltura esperando una respuesta favorable al sentir como aquellas jóvenes manos tocan su trasero dándole entender que están dispuestos a pagar el precio requerido, ella lo hace sentirse deseado en todo momento, pero en el fondo es uno más de los tantos con los que no quiere estar, es uno más que por un puñado de billetes puede tenerla tan sólo una noche, es uno más que la acariciará desprovisto de amor, y al parecer una mujer experimentada sólo demuestra que tiene dotes de ser una buena actriz, porque para ella no hay nada más difícil en el mundo que pretender ser alguien de día y otra totalmente diferente de noche.... "esta soy yo, y estoy a punto de convertirme en otra persona"............al menos y tan sólo un par de horas.

Meet Chewie

Cuándo tienes una pesadilla lo peor es el temor de que se vuelva realidad

Titulo: "El precio de la ley" ("Bone Tomahawk") (2015).
Director: S. Craig Zahler. 
Guión: S. Craig Zahler. 
Música: Jeff Herriott, S. Craig Zahler. 
Protagonistas: Kurt Russell - Patrick Wilson - Matthew Fox - Richard Jenkins - David Arquette - Jennifer Carpenter - Sean Young.
"Hacha de hueso" narra la historia de un grupo de pistoleros que salen en busca de una enfermera y otras personas que han sido supuestamente secuestradas, hasta aqui todo bien, pero no contaban con que............

Extrañisima película que prefiero definir más bien como un híbrido cinematográfico en su máximo esplendor, ya que cuenta con lo mejor del género western, más la cruza de Cine serie B (películas de bajo presupuesto con temáticas horripilantes) ojalá ni vean el trailer (aunque tampoco muestra mucho) para que el efecto sorpresa les pegue una bofetada en pleno rostro, y ojo que el ritmo de la película hace que se de el tiempo para que conozcan a cada uno de sus personajes y como se relacionan entre sí. Sin dejar de mencionar al legendario
Kurt Russell que tiene absoluta e innata presencia interpretativa, además de promesas actorales que se creían extintas como
Matthew Fox (¿recuerdan "Lost"?), David Arquette ("Scream") y un cada vez más sobresaliente y carismático Patrick Wilson ("Hard candy" y "El conjuro"), juntos hacen de esta una joyita que la rompió en festivales de todo tipo, y cosechando buenas críticas con algunas pequeñas incongruencias en el guión (pero que no afectan el producto, quizás hasta fue deliveradamente creado así) "Hacha de hueso" (me agrada más este título que "El precio de la ley") tiene prácticamente de todo para ser considerada una obra de culto (y quizás exagero) pero si no le exiges más de lo que es capáz de ofrecer es un viaje a lo mejor del western y lo más visceral y oscuro que se ha visto actualmente en cine.