DURO DE MATAR 4: VIVE LIBRE O MUERE.

Titulo: ("Duro de Matar 4") ("Die Hard 4") (2007).

Director: Len Wiseman.

Guión: Mark Bomback.

Protagonistas: Bruce Willis - Justin Long - Timothy Olyphant - Cliff Curtis - Marie Q - Mary Elizabeth Winstead.

Tras el desastre del 11/9 el gobierno reservó una basa de datos exclusiva para evitar el robo de información de terroristas virtuales, pero una poderosa organizacion pretende liquidar un país completo atacando su estructura en tres pasos: 1) eliminando la tecnología y trafico. 2) finanzas y telecomunicaciones. 3) agua, gas y armas nucleares. Para apoderarse de todo su dinero. "Matthew Farrell" (Justin Long ) es un hacker que ha sido usado por ellos para decodificar la seguridad nacional y he aqui donde se hace presente "John McKlein" (Bruce Willis) donde tendrá que lidiar con un mundo tecnológico que no comprende del todo y evitar que "Matt" sea liquidado; en secuencias cada vez mas espectaculares con casi dos horas de acción (y de la buena) , Willis aplica una inusual equidad de acción entre su personaje y el del joven Justin Long en una historia predecible y contada una y otra vez (incluyendo secuestro de la hija de "McKlein" papel interpretado por la bella Mary Elizabeth Winstead (ver "Death Proof" en este blogg)) pero que entretiene de igual forma que sus antecesoras. Imperdible secuencia del Jet.

RAMBO IV: SANGRE, SUDOR Y BALAS

Titulo: "Rambo IV" ("John Rambo") (2008).

Director: Sylvester Stallone.

Guión: Art Monterrastelli, Sylvester Stallone.

Música: Brian Tyler.

Protagonistas: Sylvester Stallone - Juie Benz - Paul Schulze - Matthew Mardsen - Graham McTavish.

Mae-Sot, Tailandia, en medio de la jungla vive nuestro recordado héroe ochentero "John Rambo"

donde subsiste vendiendo vivirás y realizando trabajos de fundicion, alejado por completo de todo conflicto bélico, hasta que un grupo humanitario necesita de su ayuda para que los traslade hasta Birmania (la llamada zona de guerra) donde proveeran de atención medica a la gente que vive en las aldeas cercanas y quienes además están a merced de los guerrilleros dando rienda suelta a su sed de violencia y masacre. y bueno ¿que creen? si se hubiese negado no abría película ¿cierto? . Stallone no escatima en balas, explosiones y sangre al por mayor para lograr entretenernos... aunque sea solo por un momento y el resto, bueno el resto poco importa.

GARDEN STATE: "ASI ES LA VIDA"

Titulo: "Algo En Común" ("Garden State") (2003). Director: Zach Braff.

Guión: Zach Braff.

Música: Chad Fisher.

Protagonistas: Zach Braff - Natalie Portman - Ian Holm - Peter Sarsgaard - Armando Riesco - Michael Weston - Method Man - Jean Smart - Ron Liebman.

"Andrew Largeman" (Zach Braff) lleva 26 largos años desperdiciando su vida tras una tragedia infantil que lo absorvio por completo dejandolo insensible a todo cuanto le rodea, su psicologo "Gideon Largeman" (Ian Holm, "Bilbo Baggins" de "El Señor De Los Anillos") quien inexorablemente tambien es su padre, decidio exiliarlo con un impresionante arsenal de drogas para "aliviarlo" de su dolor; transcurridos largos 9 años "Gideon" lo llama para informar que su madre acaba de fallecer obligandolo a reencontrase con viejas culpas y fantasmas del pasado genesis de su desdicha. "Largeman" evita tener una necesaria conversacion con su padre y se concentra en reencontrarse con viejas amistades quienes uno a uno se aparecen casi circunstancialmente, entre ellos estan: "Mark" (Peter Sarsgaard) un reventado sepulturero con una poca moral aficion para conseguir dinero, "Jesse" (Armando Riesco) quien se hiciera millonario tras crear un particular invento, "Kenny" (Michael Weston) el payaso del grupo convertido en policia y "Sam" (Natalie Portman) su nueva amiga mitomana quien le enseñara progresiva y casi terapeuticamente otra forma de ver la vida."Garden State" dirigida sutilmente por Zach Braff (protagonista de la serie "Scrubs") es una de esas pelis que son propensas a convertirse en una de tus favoritas incluso antes de pensar siquiera en verla, con un guion sencillo, curiosamente realista y empatico, es posible que todos llevemos un "Andrew Largeman" en nuestro interior con un similar e insoportable dolor amen de situaciones no resueltas que piden clemencia por un requiem; he aqui el principal gran merito de Braff al momento de exponer la tematica de toda la cinta, si bien la historia resulta dramatica "Garden State" es una cinta completamente sedada (tal cual su protagonista) siendo el humor pieza fundamental y clave tanto en el argumento como en la definicion de cada uno de sus personajes, un humor exquisitamente ingenuo y casi "nerd" pero sutil ante el buen gusto, mejor aun si mezclamos todo esto con un antojadizo y genuino sentido por el arte, mencion aparte la sensible y eclectica banda sonora (que de seguro fue personalmente escogida por Braff ).Ian Holm, Peter Sarsgaard, Natalie Portman y el mismo Braff en magnificas y queribles actuaciones, una division visible conceptual entre el pasado, presente y futuro; y es que nadie esta ajeno al dolor ¿como superar un trauma? ¿como vivir con una gran herida en tu corazon que tal vez nunca sane? ¿como enfrentarlo si te encuentras sedado todo el tiempo? quizas nadie tenga la respuesta absoluta, todos llevamos un pequeño dolor interior, lo importante es vivir y sobrellevarlo de la mejor forma, quizas algun dia ese dolor se disipe, quizas venceremos el miedo de salir heridos nuevamente, quizas a veces no vale la pena sufrir, quizas es hora de dejar de perder el tiempo y simplemente vivir ya que siempre existe una segunda oportunidad y la verdad es que "asi es la vida."

30 DIAS DE NOCHE: "TARDAMOS SIGLOS EN HACERLES CREER QUE SOMOS UNA PASADILLA"

Titulo: "30 Días De Noche" ("30 Days Of Night") (2007) (Basada en una Publicacion IDW Comics Creada por Steve Niles y Ben Templesmith).

Director: David Slade.

Guión: Steve Niles, Stuart Beattie, Brian Nelson.

Música: Brian Reitzell.

Protagonistas: Josh Hartnett - Melissa George - Danny Huston - Ben Foster - Mark Boone Junior - Mark Rendall - Manu Bennett - Megan Franich.

Concebida desde una de las expresiones artísticas mas antiguas y populares tanto en Europa como en el pais del norte "30 Días De Noche" es una muy interesante obra cinematografica que, como suele ocurrir con este tipo de adaptaciones, el éxito es mas bien esquivo, bodrios olvidables como: "Judd Dredd" "Daredevil" "Ultravioleta" "Ghost Rider", etc. son pruebas fehacientes de ello, sin embargo siendo fieles a su historia original y mostrando lo que el publico realmente quiere ver como factor resultante tendríamos un éxito indiscutido como lo fue "30 Días De Noche".

Barrow, Alaska. Rodeados por 80 millas de desierto viven en armonía no mas de 150 familias en un frió extremo, "Eben" (Josh Harnett, en una notable actuación) es el alguacil del pueblo, preocupado por la seguridad de todos, entre ellos su hermano menor "jake" (Mark Rendall ) la abuela "Hellen" y ahora la de su recién aparecida ex-esposa "Stella" (Melissa George "Terror en Amytiville") poco a poco vivirán la pesadilla de sus vidas justo cuando aparezca un extraño forastero (Ben Foster) que traerá consigo un macabro presagio, advertencia que desencadenara en un horror aun peor exactamente el ultimo día que podrán ver la luz del sol, aislándolos completamente indefensos y aturdidos 30 días de noche.

RECOMENDABLE PARA QUIENES GUSTEN DEL "SPLATTER" EN TODO SU ESPLENDOR.

GINDHOUSE: THIS IS GORE!!!

Titulo: "Grindhouse: Planet Terror" (2007).
Director: Robert Rodriguez.
Guion: Robert Rodriguez.
Musica: Robert Rodriguez.
Protagonistas: Rose McGowan - Freddy Rodriguez - Josh Brolin - Marley Shelton - Michael Biehn - Jeff Fahey - Naveen Andrews - Michael Parks - Stacy Ferguson - The Crazy Babysitter Twins.

Para nadie es novedad que la dupla Tarantino/Rodriguez S.A no son directores que podriamos llamar como "originales" en lo que a realizacion en celuloide respecta, todas sus obras desde que se creo su particular sociedad no son mas que un llamativo reciclaje de cuanto comic book leyeron y cuanta peli cine B vieron y en terminos analiticos simples he aqui don radica su exito, y esto no es lo peor de todo, lo peor es que te gusta y disfrutas con cada una de ellas, lo reconozco: no soy el mas ferbiente de sus fans (sin importar que lei la biografia completa de Tarantino, y ademas, que he visto todos sus films) pero por infructuosos que sean mis intentos por ignorarlos a el y a Rodriguez cada vez que vislumbro sus nombres en la marquesina un impulso incontrolable se apodera de mi para ver en que andan estos cinefilomaniacos natos, y bueno he aqui su mas reciente engendro "Grindhouse: Planet Terror/Death Proof" (Grindhouse: termino utilizado entre los años 60 y 80 para identificar a peliculas de muy bajo presupuesto, pero con una muy alta dosis de sangre y sexo cuyas proyecciones eran exclusivas para autocinemas con precarias condiciones tecnicas y artisticas) hoy por hoy "T & R" decidieron homenajear a este subgenero del cine de terror dividiendo el proyecto en dos cintas independientes entre si y que originalmente fueron exhibidas en las salas de los Estados Unidos simultaneamente. "Planet Terror" quedo a cargo de un sorprendente y sangriento Robert Rodriguez y "Death Proof" obvio ¿ a quien mas?.
"Abby" (Naveen Andrews, "Sayid" de Lost) es un cientifico corrupto quien negocia la venta de armas quimicas con "Muldoon" (Bruce Willis) representante directo de las fuerzas militares, quien toma la determinacion de robar el llamado "DC-2" mas conocida como "Proyecto Terror", en medio de una balazera de resistencia, es expulsado el toxico gas que transformara en cosa de segundos los tejidos humanos en necrosis sobredimensionadas y un grupo de sobrevivientes en lo que se incluyen a "Cherry" (Rose Mcgowan) una atractiva stripper quien perdiera una pierna tras nutrir a unos avidos zombies, "Wray" (Freddy Rodriguez, ver "Harsh Times", "La Dama Del Agua" en este blogg) su novio delincuente que se transforma en su improvisado dosctor tras implantar un letal y muy particular ortopedia a su anatomia, seran los cabecillas para derrotar tanto a los infectados como a los militares en una cruzada cargada con una magnifica banda sonora, hiperviolentas escenas "Gore" y pulverizantes secuencias de accion, lejos la mejor peli que Rodriguez haya dirigido jamas (R.I.P "Sin City") sin contar con los malaventurados cameos de Fergie de Black Eyes Peas, Tom Savini (creador y directo de varias peliculas del genero), etc

DEATH PROOF

Titulo: "Thunder Bolt: Death Proof" (2007).

Director: Quentin Tarantino.

Guion: Quentin Tarantino.

Musica: Jack Nitzsche.
Protagonistas: Kurt Russell - Rosario Dawson - Vanessa Ferlito - Jordan Ladd - Rose McGowan - Sydney Poitier - Tracie Thoms - Mary Elizabeth Winstead - Zoe Bell - Michael Parks.

"Arlene" (Vanessa Ferlito), "Julia" (Sydney Poitier), "Shauna" (Jordan Ladd) y "Marcy" (Marcy Harriel) deciden salir a divertirse en la cabaña de una de ellas fuera de la ciudad, en una noche llena de drogas y alcohol, pero ignoran que en las desoladoras carreteras existe una amenaza latente que acabara con sus vidas de forma tragica y violenta.

"Zoe" (Zoe Bell), "Abernathy" (Rosario Dawson), "Kim" (Tracy Thoms) y "Lee" (Mary Elizabeth Winstead) trabajan en el mundo del espectaculo y deciden salir a divertirse, pero y un juego mortal las hara protagonistas de un extraño quiebre entre victima y victimario que no dejaran indiferentes.

"Death Proof" es sin duda la pelicula mas "experimental" de un Tarantino arriesgado y talentoso (ya es indudable) ojo con las secuencias de choque creadas por los especialistas en efectos especiales K.N.B fx (que se hicieron cargos de las escenas gore de "Planet Terror") simplemente nunca vistas, incluyendo la secuencia final en la que Zoe Bell (doble de accion que se representa a si misma) pone los pelos de punta definitivamente y d ela que Tarantino asegura no se utilizaron efectos especiales, impresionante.

Atencion con el cameo de uno d elos directores gore del momento Eli Roth (¿lo reconocen? bueno ¿recuerdan "Hostal" 1 y 2?) pues bien tiene una polera roja que anuncia "Dead" (muerte) con un craneo dibujado en las escenas donde los chicos se toman unas cppas en el bar atendido por su propio dueño (el mismisimo Tarantino), atencion tambien con la aparicion de algunos actores de "Planet Terror" que entregan una bizarra coherencia a la historia y que ademas da la sensacion que todo ocurre en tiempo real, ademas oo con los trailers de pelis imaginarias dirigidas por Rob Zombie, Eli Roth, etc.

Definitivo, recomendable si te quieres divertir a lo grande.

LA VIDA EN ROSA: "NO LO LAMENTO, NO YO NO LAMENTO NADA..."

Titulo: "La Vida En Rosa" (La Vie En Rose) (2007).

Director: Olivier Dahan.

Guión: Olivier Dahan & Isabelle sobelman.

Música: Cristopher Gunning.

Protagonistas: Marion Cotillard - Sylvie Testud - Pascal Greggory - Emannuelle Seigner - Jean Paul Rouve - Gerad dePardieu - Clotilde Corau - Jean -Pierre Martins -

Catherine Allegret - Marc Barbe.

¿Mama, quien canta esta canción? pregunte una vez allá por los años ochenta, regocijo exquisito de recuerdos nostálgicos de una feliz infancia; ella sin descuidar un momento su receta en aquella cocina amplia, vaivén de historias contadas y por contar, muros imponentes testigos claves de acontecimientos felices... y no tan felices, me miro con infinita dulzura y fidedigna curiosidad respondió con su tan característica y fina voz, bálsamo añorado para tan infantiles oídos: "espera, creo que por un momento lo he olvidado, ha si, ella es Edith Piaf" solo un niño tan diferente y a ratos extraño como yo podría haber reparado en aquella hipnótica y atronadora voz (casi gutural) que mi madre escuchaba a menudo mientras preparaba tan nutritivos alimentos. ¿Edith Piaf'? "que nombre mas raro" pensé, sin siquiera proponermelo tuve un lapsus de obsesión con la "señora Piaf", su voz se apoderaba progresivamente de todos mis sentidos, con el tiempo, esa obsesión no se incremento sino se quedo impreso en mi retina a medida que fui creciendo la "señora Piaf" ya había fallecido cuando la escuche por ves primera aquel día, pasaron años y en alguna oportunidad me pregunte: "¿algún día harán una película de su vida y obra?" pasaron mas años y hela aquí caracterizada por una desconocida actriz quien obtubo un bien merecido Oscar por tan realista y maravillosa interpretacion, "La Vie En Rose" es simplemente una obra maestra delicada y sensible dirigida por un muy inspirado Olivier Dahan (quien antes fuera director de los videoclips del disuelto grupo The Cranberries) con esta película fui transportado varios años atrás, Edith Piaf canto con todas sus fuerzas a mi madre, sus temas me hacen recordarla cuando no estoy cerca de ella... yo soy un niño feliz, me acerco a la cocina y le pregunto curiosamente ¿mama quien canta esta canción?.

A MI MADRE CON PROFUNDO AMOR Y ADMIRACION... ERES ÚNICA!

ANTHONY MINGHELLA: REQUIEM A UN PACIENTE INGLES.

Muere por causas que aun se investigan Anthony Minghella, quien dirigiera la recordada y premiada "El Paciente Ingles", cinta que lo condecoro con un Oscar al mejor director en 1996. Minghella había dejado el cine para dedicarse por completo al teatro, al momento de su deceso presentaba un par de obras en New York con bastante éxito, por lo que su muerte conmociono al mundo del espectáculo, ya que era conocida su buena salud, sepultado en Inglaterra, Minghella deja un legado importante dentro del mundo del arte anglosajón por lo cual su obra sera eternamente recordada.

ENNIO MORRICONE EN CHILE.

Uno de los compositores cinematográficos mas influyentes y reconocidos mundialmente llega a tierras nacionales, con ustedes el sublime Ennio Morricone creador de innumerables partituras de película tan inolvidables como: "La Misión", "El Bueno, El Malo y El Feo", etc. Lamento no haber podido asistir a tan magnifica velada, pero fui víctima de un conformismo obligado al ver su concierto transmitido por el canal católico, simplemente un deleite sonico.

BEE MOVIE: LA ABEJA MAS HUMANA DEL MUNDO, O CRUZADA CONTRA LAS PELICULAS DE MIERDA.

"Barry" (Jerry Seinfeld) es una abeja un poco engreída y completamente hastiada de su sistematica vida, trabajo hay de sobra pero nada se compara con cumplir su mas preciado sueño: ser parte importante del grupo de recolección de polen; las abejas mas populares de toda la colmena, apuestos y engreídos como el. Por medio de una discusión con su amigo mas cercano, se integra casi de incógnito al grupo de recolección y por vez primera conoce el mundo de los humanos cuya única prohibicion es no interferir inversamente en ninguno de los dos mundos, solo coexistir paralelamente, pero una inesperada lluvia hace peligrar su vida y la del resto de los recolectores y tras esquivar una a una las gotas, se refugia en un departamento y de forma inmediata sus moradores notan su presencia "Barry" desesperado y sin entender nada vuela de un lado a otro ignorando el macabro propósito que los humanos tienen preparado para el, en ese momento ve por vez primera a una amigable florista (Renee Zellweger) y de aquí todo se complicara cada vez mas tornándose color de abeja.

Con uno de los trailers mas divertidos que se hayan visto hasta el momento en lo que a cine de animación digital respecta "Bee Movie" alimento expectativas solo comparadas con "Toy Story", "Buscando a Nemo" y "Bichos", entre otros éxitos indiscutidos, con mucho mejor suerte ya que "Bee Movie" progresivamente comienza, tras un par de muy divertidas secuencias, a descender sosteniendo la mínima esperanza que la cosa mejore para que luego la pelicula se desmorone por completo: ¿los niños están interesados en ver como enjuician a una abeja? ¿que hay de divertido en eso? ¿abejas con funcionalidades e ideologías humanas? ¿por que gastar millones en una película con un guión rebuscado y con personajes poco definidos, y que además esta dirigida a un publico juvenil/adulto? por que las ideas a estas alturas escasean en términos macross y por que los productores no tienen idea que es lo que los niños realmente quieren ver, ellos están agotados de de ver basuras como esta y considerando que son ellos son el publico mas importante dentro de los status comerciales, recolectemos cada "Bee Movie" que se encuentre (mínimo) dentro de la ciudad y quememoslas en protesta contra este sacrilegio cinefilomaniaco ¡vamos niños empuñen sus manos y griten aaaaahhhhh!.

S A W IV: EL JUEGO DE LA OCA

Titulo: "El Juego Del Miedo IV" ("Saw 4") (2007).
Director: Darren Lynn Bousman.
Guión: Marcus Dunstan, Patrick Melton.
Música: Charlie Clouser.
Protagonistas: Tobin Bell - Angus Macfadyen - Shawnee Smith, Lyriq Bent - Scott Patterson - Justin Louis.
Desde que vi "El Juego Del Miedo" allá por el año 2003 quede absolutamente fascinado con la temática mas sangrienta y sadomasoquista que haya visto dentro del circuito cinefilomaniaccomercial una excelente dirección del japones James Wan, un atractivo montaje, quiebres bruscos dentro del guión, personajes incógnitos, y por sobretodo solventes actuaciones dentro del único protagonista real de toda la serie: el salvajismo mas brutal. Era cuestión de tiempo que la secuela se hiciera ver y la formula no parecía aun explotada, nuevos giros bruscos en la historia, personajes en situaciones limites con una incógnita aun por develar, nuevos y creativos métodos de tortura que no fomentaron otra cosa que la obvia trilogía con mas de lo mismo, inspirando "Saw IV", en el cual el macabro "Jigsaw" (Tobin Bell) hace de las suyas incluso después de muerto y que retoma la historia inconclusa de la secuela en la que el agente de policía "Matthews" (Donnie Wahlberg) es violentamente engañado y raptado posteriormente. A estas alturas el salvajismo es simplemente gratuito, lamentablemente la historia pierde por completo su interés haciendo simplemente de esta cuarta parte una peli de entretenimiento mas, efectiva por los recursos ya utilizados y con un par de impresionantes escenas de sadismo donde sus realizadores dan un paso mas allá en todo; no obstante la formula parece ya estar agotándose y seria prudente dejar descansar en paz a "Jigsaw", cuya predecesora es una obra de arte del salvajismo brutal y es que eso de nunca segundas partes, en este caso podría haber sido simplemente un muy buen consejo.

BRAD RENFRO (1974 - 2008): REST IN PEACE.

Los Angeles, California Brad Renfro, quien se hiciera famoso tras ser antagonista de Susan Sarandon y Tommy Lee Jones en la película The Client cuando apenas tenia 12 años, murio el

pasado 16 de Enero, su cadáver fue descubierto en su residencia de Los Ángeles la madrugada del martes, informó su abogado Richard Kaplan. Se desconoce la causa exacta de su deceso.
Renfro pasó diez días en la cárcel en mayo de 2006 después de no rechazar las acusaciones de haber manejado intoxicado por alcohol o drogas y declararse culpable de haber intentado poseer heroína, esta fue la principal causa para que su carrera simplemente se esfumara y pasara mas en los centros de rehabilitacion que en los set de filmacion, murio a los 25 años de edad.

HEALTH LEDGER (1976 - 2008): QUE DIOS LO ACOMPAÑE!!!! R.I.P

Uno de los actores jóvenes mas prometedores de Hollywood fue encontrado sin vida en su departamento de Manhattan, la policía investiga las causas, Ledger tenia 28 años y había sido nominado al Oscar por su magnifica interpretación en el film "Secreto en la Montaña", Paul Browne vocero del departamento de policía de Nueva York dijo que Ledger tenia una cita para recibir un masaje en su casa, cuando acudieron para avisarle lo encontraron sin vida, definitivamente una de las mas tristes perdidas de este año que se inicia.

EL TIEMPO QUE QUEDA: DISFRUTAR LA VIDA.

Titulo: "El Tiempo Que Queda" ("Le Temps Qui Rest") (2005).

Director: Francoise Ozon.

Guión: Francoise Ozon.

Música: Marc-Antoine Charpentier, Arvo Pärt y Valentin Silvestrov.

Protagonistas: Melvin Poupaud - Christian Segenwald - Jeanne Moroe - Louise-Anne Hippeau -

Valeria Bruni-Tedeschi - Daniel Duval - Marie Rivière - Ugo Soussan Trabelsi.

"Romain" (Melvin Poupaud) es un prolijo fotógrafo homosexual de 34 años que tiene supestamente toda una vida por delante, una familia constituida que lo quiere, solvencia económica, una relación de pareja estable con "Sasha" (Christian Segenwald), etc. hasta que un día y producto de un desmayo le diagnostican cancer terminal, la desbastadora noticia hará que su percepción de la vida cambie radicalmente, le queda muy poco tiempo, le es difícil asimilar su condición medica y no desea ser una carga en sus últimos días tanto para su familia como para "Sasha", es así que poco a poco vivirá en un aislamiento absoluto optando así por una actitud de enternecedora introspección que lo hará recordar con nostálgico dolor su dulce infancia como único consuelo; cuando no tenia preocupaciones y jugaba con su hermana "Sophie" (Louise-Anne Hippeau ). "Romain" casi impulsivamente toma la determinación de contar la trágica situación a su abuela "Laura" (Jeanne Moroe) "¿por que a mi?: pregunta ella." "porque los dos moriremos pronto" responde el.

"El Tiempo Que Queda" es una película Francesa llena de sensibilidad y poesía que vale la pena ver sin mayor preámbulo, destacando uno de los mensajes mas simples y hermosos de toda la cinta: "No es necesario esperar a la muerte para decir "te quiero", no es necesario esperar a la muerte para perdonar y ser perdonado, no es necesario esperar a la muerte para darte cuenta que la vida es bella... y que de verdad cuentas con todo el tiempo del mundo para hacerlo."

ZODIAC: PERSIGUIENDO AL VIENTO.

Titulo: "Zodiac" (Zodiac) (2007).
Guion: James Vanderbilt; basado en el libro de Robert Graysmith.

Musica: David Shire.

Director: David Fincher.

Protagonistas: Jake Gyllenhaal - Robert Downey Jr. - Mark Ruffalo - Anthony Edwards - Brian Cox - Elias Koteas - Donal Logue - John Carroll Lynch - Chloë Sevigny - Dermot Mulroney.

En 1969 una pareja es brutalmente asesinada, imprevistamente uno de ellos se salva milagrosamente y luego de recuperarse en el hospital local desaparece de la escena del crimen, dejando a los encargados del caso detective "Dave Toschi" (Mark Ruffalo) y detective "William Armstrong" (Anthony Edwards) de brazos cruzados por considerarlo testigo clave para dar con el paradero e identidad del culpable que se hace llamar "Zodiaco" quien tras un tiempo transcurrido envía reiteradas cartas intimidantes al departamento editorial de uno de los periódicos mas leídos de la ciudad de San Francisco, quien progresivamente trabajara conjuntamente con el periódico para desifrar los posteriores criptogramas que delaten al psycho - killer, pero los años transcurren inexorablemente y "Robert Greysmith" (Jake Gyllenhaal), caricaturista del mencionado periódico, en un extraño impulso se obsesiona peligrosamente con el caso y decide realizar una investigación paralela que servirá como argumento para un posterior libro.

Luego de ver "Zodiac", simplemente quede impresionado cuando vi quien la dirigía (Fincher uno de mis directores preferidos) si bien su innato talento para contar historias con finales amargos se dejo ver integro, lamentablemente no es una de sus películas mas notables. Es así que recurre a un destacado reparto de estrellas para dar giro a una de sus historias menos personales y mas olvidables en lo que a lo largo de su carrera respecta (Alien3, Los Siete Pecados Capitales, El Club de la Pelea) que comenzo siendo director de numerosos videoclips para estrellas como: Madonna, Aerosmith, entre otros. y quizás lo peor de todo el metraje (absurdas 3 horas) es que "Zodiac" no es una cinta que se tome en serio a si misma restándole importancia a un argumento tan rebuscado como efímero. Puntos a favor: una atractiva banda sonora y una dignisima y sobresaliente actuación de Mark Ruffalo (hasta ahora encasillado en pelis sin importancia), en síntesis una pregunta: ¿que fue lo que motivo a Fincher a realizar esta película? ¿burlarse de la ineficiencia policíaca de esos años?, pues bien lo consiguió.

AMERICAN BEAUTY: "PERDI ALGO, NO SE LO QUE ES, PERO ¿SABES QUE? NUNCA ES TARDE PARA RECUPERALO..."

Titulo: "American Beauty" (Belleza Americana) (1999)

Director: Sam Mendes.

Guión: Alan Ball.

Música: Thomas Newman.

Protagonistas: Mena Suvari - Kevin Spacey - Wes Bentley - Annette Bening - John Cho - Peter Gallagher - Thora Birch.

Demostrar y/o aparentar que somos personas autosuficientes y que medimos masivamente nuestra felicidad por nuestros bienes materiales como producto de nuestro éxito es un factor común abyecto dentro de cualquier sociedad y es que aplicamos mecanismos de defensa para no sentirnos expuestos y completamente vulnerables ante nuestras evidentes carencias, sean estas afectivas, culturales, etc. adquirimos mas y mas responsabilidad para concretar anhelos utópicos que no determinan otra cosa que frustraciones constantes; y es que son pocos los que aprenden a enfrentar la vida desde un punto de vista totalmente diferente, dejando de lado momentos que nos pueden reconfortar mas que cualquier cosa banal de este mundo y "Ricky Fitts" (Wes Bentley) lo retrata magníficamente: "... ese fue el día en que me di cuenta que existe una vida entera detrás de las cosas, una fuerza benévola y que quería decirme que no hay razón para tener miedo nunca... a veces hay tanta belleza en el mundo, siento que no lo aguanto y mi corazón simplemente se va a rendir".

Sam mendes presenta su brillante y lucida opera prima, plasmando de forma integra un guión inteligente y hermosamente ilustrado escrito por Alan Ball, en el, "Lester Burnham" (Kevin Spacey) cuestiona si su vida y todo cuanto lo rodea tiene lógica y una razón de ser: "¿recuerdan los carteles que decían: hoy es el primer día del resto de tu vida?", eso es verdad todos los días excepto en uno: el día en que mueres". Y se da cuenta que existen muchas cosas importantes en la vida que la mayoría no las considera como tales y las hace saber en el mas potente epilogo que jamas haya visto: "había oído que toda tu vida pasa ante tus ojos el segundo antes de morir, antes que nada ese segundo se alarga eternamente como un océano de tiempo... podría estar bastante enojado por lo que me paso, pero es duro seguir enojado cuando hay tanta belleza en el mundo... a veces siento que estoy viendo todo a la vez y es demasiado mi corazón se infla como un globo a punto de reventar, entonces me acuerdo de relajarme y dejar de tratar de aferrarme a ella y entonces fluye a través de mi como lluvia y lo único que puedo sentir es gratitud por cada momento de mi estúpida vida, seguramente no saben de lo que hablo pero no se preocupen... algún día lo sabrán".

RESIDENT EVIL 3: ¿EXTINCION?

Titulo: "Resident Evil 3: Extinction" (Resident Evil 3: Extincion) (2007).

Director: Russell Mulcahy.

Guión: Paul S. Anderson.

Música: Charlie Clouser.

Protagonistas: Milla Jovovich - Oded Fehr - Ali Larter - Iain Glen - Ashanti - Chris Egan - Spencer Locke - Jason O´mara - Mike Epps.

Definitivamente Milla Jovovich fue concebida para ser heroína de acción esta vez "Alice" vive en la clandestinidad de un caos absoluto, los zombies se han encargado de limpiar la ciudad dejándola libre de carne humana (que lindos ¿no?) y solo unos pocos han escapado de tan bizarro y poco provechoso festín alineándose en la arides del desierto (es que no queda nada mas) esperando y preparándose para su pronta visita solo "The Hive" esta igualita que en la primera versión de esta ya trilogia: pulcra, digitalizada hasta la saciedad y sepultada a perpetuidad, de extrema seguridad y punto de encuentro para los antagonistas de turno, esta vez su misión es enseñarles modales a los muertos vivos caníbales para que ya no nos coman con las manos sino con tenedor y cuchillo afilado, pero obvio , la situación se les escapa de control (¿era que no?).

Paul S. Anderson escribe nuevamente una historia que es de su total propiedad incluyendo pequeños auto - guiños a la cinta original y con mayor despliegue de efectos especiales convirtiéndola en una road- movie futurista mezclada con toques del genero del terror, resultado: efectismo asegurado para pasar un muy buen rato frente a la pantalla (ojo con la banda sonora ya que definitivamente esta no supera a la de la versión original creada por la dupla Beltrami/Manson).

HARSH TIMES: VIDAS AL LIMITE.

Titulo: "Harsh times" ("Vidas al Limite") (2005).

Director: David Ayer.

Guión: David Ayer.

Música: Graeme Revell.

Protagonistas: Christian Bale - Freddy Rodriguez - Eva Longoria.

Desde que volvio de la guerra del golfo, "Jim Davis" (Christian Bale) no ha conseguido enderezar su vida. Sigue notando los residuos de aquel lejano desierto y sigue despertándose con el sonido de sus gritos, sin poder deshacerse de las terribles visiones que atormentan sus sueños. espera una oferta del departamento de policía de Los Ángeles, mientras se concretan sus proyectos "Jim" se relaja con su amigo "Mike" (Freddy Rodriguez) quien también esta desempleado y que los dos circunstancialmente se verán enfrentados en un sin fin de decisiones mal tomadas, acechadas por la violencia y ecos de una batalla que "Jim" no puede dejar atrás.

Con un casi imperceptible subtexto que poco a poco se resuelve como un corrosivo viaje hacia los detonantes y circunstancias extremas que desembocan en consecuencias múltiples a los que el ser humano puede estar expuesto, para luego progresivamente descender a un abismo de excesos y situaciones no resueltas cuyo único fin no es otra que el réquiem de una víctima.

Con la siempre destacada actuación de Christian Bale (otrora niño actor descubierto por el mismísimo Steven Spielberg quien lo contrato para filmar "El imperio del sol" (1987) y quien se hiciera mundialmente conocido por personificar de forma soberbia a "Patrick Bateman" en la polémica cinta "American Psycho" (1997) dirigida por Mary Hannon, y basada en el Bestseller escrito por Bret Easton Ellis) Bale se ha convertido en uno de los actores "de carácter" mas solicitados estos ultimos años y esta vez es acompañado por el ascendente Freddy Rodriguez, sin dejar de lado al joven realizador David Ayer quien con "Día de entrenamiento" hiciera incapie en las repercusiones que pueden tener las personas que son expuestas a situaciones bélicas y de las que pocos hablan. Ayer efectúa un trabajo interesante que por momentos juega un poco con la paciencia y percepción del espectador ya que el argumento del filme es tan consistente que incluso es casi imposible saber cual es su enfoque hasta que las secuencias finales dejan ver el trasfondo y su esencia haciendo de esta película doblemente interesante.

APOCALYPTO: A LA CONQUISTA DE LA EVOLUCION.

Titulo: "Apocalypto" (2007).
Director: Mel Gibson.

Guión: Mel Gibson y Farhad Safinia.

Música: James Horner.

Protagonistas: Rudy Youngblood - Dalia Hernandez - Jonathan Brewer - Raoul Trujillo - Gerardo Taracena (Middle Eye), Rodolfo Palacios (Snake Ink), Fernando Hernandez Perez - Maria Isidra Hoil.

Mel Gibson regresa como director con "Apocalypto", una historia situada en la turbulenta época que marcó el final de la gran civilización maya. Cuando su idílica existencia es brutalmente interrumpida por el ataque de una violenta fuerza invasora, un hombre emprende un arriesgado viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera un incierto final. Debido a un giro del destino y espoleado por el amor a su esposa y su familia, emprenderá el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida.

Con una increíble puesta en escena y un ritmo sobrecojedor "Apocalypto" cuenta con motivos múltiples para ser considerada como una potente y visceral obra cumbre de un ya integro y experimentado Mel Gibson (en lo que a realización cinematográfica en rigor se refiere) con un guión mas estructurado y solvente, no obstante, los coordinadores de Asuntos Indígenas la han atacado por considerarla una historia distorsionada que difiere considerablemente de la realidad, superponiendo una cultura sanguinaria y con errores irrefutables en cuanto a la veracidad de sus costumbres ("Los mayas no se perforaban con clavos o maderas, sino se ‘moldeaban’ el rostro con una especie de aplanado, además de que la traducción no está apegada a los diálogos en maya", "el sacrificio humano era una práctica tolteca, ya que entre los mayas esta práctica sólo se daba en los triunfos y no era precisamente humano, como lo han comprobado los arqueólogos."). Al margen de un análisis sistematico "Apocalypto" es un deleite visual que mide con meticulosa precision entretener y por sobretodo contar una sustancial historia, los recursos de violencia y sangre que utiliza Gibson para dar el efecto deseado a cada una de sus películas son simplemente su particular método para captar la total atención, el resto es absolutamente apreciable si se mira desde el punto de vista cinematográfico claro esta.

SHOOTER: BALAS, VIOLENCIA, ACCION....

Titulo: Shooter: El Tirador (Shooter) (2007).

Director: Antoine Fuqua.

Guión: Jonathan Lemkin; basado en la novela "Point of impact" de Stephen Hunter.

Música: Mark Mancina.

Protagonistas: Mark Wahlberg - Michael Peña - Danny Glover - Kate Mara - Elias Koteas Rhona Mitra - Rade Sherbedgia - Ned Beatty - Jonathan Walker - Justin Louis.

Bob Lee Swagger (Mark Wahlberg) es un ex francotirador de los marines que creía haber dejado atrás su antigua profesión después de haber sido testigo de una terrible traición. A pesar de haberse recluido en un lejano escondite en las montañas, el coronel Isaac Johnson (Danny Glover), un oficial retirado, consigue encontrarle y le convence de que su país le necesita. Según Johnson, alguien planea asesinar al presidente de Estados Unidos y él es el único que puede impedirlo. El ex tirador acepta a regañadientes volver a servir a su país una vez más. De pronto, descubre que aparece en todos los titulares acusado de haber intentado cometer ese asesinato. Con la única ayuda de una mujer desconcertada (Kate Mara) a la que acaba de conocer y de un joven agente del FBI (Michael Peña), Swagger libra una batalla desesperada por demostrar su inocencia y sacar a la luz a los verdaderos culpables.

Basada en la novela "Point of impact" escrita por Stephen Hunter, si bien no es el tipo de pelis que son recordadas por su aporte a la cinematografía, es innegable que cumple con el motivo por el cual fue realizada: entretener. De vasta superficialidad resulta imposible dejar de ver, secuencia tras secuencia, a un Mark Wahlberg inescrutable y completamente sobreexpuesto para su total lucimiento, mención aparte su poco consistente guión y su insípido final.

LOS SIMPSONS: LA PELICULA... SALVESE QUIEN PUEDA!!!!

Titulo: "Los Simpsons: la película " (The Simpsons: The movie) (2007).

Director: David Silverman.

Guión: James L. Brooks, Matt Groening, Mike Reiss, George Meyer, Ian Maxtone-Graham, John Swartzwelder, Matt Selman, David Mirkin, Al Jean, Mike Scully y Jon Vitti; basado en los personajes creados por Matt Groening.

Música: Hans Zimmer.

Protagonistas: Dan Castellaneta (Homer Simpson) - Julie Kavner (Marge Simpson) - Nancy Cartwright (Bart Simpson) - Yeardley Smith (Lisa Simpson) - Harry Shearer (Sr. Burns) - Hank Azaria (Moe) - Marcia Wallace (Edna).

Tras una larga espera llega por fin "Los Simpsons: la película ", con un argumento tan descabellado como divertido, sin descartar su particular estilo al momento de exponer temas de actualidad, aunque esta vez en formato cine y con un sentido del humor que no dejara a nadie indiferentes "Los Simpsons"

dan un paso mas allá... en todo.

La preocupación por el calentamiento global se hace presente en Springfield siendo declarada por el presidente de los Estados Unidos (Arnold Schwarzenegger?!) como ciudad en cuarentena por sus altos índices de contaminacion, siendo un particular personaje (calvo, gordo e insulso) su principal y único responsable.

La familia mas famosa del mundo fue creada en menos de quince minutos por Matt Groening y originalmente lanzada en 1987 como un Spot de treinta segundos dentro de "El show de Tracy Ullman", la respuesta a estos cortos animados fue tan positiva que "Los Simpsons" estrenaron su propio espacio el 17 de diciembre de 1989 como un especial navideño de media hora, luego definitivamente como serie el 14 de Enero de 1990. A partir de entonces las aventuras de Homero, Marge, Lisa, Bart y Maggie lograron millones de adeptos en todo el mundo, innumerables premios Emmy y el record de ser la serie de television animada mas larga de la historia. risas aseguradas y la innegable alusión a la cultura pop norteamericana expuesta con sarcasmo y algo de alevosía ¿algo mas que decir?.

28 SEMANAS DESPUES.............¿RECONSTRUCCION?

Titulo: "Exterminio 2" ("28 Weeks Later") (2007)

Director: Juan Carlos Fresnadillo.

Guion: Juan Carlos Fresnadillo, Enrique López Lavigne, Rowan Joffe y Jesús Olmo.

Musica: John Murphy.

Protagonistas: Robert Carlyle - Rose Byrne - Jeremy Renner - Harold Perrineau - Catherine McCormack - Imogen Poots - Idris Elba - Mackintosh Muggleton.

"Andy" (Mackintosh Muggleton) y "Scarlett" (Rose Byrne) regresan de un viaje de estudios fuera de Londres para encontrarse con "Don" (Robert Carlyle) su padre, luego que este haya sido atacado por infectados fuera de la ciudad junto con "Alice" (Catherine McCormack) su desaparecida esposa. "Andy" desea tener un recuerdo de su madre y junto con su hermana, aprovechando un descuido de "Don", se dirigen hacia la llamada "zona prohibida", dando origen así al nuevo éxodo..... ¿somos culpables de la polución? ¿merecemos vivir sometidos a un Karma constante? . Danny Boyle expone nuevamente preguntas clave en tiempos en que el mundo pareciera estar preparando el tan temido advenimiento del caos, donde no existe salvacion posible; Boyle toma mando absoluto de este nuevo proyecto, aunque esta vez en la produccion ejecutiva y contrata a Juan Carlos Fresnadillo ("Azul Oscuro Casi negro" (2006)) uno de los mas emergentes y nuevos jóvenes talentos dentro del reducido circuito Europeo en el Reino Unido para dirigir "28 Semanas Después" cinta que si bien no logra superar a su predecesora, presenta con igual realismo e impactante coherencia (muy pocas veces vista hay que decirlo) si las consecuencias del error humano prevaleceran ante una desesperada carrera hacia la supervivencia y para ello Boyle (cada cuadro por segundo del filme presenta su innegable intervención) quiso ir un paso mas allá y fue así que se escribió un potente guión ampliando la percepción humana y su comportamiento dentro de una situación extrema poniendo en evidencia su respuesta ante el miedo, un ejemplo claro de ello es el llamado Código Rojo que aplican la Fuerzas Britanicas cuando la situación escapa de todo control ordenado a sus franco tiradores no distinguir infectados de personas sanas, todos son sacrificables.

Excelentes secuencias que progresivamente son mas vertiginosas y sangrientas no dan respiro al espectador y el sorpresivo uso de la banda sonora de la película original dan en conclusión una negación imposible ante la no tan remota posibilidad de estar viendo un futuro que quizás tarde o temprano puede hacerse realidad....... sino pongan ojo con el sugerente y angustioso final.

28 DÍAS DESPUÉS.......EL ADVENIMIENTO DEL CAOS (+ NEWS)

Titulo: "Exterminio" (28 Days later...) (2002)
País: Inglaterra.
Director: Danny Boyle.
Guión: Alex Garland.
Música: John Murphy.
Protagonistas: Cillian Murphy - Naomie Harris - Brendan Gleeson - Christopher Eccleston - Megan Burns - Alex Palmer - Bindu De Stoppani - Jukka Hiltunen - David Schneider - Leo Bill.

Bajo vigilancia extrema, son descubiertos experimentos ilegales, donde utilizan y exponen a chimpancés a diferentes tipos de violencia y crueldad. Un grupo de hombres logran traspasar las barreras de seguridad, e inician el rescate. Pero uno de los inescrupulosos científicos, se encuentra cara a cara con ellos. Y es rápidamente reducido, antes de advertir que los primates no pueden ser liberados, ya que portan el virus de la rabia Pero es muy tarde, han abierto una de las jaulas y sorpresivamente atacan a un integrante de su grupo. Esta grita desesperada de dolor, hasta que su voz es suprimida sólo por gruñidos y vómitos explosivos. El caos no se hace esperar, el virus se propaga en cosa de segundos.... 28 días después "Jim" (Cillian Murphy) despierta en un hospital luego de un profundo coma. Poco a poco, se verá enfrentado a un mundo totalmente desconocido para el, Londres esta completamente deshabitado, la humanidad parece extinta hasta que.......

Dirigida de forma arriesgada y soberbia (casi en su totalidad en formato digital) por Danny Boyle ("Tumba a Ras de Tierra", "Trainspotting", "Sunshine"). Uno de los mas agudos y talentosos cineastas contemporáneos salidos del Underground Londinense. Quién estrenó la que quizás sea la mejor película del 2002. "28 días después" (o "Exterminio" como es conocida por estos lados), cuenta con mas de un mérito para considerarla una verdadera obra maestra. Cuyo argumento, podría ser confundido como una película de zombies más (y es que aquí el termino no califica, puesto que los muertos vivos, los matas y se vuelven a levantar, estos no.... se infectan, los matas y no vuelves a saber de ellos). Esta, difiere años luz de la sobreexplotada creación de George A. Romero. "28 días después" cuenta y presenta un género quizás aún no definido. Siendo esta, una suerte de drama político (o más bien crítica) con una carga impresionante de horror apocalíptico, y abrumadores cuestionamientos existenciales. Boyle expone de forma realista, en extremo y con sinuoso sentido del humor, su peculiar percepción del arte y que generalmente imprime en cada una de sus películas. Sin dejar de lado su exquisito gusto por la música que desarrolla paradojal (ya que aquí encontramos interesantes musicalizaciones poco usadas para este tipo de pelis) y magníficamente John Murphy. En definitiva, una película realizada con fidedigno amor por el arte. Y Boyle, nos deja en conclusión un cuestionamiento que en análisis no deja de inquietar, en una situación tan global y extrema como ésta: ¿quién es más peligroso: el ser humano consciente o el inconsciente?.

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Cinema Noticias: Está confirmada la salida de Danny Boyle del proyecto de la nueva película de James Bond. Según se ha informado, a través de la cuenta oficial de twitter de la saga, Boyle ya no es parte del proyecto. Este último, aún no ha dado declaraciones al respecto, pero los medios han dicho que Boyle y la producción tuvieron diferencias creativas. Pero las malas lenguas (que suelen tener razón en la mayoría de los casos). Han dicho que Boyle y Daniel Craig no han tenido buenas relaciones de trabajo, ya que el primero habría elegido a un actor polaco como el antagonista de la historia. Y Craig ha montado en cólera, ya que es él quien ha tenido una influencia importante en las selección de los actores de las películas anteriores. Y que finalmente, esta situación a hecho que Boyle haya tomado la determinación de dejar definitivamente el proyecto. Lo lamentable, es que los fanáticos de estas películas deberán esperar más allá del 2019 para poder ver esta nueva versión, que se ha atrasado irremediablemente. Y la verdad es que ellos se perdieron a uno de los mejores realizadores ingleses de este último tiempo.

Gracias por leer, y nos vemos en la próxima.

@tomastrovolt

FUMANDO ASES: RESPIRANDO VIOLENCIA.

Titulo: ("Fumando Ases") ("Smokin´ Aces") (2007).

Director y Guión: Joe Carnahan .
Música: Clint Mansell.

Protagonistas: Ben Affleck - Andy Garcia - Alicia Keys - Jeremy Piven - Ray Liotta - Ryan Reynolds - Peter Berg - Taraji Henson - Chris Pine - Martin Henderson - Joseph Ruskin.

Prologo: "de forma lenta y sistematica la Mafia esta siendo destruida por el FBI, el jefe de la Mafia "Primo Sparazza" (Joseph Ruskin) representa su ultimo vestigio de poder, el FBI lo tiene en la mira y trata que un testigo clave se vuelva contra el, el artista de Las Vegas "Buddy "Ases" Israel (Jeremy Piven), quien seducido por el dinero y la drogas inicia su propio "Negocio", la Mafia lo traicionara, esta organiza así, un metódico plan poniendo precio a su cabeza (un millon de dolares) contactando a los mejores y mas peligrosos asesinos"; pero no previeron que la voz se correría dentro del núcleo delictual del mas alto nivel y son varios lo que anhelan tan suculenta recompensa en los que se incluyen: "Pascuale Acosta" conocido por sus crueles métodos de tortura, "Los Tremors" verdaderos hijos de ... neonazis, destructivos y que gustan del "Heavy", "Lazlo Soot" solo conocido por su capacidad de cambiar de apariencia, "georgia Sykes" (Alicia Keys... si la cantante!) y "Shanice Walters" las peligrosas asesinas a sueldo. Sin conocerse entre si iniciaran una cacería sin tregua.

Dirigida por el desconocido Joe Carnahan ("Narc") (2002) "Fumando Ases" cuenta con los cliches típicos del cine negro, incluyendo la propuesta cinéfila reciclada impuesta por Quentin Tarantino, aunque con menos suerte ya que el sustancial argumento de la cinta termina por traicionarse a si misma, confundiendo en mayor medida al espectador, sin contar con uno que otro error de continuidad y el ostentoso y poco efectivo final, no obstante, su ritmo ágil, uno que otro personaje bizarro (pongan ojo por ejemplo al abogado "Rip Reed"), un suculento reparto y las secuencias de violencia y sangre les harán pasar un buen rato frente a la pantalla (si les gustan este tipo de pelis, claro esta).

ERASE UNA VEZ........................

Titulo: "La Dama En El Agua" ("Lady In The Water") (2006).

Director y Guión: M. Night Shyamalan.

Música: James Newton Howard.

Protagonistas: Paul Giamatti - Bryce Dallas Howard - Bob Balaban - Jeffrey Wright.

M. Night Shyamalan, es quizás uno de los cineastas precursores del llamado Cine Conceptual o mejor conocido también como Cine de Autor, pudiendo mencionar a: Pier Paolo Pasolini ("Salo: 120 días de Sodoma"), Luis Buñuel ("El Ángel Exterminador"), David Lynch ("Eraserhead"), Kristof Kieslowski ("Blue", "Blanc", "Red"), Akira Kurosawa ("Los Siete Samurai"), y Emir Kusturica ("Underground") entre muchos otros, Shyamalan se hizo mundialmente conocido con la ya inolvidable "Sexto Sentido" (1999), protagonizada por un inspirado Bruce Willis e igualmente opacado por Haley Joel Osment de tan solo 9 años, la cinta le entrego prestigio y total libertad para dirigir sus propios guiones, siendo posteriormente "Señales" (2002) otro de sus aciertos y protagonizada por el ahora director Mel Gibson; esta vez decidio prescindir de actores taquilleros para estrenar en el 2006 "La Dama En El Agua", protagonizada por Paul Giamatti ("Shut¨Em Up") (2007) y Bryce Dallas Howard (quien trabajo anteriormente con Shyamalan en "La Aldea"(2004)). Originalmente "La Dama En El Agua" es una fabula que su director les cuenta a sus hijos antes de ir a dormir y que su relato refleja temas profundos, existenciales y filosóficos que muy pocos son capaces de apreciar mientras nuestra mente no pierda su capacidad de soñar y poder llegar a creer así en lo increíble, siendo su prologo evidencia de las mas bellas y poéticas cintas que M. Night Shyamalan haya realizado jamas, un deleite sofisticado e ingenuo que se agradece por estos días.

TRANSFORMERS: NOSTALGIA DE ACERO

Titulo: "Transformers" (2007).
Director: Michael Bay.
Guion: Alex Kurtzman, Roberto Orci.

Musica: Steve Jablonsky.

Protagonistas: Jon voight - Shia Labeouf - Megan Fox -Anthony Anderson - John Turturro.

"Antes del inicio del tiempo existía un cubo milenario que tenia el poder de crear mundos y llenarlos de vida, se desconoce su procedencia, pero fue así que la raza de los "Autobots" fue creada; como todo gran poder fue codiciado para hacer el mal, iniciando una guerra que consumió por completo su planeta hasta la muerte, el cubo se perdió dentro del gran espacio y los "Autobots" lo buscaron infructuosamente para reconstruirlo, hasta que un mensaje los alerto y el cubo cayó en un planeta llamado...Tierra".

Así se inicia una de las películas mas esperadas del 2007, protagonizada por el ascendente Shia Labeouf("Constantine" (2005), "Disturbia" (2007)) y la bella Megan Fox ("Crimes of Fashion" (2004)), protegidos (en lo que a histrionismo se refiere) por John Turturro ("Barton Fink" (1991) (premio al mejor actor en Cannes)) y Jon Voight ("Deliverance" (1972)) y dirigida por el cineasta especialista en Blockbuster Michael Bay ("La Isla" (2005), "Pearl Harbor" (2001), "Armageddon" (1998)), "Transformers" es una experiencia de completa nostalgia para aquellos (me incluyo) que disfrutamos de la serie allá por los años ochenta y que nunca imaginamos que la tecnología actual, transcurridos varios añitos, podría resucitarlos en el gran Ecran (dicho sea de paso preparense ..."Robotech", se acerca). Con excelentes efectos especiales, "Optimus Prime" impera en su ética de proteger la raza humana (casi irreconocibles, incluyendo a "Megatron"), "Transformers", obviamente no pretende otra cosa mas que la de entretener y por ellos se deja ver en tono de comedia en casi las dos horas y veinte minutos que dura el metraje (absolutamente innecesario), incluyendo espectaculares secuencias de acción, la cinta esta hecha para pasar un buen rato frente a la pantalla y ojo con la critica ¿ subliminal ? de Bay hacia los inmigrantes Irakies: definitivamente lo peor de toda la pelicula.

HaRd CAnDY: Ojo, por ojo..........

Titulo: "Hard Candy" (2006).

Director: Brian Slade.

Guión: Brian Nelson.

Música: Molly Nyman y Harry Escott.

Protagonistas: Patrick Wilson - Ellen Page - Sandra Oh -Odessa Rae - Gilbert Jones.

¿Que pasaría si tubieras la oportunidad de tomar la justicia por tus propias manos y poder vengar la muerte de un ser querido?.

"Hayley" (Ellen Page), es una niña de 14 años que parece romper con los esquemas típicos de una chica de su edad: es la primera de su clase, hija de un cirujano quien la deja estar en sus conferencias para que logre captar interés por la medicina. "Hayley" parece muy entusiasmada con el infinito mundo del Internet. Y que por medio de este conoce a "Jeff" (Patrick Wilson), un exitoso y solitario fotógrafo que le dobla la edad. Pero no es impedimento para que luego de tres semanas de chatear con él decidan conocerse. "Jeff" poco a poco, se verá envuelto por la intriga que rodea la madura personalidad de su nueva amiga... y descubrirá que todo en la vida tiene un propósito.

El guión, escrito por Brian Nelson cuenta con la coherencia necesaria para sustentar a una película aguda e inteligente. Y que se desarrolla poco a poco como una fría y calculada manipulación psicológica, que aturde como pocas. E impone cuestionamientos directos, que implican la búsqueda de la vulnerabilidad y hasta que punto y de que forma pueden llegar a destruir.

impresionante actuación de Ellen Page, y el talento de Slade para realzar los diferentes estados anímicos de sus personajes. Y logran captar interés en profundidad de sus diálogos. En conclusión, intensa.... y muy, muy perversa.

Gracias por leer y nos vemos en la próxima

@Tomastrovolt

CORRE LOLA, CORRE POR TU VIDA...........

Titulo: "Corre Lola Corre" ("Lola Rennt") (1999).

Director y Guión: Tom Tykwer.

Música: Tom Tykwer.

Protagonistas: Franka Potente - Moritz Bleibtreu - Herbert Knaup - Nina Petri - Joachim Krol.

Suena el telefono es "Manni" (Moritz Bleibtreu), el desesperado novio delincuente de "Lola" (Franka Potente) quien le cuenta que a perdido un millonario botín (300 mil marcos...saquen la cuenta) dinero que debía regresar a sus mafiosos dueños en menos de una hora, sino sufrirá las terribles consecuencias por tan torpe error. "Manni" esta seguro que su única salvación es robar un supermercado cercano ya que el tiempo se agota y las alternativas son nulas "Lola" cree poder ayudarlo e inicia un vertiginoso maraton hasta llegar a un banco donde trabaja su padre, teniendo mínimas esperanzas de conseguir tan elevada suma...pareciera que no existe nada que la pueda detener, la música electrónica se fusiona inminentemente con una de las mas originales y divertidas secuencias pocas veces vistas dentro de la cinematografia contemporánea, la propuesta fresca y verosímil de Tykwer ("El Perfume" en este Blogg) incluyen animación, flashback (a ratos desconcertantes) y sub-historias mientras "Lola" corre y corre sin descanso. La cinta se abre camino de forma inesperada hacia temas existenciales y/o situaciones que aun no ocurren, pero que a grandes rasgos crean un lazo importante con la conciencia del espectador, haciendo de esta una peli inteligente, lucida y que además entretiene....(definitivamente se convirtió en una de mis favoritas).

Ranking: "Las 10 mejores películas de terror clásicas de todos los tiempos, Parte I"

Título Original: "The Exorcist" ("El Exorcista") (1973) 

Dirigida por: William Friedkin.

Guión: William Peter Blatty, Basada en su novela.

                                                   Música: Mike Oldfield, Steve Boeddeker.
                       Protagonistas: Ellen Burstyn - Linda Blair - Max Von Sydow - Jason Miller.
Notablemente dirigida, la película más aterradora de todos los tiempos (les guste o no), no tiene nada que envidiar al cine de terror actual. Sencillamente, una obra de arte por sí sola. Estrenada en una época dónde no existían los recursos digitales, que hoy han invadido la industria cinematográfica. "El Exorcista", cuenta con sólidas actuaciones, un argumento sustancialmente ecléctico, y con los más escalofriantes y realistas efectos especiales que estremecieron al mundo entero. Muy justificada sobreexposición. Trivia cinéfila: La primera película, que ocasionó la muerte de un espectador en un cine al momento de su estreno. Por ello en algunas salas de EE.UU. tenían ambulancias dispuestas.

Oscar al mejor guión adaptado
1974 · William Peter Blatty
Oscar al mejor sonido
1974 · Chris Newman, Robert Knudson
Globo de Oro al mejor guión
1974 · William Peter Blatty
Globo de Oro a la mejor película - Drama
1974 · William Peter Blatty
Globo de Oro al mejor director
1974 · William Friedkin
Globo de Oro a la mejor actriz de reparto
1974 · Linda Blair

 

Título Original: "The Texas Chainsaw Massacre" ("La Masacre de Texas") (1974).

Dirigida por Tobe Hooper.

Guión: Tobe Hooper, Kim Henkel.

Música: Wayne Bell, Tobe Hooper.

Protagonistas: Allen Danziger - Gunnar Hansen - Marilyn Burns - Paul A. Partain.

Inspirada originalmente en hechos reales, cometidos por Ed Gein (uno de los más sanguinarios serial killers norteamericanos) filmada casi en formato documental,  la película cuenta con una inolvidable, macabra y oscura estética repulsiva,  nunca antes vista durante esos años. Haciéndola merecedora, como una verdadera obra de culto tanto por la crítica especializada, como por los fanáticos del género. Violencia al por mayor, gore y motosierra incluida, todo un festín para verdaderos fanáticos.

Título Original: "The Shining" ("El Resplandor") (1980) 

Dirigida por: Stanley Kubrick.

Guión: Stanley Kubrick, Diane Johnson. Basada en la novela escrita por Stephen King.

Música: Wendy Carlos, Rachel Elkind.

Protagonistas: Jack Nicholson - Shelly Duvall - Danny Lloyd - Scatman Crothers.

¿Como definir el trabajo de un maestro indiscutido como lo es (el vive, en su legado) Kubrick en tan pocas líneas? Simplemente, como un ícono póstumo con un talento innato. Conocido por su intrínseca, y maniática búsqueda de la perfección en cada escena a lo largo de su filmografia. Siendo esta un muy ilustrado ejemplo de ello, aunque King (Stephen, creador de la historia) nunca estuvo de acuerdo con el desarrolo del argumento de esta cinta. Hizo sentir su descontento en más de una oportunidad durante el rodaje: "... Stanley Kubrick, quería hacer un film de horror he hizo "El resplandor",  y lo que yo sentí fue que había hecho un film sobre el vacío total, sin entender las bases del género. Es el error de un hombre, que está tan seguro de lo que hace está bien, que se cree incapáz de cometer un error. Eligió hacer una película de un género que no comprende. Cometió un error que es fundamental, pero no se puede explicar a alguien por qué está equivocado,  teniendo en consideración que cree no estarlo tan ciégamente..." (Stephen King a Jessie Hosting, ''Stephen King at the Movies'', Starlog Press, Nueva York 1986).

fusionando el talento "K" con una impresionante actuación de Jack Nicholson (sin dejar de lado por supuesto a Shelly Duvall y al pequeño Danny Lloyd), el resultado es más que evidente: sustos asegurados (y al por mayor!!!) si no creen pongan atencion a la espeluznante musica incidental creada por Wendy Carlos y Rachel Elkind. Y los desafío a que la vean completamente sólos. Les aseguro que ni imaginan lo que experimentarán.

Título original: "Pet Sematary" ("cementerio Maldito") (1989) 

Dirigida por: Mary Lambert.

Guión: Stephen King. Basada en su novela.

Música: Elliot Goldenthal.

                       Protagonistas: Dale Midkiff - Fred Gwynne - Blaze Berdahl - Miko Hughes.

Otra obra del "rey del horror", llevada a la pantalla grande. King, es un maestro indiscutido para utilizar el recurso de lo cotidiano, tranformándolo en horror puro. No alcanza si quiera para catalogarla en una película de zombies canívales, ya que aquí son sólo sugeridos, y nunca se vieron más creíbles como en esta película. El horror más palpable, no es otro que el sufrimiento humano... el dolor al que podemos ser sometidos por las cirscunstancias de la vida, y que en clara desesperación, nos puede llegar a cometer las peores acciones, con mortales consecuencias. Una de las películas de terror, mejor dirigidas que se tenga memoria, por que de seguro a nadie dejó indiferente el realismo de la muerte de "Church" (la mascota de la familia Creed) y el ataque del niño muerto-vivo. Para verla en penumbras, en una noche lluviosa con truenos y relámpagos.

Título Original: "Nosferatu: A Symphony of Horror" ("Nosferatu") (1922) 

Dirigida por: Friedrich Wilhelm Murnau.

Basada en la novela "Dracula" escrita por Bram Stoker.

Protagonistas: Max Schreck - Alexander Granach - Gustav Von Wangenheim.

Con un notable estilo gótico que ya se quisieran las pelis de hoy, incluimos en este ranking uno de los mejores ejemplos del Expresionismo Alemán ("El Gabinete del Dr. Caligari" (1919), "El Golem" (1920), "Las Manos de Orlac" (1924), etc.) Con Max Schrek en (opinión indiscutida) la mejor (y primera) interpretación de Drácula (Conde Orlock) jamás realizada (imposible no hacer menciones honrosas a íconos del género del horror clásico como: Christopher Lee, Bela Lugosi, etc.). "Nosferatu",  es una obra obligada, para quienes aprecien el llamado séptimo arte en su esencia más pura. Esta película, dió pie a varios mitos, dónde el más famoso de todos era la supuesta y desconocida identidad del actor Schrek. Haciéndo creer al público, que realmente estaban viendo al mismísimo Conde chupasangre.  Murnau, depliega magníficos recursos técnicos, y narrativos totalmente adelantados a su época. Un pionero indiscutido de la cinematografía alemana. Una verdadera joya.

Título Original: "The Omen" ("La Profecia") (1976)

Dirigida por: Richard Donner.
Guión: David Seltzer.
Música: Jerry Goldsmith.
Protagonistas: Gregory Peck - Lee Remick - David Warner - Billy Whitelaw - Harvey Stephens.

La película luciferiana por excelencia ¿Damien Thorn?, ¿Alguien podría olvidarlo?. Se hace presente en una encrucijada teológica, una cruzada gráfica y desconcertante contra el Anticristo (hijo de lucifer) ¿quien hubiera creido que Donner ("Superman" (1978) , "Arma mortal" (1987)) haría, la que quizás es la mejor película dentro de su filmografia?. Impresionante música incidental compuesta por Jerry Goldsmith, ("Alien2 (1979), "Poltergeist" (1982) "Psicosis 2" (1983), entre muchas otras), ganador del Oscar por esta película, a la mejor banda sonora original. Definitivamente, ¡para poner los pelos de punta!. 

Título Original: "Frankenstein: The Man Who Made a Monster" ("Frankenstein") (1931) Dirigida por: James Whale.
Guión: Francis Edward Faragoh, Garret Fort. Basada en la novela de Mary Shelley.
Música: Carl Laemmle Jr.
Protagonistas: Colin Clive - Mae Clarke - John Boles - Boris Karloff - Edward Van Sloan.

Imposible dejarla de lado. El clásico gótico científico, no merece mayor preámbulo. Karloff, inigualable en la interpretación del monstruo muerto-vivo,  y Whale en la dirección. Imprescindible, para entender los orígenes de la cinematografía actual. Trivia cinéfila: ojo con el monólogo censurado del Dr. Frankenstein (Personaje interpretado por Colin Clive).

Título Original: "Hellraiser" ("Puerta al Infierno") (1987) 

Escrita y dirigida por: Clive Barker. Basada en su novela "Hellbound heart".

Música: Christopher Young.

Protagonistas: Andrew Robinson - Clare Higgins - Ashley laurence - Doug Bradley.

Si Stephen King, es el rey de la literatura de horror, Barker es el rey del sadomasoquismo sanguinolento. Y nos presenta, en esta aterradora película británica el ejercito del mal de los "Cenobitas", comandados por "Pinehead" (Doug Bradley) con una omnipresencia jamás vista en otra película. Aquí el "Gore" (estética de lo repulsivo), es llevado a su máxima expresión (y con la mejor de las factorias). La película cuenta con escenas ultra pesadillescas, como por ejemplo el impactante renacer del "tío Frank" (para que se quede en tú memoria a perpetuidad) para luego mostrar en detalle como es un ser humano sin piel (visualmente, de alto impacto). La película fusiona escenas extremas de crueldad desmedida, de una creatividad morbosa y perversa. Filme ícono del llamado sadomasoquismo de ultratumba, con uno de los mejores efectos especiales que se podían producir por aquellos años. Sangrienta, chocante, y aterradora como pocas.

Título Original: "La Casa Cercana al Cementerio" ("Quella Villa Accanto Al Cimitero") (1985)
Dirigida por: Lucio Fulci.
Guión: Elisa Briganti, Lucio Fulci, Giorgio Mariuzzo, Dardano Sacchetti. Basada en una historia de H.P. Lovecraft.
Musica: Wlater Rizzati.
Protagonistas: Paolo Malco - Catriola McColl - Giovanni Frezza - Silvia Collatina.

De los mencionados en este ranking, ésta es quizás la película menos conocida, y antes que nada es necesario presentar a uno de los directores italianos más reconocidos dentro del género Splatter (Gore italiano) Lucio Fulci, fue uno de los directores más inflluyentes dentro de este subgénero del terror. Fulci cuenta con una impresionante filmografia que data desde 1959 hasta 1991. "La Casa ..."  es una de sus películas más emblemáticas (en 1998 el mismísimo Quientin Tarantino reestreno "El más allá",  otro de sus más recordados filmes) Fulci es un referente para realizadores contemporáneos. Y la mayoría de sus películas fueron censuradas, por considerarlas en su momento extremadamente violentas y explícitamente sangrientas. A esto sumamos, su recordado carácter fuerte, dónde se cuenta que varios de sus actores sufrieron varias agresiones de su parte, así como también al equipo técnico que estaba bajo sus órdenes. Lucio Fulci, fue algo así como el George Romero de italia, y que de seguro tiene agendado un CinemaRacconto en este Blog.
"La casa..." es un película de alto nivel, ya sea por su puesta en escena (que llega a ser muy tétrica, muy fantasmagórica, y angustiante dicho sea de paso) en su historia tenemos al pequeño "Bob" (personaje interpretado por el pequeño Giovanni Frezza) quién es cruelmente acechado por "Algo" que se oculta en la oscuridad de un viejo sótano y de la que no será fácil librarse. Con una estética gótica de ultratumba, más allá del miedo que produce. Esta es una película de terror, y del bueno. Con varias escenas dignas del mejor Splatter italiano y tripas al por mayor. Para pasarlo en grande. Léjos uno de los mejores legados del gran Lucio Fulci.

Título Original: "Re-Animator" ("Re-Animator") (1985) 
 Dirigida por: Stuart Gordon.
Guión: Stuart Gordon, William Norris. Basada en cuentos cortos escritos por H.P. Lovecrafts.
Música: Richard Band.

Protagonizada por: Jeffrey Combs - Bruce Abbott - Barbara Crampton - David Gale

Brian Yuzna es un productor/director de múltiples películas, fanático indiscutido del género del terror, al igual que Gordon, juntos llevan a la pantalla una de las obras literarias más horroríficas creadas por H.P. Lovecrafts. “Re-Animator”, es uno de sus mayores logros, mezcla perfecta de horror, gore y diversión. En cuya historia el doctor “Herbert West” (interpretado elocuentemente por Jeffrey Combs) se ha convertido en todo un referente, dentro de la categoría de científicos nekrófilos contemporáneos. Con escenas gore de antología, "Re-Animator" es un obra de culto por excelencia.