¿Y EN EL CABLE ?... YO NO TENGO MIEDO: A NADA

Titulo: "No Tengo Miedo" ("Io Non Ho Paura") (2003).
Director: Gabriele Salvatores.
Guion: Francesca Marciano, Niccolo Ammanitti.
Musica: Ezio Bosso, Pepo Scherman.
Protagonistas: Aitana Sanchez - Diego Abatantuono -
Susy Sanchez - Dino abbrescia - Adriana Conserva. "Michele", es un niño de 11 años que vive en una pequeña aldea de Acque Traverse al sur de Italia, un día mientras jugaba con sus amigos descubre un extraño pozo ubicado en el patio trasero de una casa abandonada, en cuyo interior se encuentra prisionero "Filippo", un niño de su misma edad que parece desorientado y de aspecto famélico; "Michele", intrigado, lo visita periódicamente creando así un significativo lazo de amistad que lo obligara a descubrir por que "Filippo" vive en tan inhumanas condiciones.

"io Non Ho Paura" (Yo No Tengo Miedo) (2003) dirigida por Gabriele Salvatores

("Mediterraneo"), es una muestra del nuevo cine de autor Italiano, basada en la novela homonima de Niccolo Ammaniti (cuyo posterior guion tambien escribio), y Protagonizada por Aitana Sanchez-Gijon (Un Paseo Por Las Nuves) y Giuseppe Bocchino en los roles de madre e hijo respectivamente, unidos en una historia poco convencional que mezcla de forma especial diferentes generos cinematograficos, para luego desembocar en un drama que no deja de sorprender; mención aparte la excelente fotografía de la cinta que parece fusionarse de forma magistral con una hermosa banda sonora, muy recomendable.

¿Y EN EL CABLE?... ThReE: LA MENTE HUMANA Y SUS CAMINOS INEXPLORADOS

Tres de los más emergentes y vanguardistas realizadores contemporáneos orientales, son los responsables de "Three" (Saam Gaang) (2002). Cinta que fue concebida como tres cortometrajes con fantásticas historias completamente independientes entre sí. Estas juegan de forma excepcional con lo cotidiano. Y lo transforman en experiencias bizarras y sobrenaturales, que no reflejan otra cosa que la psiquis humana, como fuente interminable de caminos inexplorados.

"Memories", Dirigida por Kim Jee-Woon. Desesperado por la extraña desaparición de su mujer. Aún no reporta una posible desgracia ante la policía. Mientras ella despierta en un desconocido lugar presentando un cuadro evidente de amnesia, tendrá que descubrir entonces que ocurrió minutos antes.

Excelente manejo del recurso flashback que agrega a la historia un toque de intriga constante.

"The Wheel", Dirigida por Nonzee Nimibutr. Cuenta la leyenda, que las marionetas parecen llevar una maldición a aquellos que la poseen. Un grupo de teatro de marionetas, comprobarán que no toda leyenda es producto de la ficción.

Definitivamente la mas débil de todas, su guión fragmentado refleja carencias creativas y técnicas que no logran atraer el interés del espectador, simplemente insípida.

"Going Home", Dirigida por Peter Chan. Un policía se muda con su pequeño hijo a unos viejos departamentos, que en rigor serán prontamente demolidos. Un día, su hijo no llega a casa. En su búsqueda, pide ayuda al único residente: un hombre solitario que se dedica enteramente a los cuidados de su esposa paralitica. Al parecer, su hijo desapareció junto con una extraña niña que hasta el momento nadie parece reconocer como propia.

¿Por que los productores de "Three" incluyeron a "Going home" en esta suerte de trilogía compacta?, Peter Chan realiza una excelente direccion, en una obra que se sostiene por si sola. Innecesaria es haberla acoplado a este tipo de formatos. El relato resulta simplemente conmovedor y sorprendente. Pero no deja de ser la mas bizarra y rebuscada de todas, un deleite visual y narrativo que todo cinefilomaniaco debería ver.

Gracias por leer, y sígueme en mis redes sociales @Tomastrovolt. 

LABERINTO A LOS SENTIDOS

Titulo: "El Laberinto Del Fauno" (2006)
Director y Guión: Guillermo Del Toro.
Música: Javier Navarrete.
Protagonistas: Sergi López - Maribel Verdú - Ivana Baquero - Alex Angulo - Doug Jones.
Descrita por su propio director como la mejor película que haya filmado a lo largo de su carrera, "El laberinto del Fauno" (2006) es una fabula épica realizada con total maestría, y por que no decirlo, con genuino amor por el arte. Guillermo Del Toro ha traspasado las fronteras convirtiéndose en un referente importante dentro del genero fantástico, haciéndolo merecedor de multiples premios alrededor del mundo.

Del Toro nuevamente recurre al horror de la guerra civil y posguerra española para ambientar la historia; la primera vez fue en "El Espinazo del diablo" (2001) centrada en un orfanato acosado por un fantasma en los últimos días de la guerra civil, el nexo entre fantasía y realidad cobra fuerza irremediable que desemboca en un horror de proporciones bíblicas existenciales, ya que su director expone una interesante alternativa entre las múltiples divisiones que los personajes de la cinta se ven enfrentados y reflejados entre si, la pregunta no puede ser mas directa: ¿hasta donde serias capaz de llegar ante una una situación extrema?, Del Toro comienza a descodificar la historia exponiendo una vulnerabilidad muy pocas veces vista dentro de este tipo de películas, incluso recurriendo de forma necesaria a clásicos cliches narrativos haciéndola acreedora de una sutil e ingenua fantasía, poco a poco resuelve cualquier tipo de cuestionamiento entregando también una cuota de realidad,visceral, violenta y sangrienta como recurso explicito para imponer credulidad a una historia completamente lucida y llena de significado.

Norte de España, 1944 época culmine de la guerra civil Española, "Ofelia" (Ivana Baquero) una niña de 11 años aficionada a los libros de fantasía, viaja junto a su madre Carmen (Ariadna Gil) hasta un pequeño pueblo donde los espera su padrastro "Capitán Vidal" (Sergi Lopez) conocido por su nihilismo cruel y violento imponiendo muchas veces la ley por sus propias manos. A su arribo, Ofelia es visitada durante la noche por un extraño insecto quien la guia hasta las ruinas de un misterioso laberinto donde conoce al ser que habita en el desde años ya olvidados, un "Fauno" (Doug Jones) quien le revela un gran secreto: "Hace ya muchos años en un mundo subterráneo existía una princesa que deseaba vivir en el mundo de los humanos. Ella logro escapar pero la luz del sol la cegó y al perder su inmortalidad, murió. Su padre, el rey de aquel mundo subterráneo, tenia certeza que su alma no había muerto y que algún día regresaria a su lado ." El "Fauno" le explica que esa princesa es ella y que para poder volver a su reino tiene que pasar tres difíciles pruebas y demostrar así que su esencia esta intacta . La pequeña "Ofelia" tiene que lidiar así con la personalidad agresiva del "Capitan Vidal" y con un ambiente opresivo que la hacen vivir en mundos paralelos.

Guillermo Del Toro logra captar con genuina y asombrosa simplesa la psicologia infantil puesta a prueba ante la adversidad y dejando entrever un mensaje importante que, a medida que crecemos, olvidamos y nunca esta de mas recordar que todos alguna vez creímos en la magia y en la fantasía.

GHOST IN THE SHELL: METAFISICA VIRTUAL

Titulo: "Ghost in the Shell" (Kokatu Kidotai) (Basada en la obra homónima creada por Masamune Shirow) (1995).
Director: Mamoru Oshii.
Guión: Kazunori Ito.
Música: Kenji Kawai.
Protagonistas: Atsuko Tanaka - Akio Otsuka - Tamio Oki - Iemasa Kyumi - Koichi Yamadera.
En un futuro próximo plagado de redes corporativas el avance de la tecnología aun no es capaz de acabar con el crimen organizado cuyo líder conocido como"el maestro de las marionetas" utiliza a personas y cyborgs borrando sus mentes y haciéndoles vivir una experiencia virtual para así infiltrar virus dentro del sistema. Los departamentos de policía de Hong Kong cuentan con cyborgs que alternan con los humanos para descubrir cualquier indicio de hackeo goburnamental.

La compañía "Wiecitie" a creado cyborgs multifuncionales de personalidad autónoma, híbridos aparentemente perfectos llamados Proyecto 2501, uno de ellos escapa y es reportado a la policía, donde sus científicos descubren una falla en su sistema conocida como virus hA-3, quien dice ser el alma del cyborg planteando una incógnita mecánica/espiritual que los científicos creían inexistente.

Basado en un manga creado por Shirow Masamune y dirigida para el cine de forma magistral por Mamoru Oshii, "Ghost in the Shell" se ha convertido con el transcurso de los años en una obra clave dentro del genero del anime e inspiradora directa para la que seria años posteriores la trilogía de "The Matrix", entre otras. Oshii, de vasta tragectoria dentro del genero, expone de forma inquietante el resultado de la coexistencia entre los humanos y cyborgs donde estos son creados y programados en función de los primeros limitandolos como una extensión de la red tecnológica, en apariencia perfectos pero con un complejo cuestionamiento interno que raya bajo los tópicos de la metafisica; carentes de individualidad pero con una definición en extremo revolucionaria de lo que para ellos significa sentir y aislar su "yo" interno para así resolver la posible existencia de un alma habitante en cada cerebro virtual. Oshii recurre a la mas alta tecnología disponible en Japón para ilustrar el núcleo del argumento de "Ghost in the Shell" (1995), haciéndola pionera en el uso y mezcla de animación tradicional con efectos generados por computadora, mención aparte la dramática y elocuente banda sonora creada por Kenji Kawai, deriban a la cinta a recibir innumerables premios tanto dentro como fuera de oriente, siendo un referente obligado del cine anime.

El mensaje de Masamune es claro: "la posibilidad de un alma existente dentro de un cyborg puede cambiar para siempre nuestra percepción ante la muerte, el cuerpo sera facilmente reemplazado, su "yo" interno seguirá vivo por una eternidad ¿acaso serán en un futuro próximo los cyborgs quienes resuelvan la incógnita de la reencarnación y el secreto de la vida?".

¿Y EN EL CABLE ?... "EL SABOR DEL TE": EXQUISITO SABOR A VIDA

Titulo: "El Sabor del Te" (Cha No Aji) (2004).
Director y Guión: Katsuhito Ishii.
Música: Tempo Little.
Protagonistas: Maya Banno - Takahiro Sato - Tadanobu Asano - Satomi Tesuka - Tomokazu Miora.¿como poder describir la creatividad cinefila oriental?: exquisita y bizarra excentricidad serian la mejor definicion para hablar de "el Sabor del Te" (cha no aji) (2003) dirigida por Katsuhito Ishii, el realizador representa de forma surreal, sutil y a ratos ingenua a la familia compuesta por Nobuo (tomokazu mioura), un padre de profesion psicoterapeuta, Yoshiko (Satomi Tezuka) una madre poco ortodoxa que sueña con terminar su proyecto de anime, pudiendo asi demostrar su talento heredado de su padre, los hijos Hajime (takahiro sato) enamorado de su compañera de colegio quien intenta conquistarla a traves del juego de go, Sachiko (maya banno) la pequeña que convierte un inocente juego en toda un desafio, y el tio Ayano (Tadanobu Asano) ingeniero de sonido que cree tener un poderoso don.dentro de los canones del genero costumbrista "el Sabor del Te" expone con maestria y acierto el tema central del guion: todos los personajes se mueven en ambientes dispares pero con un factor comun latente, el desarrollo personal basado en los propios sueños como detonate de la historia, resuelven una pelicula hermosamente ilustrada, inteligente y con gran soporte tecnico e histrionico, actuaciones creibles y personajes queribles en mayor medida, logran imprimir un sutil e inocente sentido del humor, definitivamente una pelicula recomendable; cada personaje queda en evidencia al momento de retratar sus mas anhelados sueños sin importar lo dificil que pueda parecer estan ahi para intentar hacerlos realidad, mencion aparte merece una escena llena de emotivo significado cuando la familia encuentra caricaturas de ellos mismos dibujados por el abuelo y presentados en su propio mundo donde destaca la tenazidad y esfuerzo de la pequeña Sachiko quien descubre la magia de la que la vida esta compuesta.
Ishii deja metraje suficiente para que cada personaje se desarrolle sin prisas primando el uso de los planos generales para fusionarlos con el bello paisaje que aprovecha al maximo, haciendo de el un personaje activo e importante dentro de una historia donde curiosamente nadie cumple el rol de protagonista la belleza de sus imagenes se dejan ver haciendo que la pelicula hable por si sola, todo esta lleno de vida solo hay que parar un momento y disfrutarla.

CINEFILOMANIACOS: CINE RECICLADO

Título: "300" (Basada en el Comic homónimo creado por Frank Miller) (2007).
Director: Zack Snyder.
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad, Michael Gordon.
Música: Tyler Bates.
Protagonistas: Gerard Butler - Lena Heady - Rodrigo Santoro - Vincent Reagan.

Segunda adaptación basada en la novela homónima creada por Frank Miller, y llevada al cine por Zack Snyder. En cuyos trabajos anteriores destaca el re-make de 1978 "el Amanecer de los Muertos"(2004).

"300", relata una historia donde la dignidad y el honor son parte fundamental en las vidas de los habitantes de Sparta. Dónde están incluso, dispuestos a defender sus conceptos hasta la muerte. "Leonidas" (Gerard butler) su rey, se ha encargado de imponer esta filosofía ciégamente. Un grupo de persas, representantes del egocéntrico y temido emperador "jerjes" (Rodrigo Santoro), proclaman su idea de unificación. Dónde él sería el gobernador absoluto. "Leonidas" demuestra su rechazo total ante la propuesta, eliminándolos uno a uno. Cuya consecuencia trágica desembocará en la "Batalla de Termopilas".

Snyder utiliza un cuidado manejo de las imágenes, y sobreexpone favorablemente el uso de los efectos especiales. La música alterna y ecléctica potencian "in crescendo" la historia, como soporte constante a los diferentes ambientes y situaciones. Lamentablemente, estos factores no son suficientes para mantener el interés, ya que dejan vulnerables un guión frágil y poco consistente. Unidos a los pocos matices que proyectan notoriamente las actuaciones. Definitivamente, toda la espectacularidad que expone la película no sirven de nada. Snyder se concentra principalmente en las pretenciosas secuencias de lucha, y el enaltecimiento exajerado del trabajo interpretativo de Gerard Butler.

Películas millonarias como esta, adquieren el efectismo requerido. Apoyándose en un género conocido como Peplum, dónde se evalúa que tán espectaculares puedan llegar a ser sus imágenes, y es en este punto dónde yo me pregunto: ¿de que sirve todo esto, si no existe un guión y/o actuaciones consistentes que lo puedan respaldar?.