Cahiers Du Cinéma Random

Título: "The Ritual" (2017).

Género: Terror, Brujería, Drama.

País: Reino Unido.

Director: David Bruckner.

Guión: Joe Barton (Basada en la Novela escrita por Adam Nevill).

Música: Ben Lovett.

Protagonistas: Rafe Spall - Rob James-Collier - Sam Troughton - Arsher Ali - Jacob James Beswick - Paul Reid.

Un grupo de amigos cuarentones planean un viaje. Tras una breve discusión sobre el lugar seleccionado, optan por acampar en las montañas del norte de Suecia. Pero lo que debería ser una aventura, termina por transformarse en una especie extraña de expiación de pecados.

Así comienza esta película de terror inglesa, que ha tenido cierto reconocimiento dentro del circuito independiente. A pesar de ello, el director nos presenta una muy interesante travesía sobre las emociones ocultas y lo que conlleva el no enfrentarlas. Pero también propone una visión bastante pesimista sobre la relación cada vez más dispersa entre el ser humano y la naturaleza que lo rodea. Todo conjugado en seres paranormales, sedientos de sangre que parecen decididos a recuperar el lugar que les fue arrebatado.

En publicaciones pasadas, hemos expuesto el mediocre estado en el que se encuentra el cine de terror estos últimos años. Si bien, y como en todo orden de cosas hay excepciones bastante notables que en su momento hemos comentado. Hoy, el recurso de la subjetividad ha estado tomando fuerza desde que películas como: La Bruja, Hereditary, y The Killing Of The Sacred Deer, entre otras. Han presentado una propuesta diferente al tipo de horror que la industria nos tenía acostumbrado (que ya hemos dicho también, está mucho más enfocado a un público más adolescente). El recurso barato del susto fácil, al parecer está nuevamente de moda. Pero también de vez en cuando aparecen propuestas como The Ritual, que si bien tiene varios vacíos en su guion, tiene escenas bastante bien logradas. El problema radica en que el director nunca se concentra en una sola cosa. Por lo que mucho de lo que vemos, queda más bien a la imaginación porque no nos entrega todas las respuestas que el espectador necesita. Tenemos varios ejemplos de ello, pero como lo nuestro es no caer indiscriminadamente en el spoiler antojadizo. Preferimos que lo descubran por si solos. Aún así, podemos captar (entre otras) la sugerencia nazista, y su relación aparentemente indirecta con la historia. Pero sólo es eso, una sugerencia de la que no hay absolutamente ningún desarrollo. Y esto es lejos lo peor de la película, ya que se enfoca en mayor medida en la culpabilidad de su personaje principal, por lo que todo el resto de la trama pierde potencia. No obstante, es bastante notable el manejo de este desconocido realizador para mantener el suspenso y se esfuerza por no caer en clichés de turno (por cuestionable que pueda parecer esto a primera vista). Claro que por otro lado, gran parte de la historia cae en quizás inevitables momentos predecibles. Todo es en justa medida bastante disfrutable, tiene efectos especiales aceptables y actuaciones correctas. Para verla una noche fría de otoño.

Título: "Alpha" (2018).

Género: Drama, Historica, Aventura.

Director: Albert Hughes.

Guión: Daniele Sebastian Wiedenhaupt.

Música: Joseph S. DeBeasi.

Protagonistas: Kodi Smit-McPhee - Jóhannes Haukur Jóhannesson - Leonor Varela - Jens Hultén.

Considerando la época cinematográfica tan triste que estamos viviendo actualmente (tanto en términos creativos como de variedad). Las películas de superhéroes, han acaparado la mayor parte de la atención, y los motivos son obvios (hasta los dueños de las grandes productoras, tienen alguna familia que alimentar). Ante esto, Alpha al momento de su estreno, fue una alternativa tan arriesgada como disparatada. Principalmente, porque era algo así como presentar Guerra Del Fuego (1981) de Jean - Jacques Annaud a Superman. Y para los que aún no entiendan mucho a lo que nos referimos (y también en caso que no hayan visto la impresionante obra francesa dirigida por Annaud). Sólo basta decir, que Alpha es una película casi desprovista en su totalidad de diálogos, y su historia es relatada interesantemente por la siempre imponente voz de Morgan Freeman.
Alpha está ambientada en la Europa Paleolítica. Y aunque al principio, se nos antojó un poco fuera de época, por los motivos que definimos anteriormente. Notamos que su ausencia de diálogos extensos, eran casi al cien por ciento retribuidas por la espectacularidad de sus imágenes. Y por supuesto, con actuaciones que debían estar a la altura de una historia como esta. Pero también hay que ser justos, ya que una película como Alpha, también tiene derecho al Blockbuster más inmediato (resultó ser un medido éxito en las boleterías). Por ello, dicha espectacularidad no podía ser contada, sino con un buen puñado de efectos especiales bastante bien realizados. Si bien, su historia tiene momentos muy interesantes de ver (cayendo al mismo tiempo, en algo que ya hemos visto en películas Disney, por ejemplo). No es más que una película sintética, o demasiado plástica. La mayoría de sus planos generales, están tan sobrecargados con la era de la tecnología de efectos generados por computadora. Que el mensaje principal de su historia, se va perdiendo en medio de tanta belleza falsificada. Y tenemos más claro que nadie, que presentar una historia prehistórica con personajes de carne y hueso, fuera del marketing infantil, no es para nada de fácil. No obstante, la formula funciona de las mil maravillas. Obviamente, que esta no será para destacarla en un museo, pero cumple con su objetivo de entretener. Y por que no decirlo, también entregando un mensaje importante al ser humano actual. Quienes cada vez más, parecemos empecinados en destruir definitivamente todo el mundo natural que nos rodea. Ignorando que en definitiva, nos estamos destruyendo a nosotros mismos.
Pd: no dejen de visitar la filmografía del actor Kodi Smit-McPhee. De verdad, que aún no superamos su memorable interpretación en The Road (2009).

Título: "Morgan" (2016).

Género: Drama. ciencia - ficción.

Director: Luke Scott.

Guión: Seth Owen.

Música: Max Richter.

Protagonistas: Kate Mara - Anya Taylor-Joy - Toby Jones - Rose Leslie - Boyd Holbrook - Michelle Yeoh - Jennifer Jason Leigh - Paul Giamatti.

Hace tiempo (demasiado para ser sinceros), hemos tenido archivado esta critica a la opera prima de Luke Scott. Para quienes, no les suene para nada su nombre, al menos reconocerán algo familiar en su apellido. Luke es hijo de Ridley Scott, y Morgan es, hasta ahora su único largometraje. Cuando se estrenó, hizo ruido por ser hijo de uno de los directores más influyentes de Hollywood. Y es que Scott padre, se ha ganado indiscutidamente un lugar importante dentro de la industria cinematográfica, inicialmente por estar detrás de películas que son verdaderos íconos de la cultura Pop. Y hoy su hijo, nos ha presentado su propuesta, su propia visión de un futuro que hoy, nos es cada vez menos ajeno. 

Luke Scott, ha trabajado en varias oportunidades con su padre, cumpliendo la función de director de segunda unidad (que incluye, entre otras las secuencias de acción, etc.). Por ello, Morgan para él no es como un recién nacido. Scott, incluye en su historia una alternativa distinta a lo que se ha visto un poco dentro del género de ciencia ficción.

Morgan esencialmente es un híbrido humano, cuyo ADN ha sido modificado para fines bélicos. Desde su nacimiento, ha estado dentro de una sala de máxima seguridad, donde ha sido constantemente monitoreado su nivel evolutivo. Hoy Morgan ya es una adolescente, pero ha mostrado ciertas actitudes de apatía y una retorcida inteligencia. Es por ello, que el equipo científico es ordenado en observar cualquier cambio de personalidad que esta pueda tener. Un psicólogo, determinará si Morgan seguirá siendo parte del proyecto, o simplemente será eliminada. El problema se presenta, cuando el equipo a cargo quedará dividido entre los que tratarán de proteger a Morgan. Por considerarla, una humana con aptitudes especiales, y los que simplemente la ven como un proyecto fallado que necesita ser eliminado cuanto antes.

La premisa de Scott, pone en jaque la siempre disyuntiva entre la evolución natural, y el humano tratando de manipularla a su antojo. Para ello, recurrió a muy reconocibles actores que estuvieran a la altura de un proyecto ambicioso desde el punto de vista narrativo. Y lo mejor de todo, es que en base a diálogos inteligentes, y a momentos reflexivos propios de un tema como este, funcionan perfectamente. Lo que no nos ha gustado mucho, ha sido el poco riesgo que ha tomado el director para realzar mejor su historia desde el aspecto visual. Imperante en películas de este tipo, pero aún así logra un nivel interesante a la vez, al romper un poco con los códigos típicos del genero. Pero también, creemos que Scott está creando poco a poco su propio universo, y ya deberíamos tener su segunda película para corroborarlo.

Muy interesante película, que vale la pena ver un buen par de veces.

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¿El destino nos tendrá preparado un cruel desenlace?

Título: "Mountain Fever" (2017). País:  Francia - Reino Unido. Director: Hendrik Faller. Guión: Hendrik Faller. Música: Johannes Birlinger. Protagonistas: Julien Caplan - Anya Korzun - Julien Michel - Tom Miller.

El invierno se dejó ver sobre aquella colina despoblada, implacable y tocada por la desolación más absoluta. El manual de supervivencia en caso que el mundo se venga abajo, es claro y preciso: a veces una vida solitaria tiene mejores oportunidades de no caer en las garras del caos. Primero porque no tienes que esperar ni pedir la opinión de nadie para tomar decisiones importantes. Y segundo, porque no hay necesidad de racionar la comida. Pero existe algo que pocos son capaces de soportar en tiempos en que la vida tal y como la conocíamos se transforma en una lucha cruel y constante, con todo tipo de obstáculos: la silenciosa y dolorosa soledad. El problema de encontrarse con otro superviviente, es que no buscan precisamente compañía, sino arrebatarte a costa de lo que sea, lo poco y nada que te ha quedado. Pero como si las precauciones no fueran suficientemente eficientes, un día siente el frió cañón de una pistola que se posa peligrosamente sobre su cabeza.

Una mujer de aspecto famélico y desesperado, lo mira desafiante, al parecer dispuesta a todo. No es mucho lo que se puede hacer, mientras corres el riesgo que tu cerebro quede regado por todo el suelo frio y escarchado. Sin oponer resistencia, entrega su preciado motín a una miserable forajida que no tiene nada que perder, sólo es cuestión de apretar el gatillo y sería el final de una cadena de miserias obligadas e inevitables. Pero nadie se transforma en asesino de la noche a la mañana (¿o tal vez si?), ella sólo quiere sus últimos víveres, pero algo ocurre porque tampoco quiere morir congelada al intemperie. Es así que el viejo cuento de victima y victimario esta vez tiene final feliz. El sólo refleja la humanidad que puede tener una persona en tiempos en que todo se ha ido prácticamente a la mierda. Ella en cambio, es el vivo retrato de la desesperación más extrema que escapa para correr mejor suerte en comparación al resto de la humanidad, que parece que se la ha tragado la tierra. Aún así, tiene un pequeño tesoro que cuida con recelo, un puñado de billetes que en vista de los acontecimientos pareciera la más absurda de las riquezas: un dinero que nunca jamás podrá volver a usar. Una muy extraña paradoja es aquella en la que una mujer joven se hace millonaria en tiempos en que el mundo se ha detenido completamente, pues nada puedes comprar si nada existe en las estanterías. ¿O será que en su casi vacua ingenuidad el destino les tiene preparada la más cruel de las lecciones?

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Bailemos......... mientras el mundo se cae a pedazos!!!

Título: "Clímax" (2018). País: Francia - Bélgica. Director: Gaspar Noé. Guión: Gaspar Noé. Protagonistas: Sofia Boutella - Kiddy Smile - Roman Guillermic - Souheila Yacoub.

La emoción juvenil se exalta ante la noticia de una promesa que trae consigo la felicidad que se cumplirá finalmente. Ser parte de una compañía de baile francés. Viajarán a los Estados Unidos para enfrentarse en una reñida competencia. Los elegidos, aman lo que mejor saben hacer y no pierden el tiempo en ensayar cada uno de sus extravagantes pasos. La música los hace entrar en una especie de catarsis, haciendo que sus cuerpos sucumban al ritmo vertiginoso del sonido palpitante, que recorre cada uno de sus músculos. En ese instante, olvidan sus diferencias formando una sola alma danzante, pero que pronto el destino los hará quebrantar peligrosamente su voluntad. 

Ha sido eventualmente inevitable pasar por alto cuando el gran Gaspar Noé hace nuevamente de las suyas. Precisamente porque no es un director que pase desapercibido. Y es que hay que ser justos también al descartar un par de realizaciones bastante desilusionantes de su muy distorsionada filmografía. La verdad es que como ocurre con la mayoría de los realizadores, cuando los proyectos no son propios sino encargos de grandes productoras, su resultado final suele ser bastante olvidable. Pero sabemos que esencialmente eso no define para nada si un director es bueno o malo (incluyendo este caso particular). Advertimos que su estilo puede que no sea del agrado de todos, sobretodo si el espectador no está acostumbrado al vértigo que produce el cine de Noé. Por ello, Clímax no pudo haber llegado en mejor momento. Principalmente porque Gaspi regresa al tipo de cine que lo hizo mundialmente famoso. Una enfermiza mezcla que danza entre lo perturbador y experimental (que siempre se le ha dado violentamente bien). Y no es difícil tener una remembranza ante aquel golpe fulminante a los sentidos que significó la magnifica Irreversible. 

Clímax es dueña de un ejercicio visual tan potente, que por momentos resulta hipnótica, engañadora y que literalmente nos sorprende con los pantalones abajo. Inicialmente porque juega con los diferentes estados de ánimo de sus protagonistas, haciéndonos testigos oculares de su exquisito paroxismo. A ratos divertido, a ratos desconcertante, pero aquí lo que prima es la degradación del comportamiento humano. Algo así como un inminente descenso al infierno que al principio podemos ver, pero que evoluciona hasta el grado de envolvernos en momentos tan pesadillescos como angustiantes. Lo más curioso de todo, es que su historia gira en torno a una jugarreta juvenil tan insospechada que las consecuencias son desgarradoras y potencialmente peligrosas. Y es justamente en esta etapa más oscura de toda la película que Noé se da licencia para golpearte una y otra vez, muchas veces sin descanso. Para ello, el desarrollo técnico de toda la película es otro de los engaños (porque hasta el dialogo más mundano tiene un fin retorcidamente metafórico) del realizador para hacernos participes activos de lo que ocurre y lo que está por ocurrir. Con planos secuencias muchos de ellos tan imperceptibles, demenciales que pareciera como si el director te quisiera embriagar con cada plano, con cada salto que va de personaje en personaje hasta descubrir reacciones ocultas (químicamente sobreexcitadas), impensadas de la psiquis humana. Su cámara inquieta y segmentada no quiere que te pierdas de nada que él considera vital (sobretodo si buscas algún personaje en el cual el espectador pueda descansar o lograr un mínimo de empatía, en su defecto y por momentos lo hace, pero luego te deja completamente sólo frente al caos, creando una indescriptible sensación de abandono y solitario voyerismo), no para entender, sino para dejar en evidencia los túneles más secretos de la mente humana, secretos no revelados hasta ahora.

Insuperable es la absoluta capacidad de Noé para manejar a su antojo diferentes tipos de atmósferas. Desde lo divertido y liviano, hasta un dramatismo tan denso que logra hacernos caer en una especie de abismo cercano a la tortura psicológica más aguda. Y es que muchas de sus secuencias nos recuerdan aquella densidad experimental que nos hizo traspasar otras dimensiones con Enter the Void. Y puede que aquí esté la muletilla de Noé, su insistencia para tratar de drogarnos hasta la sobredosis en una locura imprevista, la excusa perfecta para presentarnos un mundo en constante descontrol. Con la diferencia que, ahora no hay donde escapar, y la sensación de claustrofobia pronto nos pasará la cuenta, hemos sido advertidos pero no prestamos la más mínima atención. Aunque no obstante, y a pesar que la intención aquí es más perversa que nada, también es puesta a prueba el sentido del humor de un director que le gusta cruzar los límites. Y es que nunca sabemos si todo el caos traerá consigo más horror del que por momentos podemos sólo imaginar, nunca prever. Una constante en las obras más notables del realizador, que nos trae algo más que una simple historia (pecado imperdonable prejuzgarla), sino que nos entrega una forma fresca y novedosa para desarrollarla, innegablemente muy poco vista en el cine actual. En conclusión: una joya que desgarra la piel sin piedad. 

Escucha el CinemaPodcast de Climax: https://www.youtube.com/watch?v=6iOgElVdDHc&t=437s

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Cahiers Du Cinéma Random

Título: "Mara" (2018).
País: Reino Unido.
Género: Terror, Misterio.
Director: Clive Tonge.
Guión: Jonathan Frank.
Música: James Edward Barker.
Protagonistas: Olga Kurylenko - Javier Botet - Mitch Eakins.

Desde aquel espectacular documental llamado The Nightmare que el tema de la parálisis del sueño, se ha convertido poco a poco en el nuevo material explotable en varias películas. Y nos atrevemos a decir, que aún no existe la película que sea más o menos rescatable, o que tenga un mérito mínimamente reconocible en este aspecto. Es así, que Mara no queda exenta si hablamos de originalidad en su propuesta. Aunque este es el tipo de películas que terminan dividiendo la opinión del espectador, y lo que es peor los deja con gusto a poco. El mayor peso de la historia, recae en la protagonista de apellido casi impronunciable, quien está bastante bien en su actuación, pero que lamentablemente es opacada por otras que sinceramente hacen que la película sea casi una real tomadura de pelo. Si bien, trata de ser relativa y cuestionablemente diferente, sobretodo con la mezcla archi utilizada del tipo policial paranormal. Pero que a medida que las cosas se van desarrollando con un ritmo bastante aceptable, decaen luego que los cuestionamientos van a apareciendo uno tras otro. Sólo algunas son respondidas, el resto no tiene ningún bono extra. De hecho, en las escenas (supuestamente) más espeluznantes podemos encontrar un pack completo de clichés que terminan por desinflar lo que el director ha tratado infructuosamente para generarnos interés. De hecho es como ver Mamá y si tienes buena memoria, sabrás perfectamente lo que ocurrirá en la siguiente escena. Buena idea, pero pesimamente tratada.

Título: "El Secreto De Marrowbone" (2017).
País: España.
Género: Suspenso, Misterio, Drama.
Director: Sergio G. Sánchez.
Guión: Sergio G. Sánchez.
Música: Fernando Velázquez.
Protagonistas: George MacKay - Mia Goth - Charlie Heaton - Anya Taylor - Joy.

¿Que podría ocurrir si mezclamos El Laberinto Del Fauno (pero sin fauno), y El Orfanato? Pues El Secreto De Morrowbone. Por un lado tenemos la presencia de Guillermo Del Toro y J. A Bayona, a cargo de la producción en el debut como director de Sergio G. Sánchez, quien ganara un par de merecidos reconocimientos por escribir el guion de El Orfanato. Por todo esto, no es difícil crear expectativas con su opera prima, sobretodo si tiene el respaldo de Del Toro y Bayona (quien nos golpeara bastante fuerte con la desilusionante Jurassic World). Pero nos pasó algo…. Mmm no sabemos como llamarlo la verdad, primero porque no fue raro, y segundo porque tampoco fue tan inesperado, digamos mejor que detectamos cierto poder forzoso en casi todo lo que ocurría en la historia de esta película. Es como cuando quieres sorprender y por ende te vas buscando estilos y matices absolutamente rebuscados para dar la impresión que estamos ante una verdadera obra digna de reconocimiento. Exacto! Es de aquellas historias que se pasa de pretenciosa, y no sabemos si es a favor o en contra, pero la formula funciona bastante bien. Aunque es casi imposible no reconocer ciertos momentos, imágenes, guiños a las películas anteriormente mencionadas, que no llegan a molestar, pero que a veces le resta importancia a la historia. Y es que aquí tenemos prácticamente casi de todo para que esta sea una película bastante disfrutable. Aquí tenemos actuaciones bastantes sobresalientes (aunque debemos reconocer que siempre que vemos a Mia Goth, nos recuerda los inicios de Helena Bonham Carter, ya que tiene un don especial para perturbarnos con insólita facilidad). La historia (también escrita por Sánchez) es una de las más interesantes que se han visto este año, sobretodo porque rompe con varios clichés del género del horror, pero sin ser en estricto rigor una película de terror. Pretenciosa hasta el cansancio, pero que te deja absolutamente conforme.  

Título: "Searching..." (2018).
Género: Frame Movie © (By Astrovoltrox).
Directores: Aneesh Chaganty.
Guión: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian.
Música: Torin Borrowdale.
Protagonistas: John Cho - Debra Messing.

Ya habíamos inaugurado un nombre para definir este tipo de películas, las llamadas Frame Movies. Y la verdad, es que hasta ahora no hay ninguna que le pueda hacer el peso a Searching…. Principalmente porque tiene un impresionante manejo técnico, y lo que es mejor aún, actuaciones de lo más creíbles. La historia, es lo más cercano a poder espiar el computador del vecino, y observar como interactúa con la tecnología. Lo malo, es que en su afán por ser estrictamente un mundo virtual, por momentos la formula parece cansar un poco. Es como abrir nuestras redes todas a la vez, interactuar con Pedro, Juan y Diego, etc. y terminar tratando de cerrarlas  una por una en tiempo record. Lo malo, es que las emociones quedan un poco reducidas también en formato digital, pero la habilidad del director para romper con la frivolidad que puede significar un formato como este, es más que valorable. No hay mucho que hablar de ella, pues todo lo que se necesite saber está en imágenes vertiginosas ultra realistas. Aunque también cae en el temido detector de lo predecible. Porque una cosa es utilizar perfectamente la parte visual de la película, que sin duda es novedosa y bastante hipnótica a la vez, y otra totalmente distinta es descuidar la narración, que en varios casos termina o confundiendo o entregando más información de la necesaria. Por esto peca de ingenua y algo desordenada, pero que sin duda los entretendrá como pocas.

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"...Y entonces lloró, como un niño desahogándose de una experiencia... "

Título: "Astral" (2018). País: Reino Unido. Director: Chris Mul. Guión: Chris Mul, Michael Mul. Música: Ed Watkins. Protagonistas: Frank Dillane - Catherine Steadman - Trevor White - Darwin Shaw.

Había ya cerrado los ojos para lograr que el sueño lo venciera, y ojalá esta vez tener un reparador descanso. Pero sin proponérselo, su cuerpo se comenzó a tensar cada vez más. Creía que había entrado a un sorpresivo y automático estado de sueño, pero eso era casi imposible, ya que su insomnio se lo había impedido durante años, y esta no tenía por que ser la excepción. La creciente sensación de pánico se apoderaba irremediablemente de él, pues trataba de escapar de algo pero no sabía de qué. El ambiente tenía ahora un aspecto extraño casi irreal, todo al parecer estaba en su lugar, pero había algo tenebroso y oscuro que se hacía sentir denso y absolutamente opresivo. El pánico no tardó en transformarse en horror, que se manifestó en su cuerpo como un escalofrió sudoroso y perturbador, cuando escuchó un leve sonido de pequeñas campanas que provenían de la sala principal. En ese preciso momento, sintió como si la cama quisiera devorarlo lentamente mientras se hundía cada vez más en ella. Era como si una presencia invisible y malévola estuviera ahora sobre él, tratando de quitarle su último aliento. Solo podía mover los ojos y su cabeza levemente, y tratando de gritar por ayuda a su novia que se encontraba profundamente dormida a su lado, no lograba más que emitir débiles gemidos bañados de profundo pavor y desesperación. Aquel sonido tintineante de campanas, se acercaban cada vez más, ahora se escuchaban con mayor fuerza en el pasillo, y él sólo podía observar la puerta abierta de su habitación iluminada por la luz que provenía del exterior, con el miedo palpitante de que en cualquier momento vería aquella presencia que se había apoderado completamente del lugar. Pero repentinamente algo aún más desconcertante ocurrió. Observó con espanto, como una especie de nube aparecía de la nada a tan sólo pocos metros de su cama. Y a través de ella, se dejó ver un pequeño bosque cuya tenue luz le daba un aspecto poco tranquilizador, era como ver un cuadro colgado en su pared, pero dentro de ella todo cobraba vida. Una bruma se cruzaba por entre los árboles, y aquella luz espectral los hacía verlos como siluetas de calaveras saliendo desde las entrañas de la tierra negra e imperturbable. Esta pesadilla viviente parecía no terminar, bajo él sintió las ahora húmedas sábanas que se pegaban a su cuerpo, confirmando que no podía despertar de un sueño que en realidad no era sueño, sino que era más bien una experiencia perturbadora en la que se veía absolutamente vulnerable, lejos de su control y comprensión. Y entonces su más horrible temor se hizo realidad. Observó con espanto, una sombra humanoide que se escondía por entre los árboles amenazante y con el claro objetivo de acercarse a él con un diabólico propósito, propósito que desconocía pero que intuía no era nada bueno. Presa del pánico más horrible y desolador, trató con todas sus fuerzas poder mover su cuerpo, pero ni un solo músculo respondió a sus infructuosos estímulos. Aquella silueta, era como una sombra con vida propia, parecía a simple vista que era de una altura considerable, y sin atisbo de facciones de ningún tipo, su presencia era horriblemente amenazadora. Se cruzaba por entre las ramas y árboles con una velocidad paranormal, acercándose cada vez más a él, quien ya incapaz de soportar la sensación de terror, utilizó la única herramienta que le quedaba para probar si esta vez terminaba con lo que parecía una demoníaca tortura psicológica. Rezó con todo su corazón el Padre Nuestro, en momentos en que aquella cosa humanoide que le inspiraba un indescriptible horror ya casi estaba sobre él, cerró los ojos y rezó con una fe que jamás en su vida había sentido antes. Y como por arte de magia, algo pareció quitarse encima de él que lo hizo despegarse violentamente de la cama, pudo respirar con mayor normalidad, y una sensación de absoluta desolación se apoderó de toda su castigada humanidad por algunos momentos, y entonces lloró como un niño desahogándose de una experiencia que jamás en su vida olvidaría.   

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CinemaPodcast 4: La Maldición De Las Tres Madres

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Saludos Cinéfilomaníacos, hemos regresado con muy buenas noticias + IT: Chapter 2

Luego de darnos un pequeño descanso, hemos vuelto totalmente renovados (esperamos que nuestra nueva imagen sea de vuestro agrado). Aprovecharemos antes que nada para ponerlos al tanto de un par de novedades. La primera de ellas, es la creación de nuestro canal secundario (al pie de  esta publicación agregamos enlace). Este canal estará dedicado exclusivamente a podcast basados en algunas publicaciones seleccionadas de este blog. La segunda, es que cada semana tendremos diferentes temas en los que se incluirán relatos cortos, comentarios de trailers y todo lo relacionado con el mundo cinéfilo, que definitivamente es lo que mueve nuestro universo. Tendremos un par de invitados, abriendo la puerta para el debate y mejorar la dinámica con nuestros futuros oyentes. Desde ya los dejamos cordialmente invitados, a que se pasen por nuestro canal para que no te pierdas nuestro primer podcast. 

Como dijimos anteriormente hemos vuelto totalmente renovados, y que mejor momento para reencontrarnos con nuestros queridos lectores, que con el primer tráiler oficial de la que es sin lugar a dudas uno de los estrenos más esperados del año. Si bien, nos gusta ampliar nuestras publicaciones en diferentes géneros, hay algo que nos une irremediablemente, y eso es el cine de terror (que tantos dolores de cabeza nos ha dado este último tiempo). Y es que hemos estado ausentes, pero jamás sin dejar de ver las películas que se crucen por nuestro camino.

Desde hace ya un buen tiempo que se habla de It: Chapter Two. Más que nada desde el punto de vista de los actores, que interpretarán al Club de los Perdedores ya adultos. Y es que tras el éxito mundial que significó la primera parte, era inevitable no esperar su secuela, que al parecer traerá bastantes sorpresas (cuya historia ya es conocida, pero aún así nos dejaremos sorprender). Muchos (que tampoco han sido tantos en realidad)  ya han tenido el privilegio de verla, quedando bastante conformes con la obra basada en la novela de Stephen King. 

Es justamente King, quien se ha encargado de expresar la que sería la opinión más importante sobre el producto final terminado. Y aunque sus palabras tienen un tono bastante simplista, creemos que a estas alturas es absolutamente necesario: “¿Están esperando It: Capítulo 2? Pues deberían, ya la he visto y es maravillosa. Su tráiler ha sido liberado hace tan sólo un par de horas. Todos flotarán”. Indudablemente que nos deja con las expectativas al máximo. Considerando que algunos de los actores de la primera película, ya han publicado un par de fotografías en sus RRSS con globos rojos anunciando el regreso del payaso más famoso del cine. Quedando pocas horas para el gran acontecimiento cinéfilo que el género del horror nos ha entregado jamás. Esperemos que el buen juicio de King, sea el común de muchos quienes ya deseamos que sea Septiembre para verla finalmente en la gran pantalla. Por ello, te invitamos cordialmente a no perderte nuestro CinemaPodcast donde publicaremos nuestra primera impresión sobre el tráiler más esperado del año. 

PD: Esperamos que nos hayan extrañado, nosotros si y mucho. Felices de haber regresado.

SI AÚN NO VES EL TRAILER AQUI LO TENEMOS EN EXCLUSIVA!!!: https://youtu.be/zmNUKjfbRUc

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"Welcome To The Desert Of The Real" Morpheus

Título: "Upgrade" (2018).
País: Australia.
Director: Leigh Whannell.
Guión: Leigh Whannell.
Música: Jed Palmer.
Protagonistas: Logan Marshall-Green - Betty Gabriel - Harrison Gilbertson.

¿Invertimos en tecnología, o es algo que va de la mano con la era  moderna? Algo a lo que no podemos resistirnos, ¿Hacia donde queremos llegar? Esta es solo algunos de los cuestionamientos que aún no tienen respuesta, en este nuevo e inexorable nuevo mundo en (supuestamente) pro del progreso.

Tanto la literatura como el cine, han intentado dar forma a posibles respuestas a través de un amplio margen de imaginación y distopías desbordadas. Aunque hay que reconocer que, muchas de estas historias han tenido una muy preocupante asertividad si somos capaces de detenernos un momento, y poder llegar a ver así un mundo al que (casi) hemos obligado a cambiar. Pero se quiera o no, tiene un costo cuyo valor aún no podemos siquiera vislumbrar. Pues tenemos claro una cosa: la tecnología (tal y como la hemos estado conociendo) sólo debe ser creada y posteriormente manipulada, en beneficio del bienestar humano. 

Pero entremedio, algo ocurre justamente con el humano, ya que no es difícil notar todo tipo de manipulaciones para anhelar y obtener lo que de una u otra forma, nos cambiará (aparentemente) nuestra calidad de vida. Con la promesa de mejorarla, viene encadenada a un costo, que no es otra cosa que la leve aniquilación de movilidad, y la capacidad de entregar al sistema ciertos problemas para que los resuelva de manera rápida y práctica. 

Pero que al parecer, terminarán por anular nuestra absoluta capacidad de discernir y por ende pensar libremente, ¿o será esto tan sólo una creación de un tipo de utopía demasiado negativa?, puede que ahora no tengamos las respuestas como bien iniciamos esta reflexión, pero sin duda que algo (por mínimo que llegue a ser) podemos percibir. 

Es así, como se inician muchas de las mejores películas de ciencia-ficción, y la premisa que propone una película como Upgrade, no está muy lejos de lo que muchos autores y cineastas han tratado de expresar con sus respectivas obras en el pasado. Pero su director trata de darle un tono fresco, a lo que a simple vista puede parecernos obvio. Pues su historia nos entrega momentos realmente interesantes en esta materia. Lo importante, es que jamás se traiciona a si misma tratando de dejarnos vulnerables cual conejo encandilado por las luces de los vehículos en alguna carretera olvidada entre el tiempo y el espacio, con técnicas y efectos especiales realmente innovadores. La premisa real de su historia va mucho más allá de eso (aunque no debemos negar que su factoría es sorprendentemente excelente), pues nos ha dejado mucho en que pensar…. E inevitablemente nos crea muchos más dudas que respuestas ¿hacia allá vamos? Y sinceramente, el panorama no es nada de bueno (al menos en desmedro del humano, quien cree que todo lo puede y todo lo controla). Imaginarlo siquiera, produce un leve sentido del temor e incertidumbre, justamente porque (como tantas otras) deja abierta la puerta al dominio al que esta expuesto el humano. Mayor sea su ambición por controlarlo todo, mayor serán los riesgos por perder su libre albedrío. 

Upgrade, tiene todo para ser considerada como la prima lejana de aquella epopeya que significó Matrix. Película que nos abrió una puerta que siquiera sabíamos que existía, hacia nuevos temas filosóficos sobre el dominio y el rol que cumple un espacio que creíamos real. 

Aunque claramente que van en direcciones prácticamente opuestas, aún así las dos son claras en exponer el dominio y la posterior caída del control humano como premisa fundamental. 

En definitiva una grata sorpresa, que se nos antoja mencionarla como una de las mejores en su tipo, dentro de las pocas que se han estrenado este año. Excelente actuación de …  quien logra momentos tan dramáticos, divertidos como angustiantes, todos en uno y casi al mismo tiempo. Upgrade, también tiene varias secuencias de acción, que sin duda hará las delicias para los que buscan experiencias nuevas. A nosotros nos han sorprendido y mucho (considerando lo visto), aquí claramente hay una propuesta que promete volver en algún futuro próximo. Aunque así como es, esta prácticamente perfecta. Definitivamente imperdible y por que no decirlo, una de nuestras favoritas. 

    Por momentos dramática, y por otros muy brutal y explosiva.

Escribió: @astrovoltrox

Cahiers Du Sang

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Título: "Thanatomorphose" (2012).
País: Canadá.
Género: Drama, Gore, Terror, y Pus.
Director: Éric Falardeau.
Guión: Éric Falardeau.
Protagonistas: Kayden Rose - Émile Beaudry - Eryka Cantieri.

Las emociones negativas suelen ser la causa de todas las enfermedades del cuerpo, al menos esto es lo que comentan los más evolucionados de pensamiento. Porque, ¿Qué pasaría si por cada dolor del alma se te pudriera una parte del cuerpo? De seguro no sería nada agradable de ver, pues bien Thanatomorphose hace de tus temores más ocultos una muy gráfica realidad. Éric Falardeau debuta como realizador de esta sanguinolenta película, y lo primero que podemos notar es la muy directa influencia que tuvo con el rey de la necrofilia por excelencia, el siempre brutal Jörg Buttgereit (que a decir verdad de aquel joven alemán de ideas morbosamente retorcidas queda bien poco). Y es justamente aquí donde nos detendremos por un momento, porque no tardamos en pensar que Nekromantik al fin encontró a su prima lejana. Y es que en la película de  Falardeau tenemos planos, musicalización, etc. casi idénticos a la obra de Buttgereit, por lo que entre ambas hay un límite casi inexistente (pero que no necesariamente le resta valor, todo lo contrario). Es así que en medio del pus hirviente y agusanado, tenemos  aquí más gore que originalidad, pero notamos también que Falardeau tiene algo que decir, algo que expresar, algo que se nos antoja absolutamente surrealista…. Sangrientamente surrealista, y ese crédito le pertenece por derecho propio. Pero que tampoco se mal interprete, pues sabemos perfectamente el significado de la palabra: homenaje, pues también encontramos guiños a películas experimentales tan pesadillescas como Begotten, entre muchas otras. Por esto y más, Falardeau nos da una leve idea de todo el horror que estamos a punto de presenciar sin anestesia previa, porque Thanatomorphose también es una película experimental en sí misma, tan agonizante como claustrofóbica. Aquí cada situación se toma su tiempo, y por su ritmo un tanto desesperante no es apta para todo tipo de público, y que decir de las escenas gore, un verdadero (y doloroso) festín que de seguro los estómagos más débiles no serán capaz de soportar. Como película debut de Falardeau, es sin lugar a dudas más que interesante y doblemente perturbadora, también tiene errores y una que otra situación mal tratada, pero los impresionantes efectos de maquillaje de seguro te van a quitar el sueño…… ojalá que les quite el sueño (sweet dreams). Abstenerse estómagos sensibles.

Lee también nuestra breve critica en: FilmAffinity.

Título: "Contracted" (2013).
Género: Terror, Drama, y Esquizofrenia.
Director: Eric England.
Guión: Eric England.
Música: Kevin Riepl.
Protagonistas: Najarra Townsend - Caroline Williams - Alice Macdonald - Katie Stegeman.

Después de Thanatomorphose, viene Contracted, que es algo así como la versión con más recursos que rescata casi exactamente la misma premisa, aunque con ligeros y muy interesantes detalles. Una chica es invitada a una fiesta en casa de una amiga, la relación con su novia va de mal en peor, es así que su tan buena amiga la anima a emborracharse para olvidar los problemas. Y casualidades de la vida, conoce a un tipo quien se la termina follando en el asiento de atrás de un automóvil. Como es obvio, al otro día si te he visto no me acuerdo, y la muy suelta se levanta con una resaca del terror. Pero algo raro pasa con ella, el pelo se le comienza a caer en grandes cantidades, dejándole espacios calvos que no son nada de agradables de ver. Las uñas y otros fluidos van abandonando su cuerpo en progresivo deterioro, y lo que es peor poco a poco su vagina es el albergue preferido para acoger a muy viscosas y desagradables criaturas rastreras. Como quizás el buen lector puede fácilmente imaginar, los efectos especiales de descomposición prometen un festín para los ávidos de experiencias extremas, pero en su defecto no se hagan muchas ilusiones, pues aquí no hay una gran inversión al respecto. Más bien, la historia se centra en el aspecto de mutación psicológica que su protagonista va sufriendo a medida que su cuerpo se va transformando en carne molida de la especial. Por lo cual muchos se van a sentir decepcionados, pero la película tiene una muy buena dirección, ya que abarca el tema del rechazo y el mundo hostil en el que vivimos, logrando momentos bastante interesantes. Y el resto, bueno el resto es bastante predecible, pero al menos nos deja emitir una que otra exclamación de asco.

Lee también nuestra breve critica en: FilmAffinity.

Título: "Contracted: Phase 2" (2015).
Género: Terror, Drama.
Director: Josh Forbes
Guión: Craig Walendziak.
Protagonistas: Matt Mercer  - Marianna Palka. 

Como es de esperar, ya tenemos continuación de esta especie de podredumbre in corpus Delicti. Y sí, es casi comentario obligado eso de: “nunca segundas partes”, pero es que también ha habido grandes excepciones que se convirtieron indiscutidamente en obras que han superado a la historia original. Lamentablemente este no es el caso, aunque hay que reconocer que tiene una muy bien lograda continuidad que rescata exactamente el momento final de la primera. Lo lamentable es que la historia si bien es entretenida, no basta para hacernos vibrar de gusto (se leyó mal esto, pero bueno no hay palabra mal dicha (o escrita en este caso) sino mal interpretada). En resumidas cuentas, es más de lo mismo y con un efecto sorpresa que nunca llega, porque de lo contrario eso no daría motivo para argumentar la tercera parte (considerando que esta podría llegar en cualquier momento). Hay algunas actuaciones que no son precisamente actuaciones, sino más bien apariciones, que dan tanta risa que terminan por destrozar los pocos momentos que nos quedan entre disparos y peleas mal filmadas. Como suele ocurrir, la primera sigue siendo la más aceptable hasta ahora, aunque ya no sabemos cual de las dos es la primera y segunda parte. Y ojo, que tampoco sabemos cual es la puta "segunda fase", si estuviéramos en el cine aventaríamos las palomitas de maíz contra el écran, por vendernos publicidad engañosa.

Lee también nuestra breve critica en: FilmAffinity.

Título: "Bad Milo!" (2013).
Género: Terror, Humor Negro y Caca.
Director: Jacob Vaughan.
Guión: Benjamin Hayes, Jacob Vaughan.
Música: Ted Masur.
Protagonistas: Ken Marino - Peter Stormare - Gillian Jacobs.

Hay películas coprofágicas…. Y esta. Aunque a decir verdad, esta por lo menos te hace reír, que en cambio otras (mejor omitiremos mayor detalle, imaginamos que el buen lector ya entendió la idea). La víctima esta vez responde al nombre de Duncan, un pobre hombre con una personalidad que raya entre lo patético y lo indemne. La situación en la oficina en la que trabaja no es precisamente de las mejores, su vida personal tampoco se ve muy prometedora, por lo que su cuerpo se encuentra en un estado de estrés crónico. Como suele ocurrir, todo su malestar se concentra en el estómago, y en su mierda, que es un flujo hirviente que circula sin control. Es por ello, que obligadamente va al médico para realizarse uno de los exámenes (según nos han contado) más desagradables que hay. En medio de radiografías y restos marrones, encuentran algo raro alojado muy cerca de su ano, pero esto no quiere salir por las suyas, así es que es sometido a un riguroso tratamiento diarreico. Pero una noche fatídica, el pobre Duncan sufre un ataque estomacal de aquellos, y como un parto se termina desmayando del dolor…. Al otro día, al despertar, ve que los muros están manchados con sangre (y algo más), y un par de cadáveres atestiguan que el culpable, probablemente salió excretado de su ano, cual perrito que sale a correr por el parque una cálida tarde de domingo. No hay palabras para describir lo hilarante y desagradable que se pone todo, en tan sólo cosa de minutos. Una antítesis entre lo decentemente imaginable y una obra de arte de lo más bizarra y mal oliente, una pequeña joya de culto vista por delante…. Y por atrás también.

Título: "Gurotesuko" (2009).
Género:  Suspenso, Gore, y nunca más tendré sexo.
País: Japón.
Director: Kōji Shiraishi.
Guión: Kōji Shiraishi.
Música: Kazuo Satō.
Protagonistas: Hiroaki Kawatsure - Tsugumi Nagasawa.

Caminando por una calle x, una pareja va conversando de cosas que ni a usted, ni a esos, ni a nosotros nos interesan. De pronto despiertan atados y amordazados en una especie de sótano, sucio y mal oliente, y aquí la cosa ya pinta a gore extremo (así de directos). Han caído en manos de un médico tipo matasanos, que les tiene preparada una velada que jamás en sus vidas podrán olvidar. Cada uno deberá soportar un dolor y alguna vejación peor que la anterior, pero no se engañen, ya que aquí nada es gratuito. El misterioso hombre de la ciencia, quiere saber que tanto las personas son capaces de apreciar la vida que les tocó vivir (y cuanto pueden gritar por seguir viviendola). Primero la tranquilidad psicológica es fundamental, por ello la pobre desgraciada es violada salvajemente frente al que al parecer se iba a convertir en su novio (quien no controlaba sus ansias de desvirgarla... pero cosas del destino se le han adelantado). Sin piedad, sin remordimientos va mutilando pequeñas partes de sus cuerpos que no echarán mucho de menos, pero luego la tortura va ampliando su espectro y sin asco va cercenando pene, vagina y teta incluida. El problema, es prometer a las victimas que si soportan el masaje descontracturante (ya sabe el amigo lector que nuestro humor puede ser muy oscuro, como cementerio abandonado en penumbras) podrán salir con medio pene y media vagina libres, adoloridos pero libres al fin y al cabo. Como siempre el cine oriental nos entrega una de las películas más dolorosas que hemos podido ver. Aunque el trabajo de producción es bastante limitado, no nos detuvimos en ver como actuaban los involucrados en esta hermosa clase de conocer como es el cuerpo humano por dentro. Ya que no hay que ser muy inteligentes, para deducir que la mayoría del presupuesto se fue en las (románticas) escenas de tortura. Que muchas veces tienen una inconexión tan desconcertante que no sabemos si en algún momento tendremos algún tipo de alivio en medio de orines, vómitos y fecas hirvientes. Es como ver al mismisimo don sata encarnado en un vil ser humano.

Título: "Necrophile Passion" (2013).

Género:  Gore, Drama, Experimental.

País: Austria.

Director: Tom Heidenberg.

Guión: Tom Heidenberg.

Música: René Bidmon.

Protagonistas: Günther Brandl - Eldrid Remy - Katharina Buchberger.

Una vez más imitado, pero nunca igualado. Y no es necesario que volvamos a mencionarlo, ya todo el mundo sabe de quien estamos hablando. Tampoco es necesaria mayor explicación, el nombre de la película en cuestión habla por si misma. Midiendo un poco las proporciones, fue casi imposible no recordar aquellos momentos en que con un puñado de estudiantes (de echo los más bizarros de la clase), realizábamos rarezas como estas en nuestros tiempos libres. Aunque nunca llegábamos tan lejos (tal vez por falta de presupuesto, o quien sabe) si ya el germen del científico loco se había desarrollado tempranamente mucho antes siquiera en pensar en ser Blogger. Aunque es también imposible no mencionar como fue que internet nos parió. Un día cualquiera, comentamos a cierta personilla que teníamos la incontrolable necesidad de escribir sobre lo que se nos cruzara por la cabeza (por muy mal que escribiéramos en ese entonces, la autocritica no tiene por que avergonzarnos). Y como siempre suele ocurrir, las mujeres tienen a flor de piel el don de tentar al hombre y corromper así su inocencia (que lo dice la biblia, no nosotros). Terminamos entonces por morder la manzana, y de ahí no nos ha parado nadie (excepto la ausencia de servidor). Pero bueno, de eso hace ya muchos años viviendo en la casi más absoluta clandestinidad (porque Google no nos puede ver ni en pintura, sobretodo cuando publicamos críticas de pelis que se exhiben en cines, y peor aún si esa peli es una mierda de peli, sépanlo desde ya mis queridos lectores). Y henos aquí, comentando una película experimental que no alcanza a durar una hora, y que si bien tiene momentos más teatrales que cinematográficos, logra escenas bastante interesantes de ver, siempre y cuando se rompa definitivamente con el estigma de calificar a una película como buena o mala. Quien cometa ese error, no sabe mucho de este tipo de cine marginal que solo espera su momento justo para ser descubierta (y obviamente para quien le interese ver algo humildemente perturbador). A pesar que contiene escenas tan desagradables, que a varios los dejará vomitando (y quizás a otros con una erección, porque en temas de parafilia nunca se sabe). El sexo degenerado es tema recurrente en varias películas (muchas de ellas, más bien soft porno), pero solo aquellas más Underground, se atreven a mostrar lo que otras no (aunque estas suelen estar infestadas de errores, no obstante a sus realizadores les importa una mierda la evidencia forense, y técnica). Simplemente basta con apreciarla como lo que es, una peli limitadamente experimental. Tiene además, un morbo absolutamente enfermizo. Ya que es imposible no imaginar, como el miembro viril va desgarrando la carne putrefacta y pegajosa de una vagina deforme y horriblemente mutilada, mientras el líquido blancuzco va escurriéndose por entre sus agusanadas cavidades tratando de fecundar necro células malignas purulentas (pues que no lo digan no quiere decir precisamente que también lo piensan). Un poema necrófilo para que disfruten grandes y chicos, pues el diablo no discrimina y tiene los brazos abiertos a todos vosotros...

Lee también nuestra breve critica en: FilmAffinity.

Si va a utilizar este medio como material para su próximo vídeo, escrito, etc. 

Al menos háganos mención, no nos enojaremos,

recuerde que la creatividad vale, y mucho.

Gracias y recuerda que lo dijo primero: @Astrovoltrox.

Un gran saludo a:

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Gracias por leer.

Cahiers Du Sang

Título: "Infidus" (2015).

Género: Drama, Splatter.
País: Italia.
Director: Giulio De Santi.
Guión: Giulio De Santi, Tiziana Machella.
Protagonistas: Maurizio Zaffino - Andrea Di Spirito - Manolo Di Rocco.

Esta es como ver una película de Tarantino, pero en the real Serie B versión. La historia trata de ser lo más emocional posible dentro de una masacre de brazos cercenados y cabezas reventadas, porque con el gore no se queda corta (de echo, es lejos, su mejor carta de presentación). No se fijen mucho en las actuaciones, y una lista interminable de momentos que son tan ingenuos como intentar de dictar cátedra del horror a John Carpenter. Esta oda de extrema violencia y perversión viene de un país, que no tiene comparación a lo que Splatter footage se refiere. Y es que podríamos escribir todo el 2019 de Splatter italiano sin repetir una sola película. Ahora bien, la historia se centra en una mafia que distribuye videos Snuff para satisfacer la morbosidad más aberrante del sector más acomodado de Italia. Quien entre otras delicadezas, son hábidos de consumir videos gráficos de muertes reales y pornografía ilegal e impronunciable. Uno de sus “actores” y distribuidores preferidos ha salido de la cárcel, pero con un propósito de vengarse de cada uno de los desgraciados para el cuál trabajó en algún momento. ¿Quién dijo que en la cárcel no había redención?, aunque claro, los métodos del protagonistas son absolutamente cuestionables, pero asesino que tortura y mata a otro asesino, o vuelve a la cárcel o tiene cien años de perdón. Sangre, tripas y fuego en (casi) su máxima expresión, Tarantino estaría muy orgulloso.

Título: "100 Bloody Acres" (2012).
País: Australia.
Género: Horror, Humor negro.
Directores: Cameron Cairnes, Colin Cairnes.
Guión: Cameron Cairnes, Colin Cairnes.
Música: Glenn Richards.
Protagonistas: Damon Herriman - Angus Sampson - Anna McGahan.

Cuando mejor se logra apreciar el caos, es en momentos en que nadie espera que este se desate. Sobretodo si vas rumbo a un festival a llenarte de acido, sexo y alcohol. ¿Qué podría salir mal? Pues créannos que si consideramos que todo ocurre en medio del campo donde el diablo perdió el poncho, las posibilidades que las cosas se pongan color rojo son más que altas (sino pregúntenle a Sally y a su pobre hermano lisiado). El primer problema, es que nunca sabemos con quien estas conversando, y mejor ni hablar de pedir un pequeño aventón, pues a veces puede costarte un ojo de la cara (expresión que puede tomarse absolutamente literal). Hasta aquí podemos decir que ya hemos mencionado más de un cliché propio del slasher. Pero lo interesante es que hay cosas que suelen comprenderse mejor, si se le añade una pizca bastante generosa de humor negro, que es el motivo perfecto para burlarse de todo cuanto esperamos ver de éste tipo de pelis que tanto nos gustan. Lo interesante es que muestra un muy buen par de escenas brutales cuando el momento lo amerita, pero también pasa algo extraño que podríamos llamar o calificar como profundidad en el desarrollo de sus personajes que nos ha sorprendido gratamente. También tiene momentos bastante innecesarios que resultan más bien reiterativos, pero que al final son un detalle si consideramos que al menos todos esos clichés están tan bien manejados que logra de verdad momentos sangrientamente hilarantes. Una pequeña joya....

Título: "The House on Mansfield Street" (2018).
País: Reino Unido.
Género: Mockumentary.
Director: Richard Mansfield
Protagonistas: Matthew Hunt - Daniel Mansfield.

Hay quienes piensan que el formato Mockumentary nació con la nefasta “Blair Witch Proyect”, pero la verdad es que este formato es más viejo que el hilo negro (sí señora, sí señor, todos los días aprendemos algo nuevo). Y si bien no es nuestra intención escribir una crónica al respecto (principalmente porque no es nuestro interés, y tampoco nuestra especialidad), el formato ha tenido tantos aciertos como historias que difícilmente recordaremos. Pero el tema en cuestión, es que dependiendo quien esté tras las cámaras es si el barco va a flotar o el efecto Titanic hará de las suyas. Principalmente porque el formato hace un esfuerzo sobrehumano para tratar de hacerte (ojalá) cagarte de miedo. Y el problema esencialmente es este, porque luchar con la subjetividad de la audiencia es una macro batalla muchas veces perdida. Mejor suerte corren los dramas, comedias, etc. que no necesariamente te someten a todo tipo de efectos para que al menos puedan tocar algunas de tus emociones. Pero a pesar de todo, nos gusta bastante el formato, porque es como recordar cuando tuvimos una cámara en las manos por primera vez, y soñábamos con ser algún día el Spielberg latinoamericano…. Y bueno seguimos soñando (porque soñar no cuesta nada, y además es más barato, como alguna vez escuché por ahí). The House On Mansfield, es todo lo que se puede esperar de este subgénero, pero con un presupuesto tan exiguo que dudamos si les han pagado un sueldo a sus actores. Y no la estamos apuntando con el dedo, porque si bien todo aquí tiene tan poca parafernalia, que si nos dicen que es algún tipo de found footage, de seguro que lo creeríamos. En cambio tiene otro fuerte, que al menos merece crédito, ya que juega con la percepción del espectador creando la expectativa de que en algún momento va a ocurrir lo peor. Pero no ocurre, por lo que muchos quizás la odien, pero en los momentos de suspenso los reto a que la vean solos con la luz apagada y ojalá a las 00:00hrs, puede que ahí tenga un efecto totalmente inesperado en quien esté al otro lado de la pantalla. Sencilla, mal actuada, con un guion absolutamente mal escrito, pero tiene un “no se qué” que aún no hemos podido descubrir. Hemos visto cosas peores…

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Al menos háganos mención, no nos enojaremos,

recuerde que la creatividad vale, y mucho.

Gracias y recuerda que lo dijo primero: @Astrovoltrox.

Ya volvimos activar nuestro reproductor de música.

¡Sé el primero en verlo!

Pocas veces se han censurado trailes, y mejor dicho aún, casi nunca se ha echo. Y si bien,  este trailer en particular no pertenece a un estreno, lo interesante es que en aquellos tiempos carecían prácticamente varias cosas que hoy en día las hay en abundancia. Una de ellas (sin dejar de lado la obvia tecnología), es el tipo de pensamiento de las personas que al igual que en un amplio margen de cosas, ha ido evolucionando de acuerdo a la época en la que se vive. Y este es justamente el caso, hay que considerar que los tiempos eran otros, pero hoy en día las cosas han cambiado........ y mucho. Considerando todo esto, el estudio a cargo de la producción de la película lo consideró demasiado perturbador para el público, y de echo lo fue. Nos complace en presentar así una pizca de una maravillosa obra, que estamos seguros que no todo el mundo ha visto aún, esperamos sea de su absoluto agrado. 

                                                                               

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Con horroroso cariño

@Astrovoltrox