Dos formas de morir: una bala loca, o un simple resfrío

Título: "Downrange" (2017). 

Un grupo de inocentes jovenzuelos, van por carretera con rumbo a no me acuerdo donde (y tampoco nos importa). El calor es abrazador, y casualidades del destino justo se les pincha un neumático en medio de la nada. Al parecer, lo suyo no es la mecánica porque tardan un kilo en cambiar una simple rueda ¿o querrán sortear a la suerte por algún posible problema mayor? Porque no existe otra explicación. La cosa es que mientras los machos alfa tratan de solucionar el problema. Los demás van contando las malaventuranzas de sus tan sufridas vidas. Y nadie se percata que, repentinamente una bala acaba de desparramar los pocos sesos que tenía uno de sus amigos (del que no recuerdan ni el nombre). En fin, el asunto se comienza a poner color de hormiga cuando otra balita deja tuerta a otra pobre desgraciada. Y así suma y sigue….

En cuestión de una hora, salen disparadas las ruedas, a otro lo dejan como colador de tantos hoyos que le propinaron (y cosa increíble, no se muere nunca). Sin contar a la que se las sabe todas con esto de las road movies, y que finalmente cree que se ha salvado. Pues no hay que ser muy listos, para ya darnos cuenta que hay un pobre diablo que esta disparando (a todo lo que da) a aquellas inocentes almas. Simplemente se le antojó una mañana tomar su escopeta full visión nocturna y a disparar se ha dicho. Correr no sirve de mucho, si los tienen constantemente en la mira. 

La cámara por momentos le da como una especie de ataque epiléptico, y no para de moverse en las escenas más vertiginosas. El problema es que tratan de hacernos caer en su casi extremo dramatismo. Pero las risas no se hacen esperar. 

Aquí todo es exagerado, desde las caras (¿de horror?) de sus protagonistas, hasta la falta de inteligencia para salir de una situación que no se requería del máximo de ejercicio neuronal. 

Todo lo demás, es un océano profundo de cutrerío gore y pésimos diálogos. Esta es como una basurilla que se te quedó pegada en el ojo sangrante, y de tanto absurdo junto te termina por agradar (y cosa increíble) también entretener......... por momentos.

           .........................................................................💀................................................................

Título: "Trench 11" (2017).

En plan post guerra (temática tan violada como manoseada), un grupo de soldados (algo desaliñados) buscan entre las trincheras una cámara secreta donde los nazis han dejado abandonado algunos de sus experimentos, hasta ahora desconocidos. La brillante idea, consiste en quedarse con aquellos experimentos y quizás desarrollarlos para otros propósitos, no muy buenitos. Pero como en todo lugar abandonado, aquellos soldaditos de juguete se arriesgan a encontrar quizás que cosa que los nazis estaban desarrollando. Para ello,  se dan todas las instancias, hasta dar con aquello que habita entre laberintos oscuros y derrumbes varios. Y por suerte lo encuentran (de lo contrario no hay peli) y no logran entender lo avanzado que estaban los malditos nazis. Puesto que han conseguido crear una especie tipo morgellons que se aloja en sus víctimas causándoles todo tipo de mutaciones y purulencias generalizadas (que no se quitan ni con pomada). 

En fin, es como ver otra versión de La Cosa de Carpenter (sorry John por el insulto) pero con guantes quirúrgicos para no salir tampoco infectados. 

No es tan generosa en escenas gore, pero las hay (y se agradece, sobretodo si destacamos una que es algo así como una especie de oda a Day Of The Dead, por nombrar una). 

Lamentablemente la historia tiene menos consistencia que un tarro de pus verdoso, y que pareciera que en cualquier momento le saldrán patas y saldrá corriendo. Pero bueno, aquí no hay que pensar….

Todo lo contrario hay que disfrutar viendo como le vuelan la tapa del cráneo a un pobre infeliz, que se quiso pasar de listo, traiciones híper predecibles, y otras delicadezas. 

Así es que amantes del gore (medido, pero gore al fin y al cabo), esta puede ser disfrutable pero viéndola en cuarentena. Lo demás no tiene la mayor relevancia.

Ha escrito para ustedes @TomAstrovolt 

Saludos y nos vemos en la próxima.

Una familia feliz.............es aquella que asesina unida!!!

Título: "Mum and Dad" (2008).

País: Reino Unido.

Director: Steven Sheil.

Guión: Steven Sheil.

Protagonistas: Olga Fedori - Perry Benson - Dido Miles - Ainsley Howard - Toby Alexander.

Lena es una tranquila chica que se dedica a limpiar la mierda del resto en una oficina. Ahí conoce a otra, que tiene más o menos su edad. Al parecer todo va rumbo hacia una linda amistad. Aquella noche, pierde el bus que la llevará de regreso a casa. Y amablemente su nueva amiga le dará alojo por una noche….. y otra, y otra y otra, y otra……

Si lo que amamos del cine, es que muchas veces hay películas que no las buscamos. Aparecen solas, como por arte de magia. Y así tenemos muchas en la lista, pero se requiere de tiempo y un poco de dedicación para nombrarlas a todas. Y es así, que varias se van quedando en el camino. Algunas por ser malas, otras porque no generaban mayor interés, y otras (como esta) que se aparecen como alma en pena en medio de un bosque espectral y solitario.

Y lo primero que nos llama la atención de esta, es su desinhibida manera de mostrar lo que pocos se atreven, y si señor lector hablo de sangre y desmembramientos varios. Con una elegancia (sarcasmo) de aquellos. Lo interesante es que no sólo se sustenta del gore y el morbo (bastante perverso). Sino que también aquí hay una historia que contar. Aunque esta sea a costa del dolor ajeno. Si bien algunas actuaciones no son de las mejores, al peli funciona como la ilustración de una familia típica inglesa (o quizás no tan típica) en formato Serie B. Y bien que pudo abusar del salvajismo de un par de escenas, pero también se da el tiempo de mostrarnos que a pesar de lo negro, tiene su pizca de humor. 

Lo raro de este tipo de pelis, es que cada vez más el espectador observa (¿o espía?) como es la vida del vecino. Se va animando de a poco y quiere ver hasta donde puede llegar la perversión. Y lo que no muestra, al menos lo sugiere. Y a estas alturas, no sabemos que nos puede dar más asco: lo implícito o lo explícito. 

Tiene guiños a varias películas del tipo Slasher, no es lo más creativo que hemos visto, pero no tiene vergüenza de dar un paso más en cuanto a sadismo. Se deja ver, y alguna exclamación se les escapará al verla. 

Un poco claustrofóbica, y desgarradoramente divertida. 

Ha escrito para ustedes @TomAstrovolt 

Saludos y nos vemos en la próxima.

Zombistica 12: Papitos, si nosotros los queremos, por favor no nos maten!!!

¿Y si les dijéramos que desde hoy pueden cumplir sus más perversos y ocultos deseos? ¿Y si les dijéramos que uno de los más anhelados tiene que ver con matar a todos los hijos del mundo? ¿Cómo eso? Preguntarán los queridos lectores. Así como lo leen (respondemos nosotros), porque es eso mismo lo que ocurre en esta genial película de humor negro que hace rato estaba en carpeta (hace casi ya seis meses para ser exactos), y sólo ahora puede ver la luz. La peliculita tiene una de las reflexiones más interesantes a lo que todo mortal debería llegar a cuestionarse: ¿soy feliz con la vida que yo mismo construí? A esto podemos sumar las muy elocuentes actuaciones de Cage y Selma Blair, que incluyen hilarantes momentos entre la sangre y la violencia. Sin descartar, el pretexto del apocalipsis zombie que podría parecer una muy retorcida parodia, pero sin serlo necesariamente. Y es que como el buen lector puede imaginar, todo ocurre en un sector típico de los suburbios de Estados Unidos. Aquí tenemos una familia con problemas como todo el mundo, pero que en el fondo lo único que quieren es que se abra la tierra y que esta se trague a sus hijos, para que luego ardan en el mismísimo infierno (para así poder recuperar la paz y felicidad que alguna vez sintieron mucho antes que ellos nacieran). Pero los vecinos no se pueden enterar de lo que aquellos padres están pensando. Odian su vida, y odian por sobre todas las cosas a sus engendros. Y prefieren ignorar sus macabros impulsos, reprimirlos en hacer (o tratar) de hacer las cosas que hacían mucho antes de que todo se fuera a la mierda. Pero un día (aquel glorioso día llegó) y todo cambió, quizás algún científico loco hizo de la suyas y dejó que se propagara un virus de lo más particular.

Para fortuna de los padres, aquel virus (rico en virulencia) se esparce por el mundo…. Y solo los afecta a ellos, y ese efecto consiste en la no despreciable acción de que tengan unas ganas incontrolables de matar a sus hijos. Grandes y chicos, no hacen diferencia. Aquí, todos merecen la muerte más horrible que el lector pueda llegar a imaginar. Los pobres retoños, no tienen idea lo que les espera mientras van de regreso al hogar (que en realidad ahora es algo así como una especie de matadero). Y es increíble las de cosas que se pueden encontrar en el hogar familiar, para usarlas como armas mortales. Al llegar, aquellos pobres retoños, ven que su papi tiene una cara rara que da miedo. Y no es precisamente de pocos amigos (es algo espantosamente peor). Su madre, como perra guerrera los tratará de defender a como de lugar (puesto que el virus ha tardado en hacerle efecto). Pero los infantes deberían sentirse orgullosos de que es el mismísimo Nicholas Cage quien les arrancará las tripitas en tan solo un santiamén. Y es que su querido papito nunca más será el de antes, ya nunca más les dará dinero (dinero que el pobre infeliz se ha ganado cumpliendo hora tras hora en un trabajo que odia), ya nunca más los sacará de paseo con todos los gastos pagados. Ese papito ya no existe, y el que está ahora les tiene preparado un muy violento viaje pero al encuentro con la muerte.

La madre ya casi meándose del miedo, los encierra en el sótano de aquella acomodada casa (que ahora parece literalmente casa de locos). 

Y en el momento justo, a la vieja la cara se le empieza a desfigurar y ahora se le ocurre una idea apoteósica para hacer que salgan de aquel refugio.

Para que finalmente pueda darle otro uso a su tremendo cuchillo cocinero. 

Los pobres diablillos lloran desconsolados, porque se han quedado huérfanos y aquellas almas violentas ahora han unido sus fuerzas para acabar con aquello que jamás debió nacer. Pero horas y horas de tutoriales en internet, han surtido efecto y no les queda de otra que defenderse en esta guerra apocalíptica familiar. ¿Lo podrán lograr?

Disparatada, bizarra, divertida, cínica y muy, pero muy perversa. 

Título: "Mom And Dad" (2017). 

Director: Brian Taylor.

Guión: Brian Taylor.

Música: Mr. Bill.

Protagonistas: Nicolas Cage - Selma Blair - Anne Winters - Zackary Arthur - Joseph D. Reitman.

 Ha escrito para ustedes @TomAstrovolt 

Saludos y nos vemos en la próxima.

Zombistica 11 : Un bicho más, un bicho menos.... que más da?.

Debemos reconocer, que esta película nos recordó bastante aquella obra maestra inglesa llamada Shaun of the dead (aunque midiendo obviamente las proporciones). Pero simplemente, (y sin la más mínima intensión en compararla) porque las dos son dos buenos ejemplos que las parodias no siempre son sinónimo de películas basura (como muchas que podríamos comenzar a enumerar, pero no viene al caso). 

En síntesis, hay buenas y malas parodias y Cooties es aceptable (¡!). Lo hilarante de todo, es que los bichos más tóxicos tienen cara de niños. Y es que, sin estar ya hartos de sus gritos y berrinches varios, resulta que ahora un virus que tiene forma de nugget de pollo los convierte en muy desagradables zombies. Y patitas para que las quiero………..los adultos tienen dos alternativas: o aprietan cachete o les revientan sus pequeñas cabecitas contra el piso (a nosotros nos gusta esta última). Aquí todo vale, con tal de salir con vida. Y bueno, primero corren como alma que lleva al diablo, pero se dan cuenta que tienen la única oportunidad en el mundo de deshacerse definitivamente de aquellas molestas criaturitas del infierno. 

Lo divertido, es que no cuentan con muchos recursos principalmente porque el destino suele a veces ser muy cruel. Y no encontró nada mejor que comenzar el apocalipsis en un aula escolar. Ahí sólo hay libros, mesas, sillas, y anotaciones varias. Pero los profes descubren su Chuck Norris interior, y de a poquito la paciencia esta vez se les agotará definitivamente. Y hay de quienes se crucen en su camino.

Lo triste es que la temporada escolar ha finalizado para siempre, pero los pequeños zombies nunca se enterarán de ello. Están demasiado ocupados para seguir haciéndoles la vida de cuadritos a los pobres docentes. Pero ahora, un buen escopetazo encefalocraneano bastará para quitárselos de encima ¿O no?

Título: "Cooties" (2013).

Director: Jonathan Milott,  Cary Murnion.

Guión: Ian Brennan, Leigh Whannell.

Música: Kreng.

Protagonistas: Elijah Wood - Alison Pill - Rainn Wilson - Leigh Whannell - Nasim Pedrad - Jack McBrayer - Jorge Garcia. 

 Como siempre un gusto y nos vemos en la próxima 

@TomAstrovolt

Ranking las peores películas de terror del año (+ otras rescatables) 6

Titulo: "Terrifier" (2016).
Director: Damien Leone.

Nos acercamos casi al final de este recuento de lo peor y (casi) mejor del cine de terror de lo que va de año transcurrido. Y como es nuestro estilo, lo haremos con un par de pelis serie B que tan bien nos hace ver de vez en cuando. La verdad no hay mejor inicio de fin que este, porque volvimos a mencionar a un payaso que hace de las suyas para salir adelante rebanando a quien se le cruce por delante. Y tal vez ya muchos los odien más de la cuenta, por lo menos tenemos hasta que la segunda parte de “It” (2017) culmine el próximo año. Porque estos seres, cada cierto tiempo se ponen de moda (y se quiera o no, ya son parte de la galería de monstruos cinematográficos clásicos). Y ahora es el turno de Art the Clown, que regresa por revancha en una suerte de extensión (no califica oficialmente como secuela) que se inició con “All Hallows Eve” (una verdadera obra de culto terrorífico). Pero la verdad es que el director Damien Leone, dirigió dos cortometrajes (Terrifier, y The 9th Circle respectivamente), donde su protagonista no era otro que este intimidante payasito. Y hoy decidió basarse en el primer corto para dar vida al largometraje que nos convoca. Pero advertimos que esta en particular, está llena de momentos que es mejor verla con un paño en mano, para limpiarse la sangre que te salpicará por todos lados. Es posible que notes en “Terrifier” un sinfín de errores (sean estos de continuidad, de dirección de actores (vale decir, cuestionables actuaciones), de montaje, vacíos en el guion, peca de ridícula también, y un largo etc.), pero al menos te dejará claro que cuando se trata de gore, Leone no le interesa ahorrar lo que es una sola gota del vital elemento. Y a pesar que hay una gran curiosidad, por saber quien es en realidad este ser demoníaco vestido de payaso, esta película de respuestas te entrega mejores secuencias de tortura. En ella no nos encontramos con sustos de ningún tipo, excepto (obviamente) cuando entra a escena Art the Clown (porque créanos, que su presencia es terror suficiente para nosotros… y creemos que para ustedes también). Ojo, sólo para fans del gore!

Titulo: "German Angst" (2015).
País: Alemania.
Directores: Jörg Buttgereit, Michal Kosakowski, Andreas Marschall.

Primer acto: una chica tiene una muy particular fijación con las mutilaciones. Y de la simple curiosidad pasará a la más salvaje venganza. 

Segundo acto: mientras disfrutan de un agradable paseo, una pareja de sordo mudos son interceptados por un grupo neonazi, que los harán pasar las mil y una crueldades inimaginables. 

Tercer acto: un grupo selecto de personas invitan a una joven ha participar de una orgía, donde los más ocultos deseos serán permitidos. Entre ellos, el dolor y el placer se mezclarán entre sí en una especie de fiesta de sadismo con un propósito monstruoso.

Como verán, estos son tres hermosas y educativas historias con las que tres directores del gore extremo alemán intentarán causarte repulsión. Lo mejor de todo es que, es el regreso al celuloide de uno de los más polémicos directores underground de todos los tiempos. Jorg Buttgereit (de quien hemos hecho un extenso homenaje hace un buen par de años atrás (y su nombre está en las etiquetas)). Pero debemos ser justos, ya que sin poner en duda su absoluto talento para hacernos vomitar a voluntad. Esta obra, no compensa en nada la espera de verlo tras las cámaras. Principalmente porque, esta es una especie de película por encargo. Y Jorg Buttgereit (por ahora no nos interesa hablar de los otros directores), no nos muestra lo aberrante que puede llegar a ser el ser humano. Más bien está medido, como si el resto no quisiera ser opacado por su necrofilia que tanta fama le dio a finales de los años ochentas. Aún así, la película es violenta, y agresiva por donde se la mire, pero con una medición que a veces agota. Porque siempre esperamos ver más de la cuenta. No obstante, es evidente que la historia ha pasado por muchos cambios. Porque al final, nada llega a ser aceptablemente elocuente….. a excepción del medido salvajismo, claro está.

Titulo: "El No Nacido" (2017).

Director: Brandon Christensen.

Las películas de terror no son lo que eran. Y sabemos que ya parecemos viejos meando en polvo con este tremendo comentario que hemos emitido. Pero es cierto, las películas antiguas no necesitaban de grandes efectos especiales para hacernos vibrar y sobresaltarnos. Bastaban un par de actuaciones aceptables un guion más o menos bien desarrollado, y listo. Pero hoy, si no son los screamers de turno son las malas copias. Y con esta en particular, tenemos más de lo mismo, y una que otra nominación a las peores actuaciones, guion, etc. Lo cierto es que en su mayor parte el cine de terror esta ya bien centrado en el cine más comercial y de fácil consumo. Vale decir, dirigido a un público adolescente que poco o nada tienen de exigentes…… algunos nos odiarán por eso (o mejor aún, tampoco se les puede exigir que sepan tanto de cine si están creciendo con basuras como estas). Con la diferencia, que nuestra generación creció con Krueger, Voorhees, McNeill, Pinehead, etc. y eran clases exhaustivas divididas en varios semestres (si es que se entiende el eufemismo, o analogía, etc.) lamentablemente el cine de terror actual es el más sobrexplotado de todos los géneros. Y ahora sólo de vez en cuando encontramos una que otra película que no insulte nuestra inteligencia, y que al menos nos haga taparnos media cara con las sábanas. Lamentablemente este tipo de cine ya cambió, sólo hay que seguir buscando algún par de títulos dignos que no sólo quiera meterse en nuestras billeteras. Aunque ver basuras, de vez en cuando no hace mal, más bien le da crédito a esta pequeña reflexión. 

Titulo: "Mierdalodon" (2018).

Director: Jon Turteltaub.

Vamos a ser muy justos, y es que cuando vimos el trailer nos picó el bichito de quiero verla. Y cuando la vimos, concluimos que había cumplido en parte su función que no es otra que la de entretener. Pero creemos que no hace falta tener ojo clínico cinéfilo para darse cuenta, que nos han vendido jurel tipo salmón, o mejor retiramos lo escrito (delete) y más bien nos hicieron pasar gato por liebre. La historia prometía algo más que ver al héroe de turno, salvándose de las situaciones más extremas, sin tener un sólo rasguño. Este tipo de cine se le conoce como cine reciclado (disculpando nuestra cátedra), pero en vista de las circunstancias es absolutamente necesaria. Ya que, mientras tratábamos de rezar a los cielos que la sombra de Spielberg no se hiciera presente. Corrían tan sólo un par de minutos de metraje, para ver con nuestros propios ojos que nuestros peores temores se hacían realidad. Todo iba muy bien, (si hasta creíamos que era digna de las aventuras de Julio Verne). Pero ´Tiburón´ de Spielberg se hizo presente, escena tras escena. Todo era como una especie de remake no oficial, pero con más recursos (sin contar al pinturita de Statham que nunca se despeinó….cierto que no tiene cabello). Y ante esto, queda más que claro que hace ya mucho tiempo que Hollywood se ha quedado sin ideas. Y no somos pocos los que ya estamos hartos de refritos. Como escribimos al inicio, fuimos justos porque esta en particular pudo ser mucho peor. Y luego de verla, puede que jamás te acuerdes de ella. Insípida y con un enorme vacío carente de originalidad. (y como dijo por ahí un buen amigo: una mala copia de Jaws). 

Nota aparte: noten la enorme cantidad de errores que tiene, partiendo por el tamaño de ese animal que aumenta su tamaño a voluntad durante toda la película (no sabemos si llorar o reír). Ojo, esta no es de terror (solo nos dimos licencia para hablar mal de ella 👾).

 👽@TomAstrovolt 👽

Cuando menos lo esperas..... el caos te encontrará

Título: "I Think We´re Alone Now" (2018). 

Director: Reed Morano. 

Guión: Mike Makowsky. 

Música: Adam Taylor. 

Protagonistas: Peter Dinklage - Elle Fanning - Paul Giamatti - Charlotte Gainsbourg. 

Del es un hombre solitario, que se dedica a limpiar casas post apocalipsis. Su rutinaria vida, gira en torno a la pesca y auto abastecerse a través del cultivo, etc. Hasta que un día, se encuentra accidentalmente con Grace una chica que al parecer no tiene un rumbo definido. 

Este año, hemos visto varios títulos relacionado con el fin de los tiempos. Y al parecer, este sub género tiene muchas más historias que entregarnos. Aunque a diferencia de I think we´re alone now, no encontraremos varios de los clichés propios de este tipo de películas. Principalmente, porque tiene una visión más intimista sobre lo catastrófico de los acontecimientos. Por ello, en la primera parte de la historia el peso recae en el personaje (y por consiguiente) la actuación de Peter Dinklage (bastante sobrio dicho sea de paso). 

La visión de la directora Reed Morano, si bien no es la gran maravilla a lo que creatividad se refiere. Al menos, hace el intento (con pocas ganas eso si) de entregarnos un desenlace mínimamente diferente a lo esperado. 

Al parecer lo suyo no son los conflictos (llamase violencia, agresividad, sangre, etc.), ya que todo el tiempo busca formas bastante simples de evitarlos (y que en muchos casos caen en lo naif). No obstante, se nota que tiene absoluto control de sus actores, sobretodo cuando aparece Elle Fanning en pantalla…. Cuyo personaje, es algo así como una especie de ángel encadenado que aparece para romper con la monotonía de Del (aunque en realidad, esto a él parece no hacerle ni puta gracia). Sin embargo, su peli se deja ver sin problemas aunque no estamos muy acostumbrados a tanta calma, donde se supone que debería ocurrir todo lo contrario. Pero al dejarnos llevar, notamos que la intención aquí es otra. Y tiene que ver con la soledad, aunque mejor dicho con el auto exilio ante una sociedad nociva. Sociedad a la que nuestro protagonista, ni antes, durante, y después del apocalipsis pudo (tampoco quiso) encajar (y este es uno de sus aciertos). 

Interesante es la sugerencia que hace en una lejana asociación con el mundo zombistico (que mencionamos,  los zombies como tales son prácticamente inexistentes, para que el querido lector no se confunda), y he aquí una renovación que al menos hay que alabar. A pesar de su sencillez, la historia puede sorprender y dejarnos en varios momentos desconcertados (otro de sus aciertos). Pero que nunca se atreve a dar un paso más allá, y eso le resta agilidad. Pero sin duda, la atención principal está en la elección de actores que hacen un trabajo sobrio (como ya hemos dicho), pero interesante.

Ya estamos en el mes del terror y nos vamos con todo.......Saludos y nos vemos en la próxima  

@TomAstrovolt

Lo peor que puede ocurrir, es que los pacientes se maten entre sí

Título: "Hotel Artemis" (2018). 
País: Reino Unido.
Director: Drew Pearce. 
Guión: Drew Pearce. 
Música: Cliff Martinez. 
Protagonistas: Jodie Foster - Dave Bautista - Sofia Boutella - Sterling K. Brown - Jeff Goldblum.

En un futuro no muy lejano, los criminales más peligrosos tienen su propio hospital llamado Artemis (que a ciencia cierta es un hotel multiservicios). Todos deben cumplir con varias reglas estrictas para poder entrar, y ser atendidos por la enfermera Jean Thomas y su ayudante Everest. Pero la llegada del que se autoproclama como dueño del hotel, conocido como El Rey Lobo que ha sido gravemente herido, pondrá en jaque el futuro del lugar. 

Sinceramente, esta idea de un hotel para criminales, nos resultó tan curiosa como arriesgada. Y significa el debut del guionista y productor Drew Pearce. El director se hizo de un reparto bastante interesante y diverso para contar una historia que prometía. Y como es obvio, lo primero que llama la atención es el conflicto global en el que se centra su historia. Sobretodo uno que hace mucho tiempo está sonando en nuestros días, y que tiene relación con el recurso vital del agua. Antojadizamente esta ambientada en 2028 (porque prácticamente ya vamos a su encuentro), por lo que no deja de tener un plus interesante. Ahora bien, la peli en sí tiene un argumento y no es la típica de acción con balas rozándonos la cabeza. Más bien trata de entrar en los conflictos internos de algunos de sus personajes, en un mundo que al parecer esta cayéndose a pedazos. Y Pearce nos presenta una distopía, con un futuro muy poco prometedor. Desde el ángulo que se la mire, aquí no hay un solo indicio de esperanza frente al caos. Y muchos de sus personajes, son tan poco fiables como casi ajenos a la destrucción masiva. Pero ojo, que todo lo que comentamos ocurre en segundo plano. La mayor (y principal) parte de la historia tiene curso dentro del dichoso hotel. 

Llama la atención el personaje de Jodie Foster (que como siempre está impecable en su papel de enfermera de narcos, aunque claramente no es uno de sus mejores trabajos). Ya que pareciera, que en conjunto con aquella mole que es Dave Bautista personificando a Everest. Son casi los únicos personajes que tuvieran un mínimo de cordura frente a una noche, que es lo más cercana a un campamento de caídos en plena guerra. Y aquí nos detenemos un momento, para destacar la actuación del desconocido Charlie Day que fácilmente su personaje pudo entregar mucho más de lo que se podía esperar. Pero así estaba escrito el guion, y no había más por hacer. 

La propuesta no es mala, pero hay demasiadas promesas que jamás llegan. Y eso la condena prácticamente al olvido. Sin mencionar, el casi ridículo facilismo con el que el director resuelve varios cabos sueltos en la historia. Faltó más espectacularidad (y con esto no nos referimos a basuras tipo Skyscraper) sino algo de la trama que nos haga sentir un mínimo de emoción al verla. Pero en cambio, tenemos diálogos vacíos sin mucho asunto y un efecto sorpresa prácticamente que brilla por su ausencia. Hemos visto películas lineales y monótonas, pero esta no hace el más mínimo esfuerzo por tocar ninguno de vuestros sentidos. Y eso no sólo la hace una película lineal y monótona, sino también mediocre desde cualquier punto de vista.

Saludos y nos vemos en la próxima. 

Escribió para ustedes: @TomAstrovolt

Zombistica 10: Como pecas, pagas.

No tenemos idea si el apocalipsis en el cine refleja una duda, o más bien un anhelo. Principalmente porque quizás la mayoría de los mortales han querido mandar el mundo a la mierda, pero infructuosamente. Y no la habíamos  incluido a nuestro ciclo zombistica (hasta ahora), porque su protagonista nos ha dejado un tanto consternados. 

Claudio es el típico ejecutivo hijo de puta, exitoso y bien parecido que le importa un reverendo huevo el dolor ajeno. Vive su vida, en pro de los beneficios que este puede sacar de ella. Pero la suerte se le acaba bastante pronto. Ya que mientras va rumbo a una importante reunión de negocios, un caos que se inicia como un simple accidente termina transformándose en el fin de la humanidad. Y cuando el horror se desata, se queda atrapado a mitad de un piso en un ascensor. 

Debemos ser sinceros, puesto que al ver esta película italiana, nos acordamos de Fulci, Argento, y otros padres del gore, más que nada por prejuicio (pero en el buen sentido de la palabra). Ya que esperábamos ver desmembramientos varios, y un festín repulsivo de gore. Pero nos llevamos una sorpresa, al descubrir que eso aquí era más bien bastante medido. Por que claro, si bien aquí encontramos un par de escenas sangrientas, estas no son las protagonistas de la historia. El enfoque del director Daniele Misischia, va más bien hacia el castigo (y tortura psicológica) de un personaje desagradable, que añoramos que los zombies se den un festín con su carne. Y si bien, no escribiremos si eso ocurre o no, al menos podemos mencionar que basta dejarlo encerrado en un ascensor para que de hijo de puta, pase a ser un pobre hombre tratando de salir con vida, ante algo que se nos antoja inevitable.

Los momentos de humor negro de Misischia no se hacen esperar (algunos de ellos bastante notables). Pero muchas veces cae en lo ridículo de ciertas situaciones, haciendo que el interés decaiga. Primeramente porque trata de darle una vuelta al genero, pero con muy pocas sorpresas. Cayendo varias de sus situaciones en lo predecible. Al menos se pasa un buen momento viéndola, ya que tiene todo lo que se puede esperar de ella, pero a un nivel menor en comparación a lo que hemos visto antes. Por momentos claustrofóbica, por otros parodia casi al por mayor. 

Título: "L'inferno fuori" (2017).

País: Italia.

Director: Daniele Misischia. 

Guión: Daniele Misischia, Cristiano Ciccotti. 

Música: Isac Roitn. 

Protagonistas: Alessandro Roja - Claudio Camilli - Euridice Axén - Benedetta Cimatti - Bianca Friscelli.

Y aún no se acaba este ciclo, sobretodo porque se nos viene el tan esperado mes del horror, saludos y nos vemos en la próxima 

@TomAstrovolt

De Noche Salen Los Monstruos

Título: "The Monster" (2016).

Director: Bryan Bertino. 

Guión: Bryan Bertino. 

Música: Tomandandy.

Protagonistas:  Zoe Kazan - Ella Ballentine - Scott Speedman - Aaron Douglas.

Lizzy es una niña que vive en constante conflicto con su madre alcohólica. Al parecer, su relación está cada vez más deteriorada. Por ello, Lizzy toma la decisión de irse a vivir con su padre. Su madre aún con resaca de la noche anterior, la lleva sin mayor problema. El viaje es relativamente largo, y no queda exento de discusiones y demostraciones de cuanto la niña odia a su madre. Al caer la noche, la madre sigue una ruta que cruza un espeso bosque. Y mientras iniciaban una conversación, que al parecer las guiaba a hacer las paces entre ellas, su auto choca con un lobo haciendo que queden desamparadas en medio de la nada. Mientras esperan que la ayuda llegue, Lizzy y su madre corroboran si el lobo sigue con vida. Pero no tardarán en darse cuenta que no están solas. Algo salvaje y desconocido se oculta entre la espesura del bosque. Y la ayuda parece que no llegará pronto.

Quizás el nombre de Bryan Bertino no les diga mucho. Pero si recordaran Los Extraños, aquella sádica slasher que nos sacó más de algún escalofrío. Ahora bien, aclarando esto Bertino es algo así como un director emergente dentro del género del horror (quien también es escritor y productor). Un director menor si se quiere, pero con un talento comprobable en el manejo del terror más agresivo y subjetivo. Y con esta película, demuestra que el drama también es uno de sus fuertes. Ya que sin tener mayor información sobre la historia, nos hemos dejado llevar hasta desembocar en una situación directamente paranormal. Que al principio, no tiene mayor relación con todo lo que se nos muestra al inicio. Pero luego entendemos la visión de Bertino, puesto que transforma lo cotidiano en algo absolutamente extraordinario. 

Lo que agota un poco, es el conflicto madre/hija, ya que si bien hay momentos conmovedores, por otro lado nos deja la duda si hay algo más que eso. Y si bien la historia no evoluciona mucho que digamos (ya que el núcleo de todo es la hija, y su relación amor/odio con su madre). Justo entre  medio, aparece el bicho para empeorar aún más las cosas. Lo interesante es que el mensaje (algo obvio), de que en los peores momentos recordamos cuanto queremos a una persona, hace que de personajes asustadizas, pasen a ser verdaderas mártires. Pero en fin, volvemos al punto de partida mencionando que Bertino tiene un absoluto control en el manejo del suspenso (y de los actores, hay que decirlo), y a pesar que esta no es la gran película. Al menos se hace totalmente disfrutable (y como solemos decir) si no le exiges demasiado.

@TomAstrovolt

"Los pequeños necesitan gas, pero con los más grandes.... con una bala basta"

Título: "Armomurhaaja" (2017).
País: Finlandia.
Director: Teemu Nikki.
Guión: Teemu Nikki.
Música: Timo Kaukolampi, Tuomo Puranen.
Protagonistas: Matti Onnismaa,  Jari Virman,  Ilari Johansson,  Santtu Karvonen, Hannamaija Nikander,  Heikki Nousiainen,  Pihla Penttinen,  Jouko Puolanto, Alina Tomnikov.

Esta es una de esas películas que siempre estamos esperando ver. Pero necesariamente, hay que ir por ellas para que el encuentro sea posible. Y puede que comencemos esta nueva publicación, con terminologías bastante básicas. Pero es lo que se nos viene a la mente de momento, (tampoco pretendemos ganarnos el Púlitzer, y terminando con nuestro innecesario preámbulo algo sarcástico…. Proseguimos). 

En aquella búsqueda, nos topamos con esta pequeña gran maravilla finlandesa de título casi impronunciable. Y uds amables lectores, se preguntarán (quizás) por qué es una pequeña gran maravilla. Pues la respuesta, se nos antoja un poco con aroma a laureles. Ya que, si bien estamos frente a una película dramática con toques de suspenso bastante crueles (por mencionarlo de paso). También nos puso los pelos de punta, por lo perverso de su humor, (que es más negro que la noche misma) y a decir verdad pocas historias se pueden jactar de ser comedias negras, sin caer en exageraciones para obtener reacciones fáciles y efectistas. Este no es el caso, y para ilustrarlo mejor, quizás a algunos no les agradará lo que leerán a continuación……

Veijo es un hombre que se gana la vida como mecánico. Pero en el pueblo donde reside, es conocido por practicar la eutanasia ilegal a mascotas. Su técnica suele ser fría, rápida e indolora, y (cosas de la vida) gana más dinero matando animales que arreglando motocicletas. Lo interesante, es que Veijo tiene una sensibilidad especial para comunicarse con los animales que están por pasar a mejor vida (o peor, bueno es que a ciencia cierta no lo sabemos). Con tan sólo un pequeño momento de interacción casi paranormal, basta para que Veijo perciba si el animal merece ser sacrificado, o su mal más bien tiene que ver directamente con los malos cuidados de su dueño. Su práctica, de inmediato es un obligado cuestionamiento moral. Pero no deja de sorprender, la cantidad de personas que deciden terminar la vida de sus inocentes mascotas. Ante esto Veijo tiene una especie de filtro ultra sensible, y son las mismas mascotas quienes le advierten si su sacrificio es necesario, o una simple maldad de sus dueños como alternativa para deshacerse de ellos. Y es que más allá de lo que se pueda pensar (y tal vez sea una contradicción casi enfermiza), Veijo ama a los animales. Pero es mejor terminar con su miseria, antes que seguir viviendo en ella. Por ello, Petri llega un día en búsqueda de ayuda para terminar con la vida de su mascota, que al parecer tiene una enfermedad incurable. Pero el animal en una de esas comunicaciones extrasensoriales, advierte que no tiene ninguna enfermedad, y sólo la quieren matar porque se han aburrido de ella. Por ello Veijo decide no sacrificarla y adoptarla sin que Petri se de cuenta. Pero no tardan en reconocerla, y una serie de hechos desafortunados (¡!) harán que las cosas se pongan bastante serias. 

Sin caer en una sobrecarga de calificativos, para dar nuestra humilde aprobación a esta obra de carácter conceptual (que tanto nos gusta). La atmósfera en la que se desenvuelve esta original historia, es lúgubre por decirlo menos. Ya que nos muestra en lo que se puede convertir el humano, al despojarlo de sus emociones más nobles. Y por ello, la visión del director es ante todo fría, pesimista y muy agresiva. Es su cruel visión sobre una sociedad atemporal, pero que podría ser fácilmente atribuida a la que vivimos hoy en día. Y es que se toma atribuciones bastante violentas, al momento de imponer su mensaje de vida y quien es capaz de quitarla como quien quita cualquier objeto que nos obstaculiza el paso. Y el mejor ejemplo de ello, es el padre de Veijo que se encuentra postrado en cama esperando una muerte lenta y dolorosa, como alguna clase de castigo que debe ser pagado. 

El director sugiere a Veijo como una especie de semidiós vengador, pero que también tiene carencias afectivas (más bien sed de venganza), O imperfecciones emocionales como las de cualquier humano. Sin duda que podríamos seguir escribiendo al respecto, pero en conclusión esta película plantea reflexiones límites bastante desoladores. Dentro de una sociedad directamente maldecida (porque el resto de sus personajes carecen de emotividad y empatía), el director plantea una incógnita doblemente interesante: ¿es Veijo un angel vengador o un humano con facultades extraordinarias?

En conclusión: una película que te da para reflexionar y pone en jaque varios cuestionamientos morales bastante interesantes de ver. Ojo que por perversa y violenta que pueda parecer, no llega a ser tan explícita (al menos nos da un pequeño respiro). Al parecer se postula como mejor película extranjera en los Óscar 2019 (si es así, su temática no pasará desapercibida).

Como siempre, ha sido un gusto escribir para uds y nos vemos en la próxima.
@TomAstrovolt