CinemaRacconto: Nadie en el espacio escuchó sus gritos...

Titulo: "Alien: El Octavo Pasajero" ("Alien") (1979).

Director: Ridley Scott.

Guión: Dan O'Bannon.

Música: Jerry Goldsmith.

Protagonistas: Tom Skerritt - Sigourney Weaver - John Hurt - Ian Holm - Veronica Cartwright - Yaphet Kotto - Harry Dean Stanton.

Se inicia secuencia de activación criogénica…….. Corre el año 2122 y la tripulación (conformada por siete personas) de la  nave espacial de transporte comercial Nostromo es despertada deliberadamente con un macabro propósito. Pensando que han llegado al planeta tierra, no tardarán en descubrir que se encuentran fuera del sistema solar, y que la nave ha cambiado considerablemente su rumbo al recibir una extraña señal de auxilio en los límites dentro del sistema extrasolar Zeta 2 Reticuli.

Sin tener muchas opciones llegan a un planeta inexplorado, donde descubren que la señal proviene de una extraña nave espacial fosilizada que deciden explorar sin muchas precauciones. Tratando de recopilar más datos con la base informática de Nostromo (conocida como Madre) le piden descodificar la supuesta señal de auxilio, descubriendo que en realidad era una advertencia. Pero una pequeña comitiva ya ha descendido con rumbo al interior de la nave, haciendo caso omiso al inquietante descubrimiento. El interior de aquella nave es toda una revelación para los desprevenidos visitantes. Definitivamente era algo que nunca habían visto. Hasta que uno de ellos (el oficial ejecutivo y copiloto Gilbert Kane) producto de una casi hipnótica curiosidad es atacado por “algo” (que con el tiempo conoceríamos como Facehugger) que se le queda adherido peligrosamente en el rostro. Milagrosamente Kane sigue con vida, pero aquella cosa parece mantenerlo en una especie de coma inducido. Ash (el oficial científico y médico de la tripulación) intenta quitárselo, pero sólo consigue descubrir que el bicho tiene ácido que corre por su sistema en vez de sangre.

Haciendo imposible removerlo del rostro de Kane. Por lo que deciden estudiar mejor la situación antes de arriesgar innecesariamente la vida del oficial. Pero algo inesperado ocurre: Kane ha despertado y el bichito que tenía aferrado a su rostro a pasado a mejor vida, por lo cual para el resto de la tripulación la situación esta bajo control. Pero en plena cena de celebración, Kane comienza a sentir un fuerte dolor en el abdomen que rápidamente se transforma en insoportables espasmos. Y sin previo aviso una horrible criatura dentada emerge literalmente de entre sus entrañas sanguinolentas que rápidamente escapa en busca de refugio. El resto de la tripulación, aún perturbada inicia una misión para dar caza a aquel engendro desconocido. Pero no tardarán en darse cuenta que todos corren un gran peligro, y de cazadores pasarán sin esperarlo a ser cazados.
Una de las películas icónicas de ciencia ficción de todos los tiempos (y de mayor influencia dentro de la cultura Pop). Aunque hay que mencionar que su proceso creativo fue un tanto ingrato y si quieren averiguar el por qué les recomendamos el documental “El sueño de Jodorowsky” (Jodorowsky´s Dune) (2015).

Porque a veces un documental vale más que mil palabras. Pero independiente de todo, “Alien: El octavo pasajero” es referencia obligada para cualquier fans del género del horror espacial. Y principalmente por su inquietante propuesta visual (a cargo mayoritariamente por otro monstruo del arte gráfico: H.R. Giger (R.I.P)) cuyas obras fueron descritas por Ridley Scott en su momento como: “lo más espeluznante y horripilante que he visto en mi vida”. Y es que Giger es el único padre de aquel engendro de pesadilla salido de uno de sus libros de ilustraciones más famosos: Necronom IV. Pero juzgarla sólo por su impecable estética, no es valorizarla del todo, ya que la dirección a cargo de Scott, fue en esos años lo más cercano a una experiencia de realidad virtual.

Ya que el manejo de su cámara en el opening de la película, hasta ahora sigue siendo copiada descaradamente, cada vez que Hollywood tiene oportunidad. Ya que, casi sin esperarlo y sin haber pasado absolutamente nada, la secuencia nos mantiene en suspenso desde el primer momento. Y desde ahí en adelante las escenas antológicas que todos conocemos, se nos quedaron grabadas en nuestra psique. Principalmente por una criatura que hasta el día de hoy no hemos sido capaces de olvidar (sin mencionar la enorme mercadotecnia que se mantiene hasta nuestros días). ¿O es que alguien ha olvidado como nació el bicho de entre las tibias entrañas de uno de sus tripulantes? Definitivamente una imagen de pesadilla que se quedará con nosotros hasta el fin de nuestros días.

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Titulo: "Aliens: El regreso" ("Aliens") (1986).

Director: James Cameron.

Guión: James Cameron, David Giler, Walter Hill..

Música: James Horner.

Protagonistas: Sigourney Weaver - Michael Biehn - Lance Henriksen - Carrie Henn - Bill Paxton

Paul Reiser - Jenette Goldstein.

Después de estar a la deriva y sumida en hípersueño durante 57 años, la teniente Ellen Ripley (Sigourney Weaver) es la única sobreviviente de la carga espacial Nostromo.

Es rescatada y contactada por representantes de la corporación Weyland-Yutani (dueños de Nostromo y gestores de humanoides sintéticos, entre otros servicios), quienes no dan crédito a la increíble historia que describe la teniente Ripley, y que explicaría  del por qué decidió destruir por completo Nostromo. Asegura que una letal criatura diezmó en menos de 24 horas a toda su tripulación.

Para sorpresa de ella, el mismo planeta en la que encontraron la nave extraterrestre que daba albergue al bicho (descrito por primera vez como un “Xenofomo” por el oficial William Gorman), ahora es una colonia de alrededor 70 familias descrita como planeta LV-426. De la que hace un par de semanas han perdido contacto, por lo que Ripley es persuadida para ser parte de una “supuesta” misión de rescate militar que hará que la hará enfrentar las continuas pesadillas que ha tenido desde aquella traumática experiencia.
Con un equipo conformado por entrenados marines y representantes de Weyland-Yutani, se inicia el plan de exploración a bordo de la nave de combate Sulaco. Enviando una nave centinela, no tardarán en darse cuenta que algo horrible ha pasado en LV-426. El perímetro parece absolutamente abandonado y casi en su totalidad destruido.

Pero interceptan una señal de vida, que resulta ser una pequeña niña llamada “Newt” (Carrie Henn) que los hará comprender que es la única sobreviviente de una completa comunidad que ha sido salvajemente exterminada. Pero, al parecer estaban equivocados ya que a toda la población les fueron implantados localizadores, por lo que una nueva y muy fuerte señal de vida proveniente del subnivel de la Estación de Procesamiento los alerta para ir en la búsqueda de posibles nuevos sobrevivientes…

Considerada como una de las mejores secuelas jamás realizadas y dirigida por un especialista en películas de ciencia ficción como lo es James Cameron, “Aliens: El Regreso” es un ejercicio visual y narrativo insuperable, que la ha hizo merecedora de dos premios de la academia por Mejor edición de sonido (Don Sharpe) y Mejores efectos especiales (Stan Winston y CÍA). Icluyendo varios premios Saturn merecedores para varios de sus actores. “Aliens: El Regreso” catapultó la carrera de Sigourney Weaver y además le otorgó una nominación a los premios Oscar en la categoría de Mejor actriz.

Más allá de todo, la propuesta de Cameron no podía ser más efectista al cambiar el tono de la película original enfocada principalmente en el género del horror, y haciendo de esta secuela un film directamente de acción, con la espectacular presentación de la reina de los Aliens, cuyas muy logradas secuencias se quedarán por siempre en la mente de los fans, haciendo de esta, una película para ver en todo momento, y no hartarse jamás de ella. (y ojo con la versión extendida, que es para volarle la cabeza a cualquiera).

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Titulo: "Alien 3" ("Alien 3") (1992). 

Director: David Fincher. 

Guión: David Giler, Walter Hill, Larry Ferguson. 

Música: Elliot Goldenthal. 

Protagonistas: Sigourney Weaver - Lance Henriksen - Charles S. Dutton - Charles Dance - Paul McGann - Pete Postlethwaite.

Luego de las trágicas consecuencias que tuvo para los tripulantes del Sulaco el enfrentamiento con criaturas extraterrestres. La nave en la que escaparon Ripley, Hicks Newt y Bishop fue interceptada  mientras se dirigían a la tierra por los radares de un planeta habitado por una colonia de peligrosos reclusos (conocido como Fury 161). Quienes los rescataron no sin tener antes un par de dificultades, ya que el lugar carece de recursos tecnológicos.

La teniente Ripley es informada luego de su reanimación, que es la única sobreviviendo tras el arribo. La bitácora de vuelo (ejecutada por lo poco y nada que quedó del androide Bishop), revela que un facehugger provocó un desperfecto dentro de la nave, haciendo que fueran expulsados dentro de un dispositivo de emergencia. Pero el forzoso aterrizaje causó la muerte de todos los acompañantes de la teniente, dejándola completamente sola en un lúgubre lugar habitada sólo por hombres y en el que deberá estar un buen tiempo, hasta que llegue una comitiva de auxilio que la traslade hasta la tierra. Mientas tendrá que cumplir con las reglas del lugar, siendo uno de los principales el de cortarse completamente el cabello porque el lugar esta infestado de piojos.

Y otro muy simple es el de no andar sola por los oscuros pasillos del lugar, ya que hay varios que develan en su mirada una intención no muy cristiana. Considerando que la comunidad se caracteriza por ser devotos del cristianismo que los ayuda a disminuir en algo la culpa de sus pecados cometidos. Pero si bien las cosas ya son complicadas para nuestra querida heroína, se complican aún más, al revelarse que uno de esos bichos que la han perseguidos durante esta especie de cruzada interespacial. Ha encontrado la forma de volver a aparecer de una manera hasta ahora nunca antes vista, más peligrosa y letal frente a esta especie de pseudos monjes que quedarán absolutamente a merced de una criatura que parece tener muchos más recursos que ellos.

Dirigida de manera memorable por David Fincher (Seven (1995), The Fight Club (1999), Perdida (2014)) conocido también por dirigir videoclips de varios artistas conocidos. Alien 3 en su momento causó bastante revuelo por diferentes motivos, siendo la principal de todas que este fue el único director que se atrevió a matar a uno de los personajes más emblemáticos de la ciencia ficción. Y por ello en su estreno obtuvo críticas divididas, pero no le restaron fuerza para hacer que se convirtiera (aún así) en todo un éxito de taquilla. Pero aquí como fans indiscutidos de la saga, consideramos que esta es una de las más interesantes en cuanto a guión, ya que hay una carga dramática importante en todos los personajes involucrados.

Y lo que resulta mejor aún al quitarle por ejemplo el despliegue tecnológico de las anteriores entregas para aumentar la tensión. Rompiendo con todos los conceptos que podría haberla condenado a lo esperable, por lo que esta nueva entrega (y de la que se habló en su momento también sería la última) es un ejercicio visual renovado y perfectamente bien dirigido que vale la pena volverla a ver de vez en cuando.

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Titulo: "Alien: Resurrección" ("Alien: Resurrection") (1997). 

Director: Jean-Pierre Jeunet. 

Guión: Joss Whedon. 

Música: John Frizzell, Jerry Goldsmith. 

Protagonistas: Sigourney Weaver - Winona Ryder - Dominique Pinon - Ron Perlman - Gary Dourdan - Michael Wincott - Kim Flowers - Dan Hedaya - J.E. Freeman - Brad Dourif - Raymond Cruz - Leland Orser - Carolyn Campbell - Marlene Bush - David St. James.

Ya han pasado 200 años desde la muerte de la teniente Ellen Ripley. Los adelantos científicos ya no se limitan sólo a la creación de sintéticos, sino que además ahora la clonación es un hecho. Y a bordo del buque espacial Auriga, ya han comenzado el proceso de experimentación. Esta vez la teniente Ripley vuelve a la vida, gracias a este método siendo recluida bajo constante observación. Pero la carnicería no podía estar completa sin antes tener como perros de caza a un grupo de soldados que se encargan de secuestrar humanos que los entregarán al alto mando de Auriga,  en nombre de la ciencia. A estas alturas los Alien ya son parte de un mero estudio científico, pasando por alto su peligrosidad y su nivel evolutivo. 

El clon de Ripley, guarda leves recuerdos de quien fue en algún momento, pero tras descubrir que antes que ella hubieron muchos más en el proceso de experimentación. Sus recuerdos comenzarán a tener un significado especial. Sobre todo por su nueva condición de híbrido, ya que han hecho de ella una perfecta arma de guerra. Teniendo incluso comunicación sensorial con los Aliens. Quienes la consideran como parte de la familia. Pero pronto los cuestionamientos éticos y morales de varios harán mermar los propósitos científicos. Y lo que es peor, las criaturas ya no pueden ser más contenidas, la naturaleza se abrirá camino así ante una nueva lucha por la supervivencia.

Al igual que su antecesora, esta también obtuvo críticas divididas en su estreno, a pesar que como todas las películas de esta franquicia cinematográfica fue un éxito de taquilla. Pero con esta nos pasa algo en particular, y es el hecho de considerarla como la más diferente de todas (y quizás también puede ser uno de sus fuertes) pero consideramos que está demasiado manoseada creativamente hablando y de prueba un botón: la cinta esta dirigida por Jean – Pierre Jeunet (Delicatessen (1991) co-dirigido por Marc Caro, La Ciudad De Los Niños Perdidos (1995), Amélie (2001) películas francesas de amplia gama de elogios por parte de la critica especializada, incluso Amelie fue nominada a varios premios Oscar). Jeunet es un director al que podríamos considerar dentro de los realizadores de autor, por generar sus propios guiones y no caer en la exigencia comercial que hace prácticamente todo lo contrario, vale decir: coartar

todo mérito artístico y creativo en pro del éxito comercial. Y es que “Alien: Resurreccion” simplemente fue un mero pedido de un estudio económicamente potencial a un director acostumbrado a visualizar libremente su creatividad narrativa (y que agregamos, por esos años poco y nada sabía de inglés por lo que tuvieron que usar un traductor durante todo el rodaje).

Y por este motivo nos atrevemos a decir que de toda la serie, es esta la más débil de todas. Pero a pesar de ellos, logramos ver uno que otro atisbo propio de Jeunet. Aunque se nota que lo suyo no son precisamente las escenas de acción. Que en algún momento hasta nos logran cansar en el intento de producirnos exactamente lo contrario. Tenemos un par de momentos memorables como en la secuencia en la que Ripley descubre una bóveda con sus clones fallidos.

El mayor peso interpretativo se lo ha llevado casi siempre Sigourney Weaver, pero que esta vez logra matices bastantes interesantes que transgreden a todo lo que hemos visto en las películas anteriores. Y seamos justos “Alien: Resurreccion” no es una mala película, sobretodo porque nos muestra a Aliens nadando (visto de forma sugerida en una secuencia de Aliens: El Regreso) y muchas otras sorpresas que de haber dejado a Jeunet tener mayor libertad creativa, hubiéramos visto una obra mucho más limpia y quizás hasta más organizada. Porque hasta cierto tiempo de metraje, ya no importan cuantos disparos o persecusiones veamos, hay una leve sensación de hastío que prefeririamos no haber sentido jamás. Pero no descarta lo más importante: tenemos a un bicho evolucionado que sigue haciendo de las suyas para diversión de todos nosotros. Quisieron domesticarla, pero no pudieron.

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Titulo: "Prometeo" ("Prometheus") (2012).

Director: Ridley Scott.

Guión: Damon Lindelof, Jon Spaihts.

Música: Marc Streitenfeld.

Protagonistas: Noomi Rapace - Michael Fassbender - Charlize Theron - Idris Elba - Guy Pearce - Logan Marshall-Green.

Elizabeth Shaw y Charlie Holloway son una pareja de arqueólogos que investigan el inicio de la vida humana. Y en una cueva encuentran unos jeroglíficos que al parecer evidencian el contacto de razas humanas primitivas con seres extraterrestres, a quienes ellos llaman “Los Ingenieros” (criaturas provistas de gran desarrollo cognitivo que se cree fueron los diseñadores y creadores de la raza humana).

El colosal descubrimiento, los integra a un equipo científico dirigido por Peter Weyland, quien es el fundador y dueño de la Corporación Weyland. Cuyo objetivo es el de explorar una luna aparentemente habitable llamada LV-223, que al parecer oculta información vital que corroboraría la hipótesis de que “Los Ingenieros” si son responsables de la creación de la humanidad. Por ello viajarán a bordo de la nave de exploración científica Prometheus para tratar de obtener las respuestas que han inquietado a la raza humana por siglos jamás revelado………hasta ahora.

Concebida oficialmente como una precuela, Prometheus ha sido sin duda una de las películas mejor logradas de toda la saga.

Con Ridley Scott nuevamente a cargo del buque, y con un muy elaborado guión escrito por Damon Lindelof (¿recuerdan "Lost"?) y Jon Spaihts, y un reparto de lujo que va un paso más allá a una historia de doble trasfondo que explora nuevos recovecos hasta ahora insospechados dentro de la biografía alienígena, todas son plasmadas aquí en la película más existencial y reflexiva de toda la saga. ¿Qué más podemos decir? Todo un festín para los fans de un monstruo que quizás aquí no cumple un rol fundamental dentro de la historia (y nos atrevemos a mencionar que casi es una mera decoración) pero no nos importa porque a Ridley Scott le podemos perdonar cualquier tipo de licencia. Cabe destacar la magnifica interpretación del actor germano-irlandés Michael Fassbender como el androide David de quien podemos ver una de las evoluciones interpretativas más sobresalientes de toda la película (y de la que hablaremos más adelante).

La mayoría de las criticas en el estreno fueron positivas, y si bien la objetividad es cuestionable. Nadie podrá negar que ver reflejada la versión original dentro del contexto tan bien construido y dirigido por Scott en esta nueva entrega, nos hizo retroceder exactamente 33 años como si hubiera sido ayer. Y lo que es mejor aún, fue absolutamente consecuente con cada uno de sus detalles, sin dejar de lados los efectos especiales, que a lo largo de la historia de Alien, han sido merecedores de cuanto premio existe (incluidos los Oscar).

Y es que Prometheus, es la piedra angular de toda la saga, y lo que es mejor aún, cortó con la premisa de: bicho nace, bicho ataca a  heroína, bicho muere, etc. Y es que por muy fans de la serie seamos, igual es necesaria una renovación, y con esta no podemos más que agradecer el enorme esfuerzo creativo que rompe el esquema al que estábamos acostumbrados……..y de aquí en adelante, ya todo es posible.

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Titulo: "Alien: Covenant" ("Alien: Covenant") (2017).

Director: Ridley Scott.

Guión: John Logan, Dante Harper

Música: Jack Paglen - Michael Green.

Protagonistas: Michael Fassbender - Katherine Waterston - Billy Crudup - Danny McBride - Demián Bichir.

Corre el año 2104. Se encuentra en orbita la nave colonial Covenant, quien lleva a bordo aparte de 15 tripulantes: 2000 colonos y 1400 embriones. Todos rumbo a un planeta que cumple las condiciones para ser habitada, conocido como: Origae-6. Todo parece en calma, hasta que en el proceso de recarga de energía, la nave recibe una casi mortal onda de radiación neutrónica. Haciendo que parte de la tripulación se despierte y otros mueran de la manera más horrible. Lamentablemente aún faltan siete años para llegar a Origae-6, y mientras los daños son reparados, sin previo aviso reciben una extraña señal aparentemente de origen humano que los pone en alerta. Casi sin motivo, deciden rastrear la procedencia de aquella señal llevándolos a un planeta extrañamente muy parecido a la Tierra.

Covenant permanecerá en orbita mientras envían una comitiva compuesta por científicos que dominan diferentes disciplinas, para así iniciar la inesperada exploración. Pero los problemas no se harán esperar, ya que dos de sus integrantes han enfermado gravemente por lo que deciden llevarlos de regreso a Covenant y ponerlos en cuarentena. Pero los síntomas son demasiado espontáneos, dejándolos poco a poco sin muchos recursos y sin más alternativa que la de seguir adelante con la exploración, pero cuando las cosas parecían empeorar cada vez más, un hombre encapuchado los guía hasta una fortaleza que oculta un horror que hasta ahora sólo habían experimentado en sus sueños.

Una de las películas más esperadas del año, regresa nuevamente en esta suerte de continuación de la precuela iniciada con “Prometheus” (2012) y dirigida nuevamente por Ridley Scott. Por momentos con un inicio un poco débil, generoso en lacrimógena sin mucha consistencia. Y cuyas críticas han estado bastante divididas. Y comenzaremos por destacar las más favorables, en comparación con la ya mencionada “Prometheus” que en su momento se le criticó bastante por cambiar el curso de una historia basada en “Alien” pero sin “Aliens”. Aquí, por otro lado, los más puristas tienen asegurado el festín. Y lo que nos llama enormemente la atención es el talento absolutamente visceral de Scott para mostrar sangre sin permitirse ahorrar una sola gota de este vital elemento. Nadie quedará ajeno a las secuencias más violentas (y crueles) que nos habían dejado al debe por bastante tiempo. Otro punto notable de la película es la majestuosidad con la que fueron tratadas muchas de sus escenas: desde encuadres muy cuidados, hasta un excelente trabajo de dirección de fotografía a cargo de Dariusz Wolski (quien ya había trabajado con Scott en “The Martian” (2015) “Exodus” (2014) y “Prometheus”).

Así como también la notable actuación de Michael Fassbender interpretando por partida doble a los androides David y Walter, de la que no hablaremos mucho, ya que una buena actuación habla por si sola. Y es que a a estas alturas, nadie es ajeno a su enorme capacidad histriónica, sobretodo en esta película dónde pudimos ver que Scott se arriesgó con dos escenas (una de ellas protagonizada por Fassbender) que hasta ahora jamás se habían visto en ninguna de las películas anteriores de la saga, y que son absolutamente identificables. Y con esto queremos decir, que hay bastantes sorpresas en “Alien: Covenant”, muchas de ellas son preguntas que de seguro serán respondidas en las próximas entregas (ya anunciadas por el propio Scott) y que la más obligada de todas tiene que ver con el incierto destino de la doctora Elizabeth Shaw (nuestra otrora neo heroína tripulante de “Prometheus”), ya que Internet se está llenando de todo tipo de hipótesis que pretenden explicar lo que sugiere (¿o quizás afirma?) el argumento de “Alien: Covenant”.

El guión de esta nueva entrega estuvo a cargo de John Logan (co-escrito por Dante Harper) quien obtuvo un par de nominaciones a los premios Oscar, y que trabajó anteriormente con Scott en “Gladiador” (2000) (guión co-escrito por William Nicholson y David Franzoni), del cual ha sido foco de la mayoría de las criticas desfavorables. Y sin ir más lejos la historia vuelve a sus inicios, ya que es como la película original pero sin Sigourney Weaver. Y por muy buenos fans que seamos de la saga, hay que ser justos (e insistimos) “Alien: Covenant” más que respuestas en los puntos importantes de toda la historia, nos deja con interrogantes nivel Dios, y quizás ya tienen parte de las continuaciones preparadas para que en su conjunto poco a poco las dudas se vayan despejando. Pero para eso, falta mucho aún. Lo que si no podemos perdonar a Scott es su falta de criterio al dejarse llevar por momentos tan ingenuos como innecesarios, ya casi cumpliendo el total de metraje. Utilizando viejos clichés, que sinceramente no creímos que utilizaría como recurso para generar más dudas (por ridículas que a veces lleguen a parecer (cuando la vean sabrán a que me refiero)). Pero no obstante, debemos recordar que esta es una película hecha para entretenernos, y de eso aquí hay suficiente, sobretodo porque hace mucho no veíamos a nuestro querido Alien (incluyendo Facehugger, etc.) tan enojado con la destructiva raza humana (uno de los puntos más altos dentro de la filosofía que expone esta película). Creemos firmemente que esta nueva versión del bicho espacial, será del agrado de varios, pero también hay una historia que todos sabemos cuál es y que aún (por algún motivo) no nos quieren contar……

Les escribió Prometheus Sulaco (último sobreviviente de este nuevo estreno mundial). 

(cambio y fuera).

Zombistica 6: La muerte llegará con el sonido de campanas espectrales

Titulo: "La Morgue" ("The Autopsy of Jane Doe") (2017).

Director: André Øvredal.

Guión: Daniel Bensi, Saunder Jurriaans.

Música: Ian B. Goldberg, Richard Naing.

Protagonistas: Emile Hirsch - Olwen Catherine Kelly - Ophelia Lovibond - Michael McElhatton.

Hasta las manos de médicos forenses llega el cadáver de una hermosa mujer que ha sido encontrada en un sótano, enterrada no ha mucha profundidad. 

Tommy Tilden (Brian Cox) y su hijo-ayudante Austin son los encargados de descubrir en una noche como tiempo máximo, la causa de una muerte aparentemente no determinada. Pero las pistas en vez de esclarecer poco a poco la verdad, los irá sometiendo a hipótesis cada vez más perturbadoras, seguidas por sucesos al principio casi imperceptibles, que los confundirán aún más. 

Lo creíamos perdido, pero el director noruego André Øvredal responsable de la híper valorada (que no se malinterprete la expresión) “Troll Hunter” (2010) regresa para alegría de muchos con “The Autopsy of Jane Doe” una película que podemos definir simplemente como intimidante desde donde se la mire. Y si bien no hay que juzgarla por su bajo presupuesto, ya que está demostrado que esto claramente no define el producto final. Primeramente tenemos correctas actuaciones de dos actores consagrados en los roles protagónicos como lo son Brian Cox (conocido entre otras, como el primero en interpretar a Hannibal Lecter en “Manhunter” en 1986) y Emile Hirsh quien pasó de ser un actor de comedias olvidables hasta llegar a niveles inimaginables con la maravillosa (y por siempre recordada) “Hacia rutas salvajes” (2007). Pero la película tiene un valor agregado que la hace mucho más interesante y para ello debemos alabar la muy intimidante actuación de la irlandesa Olwen Catherine Kelly como el cadáver que da nombre a la cinta. Y es que Øvredal contó en algún momento que decidió contratarla para el papel de Jane Doe por sus conocimientos de Yoga que ayudaron a realizar las escenas más complicadas de la película en las que tenía que controlar su respiración bajo mínimos, con resultados perturbadores que se logran apreciar en pantalla,

incomodando incluso en algún momento a los propios actores. Como sacado de un diálogo de otrora cinta: “este tipo de películas son escasas en esta época del año”. Y por ello son muy bien recibida, si nos traen un poco de renovación dentro de la estructura narrativa, que agradecemos no cae dentro de lo obvio o cliché, así como también en las actuaciones donde ya estábamos acostumbrados (y sabíamos) como iba a reaccionar algún personaje en determinada situación. Y lo que más agradecemos es que fuimos aterrados con poco (muy poco) y quizás se preguntarán por que la hemos incluido en este ya final de Zombistica , y la respuesta quizás es obvia, pero preferimos no arruinar el efecto sorpresa con Spoilers innecesarios. 

Definitivamente para verla a media noche, y sólos completamente solos…..

The End

Zombistica 5: Sangre, tripas.... y algo más

Titulo: "I Am a Hero" ("アイアムアヒーロー") (2016). 
País: Japón.

Director: Shinsuke Sato. 

Guión: Akiko Nogi. 

Música: Nima Fakhrara (basada en el Manga homónimo escrito y dibujado por Kengo Hanazawa)

Protagonistas: Kasumi Arimura - Masami Nagasawa - Yo Oizumi - Nana Katase - Hisashi Yoshizawa.

Hideo Suzuki es un Mangaka cuyo éxito le ha sido esquivo. Todas sus ideas han sido rechazadas, haciendo que el sueño de la publicación de algunas de sus obras lo convierta prácticamente en un fracasado, mientras se conforma trabajando como asistente en una oficina creativa de poca monta. La relación con su novia es una bomba de tiempo que explotará el día menos pensado. Sin más que aceptar su mediocre vida, el pobre y desdichado Hideo encuentra una forma de evadir sus problemas simplemente imaginando que algún día todo cambiará para él. Pero el destino le tiene guardada una no muy grata sorpresa. Poco a poco las noticias sobre la propagación de una letal epidemia alertan a la población, y así lo comprueba en carne propia Hideo tras tener una discusión con su novia. En pleno proceso de reconciliación descubre que algo en ella se está pudriendo rápidamente. 

Basada en el exitoso Manga homónimo escrito y dibujado por Kengo Hanazawa. “I am a hero” es una película de humor negro sobrecargada de escenas gore y horror (del bueno). Que sin lugar a dudas será un deleite para los zombiecinéfilos. Y es que hacer una película de estas características es tarea difícil si consideramos el exitazo de la surcoreana “Busanhaeng” (2016) (comenttada en este Blog). Quien se ganó indiscutidamente un considerable prestigio dentro de la lista de las mejores cintas de este subgénero a nivel internacional. Y esta demás decir que ha dejado la vara bastante alta. “I am a hero” carece de la novedad que significó “Busanhaeng” en cuanto a evolución zombistica (ya que más bien muchas de sus secuencias aluden de una u otra forma a esta película en particular).

Pero ya sabemos que las comparaciones son odiosas, y “I am a hero” tiene suficientes méritos para valerse por si misma. Lo que parece un tanto extraño son los diferentes estados anímicos que nos hace pasar su historia, ya que podemos identificar fácilmente a sus personajes, sus anhelos y motivaciones. Y casi sin previo aviso, el horror nos golpea tan fuerte, que necesitamos un momento para recuperarnos. Justo en este momento los diálogos y escenas sin mucho asunto son un leve bálsamo que se agradece. El problema es que se abusa un poco de estos momentos, cuando en realidad todos esperamos un poco más de agilidad (si tampoco queremos ver una de zombies echa por Kubrick). Y afortunadamente las secuencias de acción y los efectos especiales (de muy notable factoría) hacen de las suyas, manchándonos la cara luego de arrojarnos cubos enormes rebosantes de hemoglobina. Y la diversión sigue, sigue… y sigue. Lo interesante de todo es que juega (por no decir se burla) de la percepción del espectador en los momentos más importantes de la película, dejándonos con la lengua afuera esperando un cliché que no llegó. Y eso la hace ser doblemente valorada.

El único gran problema de la cinta es su excesiva duración, ya que lo que prácticamente podría ser contado en una hora y media (porque la historia no da para más, a pesar que de su sencillez, no nos hace perder el interés) nos torturan con más cubetazos de hemoglobina que ya cerca de las dos horas, resulta (cosa increíble aún para los fans del género) bastante agotador. Pero independiente de todo, la sangre, tripas y lo que se les ocurra hacen que la diversión sea (en extremo) Non Stop.

Zombistica 4: Todos tenemos fecha de caducidad

Titulo: "Expiration" ("Expiration") (2011).

País: Sudáfrica. 

Director: Alastair Orr. 

Guión: Jonathan Jordaan, Alastair Orr. 

Música: Fabian Sing. 

Protagonistas: Brandon Auret - Clive Gilson - Craig Hawks - Christien Le Roux - Ryan Macquet - Alex Radntiz - Nic Rasenti - Ingeborg Riedmaier - Justin Strydom - Michael Thompson.

En un bunker de máxima seguridad se lleva a cabo un ambicioso experimento militar. Para ello han convocado a un grupo de personas aleatoriamente quienes han firmado un suculento contrato que los libera de cualquier problema que se presente durante las pruebas que se le practicarán a cada uno de ellos. Pero el financiamiento esta a cargo de una corporación no revelada que oculta una macabra y misteriosa agenda, haciendo que poco a poco los ingenuos participantes descubran que son parte de algo más que un simple experimento. Cada uno de ellos es dormido criogénicamente, y cuando despiertan se encuentran con el lugar casi completamente destruido, hay poca iluminación y para peor de males no cuentan con agua ni comida. Sin perder un milímetro de cada uno de sus movimientos, son vigilados por cámaras de seguridad que no serán otra cosa que testigos oculares de todo lo que está a punto de ocurrirles.

Al parecer mientras dormían algo horrible ocurrió, y lamentablemente ninguno esta autorizado para salir de un lugar desolado y con manchas de sangre en sus muros. Cuya corporación no tardará en considerarla bajo cuarentena extrema. Pero una nueva misión secreta les ha sido asignada a la fuerza militar, al parecer hay una persona desaparecida a la que deben encontrar antes que sea demasiado tarde, ya que una extraña infección se esta propagando rápidamente por el lugar, haciendo correr un terrible peligro a todos los que han sido encerrados contra su voluntad…..

A diferencia de las anteriores entregas “Expiration” es un festín de sangre, vísceras y horror extremos que dejará (este humilde Blog lo asegura) absolutamente satisfechos a todos los fans del terror y zombies. Y es necesaria una breve reseña de quien dirige esta inesperada maravilla sanguinolenta: Alastair Orr, es un director nacido en Johannesburgo, especializado en varias disciplinas cinematográficas. Pero se está haciendo un espacio (bastante bien merecido) dentro del género del terror, y con tan sólo cuatro películas a cuestas (que tendremos comentadas en este Blog), tenemos probablemente una lista de nuevos directores emergentes.

Ahora bien  “Expiration” es una especie de reciclaje de viejos clichés propios del subgénero apocalíptico con interesantes tintes de pseudociencia. Pero que tiene una potencia tan significativa como apabullante. Y es que ya lo hemos dicho anteriormente, una buena película como esta, principalmente esta echa por personas que ante todo son grandes fans del género (de lo contrario el resultado salta a la vista) Orr no escatima en mostrar todo lo que justamente esperamos ver, incluyendo a personajes tan inesperados o agresivos como el mismo horror que no tarda en ser desencadenada en cada uno de los pasillos oscuros. Con un peligro que acecha entre penumbras y bolsas de sangre almacenadas.

“Expiration” es una película menor en cuanto recursos, pero demuestra que la dirección de Orr son fundamentales para mantenernos expectantes con cada secuencia. Alternando un buen manejo de personajes, que al parecer alguno de ellos viene con más de alguna sorpresa en un ambiente opresivo, sofocante y sin la más mínima esperanza de escapatoria. Una pequeña joyita llena de horror.

Zombistica 3: Hasta que la muerte....los una

Titulo: "Miss Zombie" ("ミス・ゾンビ") (2013).

País: Japón.

Director: Hiroyuki Tanaka (Sabu).

Guión: Hiroyuki Tanaka (Sabu).

Protagonistas: Ayaka Komatsu - Makoto Togashi - Toru Tezuka - Tarô Suruga -  Okito Serizawa - Takaya Yamauchi - Riku Ohnishi.

En un futuro no identificado  post apocalíptico, las personas que disfrutan de cierto poder adquisitivo pueden darse el lujo de tener una zombie con fines estrictamente domésticos. Es así que la nueva y bizarra recién llegada parece ser el ideal para los dueños de casa. No discute, realiza su trabajo en una especie de hipnosis eterna, es puntual y acepta como pago manzanas (ya que si no se le da carne o derivados su carácter es absolutamente manejable). Como es de esperar, la vida cotidiana parece marchar sin mayores dificultades, independiente de su condición zombistica, la dueña de casa le da a aquella aberración (generada al parecer por error humano) un trato digno y justo. Pero el resto de las personas la detestan, haciendo de ella el blanco perfecto para hacérselo saber. Y es comprensible ¿Quién querría un ser caníbal viviendo entre ellos, pensando que tal vez la próxima comida podrían ser ellos mismos? 

Como es de esperar, la perversión humana no tiene límites. Y a pesar de todo, aún su cuerpo mantiene la figura joven y atractiva de la mujer sana y jovial que en algún momento fue, haciendo que los hombres del lugar la miren con otros ojos (incluido el dueño de casa), utilizándola incluso para sus más desviados placeres. Pero algo ocurre que termina por cambiar dramáticamente el curso de los acontecimientos: el hijo pequeño de los patrones es encontrado muerto a orillas del lago………

Filmada casi en su totalidad en blanco y negro (lo que realza el tono dramático de su historia) es quizás una película absolutamente desconocida y considerada como una novedad en el género que nos convoca (por muy irrisoria que pueda llegar a ser en determinados momentos). Porque hay que aclarar que estamos frente a una historia que se centra más en el dramatismo, más allá de lo que se pueda esperar porque la manera en la que se expone el desarrollo de la historia juega un poco con la paciencia del espectador. “Miss Zombie” es una rareza por donde se la mire y siempre marca términos medios, es un poco esto, y un poco de lo otro. A veces peca hasta de naif (tanto histriónica como argumentalmente) y otras tantas nos obliga a entrar en el desarrollo interno de los personajes principales (bastante impecable hay que reconocerlo sobretodo en el clímax de la historia) pero eso tiene un costo. Y no es otro que la de una película reposada, que se toma su tiempo para contar una historia sin lugar a dudas novedosa que puede gustar o no. Pero que esta filmada estrictamente dentro del formato de cine arte: tenemos aquí encuadres cuidados, no hay apuro en poner todas las cartas sobre la mesa y por sobretodo deja tiempo para la reflexión. Si buscan algo diferente, aquí les presentamos un ejemplo (a pesar que infructuosamente ansiábamos un poco de violencia extrema) no es ese tipo de películas. La casi nulidad de diálogos y música siempre sugerida  la hacen aún más extraña, comparándola con las películas de los grandes estudios tratando de hacer su mayor esfuerzo por mostrarnos un horror peor que el anterior. Pero esta nos muestra expresividad pura, independiente que hay un buen par de errores de continuidad y de guión notorios, que nos generan la duda si fueron echas intencionalmente con el fin de perturbarnos de algún modo. O estamos frente a una apuesta que marca un antes y un después dentro de este subgénero que tanto nos gusta. 

Zombistica 2: Ellos no están sólos.......

Titulo: "Extinción Z" ("Extinction") (2015).

País: España.

Director: Miguel Ángel Vivas.

Guión: Alberto Marini, Miguel Ángel Vivas (basada en la novela "Y Pese A Todo" escrita por Juan de Dios Garduño).

Música: Sergio Moure de Oteyza.

Protagonistas: Matthew Fox - Jeffrey Donovan - Quinn McColgan - Valeria Vereau - Clara Lago - Eduardo Fedriani - Matt Devere - Alex Hafner - Jeremy Wheeler - Katharine Bubbear.

Sin previo aviso se desata el horror. Al parecer algún tipo de virus se está propagando rápidamente por toda la ciudad, y las personas no tienen otra opción que la de iniciar un obligado éxodo. Un grupo de ellos, mientras son transportados en un bus a un lugar (aparentemente) más seguro, son atacados ferozmente por un grupo de infectados que han perdido todo control de si mismos.

El caos no se hace esperar y sangre inocente es derramada, entre ellos una madre que trata de sobrevivir y proteger con todas sus fuerzas a su bebé recién nacida. Cuando creía que todo estaba perdido, es rescatada por un completo desconocido. Transcurren largos nueve años y hoy Patrick, Jack y Lu al parecer son los únicos sobrevivientes de un apocalipsis que parece no tener piedad, sólo les queda esperar que la muerte toque a su puerta. Pero el destino les tiene preparado algo mucho peor. Algo se mueve entre tinieblas, esta sediento de sangre…….y no es humano.

Interesante película híbrido post apocalíptica que trata de mostrarnos algo diferente en cuanto a este tipo de historias, que al parecer son una de las preferidas del público adicto a la destrucción masiva. Pero en su intento, cae en viejos clichés típicos del género, por lo que la diferencia puede ser cuestionable, está claro. Aún así, no te hace perder el interés sobretodo en el conflicto interno entre los personajes principales, donde hay una historia no contada que poco a poco es develada. A pesar que algunos cabos sueltos son fáciles al menos imaginarlos. Indudablemente estamos frente a una película de terror, y es que desde este punto de vista

(el que más nos importa a decir verdad) cumple a cabalidad en mostrarnos todo lo que esperamos de ella, pero también hay un buen desarrollo de los personajes principales que la dividen más bien en una película dramática que desemboca en horror. y para eso la película pasa por tres etapas: Virus - Infectados (o Zombies) - Mutación……. Y es que las secuencias de tensión y un par de buenas secuencias sanguinolentas no los dejarán indiferentes. También hay buenas actuaciones, incluyendo la de Quinn McColgan, interpretando a la pequeña Lu. Que sobresale, porque interpreta lo que es: una niña sobreprotegida en un mundo hostil y perdido, y que además por momentos nos enternece con su filosofía inocente de ver una vida llena de peligros, que es simplemente la única que ha conocido. Punto aparte son aquellas criaturas sedientas de sangre que harán recordar a las mismas de "The Descent" (2005) ¿será esta alguna secuela no oficial? ¿o quizás una precuela? sin saber a ciencia cierta si es así o no, debemos reconocer que la similitud es demasiada para considerarla una simple coincidencia.

Zombistica I: Sobrevivir, a veces.... no es suficiente

Titulo: "Here Alone" ("Here Alone") (2016).

Director: Rod Blackhurst.

Guión: David Ebeltoft.

Música: Eric D. Johnson.

Protagonistas: Lucy Walters - Gina Piersanti - Adam David Thompson.

Jason, Ann y su pequeña bebé escapan de la ciudad de un letal virus que se está propagando rápidamente. Juntos deciden refugiarse en las cercanías de un bosque en el que Jason vivió cuando niño. Pero las cosas no serán fáciles para ninguno, el virus tarde o temprano llegará al lugar, y tendrán que usar todos sus recursos para sobrevivir. Los infectados poco a poco se harán presentes en su nuevo e improvisado refugio, pero la comida escasea y el virus los acechará como la peor de sus pesadillas.

Ya lo hemos dicho en otras críticas al subgénero apocalíptico zombie: Los ingleses si saben como utilizarlo para crear historias atípicas y no suelen caer en lo absurdamente repetitivo para hacernos sentir todo tipo de emociones más allá del horror.

Y es que esta vez el país del tío Tom nos da alguna sorpresa de vez en cuando. Y justamente es eso lo que ocurre con “Here Alone” (filmada en tan sólo 23 días), ya que desafía todo tipo de preconceptos que se puede esperar en este tipo de películas. Y lo mejor de todo, nos ofrece al mismo tiempo lo que esperamos de este tipo de películas, pero desde otro punto de vista. Y así lo comprobamos en cintas como: “28 Days Later”, “The Quiet Hour” “The Girl With All Gift” (todas comentadas en este Blog), entre otras.

La atmósfera describe las emociones de sus personajes, y el común denominador no es otro que la soledad misma. La perdida de la fe y dejarse llevar por un estilo de vida a pulso, no teniendo ni idea de lo que ocurrirá el día de mañana. Una temática que pondrá los pelos de punta a cualquiera.

No subestimes a lo desconocido

Titulo: "Life: Vida Inteligente" ("Life") (2017). 

Director: Daniel Espinosa. 

Guión: Rhett Reese, Paul Wernick. 

Música: Jon Ekstrand. 

Protagonistas: Ryan Reynolds - Jake Gyllenhaal - Rebecca Ferguson - Hiroyuki Sanada - Ariyon Bakare.

Una expedición espacial conformada por representantes de diferentes países, tienen como misión encontrar vida inteligente en el espacio. Por ello deberán interceptar una nave no tripulada que viene con muestras de Marte. Para asombro de todos, hay registros de un organismo unicelular que poco a poco presentará detalles evolutivos que los hará entender que subestimar lo desconocido, a veces tiene graves consecuencias.

Inevitable ha sido compararla con “Alien” (1979) película que marcó un antes y después dentro del subgénero de los monstruos espaciales. “Life: Vida Inteligente” tiene de todo lo que se puede esperar dentro de este tipo de películas. Pero luego de verla, quedamos divididos en una propuesta que ya hemos visto muchas veces y en aquellas expectativas que otras tantas veces no han sido cumplidas. Si bien la propuesta visual no queda exenta de recursos, hay escenas que no tienen la fuerza (sobre todo interpretativa) que nos haga creer al menos que somos testigos de una historia empíricamente creíble (por muy cuestionable que pueda parecer la palabra “creíble” dentro del género de la ciencia ficción). Y demuestra un botón (Advertencia de Spoiler): hay una escena en extremo muy particular que es imposible no comentarla, y es aquella en que la criatura que parece un pulpo de la era jurásica, demuestra su destreza al partir en dos un instrumento de medicina para escapar haciéndole un orificio a un guante de plástico. La escena resulta más divertida que preocupante porque produce ese efecto caricaturesco totalmente inesperado, que nos hace sacar una sonrisa, cuando en realidad debería atemorizarnos. Pero por otro lado hay buen manejo de las escenas más tensas de la película (por muy predecibles que estas puedan ser), haciendo de esta una película menor que quizás no tenga un valor agregado a este género que tanto nos gusta, pero que aún así logra entretener (insisto, a pesar que tu ya sabrás que pasará en la secuencia siguiente). ¿Qué faltó?: mejor dirección de actores, ya que hay algunas escenas de peligro en la que hablan con tanta calma, que no sabes si llorar tú para dar más emoción al asunto o darles con el látigo de la indiferencia. Sumamos a esto la participación de adorno de Ryan Reynolds (que nos queda claro que fue una mera estrategia comercial) considerando que es un actor que se recuerda con agrado en pelis como “The Amityville Horror” (2005). 

Lo más extraño de todo, es que se esforzaron tanto para darnos un muy buen y angustiante final (no bromeamos), que no sabemos porque ese esfuerzo se desperdició en todo el metraje de la película, cuyo inicio prometía bastante. Hasta que los diálogos sin ningún tipo de consistencia ni filosofía nos dejó un gustito a: “película sin mucho asunto detectada”. 

¿Lo mejor? La lograda atmósfera de aislamiento que creó el director de origen chileno Daniel Espinosa, porque sin importar los recursos que se tengan, hasta en el espacio se nota que seguimos siendo primitivos.

CinemaRacconto: Un par de películas conspirativas, que te dejarán pensando

Titulo: "Alien Exorcism" ("6 Giorni Sulla Terra") (2011). 

País: Italia.

Director: Varo Venturi. 

Guión: Varo Venturi, M. Luisa Fusconi. 

Música: Reinhold Heil. 

Protagonistas: Ludovico Fremont - Marina Kazankova - David Zed.

Es una película absolutamente bizarra desde donde se la mire. Conocida también con el título (ridículo hay que mencionarlo)  de “Alien Exorcism” En ella se cuenta la historia del doctor Davide, quien estudia a varios pacientes que han tenido traumáticas experiencias con seres aparentemente extraterrestres conocidos como los grises. Algunos pacientes aseguran que han sido abducidos por estas criaturas y en el caso de las mujeres inseminadas artificialmente con propósitos científicos desconocidos aún al entendimiento humano. Es por ello que Davide, les realiza a algunas de ellas una monitoreada regresión, descubriendo para su sorpresa que aquellos seres son comandados por otros mucho más amenazantes que se mantienen entre penumbras descritos por sus víctimas como criaturas enormes y aterradoras semejantes a una lagartija bípeda. Quienes observan y dirigen cada procedimiento que los grises realizan. Pero Davide descubrirá que aquellas criaturas reptoides componen su existencia en una vibración diferente a la de los humanos, haciendo que muchas de estas no sean percibidas ni vistas ante el ojo humano. Ya que otro de sus propósitos es el de transformarse en una especie de parásito dimensional pudiendo poseer a voluntad a cualquier humano, sin ser detectado por esta diferencia vibracional. Ya muchos seres reptilianos habitan dentro de innumerables humanos, con el único fin de doblegar a la raza humana en una especie de cáncer interespacial para hacer de ellos sus esclavos hasta el fin de sus días.

Insospechada seria la palabra para definir una historia que circula desde hace ya un tiempo en Internet que habla sobre este tema, y que por increíble que parezca es la única película que habla abiertamente sobre la teoría conspirativa de los reptilianos y su oculta agenda. 

La película tiene varios puntos a su favor, uno de ellos es que cuenta con uno de los opening más perturbadores que jamás se han visto en una película de este tipo. Y que es fundamental para entender el resto de la trama, que hay que reconocer es bastante interesante (al menos en términos cinematográficos). Los efectos especiales (aceptables, aunque modestos) son todos utilizados entre sombras por lo que le adhiere un toque bastante siniestro a los acontecimientos más relevantes de la historia. ¿Por qué la recomendamos? Porque hasta ahora nadie había ido tan lejos para llegar a hacer una película sobre esta, la que es una de las teorías conspirativas que más han dado que hablar en este último tiempo. El único problema es que su historia es tan densa, que hay momentos en que no queda muy claro lo que esta ocurriendo, pero aún así no deja de ser un subproducto ciertamente perturbador.

Titulo: "La Cura Siniestra" ("A Cure For Wellness") (2017). 

Director: Gore Verbinski. 

Guión: Justin Haythe.

Música: Benjamin Wallfisch. 

Protagonistas: Dane DeHaan - Mia Goth - Celia Imrie - Adrian Schiller - Michael Mendl - Maggie Steed.

Un ambicioso ejecutivo de una gran compañía es forzado a ir en búsqueda de un hombre (director general de la empresa para la cual trabaja), cuya presencia es absolutamente necesaria, ya que la compañía pasa por un difícil momento financiero. Lo único que saben es que esta persona se fue a los Alpes Suizos a un centro de bienestar de elite del que jamás regresó. Hasta aquí la situación era encontrarlo y traerlo de vuelta antes que la compañía termine por desmoronarse completamente. Supuestamente el director general de la empresa, llegó a ese lugar sólo para curar enfermedades propias de la edad avanzada. Pero aquel ambicioso ejecutivo entenderá que la tarea de regresar con él, será mucho más difícil (y siniestra) de lo que creía.

Gore Verbinski (“El Aro”) define “La cura siniestra” como una obra de los años setenta, pero con un toque de modernidad. Y ha sido fiel a su anhelo, ya que independiente de la tibia recepción que tuvo por parte del público. Tenemos frente a nosotros una película que tiene el ritmo de las películas de suspenso de antaño que sustentadas por un guión absolutamente consistente, te podía mantener tenso durante todo el metraje. Y lo que era mérito aún más rescatable, es que no necesitaba recurrir de forma exagerada a los efectos especiales para causar impacto en los espectadores. Y este es el motivo que hace de esta una película bastante interesante de ver y analizar, ya que mezcla perversamente leyendas urbanas, híbridos humanoides con científicos (aparentemente) locos. La película tiene momentos bastantes perturbadores que rayan casi en lo pornográfico. Y hay que reconocer que Verbinski tiene mérito suficiente al tratarnos de volvernos locos junto con el protagonista, haciéndonos pasar por atmósferas ambiguas y completamente oníricas, que nos sobrecogen y confunden casi hasta el hastío. A pesar nuestro, absolutamente necesarias porque aquí si el protagonista es drogado, nosotros seremos drogados también. Y esta experiencia puede resultar casi insoportable para los menos fuertes de mente. Pero que al menos podemos aliviar con una atracción romántica entre los dos protagonistas de esta tenebrosa historia. Quizás le juega un poco en contra un argumento que no tiene el más mínimo interés de darnos un leve respiro. Ya que tratando de entender o descubrir las pistas que den más o menos una idea de cómo finalizará, Verbinski nos golpea nuevamente con el látigo de la incertidumbre más pura. Pero a estas alturas nos avergüenza reconocer que nos hemos sometido a su más voraz estilo narrativo. Y nos dejamos llevar no sólo por la perversión más pura, sino por encuadres muy bien cuidados, que nos hace trasladar definitivamente a una historia cuya atmosfera quedó suspendida entre el cielo y el espacio. Entre castillos que esconden horribles secretos, sectas que preparan su sacrificio más cruel, experimentos ocultos en el apogeo nazi, y seres que se alimentan de la esencia humana para poder sobrevivir, no nos queda otra cosa que rendirnos ante acontecimientos por decirlo de alguna forma, abyectos.

Titulo: "The Void" ("The Void") (2017). 

País: Canadá.

Director: Jeremy Gillespie, Steven Kostanski. 

Guión: Jeremy Gillespie, Steven Kostanski. 

Música: Joseph Murray, Menalon Music, Lodewijk Vos, Lustmord 

Protagonistas: Ellen Wong -  Kathleen Munroe -  Aaron Poole -  Kenneth Welsh -  Art Hindle, Daniel Fathers -  Stephanie Belding -  Amy Groening -  Trish Rainone - Evan Stern - Mik Byskov - James Millington -  Grace Munro - David Scott -  Jason Detheridge.

Una noche cualquiera, dos hombres persiguen a muerte a una pareja sin motivo aparente, quemando viva a una, mientras el otro se da a la fuga adentrándose a la espesura de un bosque cercano. Es encontrado por el policía del condado quien lo lleva al hospital para constatar lesiones. Y es aquí que el caos no se hace esperar. Una de las enfermeras se ha vuelto loca y sin motivo aparente intenta asesinar a todo quien se le cruce, por lo que es encerrada hasta tratar de entender las cosas extrañas que poco a poco irán ocurriendo a medida que avanza la noche. Y es que la más horrible de las pesadillas se hará presente en cada una de las personas que se encuentran en el lugar.

Sinceramente de esta obra hablaremos poco, ya que se ha convertido indiscutidamente en una de las películas favoritas de este año, y no queremos quebrar el efecto que produce al verla. 

Pero si es necesario hablar de sus realizadores para poder, al menos entender a que se expondrán si deciden verla.

The void es una obra magníficamente dirigida por dos jóvenes realizadores Jeremy Gillespie y Steven Kostanski. Gillespie es conocido por sus labores dentro del departamento de arte de una lista increíble de películas como: Desafío Total (2012), Pacific Rim (2013), Poltergeist (2015), escuadrón suicida (2016) e It (2017) (cinta en etapa de post producción) entre otras. Y esta es su segunda película. Por otro lado Kostanski es encargado de efectos especiales de maquillaje de películas como: Residente Evil: Venganza (2012), La Cumbre Escarlata (2015), Suicide Squad (2016) e It (2017), y esta es su cuarta película. ¿Imaginamos que tienen una leve idea de lo que The Void puede significar? Pues bien ha sido laureada en cuanto festival de cine fantástico se ha presentado. Y es que para quienes admiramos las obras literarias de H.P. Lovecraft, esta película es todo un festín, lleno de horror, sangre, y monstruos a granel (incluida una espeluznante banda sonora, en la que se incluye a Lustmord como uno de los compositores). Incluidos personajes bizarros disfrazados de humanos, y sectas satánicas milenarias. Una de las mejores películas de terror estrenadas este año. Imperdible.

Titulo: "Hombres de Mentes" ("The Men Who Stare at Goats") (2009). 

Director: Grant Heslov. 

Guión: Peter Straughan (Basada en el libro escito por Jon Ronson). 

Música: Rolfe Kent. 

Protagonistas: George Clooney -  Ewan McGregor -  Kevin Spacey -  Jeff Bridges - Robert Patrick - Rebecca Mader -  Stephen Lang -  Stephen Root - Nick Offerman - Tim Griffin - Waleed F. Zuaiter.

Usualmente la temática conspirativa se sustenta mejor dentro del género del horror, pero a ciencia cierta no es el único género que habla sobre este tópico que nos convoca. Ya que “hombres de mentes” es una comedia dirigida por Grant Heslov (actor, productor y guionista) que escapa a esta regla. En ella se cuenta la historia de Bob Wilton (Ewan McGregor) un periodista que se encuentra pensando en la temática de su próximo libro. Pero las ideas no han sido las mejores, hasta que conoce causalmente a Lynn Cassady (George Clooney) un extraño hombre que asegura ser parte de un experimento secreto militar. Se trata de los Guerreros Monje, quienes cuentan con una serie de poderes mentales como leer la mente, atravesar paredes, o incluso matar a una cabra con tan sólo mirarla fijamente, para manipular y doblegar al adversario en combate. Bob obviamente mantiene una actitud de escepticismo ante los inverosímiles relatos de Lynn. Pero este último se encuentra en una misión secreta que consiste en encontrar a Bill Django (Jeff Bridges) un ex combatiente de Vietnam y fundador de esta nueva era de soldados. Y casi sin pensarlo Bob se verá involucrado en una extraña aventura sobre posibles MK ULTRA, que hasta ahora era sólo una teoría conspirativa sin fundamento alguno, y de la que obtendrá  material suficiente para el que será su siguiente proyecto literario.

Con un excelente reparto (en el que se incluye a Kevin Spacey interpretando a un ex miembro del proyecto y practicante del proyecto MK ULTRA). “Hombres de mentes” es una película bastante interesante en términos narrativos, ya que esta basada originalmente en un libro escrito por Ron Ronson. Y da a entender que es el mismo autor quien relata su propia aventura en el proceso de investigación. Quizás es una de las películas más desconocidas de este grupo de actores, pero que vale la pena ver, porque juega de manera bastante significativa con lo objetivo y subjetivo como pocas que se atreven a hablar sobre este tipo de temas.

Titulo: "Sobreviven" ("They Live") (1988). 

Director: John Carpenter. 

Guión: John Carpenter (Frank Armitage Pseudónimo) (Basada en el relato "Eight O’Clock in the Morning" escito por Ray Nelson). 

Música: Alan Howarth, John Carpenter. 

Protagonistas: Roddy Piper -  Keith David - Meg Foster -  John Lawrence -  George 'Buck' Flower - Peter Jason - Raymond St. Jacques -  Susan Barnes - Sy Richardson -  Norman Alden.

John Nada (Roddy piper) es un hombre sin historia que vaga por las calles de Los Ángeles en busca de trabajo en una construcción. Ahí conoce a Frank Armitage (Keith David) un obrero que le da alojo en un campamento de mala muerte. Todo parece normal, pero algo extraño ocurre dentro de la iglesia del lugar, en una de las salas hay una extraña reunión que genera las sospechas de John, al igual que varias salas están repletas de pequeñas cajas. Y más temprano que tarde, esas sospechas pasarán a un nivel absolutamente insospechado, ya que una noche la policía realiza una cruel redada destruyendo todo a su paso. Intrigado John al día siguiente roba una de estas cajas que guarda en un basurero, pensando que se trataba de drogas, su sorpresa es mayúscula al descubrir que están  llenas de simples anteojos.

Pero no tardará en darse cuenta que en verdad aquellos anteojos de simples no tienen nada, ya que son una especie de ventana hacia la realidad. Una realidad que ni siquiera sabía que existía. Aquellos anteojos ayudan a ver lo que a simple vista escapa de toda percepción humana. A través de ellos se pueden ver todo tipo de anuncios (en revistas y publicidad de todo tipo) con claras referencias hacia el control mental, incluso es posible ver objetos voladores no identificados (actualmente Drones) que vigilan sin que nadie lo sepa cada movimiento de los ciudadanos. Pero su sorpresa no termina ahí, ya que lo que descubre a continuación lo deja sin respiro. No todos son humanos, extrañas criaturas emulan la apariencia humana, pero los anteojos revelan que son una especie interdimensional que dominan por completo la sociedad tal como la conocemos. Usan al humano como una mera herramienta para realizar su oscuro propósito de dominar el mundo y todo lo que viene con él.

Dirigida de manera notable por uno de nuestros directores preferidos, el maestro del horror en esos años (ya que hoy está bastante ausente) John Carpenter. “They Live” o “Sobreviven” se ha convertido con el paso de los años en la película Illumintati por excelencia. Y a pesar que no tuvo gran éxito de taquilla en las salas de cine (en formato VHS batió record de ventas). Es un referente indiscutido de películas que al parecer revelan algo más allá de un simple guión cinematográfico. Quizás lo único que le juega en contra es que no se pone de acuerdo en el tono emocional que es capaz de generar la película en si misma. Ya que tenemos inicialmente un sugerido de road movie, para luego pasar a lo mejor de la ciencia ficción, pero que juega entre la comedia y el horror. Vale decir, quizás por la temática (quizás por los censores), hasta cierto punto no se toma en serio a si misma (quizás es mucha información presumiblemente oculta para dejarnos llevar por el más absoluto de los horrores). Esto nunca lo sabremos, lo que si sabemos es que tenemos a una verdadera obra de culto que ningún cinéfilo puede dejar pasar, ya que la película cuenta con varios momentos muy notables…. Que de seguro te dejarán pensando.

Titulo: "¡Huye!" ("Get Out") (2017). 

Director: Jordan Peele. 

Guión: Jordan Peele.

Música: Michael Abels. 

Protagonistas: Daniel Kaluuya - Bradley Whitford - Allison Williams -  Catherine Keener - Betty Gabriel - Caleb Landry Jones - Lyle Brocato - Ashley LeConte Campbell - Marcus Henderson - LilRel Howery - Gary Wayne Loper - Jeronimo Spinx - Rutherford Cravens.

Una pareja de enamorados que han cumplido cinco meses de noviazgo deciden hacer una visita a los padres de ella, para formalizar aún más la relación. Pero Chris, el novio se siente un poco inquieto, ya que no sabe como reaccionarán al saber que su hija está con un hombre de color. Pero las expectativas han sido superadas con creces, ya que la velada ha sido bastante agradable para todos. Y los padres de ella organizan una fiesta, donde los invitados poco a poco generarán una extraña curiosidad en Chris. Pero progresivamente descubrirá que la verdad es que ellos tienen una gran expectativa en él.

Jordan Peele, ha marcado un antes y un después en la nueva narrativa cinematográfica con esta, su opera prima. Y en poco tiempo se ha convertido en una de las películas más laureadas este año (incluyendo un inesperado éxito comercial en Estados Unidos), siendo un mérito absoluto generado por Peele considerando que el director (también actor) ha salido desde el género de la comedia. Como suele ocurrir, ¡Huye! Es para algunos una película absolutamente sobrevalorada, no es la gran maravilla, pero tampoco los desilusionará  ¿Qué podemos esperar de ella? Una historia tipo híbrida, que cada vez más nos sugiere un posible horror (hasta cierto punto implícito), ya que esta rompe con varios clichés y tiende a ser un propuesta bastante fresca desde el punto de vista interpretativo (que juega entre la diversión y el caos (ojo con la siempre apabullante actuación de Caleb Landry Jones (Antiviral) (2013) como el impredecible hermano de la novia de Chris), un muy personal y creativo método para filmar lo que se espera que ocurra, pero que nunca es como lo estábamos esperando. El factor sorpresa es bastante amplio en términos creativos, por lo que la formula funciona perfectamente. Pero lo más importante de todo es que esta película escapa a las reglas del género del horror. Lo que la hace doblemente interesante. Aquí hay un ejercicio psicológico que hasta ahora no había sido explorado, a pesar de los reconocibles guiños a otras películas similares, pero como el cine es subjetivo (insistimos) no deja de ser una más de tantas cintas sobrevaloradas. Hay aquí claras críticas contra la discriminación, el racismo y la posibilidad psicológica como recurso para el dominio mental. Sin dejar de lado la situación de una secta oculta que se yuxtapone de manera sugerente como poder absoluto para dominar al más débil. Una vez más el control mental, se hace presente dentro de nuestro CinemaRacconto, como uno de los recursos más evidentes de dominio masivo, y ojo que esta no te asustará en lo más mínimo, pero te dejará con una extraña sensación de intranquilidad. Y lo importante no es saber si la realidad supera a la ficción, sólo basta superar la ficción para poder ver la  realidad.

El alma como energía infinita de vida

Titulo: "Ghost In The Shell: Vigilante del Futuro" ("Ghost In The Shell") (2017). 

Director: Rupert Sanders. 

Guión: Jamie Moss, Ehren Kruger (Basada en el Manga creado por Masamune Shirow). 

Música: Clint Mansell, Lorne Balfe. 

Protagonistas: Scarlett Johansson - Michael Pitt - Pilou Asbaek - Chin Han - Juliette Binoche - Takeshi Kitano - Tricky.

Muchos imaginamos en algún momento de nuestras vidas ver esta película en particular en versión real action. Y este era un anhelo que tenía sus riesgos, ya que el fracaso de obras salidas de cómics, libros, video juegos, etc. no tienen el éxito asegurados. Por mucho prestigio que tuvieran las obras originales, no había nada que evitara que al momento del estreno las salvara de la condena (y casi maldición) de fallidas adaptaciones cinematográficas. Pero de los errores se aprende, y es que no hay otra formula que la de respetar un poco la estética de los personajes principales y por sobretodo la historia que la hizo famosa. Hoy por hoy, las adaptaciones de superhéroes llevados al cine están colmando la paciencia hasta de los más fanáticos. Y el motivo es muy simple. Si bien una que otra ha tenido un tibio éxito, la formula ya esta casi agotada. Y como el cine (norteamericano en particular) se ha quedado prácticamente sin ideas, Hollywood tiene en la mira a Japón (y más específicamente al animé) como piedra angular fundamental que explotar en próximos proyectos. Y aquí si que hay material de sobra para tener asegurado (al menos) un par de éxitos a costa de otros. Y eso es “Ghost In The Shell” (2017) (Basada en uno de los animé icono de mediados de los años noventa (comentado en este Blog)). 

Quizás el nombre de Rupert Sanders no les diga mucho. Pues bien, el ha sido el encargado de dirigir uno de las grandes propuestas cinematográficas norteamericanas del año. Y lo que nos parece un poco insólito es que es su segunda película (la primera fue: “Blanca Nieves y el cazador” (2012) (¡¿...?!)). Y lo más insólito de todo, es que “Ghost In The Shell” es una obra sorpresivamente insuperable en términos de fidelidad. Y es que antes de entrar a la sala de cine, los pensamientos no se dejaban esperar, ¿veríamos un nuevo bodrio de una copia barata? Pero nos arriesgamos. Y el resultado no podía ser más satisfactorio. Sin tener en cuenta el manga homónimo en la que se basa su historia (creado por Masamune Shirow (cuyo nombre original es Masanori Ota) en 1989). La película se deja ver sin problemas incluso para quienes no están familiarizados con las obras anteriores, y otro punto a favor es que rescata de manera notable la complejidad de su contexto (independiente si en el animé la historia expone la historia desde otro punto de vista). Sin nombrar la alucinante factoría visual que nos hace pensar que para hacer una película como esta, primero hay que saber, entender el cine de animé en su totalidad. Porque de seguro de haber hecho muchos cambios, el fracaso hubiera sido inminente. Aquí hay cambios, pero no digamos que son sutiles, mas bien son justificables si entendemos que la historia ha pasado del Cyber Punk de culto hasta el circuito comercial norteamericano con el único fin de vendernos un producto que a decir verdad felices hemos comprado. Pero tampoco debemos exagerar, porque el animé seguirá siendo una obra de arte insuperable. No obstante, debemos ser justos, y es que hay algo que es absolutamente imperdonable: considerando el reparto de lujo que tiene esta película (en la que destacamos unánimente a Juliette Binoche y Michael Pitt quienes cuando aparecieron a escena no pudimos ocultar nuestra cara de agradable sorpresa). Es la poco y casi nada aprovechada participación de Takeshi Kitano interpretando a Daisuke Aramaki. Sin duda uno de los más grandes fallos en términos de dirección de actores, porque hay que decirlo independiente del problema que puede generar las diferencia de idiomas, ¡tienes al gran Takeshi Kitano a tu absoluta disposición! Y lo que podemos ver de su personaje es de una sobriedad esquemáticamente calculada. Era como ver a otro Kitano, sin entender nada de nada. Cuando su presencia y con una mejor dirección podría haberse incluso robado la película. Pero hasta sus diálogos eran carentes de emotividad. Y hay que ser justos, tenemos muy claro que el problema no era de Kitano. Nos atrevemos a decir que quizás todo el esfuerzo técnico que se despliega en esta película terminó por olvidar un poco una mejor dirección interpretativa, y es que tenemos claro que los efectos especiales ya no son la piedra angular para mantener alejado del fracaso a una película y ejemplos hay muchos. Esta vez el error es absolutamente imperdonable. Y quizás los críticos más puristas destacan esto en la interpretación de Scarlette Johansson quienes declaran que el personaje le quedó demasiado grande. Y es que suele ocurrir cuando dejamos que las expectativas nos de una mínima orientación sobre que esperar de películas como estas. De prueba un botón: solo miren como camina Johansson en toda la película. Su concepto de androide es limitado, claro está. Hay escenas muy dramáticas en las que esperas el tiro de gracia que termine por hacerte creer que ella es un androide, pero sus lágrimas terminan por perturbarte más que sobrecogerte con lo que desea expresar. 

Extraño es que haya pasado tan rápido por las salas de cine locales, y que en ellas faltaron butacas que llenar. Pero bueno, hay que ser justos “Ghost In The Shell” es el inicio a la nueva explotación comercial impuesta por gringolandia y que viene cargada con obras de la talla de: Akira, Robotech, Death Note, etc. Y quizás lo único que debemos hacer al respecto es disminuir el nivel de expectativa para que el golpe después no sea tan fuerte.

Lo mejor de la película: Toda la parte técnica es absolutamente impecable y disfrutable (sobretodo en un par de secuencias que son el vivo retrato de animé, simplemente alucinante). 

La historia mantiene la complejidad psicológica que expone el animé. Pero con mayor énfasis en el personaje de Scarlett Johansson.
La sobrecogedora partitura original creada por Kenji Kawai (aún nos pone los pelos de punta).

Lo peor: Tener al gran Takeshi Kitano como un mero adorno, y no tener la suficiente capacidad direccional para obtener todo lo que puede entregar un artista como el.

Quizás esperábamos con demasiada ansiedad la aparición de “Proyecto 2501” (quien en el animé es centro de debate, que divide el alma humana dentro de una red de alta tecnología como recurso de vida eterna).

Choose Life.......Again!

Titulo: "T2: Trainspotting La Vida En El Abismo" ("T2: Trainspotting") (2017).
País: Inglaterra
Director: Danny Boyle.
Guión: John Hodge. (Basada en "Porno" escrita por Irvine Welsh)
Música: Rick Smith.
Protagonistas: Ewan McGregor - Robert Carlyle - Jonny Lee Miller - Ewen Bremner - Kelly Macdonald - Shirley Henderson - Steven Robertson - Anjela Nedyalkova - Irvine Welsh.

Luego de 20 años, regresa a escocia nuestro querido antihéroe Mark Renton (Ewan McGregor) ¿Por qué regresa? Pues bien no lo sabemos a ciencia cierta, ya que si no mal recordamos, dejó sin un centavo a sus compañeros de juerga tras haber vendido una buena dosis de cocaína que llegó a sus manos casi por casualidad. Y haciendo memoria “Begbie” juró venganza por tamaña traición. Pero como dijimos antes, ya han pasado desde ese “pequeño” incidente 20 largos años, (y como suele decirse: no en vano) ya que todos están más viejos, algunos sólo esperan una muerte prematura, otros no han aprendido nada de la vida y siguen haciendo lo que se espera que hagan. Y bueno Mark, es el único que ha progresado en su vida. Quizás la añoranza de épocas pasadas es lo que lo trae de vuelta. O bien poder darle a “Begbie” la oportunidad de su tan anhelada venganza, ¿o uds esperaban que lo esperaría con los brazos abiertos? 

La madre de Mark ya pasó a mejor vida, su padre sólo espera prontamente reunirse con ella. Spud tiene una familia que no quiere saber nada con él, la heroína al parecer fue más fuerte. “Sickboy” se gana la vida honestamente, chantajeando a reputados personajes de la política que les gusta que jueguen con sus ano cuando nadie los ve (casi nadie). Diane es una muy decente abogada que se encontrará nuevamente con Mark en determinado momento, pero esta vez sólo a nivel profesional. Y Begbie, sigue cumpliendo condena en prisión…. Pero no por mucho tiempo. 

Esta es la trama de una de las secuelas más esperadas de este año. Con mismo reparto, y de regreso tras cámara del gran Danny Boyle. “T2” tiene de todo lo que puedes esperar si la comparamos con la película original (que ya se ha convertido en una indiscutida obra de culto Cyber Punk), pero debemos ser honestos, ya que los actores han envejecido, el director ha envejecido y en esta nueva entrega se nota. Ya que carece de la agilidad narrativa de la primera parte. Esta se toma su tiempo en cuanto a diálogos, y acción en general. Por lo que pensamos que se trata de una obra (evolutivamente hablando) mucho más reposada y “madura” (si es que amerita el análisis). Lo que esta intacto es la propuesta audiovisual a la que nos somete el director, para nuestro deleite ávido de propuestas frescas. Y es que al parecer, esta es la conclusión de las aventuras y desventuras de uno de los personajes más queridos y recordados que el cine ingles nos ha regalado. Para algunos quizás es una obra absolutamente sobrevalorada que no supera a su predecesora. Para otros un deleite por fin saciado luego de tanta agónica espera. Ojo que excluyendo todas las expectativas que se pueden hacer con una película como esta, cabe mencionar que juega casi sin piedad con el espectador para no caer en la obviedad y el efecto sorpresa se mantiene latente en toda la historia…… y lo que es más importante de todo. Que se toma en serio a si misma y nos demuestra que sin importar cuantos años han pasado……. No pierde su sentido del humor.

Advertencia de Spoilers: ¿Quieres saber como finalizará la séptima temporada de The Walking Dead?

Si creíste que el final de la séptima temporada sería tan lineal como el resto de los capítulos anteriores, pues bien……..nos hemos equivocado. Este fue el capítulo más emocionante de este final de temporada, es que el capítulo “The first day of the rest of your life” que se transmitirá esta noche, les volará literalmente la cabeza. Primero porque los planes de Rick finalmente parecen surtir efecto…… si no fuera por una mujer, que desde el primer momento nos dio cierta desconfianza (y que en este capitulo podremos ver nuestras sospechas absolutamente saldadas), Sasha es la piedra angular de todo el capítulo (si no fuera por la sorpresa que hay detrás del ataúd, esto no podría haber sido posible). Ezekiel se transforma en la salvación de una de las personas más queridas por Rick (y por fin tenemos la confirmación que es alguien justo y absolutamente confiable). Aunque no lo crean Dwight aún no demuestra su real intención de matar a Negan (pero Daryl encuentra un significativo juguete que nos hace pensar que su promesa de ayudar a Rick aún esta por verse ¿este hallazgo de Daryl, nos está adelantando que quizás Negan morirá a manos de Dwight?) y sospechamos también que este último no sobrevivirá para contarlo. Nuestro querido (y uno de los favoritos R.I.P) Abraham nos llena de nostalgia con uno de los más significativos diálogos que mantiene en uno de los tantos flash back que tiene el capitulo y que no oculta para nada un sacrificio que les dará a Rick y los suyos una nueva oportunidad. Sorpresa absoluta…… Michonne es doblegada por una mujer mucho más fuerte que ella, y hasta ahora sólo sabemos que posiblemente cayó al vacío en su intento por salvar su vida….. ¿resultado del round?: (casi) un ojo menos, y varios dientes (casi) completamente destrozados. Eugene esta demostrando poco a poco algo más que valentía…… se ha convertido en el sospechoso número uno de Negan (ya sabrán por que). Rosita se esta recuperando de un disparo, que afortunadamente no causó daños graves. Otra sorpresa….. el padre Gabriel es como Rambo con metralleta, lo vemos y no lo creemos.

Morgan por fin salió de su estupidez existencial, para sobrevivir, primero hay que matar. Y Tara casi cumple su sueño de venganza por la muerte de Denisse, pero la decisión no era suya, sino de Daryl.

En conclusión: Negan después de todo esto…… esta más furioso que antes. Y la declaración de guerra ha comenzado (llega pronto Octubre).