No subestimes a lo desconocido

Titulo: "Life: Vida Inteligente" ("Life") (2017). 

Director: Daniel Espinosa. 

Guión: Rhett Reese, Paul Wernick. 

Música: Jon Ekstrand. 

Protagonistas: Ryan Reynolds - Jake Gyllenhaal - Rebecca Ferguson - Hiroyuki Sanada - Ariyon Bakare.

Una expedición espacial conformada por representantes de diferentes países, tienen como misión encontrar vida inteligente en el espacio. Por ello deberán interceptar una nave no tripulada que viene con muestras de Marte. Para asombro de todos, hay registros de un organismo unicelular que poco a poco presentará detalles evolutivos que los hará entender que subestimar lo desconocido, a veces tiene graves consecuencias.

Inevitable ha sido compararla con “Alien” (1979) película que marcó un antes y después dentro del subgénero de los monstruos espaciales. “Life: Vida Inteligente” tiene de todo lo que se puede esperar dentro de este tipo de películas. Pero luego de verla, quedamos divididos en una propuesta que ya hemos visto muchas veces y en aquellas expectativas que otras tantas veces no han sido cumplidas. Si bien la propuesta visual no queda exenta de recursos, hay escenas que no tienen la fuerza (sobre todo interpretativa) que nos haga creer al menos que somos testigos de una historia empíricamente creíble (por muy cuestionable que pueda parecer la palabra “creíble” dentro del género de la ciencia ficción). Y demuestra un botón (Advertencia de Spoiler): hay una escena en extremo muy particular que es imposible no comentarla, y es aquella en que la criatura que parece un pulpo de la era jurásica, demuestra su destreza al partir en dos un instrumento de medicina para escapar haciéndole un orificio a un guante de plástico. La escena resulta más divertida que preocupante porque produce ese efecto caricaturesco totalmente inesperado, que nos hace sacar una sonrisa, cuando en realidad debería atemorizarnos. Pero por otro lado hay buen manejo de las escenas más tensas de la película (por muy predecibles que estas puedan ser), haciendo de esta una película menor que quizás no tenga un valor agregado a este género que tanto nos gusta, pero que aún así logra entretener (insisto, a pesar que tu ya sabrás que pasará en la secuencia siguiente). ¿Qué faltó?: mejor dirección de actores, ya que hay algunas escenas de peligro en la que hablan con tanta calma, que no sabes si llorar tú para dar más emoción al asunto o darles con el látigo de la indiferencia. Sumamos a esto la participación de adorno de Ryan Reynolds (que nos queda claro que fue una mera estrategia comercial) considerando que es un actor que se recuerda con agrado en pelis como “The Amityville Horror” (2005). 

Lo más extraño de todo, es que se esforzaron tanto para darnos un muy buen y angustiante final (no bromeamos), que no sabemos porque ese esfuerzo se desperdició en todo el metraje de la película, cuyo inicio prometía bastante. Hasta que los diálogos sin ningún tipo de consistencia ni filosofía nos dejó un gustito a: “película sin mucho asunto detectada”. 

¿Lo mejor? La lograda atmósfera de aislamiento que creó el director de origen chileno Daniel Espinosa, porque sin importar los recursos que se tengan, hasta en el espacio se nota que seguimos siendo primitivos.

CinemaRacconto: Un par de películas conspirativas, que te dejarán pensando

Titulo: "Alien Exorcism" ("6 Giorni Sulla Terra") (2011). 

País: Italia.

Director: Varo Venturi. 

Guión: Varo Venturi, M. Luisa Fusconi. 

Música: Reinhold Heil. 

Protagonistas: Ludovico Fremont - Marina Kazankova - David Zed.

Es una película absolutamente bizarra desde donde se la mire. Conocida también con el título (ridículo hay que mencionarlo)  de “Alien Exorcism” En ella se cuenta la historia del doctor Davide, quien estudia a varios pacientes que han tenido traumáticas experiencias con seres aparentemente extraterrestres conocidos como los grises. Algunos pacientes aseguran que han sido abducidos por estas criaturas y en el caso de las mujeres inseminadas artificialmente con propósitos científicos desconocidos aún al entendimiento humano. Es por ello que Davide, les realiza a algunas de ellas una monitoreada regresión, descubriendo para su sorpresa que aquellos seres son comandados por otros mucho más amenazantes que se mantienen entre penumbras descritos por sus víctimas como criaturas enormes y aterradoras semejantes a una lagartija bípeda. Quienes observan y dirigen cada procedimiento que los grises realizan. Pero Davide descubrirá que aquellas criaturas reptoides componen su existencia en una vibración diferente a la de los humanos, haciendo que muchas de estas no sean percibidas ni vistas ante el ojo humano. Ya que otro de sus propósitos es el de transformarse en una especie de parásito dimensional pudiendo poseer a voluntad a cualquier humano, sin ser detectado por esta diferencia vibracional. Ya muchos seres reptilianos habitan dentro de innumerables humanos, con el único fin de doblegar a la raza humana en una especie de cáncer interespacial para hacer de ellos sus esclavos hasta el fin de sus días.

Insospechada seria la palabra para definir una historia que circula desde hace ya un tiempo en Internet que habla sobre este tema, y que por increíble que parezca es la única película que habla abiertamente sobre la teoría conspirativa de los reptilianos y su oculta agenda. 

La película tiene varios puntos a su favor, uno de ellos es que cuenta con uno de los opening más perturbadores que jamás se han visto en una película de este tipo. Y que es fundamental para entender el resto de la trama, que hay que reconocer es bastante interesante (al menos en términos cinematográficos). Los efectos especiales (aceptables, aunque modestos) son todos utilizados entre sombras por lo que le adhiere un toque bastante siniestro a los acontecimientos más relevantes de la historia. ¿Por qué la recomendamos? Porque hasta ahora nadie había ido tan lejos para llegar a hacer una película sobre esta, la que es una de las teorías conspirativas que más han dado que hablar en este último tiempo. El único problema es que su historia es tan densa, que hay momentos en que no queda muy claro lo que esta ocurriendo, pero aún así no deja de ser un subproducto ciertamente perturbador.

Titulo: "La Cura Siniestra" ("A Cure For Wellness") (2017). 

Director: Gore Verbinski. 

Guión: Justin Haythe.

Música: Benjamin Wallfisch. 

Protagonistas: Dane DeHaan - Mia Goth - Celia Imrie - Adrian Schiller - Michael Mendl - Maggie Steed.

Un ambicioso ejecutivo de una gran compañía es forzado a ir en búsqueda de un hombre (director general de la empresa para la cual trabaja), cuya presencia es absolutamente necesaria, ya que la compañía pasa por un difícil momento financiero. Lo único que saben es que esta persona se fue a los Alpes Suizos a un centro de bienestar de elite del que jamás regresó. Hasta aquí la situación era encontrarlo y traerlo de vuelta antes que la compañía termine por desmoronarse completamente. Supuestamente el director general de la empresa, llegó a ese lugar sólo para curar enfermedades propias de la edad avanzada. Pero aquel ambicioso ejecutivo entenderá que la tarea de regresar con él, será mucho más difícil (y siniestra) de lo que creía.

Gore Verbinski (“El Aro”) define “La cura siniestra” como una obra de los años setenta, pero con un toque de modernidad. Y ha sido fiel a su anhelo, ya que independiente de la tibia recepción que tuvo por parte del público. Tenemos frente a nosotros una película que tiene el ritmo de las películas de suspenso de antaño que sustentadas por un guión absolutamente consistente, te podía mantener tenso durante todo el metraje. Y lo que era mérito aún más rescatable, es que no necesitaba recurrir de forma exagerada a los efectos especiales para causar impacto en los espectadores. Y este es el motivo que hace de esta una película bastante interesante de ver y analizar, ya que mezcla perversamente leyendas urbanas, híbridos humanoides con científicos (aparentemente) locos. La película tiene momentos bastantes perturbadores que rayan casi en lo pornográfico. Y hay que reconocer que Verbinski tiene mérito suficiente al tratarnos de volvernos locos junto con el protagonista, haciéndonos pasar por atmósferas ambiguas y completamente oníricas, que nos sobrecogen y confunden casi hasta el hastío. A pesar nuestro, absolutamente necesarias porque aquí si el protagonista es drogado, nosotros seremos drogados también. Y esta experiencia puede resultar casi insoportable para los menos fuertes de mente. Pero que al menos podemos aliviar con una atracción romántica entre los dos protagonistas de esta tenebrosa historia. Quizás le juega un poco en contra un argumento que no tiene el más mínimo interés de darnos un leve respiro. Ya que tratando de entender o descubrir las pistas que den más o menos una idea de cómo finalizará, Verbinski nos golpea nuevamente con el látigo de la incertidumbre más pura. Pero a estas alturas nos avergüenza reconocer que nos hemos sometido a su más voraz estilo narrativo. Y nos dejamos llevar no sólo por la perversión más pura, sino por encuadres muy bien cuidados, que nos hace trasladar definitivamente a una historia cuya atmosfera quedó suspendida entre el cielo y el espacio. Entre castillos que esconden horribles secretos, sectas que preparan su sacrificio más cruel, experimentos ocultos en el apogeo nazi, y seres que se alimentan de la esencia humana para poder sobrevivir, no nos queda otra cosa que rendirnos ante acontecimientos por decirlo de alguna forma, abyectos.

Titulo: "The Void" ("The Void") (2017). 

País: Canadá.

Director: Jeremy Gillespie, Steven Kostanski. 

Guión: Jeremy Gillespie, Steven Kostanski. 

Música: Joseph Murray, Menalon Music, Lodewijk Vos, Lustmord 

Protagonistas: Ellen Wong -  Kathleen Munroe -  Aaron Poole -  Kenneth Welsh -  Art Hindle, Daniel Fathers -  Stephanie Belding -  Amy Groening -  Trish Rainone - Evan Stern - Mik Byskov - James Millington -  Grace Munro - David Scott -  Jason Detheridge.

Una noche cualquiera, dos hombres persiguen a muerte a una pareja sin motivo aparente, quemando viva a una, mientras el otro se da a la fuga adentrándose a la espesura de un bosque cercano. Es encontrado por el policía del condado quien lo lleva al hospital para constatar lesiones. Y es aquí que el caos no se hace esperar. Una de las enfermeras se ha vuelto loca y sin motivo aparente intenta asesinar a todo quien se le cruce, por lo que es encerrada hasta tratar de entender las cosas extrañas que poco a poco irán ocurriendo a medida que avanza la noche. Y es que la más horrible de las pesadillas se hará presente en cada una de las personas que se encuentran en el lugar.

Sinceramente de esta obra hablaremos poco, ya que se ha convertido indiscutidamente en una de las películas favoritas de este año, y no queremos quebrar el efecto que produce al verla. 

Pero si es necesario hablar de sus realizadores para poder, al menos entender a que se expondrán si deciden verla.

The void es una obra magníficamente dirigida por dos jóvenes realizadores Jeremy Gillespie y Steven Kostanski. Gillespie es conocido por sus labores dentro del departamento de arte de una lista increíble de películas como: Desafío Total (2012), Pacific Rim (2013), Poltergeist (2015), escuadrón suicida (2016) e It (2017) (cinta en etapa de post producción) entre otras. Y esta es su segunda película. Por otro lado Kostanski es encargado de efectos especiales de maquillaje de películas como: Residente Evil: Venganza (2012), La Cumbre Escarlata (2015), Suicide Squad (2016) e It (2017), y esta es su cuarta película. ¿Imaginamos que tienen una leve idea de lo que The Void puede significar? Pues bien ha sido laureada en cuanto festival de cine fantástico se ha presentado. Y es que para quienes admiramos las obras literarias de H.P. Lovecraft, esta película es todo un festín, lleno de horror, sangre, y monstruos a granel (incluida una espeluznante banda sonora, en la que se incluye a Lustmord como uno de los compositores). Incluidos personajes bizarros disfrazados de humanos, y sectas satánicas milenarias. Una de las mejores películas de terror estrenadas este año. Imperdible.

Titulo: "Hombres de Mentes" ("The Men Who Stare at Goats") (2009). 

Director: Grant Heslov. 

Guión: Peter Straughan (Basada en el libro escito por Jon Ronson). 

Música: Rolfe Kent. 

Protagonistas: George Clooney -  Ewan McGregor -  Kevin Spacey -  Jeff Bridges - Robert Patrick - Rebecca Mader -  Stephen Lang -  Stephen Root - Nick Offerman - Tim Griffin - Waleed F. Zuaiter.

Usualmente la temática conspirativa se sustenta mejor dentro del género del horror, pero a ciencia cierta no es el único género que habla sobre este tópico que nos convoca. Ya que “hombres de mentes” es una comedia dirigida por Grant Heslov (actor, productor y guionista) que escapa a esta regla. En ella se cuenta la historia de Bob Wilton (Ewan McGregor) un periodista que se encuentra pensando en la temática de su próximo libro. Pero las ideas no han sido las mejores, hasta que conoce causalmente a Lynn Cassady (George Clooney) un extraño hombre que asegura ser parte de un experimento secreto militar. Se trata de los Guerreros Monje, quienes cuentan con una serie de poderes mentales como leer la mente, atravesar paredes, o incluso matar a una cabra con tan sólo mirarla fijamente, para manipular y doblegar al adversario en combate. Bob obviamente mantiene una actitud de escepticismo ante los inverosímiles relatos de Lynn. Pero este último se encuentra en una misión secreta que consiste en encontrar a Bill Django (Jeff Bridges) un ex combatiente de Vietnam y fundador de esta nueva era de soldados. Y casi sin pensarlo Bob se verá involucrado en una extraña aventura sobre posibles MK ULTRA, que hasta ahora era sólo una teoría conspirativa sin fundamento alguno, y de la que obtendrá  material suficiente para el que será su siguiente proyecto literario.

Con un excelente reparto (en el que se incluye a Kevin Spacey interpretando a un ex miembro del proyecto y practicante del proyecto MK ULTRA). “Hombres de mentes” es una película bastante interesante en términos narrativos, ya que esta basada originalmente en un libro escrito por Ron Ronson. Y da a entender que es el mismo autor quien relata su propia aventura en el proceso de investigación. Quizás es una de las películas más desconocidas de este grupo de actores, pero que vale la pena ver, porque juega de manera bastante significativa con lo objetivo y subjetivo como pocas que se atreven a hablar sobre este tipo de temas.

Titulo: "Sobreviven" ("They Live") (1988). 

Director: John Carpenter. 

Guión: John Carpenter (Frank Armitage Pseudónimo) (Basada en el relato "Eight O’Clock in the Morning" escito por Ray Nelson). 

Música: Alan Howarth, John Carpenter. 

Protagonistas: Roddy Piper -  Keith David - Meg Foster -  John Lawrence -  George 'Buck' Flower - Peter Jason - Raymond St. Jacques -  Susan Barnes - Sy Richardson -  Norman Alden.

John Nada (Roddy piper) es un hombre sin historia que vaga por las calles de Los Ángeles en busca de trabajo en una construcción. Ahí conoce a Frank Armitage (Keith David) un obrero que le da alojo en un campamento de mala muerte. Todo parece normal, pero algo extraño ocurre dentro de la iglesia del lugar, en una de las salas hay una extraña reunión que genera las sospechas de John, al igual que varias salas están repletas de pequeñas cajas. Y más temprano que tarde, esas sospechas pasarán a un nivel absolutamente insospechado, ya que una noche la policía realiza una cruel redada destruyendo todo a su paso. Intrigado John al día siguiente roba una de estas cajas que guarda en un basurero, pensando que se trataba de drogas, su sorpresa es mayúscula al descubrir que están  llenas de simples anteojos.

Pero no tardará en darse cuenta que en verdad aquellos anteojos de simples no tienen nada, ya que son una especie de ventana hacia la realidad. Una realidad que ni siquiera sabía que existía. Aquellos anteojos ayudan a ver lo que a simple vista escapa de toda percepción humana. A través de ellos se pueden ver todo tipo de anuncios (en revistas y publicidad de todo tipo) con claras referencias hacia el control mental, incluso es posible ver objetos voladores no identificados (actualmente Drones) que vigilan sin que nadie lo sepa cada movimiento de los ciudadanos. Pero su sorpresa no termina ahí, ya que lo que descubre a continuación lo deja sin respiro. No todos son humanos, extrañas criaturas emulan la apariencia humana, pero los anteojos revelan que son una especie interdimensional que dominan por completo la sociedad tal como la conocemos. Usan al humano como una mera herramienta para realizar su oscuro propósito de dominar el mundo y todo lo que viene con él.

Dirigida de manera notable por uno de nuestros directores preferidos, el maestro del horror en esos años (ya que hoy está bastante ausente) John Carpenter. “They Live” o “Sobreviven” se ha convertido con el paso de los años en la película Illumintati por excelencia. Y a pesar que no tuvo gran éxito de taquilla en las salas de cine (en formato VHS batió record de ventas). Es un referente indiscutido de películas que al parecer revelan algo más allá de un simple guión cinematográfico. Quizás lo único que le juega en contra es que no se pone de acuerdo en el tono emocional que es capaz de generar la película en si misma. Ya que tenemos inicialmente un sugerido de road movie, para luego pasar a lo mejor de la ciencia ficción, pero que juega entre la comedia y el horror. Vale decir, quizás por la temática (quizás por los censores), hasta cierto punto no se toma en serio a si misma (quizás es mucha información presumiblemente oculta para dejarnos llevar por el más absoluto de los horrores). Esto nunca lo sabremos, lo que si sabemos es que tenemos a una verdadera obra de culto que ningún cinéfilo puede dejar pasar, ya que la película cuenta con varios momentos muy notables…. Que de seguro te dejarán pensando.

Titulo: "¡Huye!" ("Get Out") (2017). 

Director: Jordan Peele. 

Guión: Jordan Peele.

Música: Michael Abels. 

Protagonistas: Daniel Kaluuya - Bradley Whitford - Allison Williams -  Catherine Keener - Betty Gabriel - Caleb Landry Jones - Lyle Brocato - Ashley LeConte Campbell - Marcus Henderson - LilRel Howery - Gary Wayne Loper - Jeronimo Spinx - Rutherford Cravens.

Una pareja de enamorados que han cumplido cinco meses de noviazgo deciden hacer una visita a los padres de ella, para formalizar aún más la relación. Pero Chris, el novio se siente un poco inquieto, ya que no sabe como reaccionarán al saber que su hija está con un hombre de color. Pero las expectativas han sido superadas con creces, ya que la velada ha sido bastante agradable para todos. Y los padres de ella organizan una fiesta, donde los invitados poco a poco generarán una extraña curiosidad en Chris. Pero progresivamente descubrirá que la verdad es que ellos tienen una gran expectativa en él.

Jordan Peele, ha marcado un antes y un después en la nueva narrativa cinematográfica con esta, su opera prima. Y en poco tiempo se ha convertido en una de las películas más laureadas este año (incluyendo un inesperado éxito comercial en Estados Unidos), siendo un mérito absoluto generado por Peele considerando que el director (también actor) ha salido desde el género de la comedia. Como suele ocurrir, ¡Huye! Es para algunos una película absolutamente sobrevalorada, no es la gran maravilla, pero tampoco los desilusionará  ¿Qué podemos esperar de ella? Una historia tipo híbrida, que cada vez más nos sugiere un posible horror (hasta cierto punto implícito), ya que esta rompe con varios clichés y tiende a ser un propuesta bastante fresca desde el punto de vista interpretativo (que juega entre la diversión y el caos (ojo con la siempre apabullante actuación de Caleb Landry Jones (Antiviral) (2013) como el impredecible hermano de la novia de Chris), un muy personal y creativo método para filmar lo que se espera que ocurra, pero que nunca es como lo estábamos esperando. El factor sorpresa es bastante amplio en términos creativos, por lo que la formula funciona perfectamente. Pero lo más importante de todo es que esta película escapa a las reglas del género del horror. Lo que la hace doblemente interesante. Aquí hay un ejercicio psicológico que hasta ahora no había sido explorado, a pesar de los reconocibles guiños a otras películas similares, pero como el cine es subjetivo (insistimos) no deja de ser una más de tantas cintas sobrevaloradas. Hay aquí claras críticas contra la discriminación, el racismo y la posibilidad psicológica como recurso para el dominio mental. Sin dejar de lado la situación de una secta oculta que se yuxtapone de manera sugerente como poder absoluto para dominar al más débil. Una vez más el control mental, se hace presente dentro de nuestro CinemaRacconto, como uno de los recursos más evidentes de dominio masivo, y ojo que esta no te asustará en lo más mínimo, pero te dejará con una extraña sensación de intranquilidad. Y lo importante no es saber si la realidad supera a la ficción, sólo basta superar la ficción para poder ver la  realidad.

El alma como energía infinita de vida

Titulo: "Ghost In The Shell: Vigilante del Futuro" ("Ghost In The Shell") (2017). 

Director: Rupert Sanders. 

Guión: Jamie Moss, Ehren Kruger (Basada en el Manga creado por Masamune Shirow). 

Música: Clint Mansell, Lorne Balfe. 

Protagonistas: Scarlett Johansson - Michael Pitt - Pilou Asbaek - Chin Han - Juliette Binoche - Takeshi Kitano - Tricky.

Muchos imaginamos en algún momento de nuestras vidas ver esta película en particular en versión real action. Y este era un anhelo que tenía sus riesgos, ya que el fracaso de obras salidas de cómics, libros, video juegos, etc. no tienen el éxito asegurados. Por mucho prestigio que tuvieran las obras originales, no había nada que evitara que al momento del estreno las salvara de la condena (y casi maldición) de fallidas adaptaciones cinematográficas. Pero de los errores se aprende, y es que no hay otra formula que la de respetar un poco la estética de los personajes principales y por sobretodo la historia que la hizo famosa. Hoy por hoy, las adaptaciones de superhéroes llevados al cine están colmando la paciencia hasta de los más fanáticos. Y el motivo es muy simple. Si bien una que otra ha tenido un tibio éxito, la formula ya esta casi agotada. Y como el cine (norteamericano en particular) se ha quedado prácticamente sin ideas, Hollywood tiene en la mira a Japón (y más específicamente al animé) como piedra angular fundamental que explotar en próximos proyectos. Y aquí si que hay material de sobra para tener asegurado (al menos) un par de éxitos a costa de otros. Y eso es “Ghost In The Shell” (2017) (Basada en uno de los animé icono de mediados de los años noventa (comentado en este Blog)). 

Quizás el nombre de Rupert Sanders no les diga mucho. Pues bien, el ha sido el encargado de dirigir uno de las grandes propuestas cinematográficas norteamericanas del año. Y lo que nos parece un poco insólito es que es su segunda película (la primera fue: “Blanca Nieves y el cazador” (2012) (¡¿...?!)). Y lo más insólito de todo, es que “Ghost In The Shell” es una obra sorpresivamente insuperable en términos de fidelidad. Y es que antes de entrar a la sala de cine, los pensamientos no se dejaban esperar, ¿veríamos un nuevo bodrio de una copia barata? Pero nos arriesgamos. Y el resultado no podía ser más satisfactorio. Sin tener en cuenta el manga homónimo en la que se basa su historia (creado por Masamune Shirow (cuyo nombre original es Masanori Ota) en 1989). La película se deja ver sin problemas incluso para quienes no están familiarizados con las obras anteriores, y otro punto a favor es que rescata de manera notable la complejidad de su contexto (independiente si en el animé la historia expone la historia desde otro punto de vista). Sin nombrar la alucinante factoría visual que nos hace pensar que para hacer una película como esta, primero hay que saber, entender el cine de animé en su totalidad. Porque de seguro de haber hecho muchos cambios, el fracaso hubiera sido inminente. Aquí hay cambios, pero no digamos que son sutiles, mas bien son justificables si entendemos que la historia ha pasado del Cyber Punk de culto hasta el circuito comercial norteamericano con el único fin de vendernos un producto que a decir verdad felices hemos comprado. Pero tampoco debemos exagerar, porque el animé seguirá siendo una obra de arte insuperable. No obstante, debemos ser justos, y es que hay algo que es absolutamente imperdonable: considerando el reparto de lujo que tiene esta película (en la que destacamos unánimente a Juliette Binoche y Michael Pitt quienes cuando aparecieron a escena no pudimos ocultar nuestra cara de agradable sorpresa). Es la poco y casi nada aprovechada participación de Takeshi Kitano interpretando a Daisuke Aramaki. Sin duda uno de los más grandes fallos en términos de dirección de actores, porque hay que decirlo independiente del problema que puede generar las diferencia de idiomas, ¡tienes al gran Takeshi Kitano a tu absoluta disposición! Y lo que podemos ver de su personaje es de una sobriedad esquemáticamente calculada. Era como ver a otro Kitano, sin entender nada de nada. Cuando su presencia y con una mejor dirección podría haberse incluso robado la película. Pero hasta sus diálogos eran carentes de emotividad. Y hay que ser justos, tenemos muy claro que el problema no era de Kitano. Nos atrevemos a decir que quizás todo el esfuerzo técnico que se despliega en esta película terminó por olvidar un poco una mejor dirección interpretativa, y es que tenemos claro que los efectos especiales ya no son la piedra angular para mantener alejado del fracaso a una película y ejemplos hay muchos. Esta vez el error es absolutamente imperdonable. Y quizás los críticos más puristas destacan esto en la interpretación de Scarlette Johansson quienes declaran que el personaje le quedó demasiado grande. Y es que suele ocurrir cuando dejamos que las expectativas nos de una mínima orientación sobre que esperar de películas como estas. De prueba un botón: solo miren como camina Johansson en toda la película. Su concepto de androide es limitado, claro está. Hay escenas muy dramáticas en las que esperas el tiro de gracia que termine por hacerte creer que ella es un androide, pero sus lágrimas terminan por perturbarte más que sobrecogerte con lo que desea expresar. 

Extraño es que haya pasado tan rápido por las salas de cine locales, y que en ellas faltaron butacas que llenar. Pero bueno, hay que ser justos “Ghost In The Shell” es el inicio a la nueva explotación comercial impuesta por gringolandia y que viene cargada con obras de la talla de: Akira, Robotech, Death Note, etc. Y quizás lo único que debemos hacer al respecto es disminuir el nivel de expectativa para que el golpe después no sea tan fuerte.

Lo mejor de la película: Toda la parte técnica es absolutamente impecable y disfrutable (sobretodo en un par de secuencias que son el vivo retrato de animé, simplemente alucinante). 

La historia mantiene la complejidad psicológica que expone el animé. Pero con mayor énfasis en el personaje de Scarlett Johansson.
La sobrecogedora partitura original creada por Kenji Kawai (aún nos pone los pelos de punta).

Lo peor: Tener al gran Takeshi Kitano como un mero adorno, y no tener la suficiente capacidad direccional para obtener todo lo que puede entregar un artista como el.

Quizás esperábamos con demasiada ansiedad la aparición de “Proyecto 2501” (quien en el animé es centro de debate, que divide el alma humana dentro de una red de alta tecnología como recurso de vida eterna).

Choose Life.......Again!

Titulo: "T2: Trainspotting La Vida En El Abismo" ("T2: Trainspotting") (2017).
País: Inglaterra
Director: Danny Boyle.
Guión: John Hodge. (Basada en "Porno" escrita por Irvine Welsh)
Música: Rick Smith.
Protagonistas: Ewan McGregor - Robert Carlyle - Jonny Lee Miller - Ewen Bremner - Kelly Macdonald - Shirley Henderson - Steven Robertson - Anjela Nedyalkova - Irvine Welsh.

Luego de 20 años, regresa a escocia nuestro querido antihéroe Mark Renton (Ewan McGregor) ¿Por qué regresa? Pues bien no lo sabemos a ciencia cierta, ya que si no mal recordamos, dejó sin un centavo a sus compañeros de juerga tras haber vendido una buena dosis de cocaína que llegó a sus manos casi por casualidad. Y haciendo memoria “Begbie” juró venganza por tamaña traición. Pero como dijimos antes, ya han pasado desde ese “pequeño” incidente 20 largos años, (y como suele decirse: no en vano) ya que todos están más viejos, algunos sólo esperan una muerte prematura, otros no han aprendido nada de la vida y siguen haciendo lo que se espera que hagan. Y bueno Mark, es el único que ha progresado en su vida. Quizás la añoranza de épocas pasadas es lo que lo trae de vuelta. O bien poder darle a “Begbie” la oportunidad de su tan anhelada venganza, ¿o uds esperaban que lo esperaría con los brazos abiertos? 

La madre de Mark ya pasó a mejor vida, su padre sólo espera prontamente reunirse con ella. Spud tiene una familia que no quiere saber nada con él, la heroína al parecer fue más fuerte. “Sickboy” se gana la vida honestamente, chantajeando a reputados personajes de la política que les gusta que jueguen con sus ano cuando nadie los ve (casi nadie). Diane es una muy decente abogada que se encontrará nuevamente con Mark en determinado momento, pero esta vez sólo a nivel profesional. Y Begbie, sigue cumpliendo condena en prisión…. Pero no por mucho tiempo. 

Esta es la trama de una de las secuelas más esperadas de este año. Con mismo reparto, y de regreso tras cámara del gran Danny Boyle. “T2” tiene de todo lo que puedes esperar si la comparamos con la película original (que ya se ha convertido en una indiscutida obra de culto Cyber Punk), pero debemos ser honestos, ya que los actores han envejecido, el director ha envejecido y en esta nueva entrega se nota. Ya que carece de la agilidad narrativa de la primera parte. Esta se toma su tiempo en cuanto a diálogos, y acción en general. Por lo que pensamos que se trata de una obra (evolutivamente hablando) mucho más reposada y “madura” (si es que amerita el análisis). Lo que esta intacto es la propuesta audiovisual a la que nos somete el director, para nuestro deleite ávido de propuestas frescas. Y es que al parecer, esta es la conclusión de las aventuras y desventuras de uno de los personajes más queridos y recordados que el cine ingles nos ha regalado. Para algunos quizás es una obra absolutamente sobrevalorada que no supera a su predecesora. Para otros un deleite por fin saciado luego de tanta agónica espera. Ojo que excluyendo todas las expectativas que se pueden hacer con una película como esta, cabe mencionar que juega casi sin piedad con el espectador para no caer en la obviedad y el efecto sorpresa se mantiene latente en toda la historia…… y lo que es más importante de todo. Que se toma en serio a si misma y nos demuestra que sin importar cuantos años han pasado……. No pierde su sentido del humor.

Advertencia de Spoilers: ¿Quieres saber como finalizará la séptima temporada de The Walking Dead?

Si creíste que el final de la séptima temporada sería tan lineal como el resto de los capítulos anteriores, pues bien……..nos hemos equivocado. Este fue el capítulo más emocionante de este final de temporada, es que el capítulo “The first day of the rest of your life” que se transmitirá esta noche, les volará literalmente la cabeza. Primero porque los planes de Rick finalmente parecen surtir efecto…… si no fuera por una mujer, que desde el primer momento nos dio cierta desconfianza (y que en este capitulo podremos ver nuestras sospechas absolutamente saldadas), Sasha es la piedra angular de todo el capítulo (si no fuera por la sorpresa que hay detrás del ataúd, esto no podría haber sido posible). Ezekiel se transforma en la salvación de una de las personas más queridas por Rick (y por fin tenemos la confirmación que es alguien justo y absolutamente confiable). Aunque no lo crean Dwight aún no demuestra su real intención de matar a Negan (pero Daryl encuentra un significativo juguete que nos hace pensar que su promesa de ayudar a Rick aún esta por verse ¿este hallazgo de Daryl, nos está adelantando que quizás Negan morirá a manos de Dwight?) y sospechamos también que este último no sobrevivirá para contarlo. Nuestro querido (y uno de los favoritos R.I.P) Abraham nos llena de nostalgia con uno de los más significativos diálogos que mantiene en uno de los tantos flash back que tiene el capitulo y que no oculta para nada un sacrificio que les dará a Rick y los suyos una nueva oportunidad. Sorpresa absoluta…… Michonne es doblegada por una mujer mucho más fuerte que ella, y hasta ahora sólo sabemos que posiblemente cayó al vacío en su intento por salvar su vida….. ¿resultado del round?: (casi) un ojo menos, y varios dientes (casi) completamente destrozados. Eugene esta demostrando poco a poco algo más que valentía…… se ha convertido en el sospechoso número uno de Negan (ya sabrán por que). Rosita se esta recuperando de un disparo, que afortunadamente no causó daños graves. Otra sorpresa….. el padre Gabriel es como Rambo con metralleta, lo vemos y no lo creemos.

Morgan por fin salió de su estupidez existencial, para sobrevivir, primero hay que matar. Y Tara casi cumple su sueño de venganza por la muerte de Denisse, pero la decisión no era suya, sino de Daryl.

En conclusión: Negan después de todo esto…… esta más furioso que antes. Y la declaración de guerra ha comenzado (llega pronto Octubre). 

No te adentres a lo desconocido

Titulo: "No llames dos veces" ("Dont Knock Twice") (2016). 

Director: Caradog W. James. 

Guión: Mark Huckerby, Nick Ostler. 

Música: Steve Moore, James Edward Barker. 

Protagonistas: Katee Sackhoff - Javier Botet - Lucy Boynton - Nick Moran - Richard Mylan.

Cuenta la leyenda que una anciana solitaria realizó un pacto con un demonio para poder pasar a este plano y llevarse con él un par de almas luego de haber tocado su puerta dos veces. Una fría noche, dos jóvenes desafían al destino luego de tocar la puerta de la casa donde la supuesta bruja vivía. Pero uno de ellos es declarado desaparecido, por lo que su amiga asegura que aquella leyenda es una realidad y que ella será la siguiente. La policía no ha encontrado ninguna pista que de con el paradero del joven. Pero al parecer hay mas personas involucradas, que esconden un terrible secreto. 

Con un muy buen manejo de las secuencias de horror, “No llames dos veces” cuenta con un muy buen guión, que mezcla prácticamente varios géneros, desde el terror psicológico, policial hasta el drama adolescente, y lo que llama aún más la atención es que no necesita de baños de sangre para hacer interesante su historia. Tiene sus falencias como toda película de este tipo, y es que realizar una película sublime dentro del género del horror es algo que esta fuera de cualquier alcance sobre todo en tiempos, en los que hemos visto prácticamente casi de todo. Pero aún así esta el la peli ideal para ver con la luz apagada en una fría noche lluviosa.

En una de estas habitaciones.... se esconde el horror

Titulo: "La resurrección del mal" ("Havenhurst") (2016). 

Director: Andrew C. Erin. 

Guión: Daniel Farrands, Andrew C. Erin. 

Música: Tomandandy. 

Protagonistas: Julie Benz - Danielle Harris - Fionnula Flanagan - Josh Stamberg - Toby Huss.

Jackie es una joven que luego de superar una adicción, decide alojarse en un antiguo hotel de estilo gótico, ubicado en el centro de Nueva York. El edificio es administrado por Eleanor Mudgett, quien le impone las reglas del edificio que no son difíciles de seguir, basta con tener una vida ordenada, decente y no dar problemas. Pero las cosas cambiaran drásticamente cuando Jackie decide averiguar que ocurrió con el anterior inquilino del piso en el que vive. Al parecer, romper las reglas del lugar tendrá trágicas consecuencias.

Con una narrativa de antaño, “La Resurrección del mal” es de esas películas que sin necesidad de mostrar demasiado. Son capaces de mantener el interés (a pesar que su guión no es ninguna novedad) y funciona como pocas, claro que es necesario mencionar que tampoco tiene grandes pretensiones. Con un par de escenas gore que rayan entre lo cruel y enfermizo, esta es una película de misterio y susto (cuestionable) menor que funciona si no le exiges demasiado.

El mal es eterno

Titulo: "Lo Diabólico" ("The Diabolical") (2015). 

Director: Alistair Legrand. 

Guión: Alistair Legrand, Luke Harvis. 

Música: Ian Hultquist. 

Protagonistas: Ali Larter - Arjun Gupta - Patrick Fischler - Wilmer Calderon - Merrin Dungey.

Madison es una madre soltera, que junto con sus dos hijos, son constantemente hostigados por una presencia negativa que se manifiesta de múltiples formas en su casa. Pero sin ser suficiente los problemas, ella es asediada por el representante de una compañía que desea que la casa en la cual viven se las venda a un precio razonable. Por otro lado su hijo Jacob esta en tratamiento de control de ira, y su pequeña hija al parecer habla con la supuesta presencia paranormal que habita la casa. Tratando de sobrellevar todos estos problemas completamente solos, y sin tener a nadie a quien recurrir, su novio Nikolai una tarde cualquiera es testigo de una de estas manifestaciones. Juntos inician así una suerte de investigación que llevará a Madison a descubrir las trágicas consecuencias que tendrá su familia entre el pasado, presente y futuro.

Magnifica película que mezcla el terror y la ciencia ficción con un guión que mantiene el suspenso hasta el final. Y lo que es más importante, que no recurre a lo obvio para generar el interés en el espectador. Y quizás es esta su principal fortaleza, la película plantea tantas dudas que en algún momento juega un poco con la vacuidad de no obtener respuestas inmediatas. Sumado a actuaciones bastante interesantes y efectos especiales que tienen guiños sutiles que hacen recordar a películas memorables como “Hellraiser”. Tiene uno de los finales más interesantes que se han podido ver en este tipo de películas a la cual llamamos híbridos cinematográficos, principalmente por mezclar diferentes géneros y estilos narrativos. Y lo que es mejor aún, que la película final te deje con una sensación extraña de goce, por considerar que hay guiones como este anunciando que aún hay películas que te pueden sorprender. Angustiante a ratos y con misterio latente. 

Sobreviviendo al caos... sin disparar una sola bala

Titulo: "Hasta el Último Hombre" ("Hacksaw Ridge") (2016). 

Director: Mel Gibson. 

Guión: Andrew Knight, Robert Schenkkan. 

Música: Rupert Gregson-William. 

Protagonistas: Andrew Garfield - Sam Worthington - Luke Bracey - Hugo Weaving - Teresa Palmer -Rachel Griffiths - Vince Vaughn.

Desmond Doss es un joven cristiano adventista que poco a poco irá sintiendo la necesidad de servir a su país. Conoce a una hermosa mujer con la que pretende casarse y formar su propia familia. Su origen modesto ha estado marcado por la represiva autoridad de un padre alcohólico, y madre devota al credo. Desmond tiene grandes proyectos en su vida, hasta que su hermano regresa de la guerra, y siente que su momento ha llegado. En pleno apogeo de la segunda guerra mundial, se enlista en el ejército de los Estados Unidos para cumplir con su deber cívico. Pero su entrenamiento será mucho más difícil que el del resto, ya que seguido por sus ideales religiosos ha decidido no portar ningún tipo de armas en el frente de batalla. Decisión que incluso lo llevará hasta una corte marcial que hará peligrar su estadía en el pelotón, generando incluso el descontento de sus pares ¿Qué soldado puede sobrevivir en una guerra sin un arma para defenderse? 

Muy interesante película dirigida por el siempre extremista Mel Gibson (en cuanto a su rol de director se refiere), ya que plantea de manera soberbia tópicos que tienen que ver con la ética y la moral, en uno de los mejores guiones que hemos podido ver este año (sin nombrar las merecidas nominaciones al Oscar y merecedora de varios premios más). “Hasta el último hombre” es una película que habla de la madurez narrativa de un Mel Gibson que nos demuestra su enorme capacidad para narrar historias dramáticas de cierta complejidad, que van in crescendo hasta mostrarnos como las (literalmente) desgarradoras secuencias de guerra nos dejan prácticamente sin aliento (incluso superan a las de “Rescatando al soldado Ryan” de Spielberg) aunque es injusto alabar la película por la excelencia con la que ha sido filmadas sus secuencias de guerra. Pero creíamos que ya nada nos podía impactar más en cuanto a películas bélicas. Aún así “Hasta el último hombre” es en su conjunto una obra maestra insuperable que no deben dejar de ver.

Cruzada de realidad virtual

Titulo: "Assassin´s Creed" (2017). 

Director: Justin Kurzel. 

Guión: Michael Lesslie, Adam Cooper, Bill Collage (Basada en el juego Assassin's Creed de Ubisoft). 

Música: Jed Kurzel. 

Protagonistas: Michael Fassbender - Marion Cotillard - Michael K. Williams - Ariane Labed - Jeremy Irons

Brendan Gleeson - Charlotte Rampling.

Callum Lynch (Michael Fassbender) es un prisionero condenado a ser ejecutado. Pero una organización secreta lo recluta para una misión que consistirá en desbloquear recuerdos de un antepasado suyo llamado Aguilar De Nerha. Por medio de implementos de alta tecnología podrá revivir las aventuras de este asesino miembro de una hermandad secreta que vivió en el siglo XVI en pleno auge de la Inquisición Española. 

Con un enorme despliegue de efectos especiales (que hacen recordar a varias películas del género de la ciencia ficción). “Assassins Creed” es una extraña mezcla entre las obras de Dan Brown Y Matrix, pero que con menor suerte logra encantar, aún así por sus secuencias de acción. Pero llama la atención que entre tanta espectacularidad carezca de emoción. Quizás le faltó tomarse un poco más en serio así misma, ya que a medida que el metraje pasa, nos sentimos confundidos por una historia que no se entiende bien cual es su fin. Las diferentes realidades se mezclan tanto que ya no se sabe que es virtual y que es parte de la vida del protagonista. Pero independiente de eso, hay que rescatar que lo mejor con lo que cuenta la cinta es su banda sonora, que en casos como estos resulta mucho mejor que la película misma.

¿Te atreves a explorar lo más oscuro de la mente humana?

Titulo: "Fragmentado" ("Split") (2017). 

Director: M. Night Shyamalan. 

Guión: M. Night Shyamalan. 

Música: West Thordson. 

Protagonistas: James McAvoy - Anya Taylor-Joy - Jessica Sula - Haley Lu Richardson - Betty Buckley.

Una tarde cualquiera, tres adolescentes son secuestradas por “Dennis” una de las 23 personalidades dentro de la perturbada  mente de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy) diagnosticado con el trastorno de identidad disociativa. Quien inicialmente no tiene otro objetivo más que retener a las asustadas jóvenes contra su voluntad en un lugar alejado para no despertar sospechas. Su psiquiatra la Dra. Fletcher (Betty Buckley) comienza a recibir correos de una de sus personalidades más protectoras “Barry”, quien hasta ahora ha demostrado estar completamente estable. Pero ella algo sospecha, algo aquí no esta bien. Poco a poco y sesión tras sesión las múltiples personalidades de Kevin la harán entender que varias de sus personalidades más oscuras están tramando algo: existe en él la personalidad número 24, al que hace llamar “la bestia” una especie de criatura sobrehumana que ha estado reprimiendo por bastante tiempo, y al cual el mismo teme. Pero cuando se sienta preparado para dejarlo salir, dominará al resto de sus personalidades, haciendo que desde aquí las tres adolescentes corran un horrible peligro.

Regresa en gloria y majestad M. Night Shyamalan (“Sexto Sentido”,”El Protegido”,”Señales”) volviendo al estilo que lo hizo famoso. Pero esta vez con un personaje tan oscuro como inquietante, interpretado de manera soberbia por McAvoy. Brillante guión y elocuentemente filmada, “Split” es sin duda una película compleja en muchos aspectos y sin lugar a dudas dará que hablar, sobretodo por similitudes y conexiones con algunas de sus películas anteriores que el espectador deberá descubrir. El trabajo de Shyamalan, es completamente insuperable, sobretodo en las diferentes etapas que definen al personaje principal. Ya que el sólido guión nos hace jugar al principio con un drama lleno de incógnitas, pero que en algún momento nos toma por sorpresa cuando somos testigos de un horror puro que solo la mente humana es capaz de generar. Una película imperdible, que nos adentra en un campo muchas veces investigado, pero que aún así no tenemos respuestas sobre el oscuro laberinto que puede llegar a ser la mente humana. 

Bienvenidos al infierno

Titulo: "31" (2016). 

Director: Rob Zombie. 

Guión: Rob Zombie. 

Música: John 5, Rob Zombie, Chris Harris, Bob Marlette. 

Protagonistas: Sheri Moon Zombie - Jeff Daniel Phillips - Lawrence Hilton-Jacobs - Meg Foster - Richard Brake - Malcolm McDowell - Judy Geeson.

Un grupo de artistas en decadencia viajan de un lado a otro presentando su patético show de feria. Todo iba bien, hasta que llega la noche del 30 de Octubre de 1975. Donde son emboscados por unos extraños personajes disfrazados, que terminan por raptarlos uno por uno. 

Contra su voluntad, son obligados a participar un juego extremo liderados por dos presentadores, que los mantendrán encerrados en una especie de fabrica abandonada donde deberán luchar contra sanguinarios personajes de pesadilla. Tendrán que luchar casi mano a mano, en un juego donde el que pierde, perderá también la vida. 

La nueva película del siempre truculento Rob Zombie, nos sumerge en un baño de sangre difícil de olvidar. Aunque si bien su historia tiene notorias debilidades, aún así es posible ver la mutación humana reducido a su máximo salvajismo y perversión. Por momentos te dejará con una extraña sensación de vacío, al no entender bien las motivaciones de sus personajes. Quizás el objetivo esta libre de pretensiones y dentro de tanta brutalidad y personajes bizarros nos queda decir que simplemente no hay objetivo. Sólo mostrar una historia predecible y que quizás ya a estas alturas no bastan los litros de sangre para que logremos un mínimo de interés.

Si aceptas lo inevitable........ sólo así podrás vivir en paz

Titulo: "Un monstruo viene a verme" ("A Monster Calls") (2016). 

Director: Juan Antonio Bayona. 

Guión: Patrick Ness (basada en su novela homónima). 

Música: Fernando Velázquez. 

Protagonistas: Lewis MacDougall - Liam Neeson - Felicity Jones - Sigourney Weaver - Toby Kebbell - Geraldine Chaplin.

Connor es un niño de doce años que siempre tiene la misma pesadilla: un campo santo se derrumba en mil pedazos y la tierra se abre de par en par para tragarse su corta existencia, mientras la aparición de un misterioso monstruo parece acecharlo en las cercanías. 

Lamentablemente su solitaria vida, no es de gran ayuda. Constantemente es asediado por sus compañeros de colegio, la relación con su padre es fría y distante, y su madre cada vez más se aleja irremediablemente de él. Pero es en estos momentos en los que aquel monstruo de sus pesadillas cobra vida, para hacerlo entender algo que se ha convertido en una constante negación en Connor, y que ya ha dejado pasar mucho tiempo sin resolver. 

Existe una verdad oculta en cada persona, y para poder seguir su camino es necesario reconocer primero su propia verdad oculta.

Conmovedora y necesaria, tiene una de las metáforas mas exquisitas que se hayan visto en la pantalla grande. 

Antes de verla, tendrás que morir

Titulo: "El aro 3" ("Rings") (2017). 

Director: Francisco Javier Gutiérrez. 

Música: Matthew Margeson. 

Protagonistas: Alex Roe - Matilda Anna Ingrid Lutz.

 Holt es un estudiante universitario que desaparece misteriosamente, y su novia Julia va en su búsqueda encontrando casi por casualidad un grupo de personas que realizan una investigación sobre la muerte y la existencia del alma. Pero no tardará en darse cuenta que todo esto no es más que una excusa para encontrar postulantes para ver un video que te mata después de verlo. La única forma de evitar lo inevitable es hacer una copia o hacer que otra persona lo vea también. Julia se sacrifica por su novio, y sin temor lo observa descubriendo en el video material que al parecer nadie más había notado. Poco a poco descubrirán que son pistas para dar con los trágicos acontecimientos que generaron esta maldición visceral.
Con menos mérito en comparación a sus predecesoras, “El aro 3” recurre al susto fácil (y casi absurdo) para tratar de causar un mínimo de interés a una historia absolutamente predecible y ya vista en las anteriores entregas. Que sin importar cuanto trate, no logra siquiera entretener del todo. Para verla con almohadón en mano. Porque casa escena es progresiva y sistemáticamente más desilucionante que la anterior.

Si la vida no le dio una nueva oportunidad... la muerte lo hará.

Titulo: "Colorido" ("カラフル" "Colorful") (2010). 

País: Japón

Director: Keiichi Hara. 

Guión: Miho Maruo (Basado en la novela homónima escrita por  Eto Mori). 

Música: Kow Otani. 

Con las voces de: Kazato Tomizawa - Aoi Miyazaki - Akina Minami - Jingi Irie - Keiji Fujiwara - Akiyoshi Nakao -Kumiko Aso - Katsumi Takahashi.

Un alma ha cometido el peor de los pecados, y se encuentra en el purgatorio para pagar su error. Pero la gracia divina le ha dado una nueva oportunidad. Deberá reencarnar en un chico de catorce años que ha atentado contra su vida llamado Makoto Kobayashi. Deberá vivir su vida y asumir todas las complicaciones que giran en torno a ella, al igual que deberá interactuar con todo tipo de personas. Pero no estará sólo, ya que un espíritu llamado Purapura le servirá de guía en un camino que resultará más doloroso de lo que piensa, pero que tendrá un gran significado para su vida pasada, presente y futura.

Soberbio animé dramático que presenta todo tipo de conjeturas muy poco vistas dentro de la cinematografía en general y que definitivamente habla por sí sola. Imperdible.

Nuestra mayor amenaza.... es nuestra única esperanza

Titulo: "La Niña Con Todos Los Regalos" ("The Girl With All The Gifts") (2017). 

País: Inglaterra.

Director: Colm McCarthy. 

Guión: Mike Carey (basada en su novela homónima). 

Música: Cristobal Tapia de Veer. 

Protagonistas: Gemma Arterton - Glenn Close -  Paddy Considine - Sennia Nenua - Fisayo Akinade.

En un sombrío centro militar subterráneo de alta seguridad, un grupo de niños son tratados de manera hostil. Día tras día son escoltados en sillas de ruedas para realizarles todo tipo de experimentos. Pero una de sus profesoras Helen Justineau los trata con inusual dignidad. En el exterior, el panorama no es para nada alentador. La raza humana está al borde de la extinción a causa de una micosis de alta peligrosidad, por lo que aquellos niños cumplirán un papel fundamental para su salvación. Entre ellos está Melanie, una niña intelectualmente excepcional que se transformará en la única opción para sobrevivir de un caos apocalíptico. Pero que al mismo tiempo, arrastra la peor de las condenas para quienes estén cerca de ella. 

Muy interesante película inglesa que da un paso más allá de la manoseada temática apocalíptica. Contiene secuencias de alto impacto (algunos guiños a varias películas del género). Absolutamente recomendable y (aunque no lo crean) con varias novedades dentro de su historia. Sencillamente imperdible.

¿Quién es la persona a la que está dedicado el final del capítulo 7x09 de The Walking Dead?

Si bien, dicho final es uno de los más emocionantes de esta temporada. También muchos quedamos en duda

cuando apareció lo siguiente en pantalla: “en memoria de James Heltibridle”. Y es que James fue un miembro del equipo de filmación, encargado del diseño de producción que falleció inesperadamente en 2016. Su pérdida fue tan inesperada que dejó muy triste al equipo de producción y no dudaron en dedicarle el último episodio en el cuál participó. 

¿Es esta una de las mejores secuencias de matanza zombie de la serie?

La épica matanza zombie del pasado capítulo 7x09 de The Walking Dead fue concebida casi como una causalidad. En ella vimos a Michonne y Rick manejando cada uno un auto, unidos por una cuerda que al avanzar nos hizo limpiar la pantalla de tanta sangre que saltó a diestra y siniestra. Masacrando a cuanto caminante se les cruzó por delante. La secuencia, se ha convertido en una de las mejores matanzas de zombies de toda la serie, y un dato curioso es que inicialmente no formaba parte del episodio, y así lo aclara Greg Nicotero: “Simplemente esa secuencia no estaba en el guión. Pero aún así queríamos al regreso de la mitad de esta séptima temporada algo explosivo, ya que siempre volvimos con algo así. Sabíamos que teníamos mucha presión desde la premier, y estábamos en un plan: ¿Cómo vamos a superar todo eso? El guión, un gran guión básicamente ya estaba escrito, sólo que le dimos un empujoncito extra. Cuando leí el primer boceto pensé: ´está aquí mismo. Les dije: ´si hubiesen tenido otro día para trabajar en el guión, se hubieran dado cuenta. Tienen aquí la oportunidad perfecta”. Sin ir más lejos Andrew Lincoln, también se mostró absolutamente satisfecho con la secuencia: “lo que más me encanta de todo es que Rick ha vuelto ser él, al igual que la forma en la que se filmó, hasta los autos que utilizamos”

¿Quien es el misterioso personaje que acompaña al padre Gabriel en su éxodo de Alexandria?

El inicio de la segunda parte de la séptima temporada, esta llena sin lugar a dudas de un halo de misterio. Y es que en “The Walking Dead” el efecto sorpresa sigue siendo un factor esencial que nos mantiene creando conjeturas de todo tipo. Y esta vez, el protagonista es el padre Gabriel (interpretado por el actor Seth Gilliam), quien tras desmantelar la sala de suministros y dejar atrás su biblia con un inquietante mensaje. Y lo que es más misterioso aún, se sube al auto con un perfecto extraño. Tras de sí, deja varias pistas que dan a entender que esto no es una simple fuga. Y es el mismo Greg Nicotero quien se atreve a comentar sobre el misterio que gira en torno al comportamiento extraño del padre Gabriel: “Si se dan cuenta, en el momento en el que sube al coche. Ya hay alguien dentro esperándolo, por lo que nos gusta jugar con que su acción siempre fue intencionada. Especialmente después de que Rick comenta que Gabriel no escaparía robándoles sus provisiones, es necesario aclarar que entre medio algo ha ocurrido. Es así que cuando llegan al lugar donde esta el barco, encuentran un rastro que va en dirección contraria. Al parecer la pista de Gabriel les ha hecho creer que quien sea que les estaba vigilando, ha realizado un importante movimiento para los acontecimientos futuros” ¿descubriremos que ha pasado con el padre Gabriel en el siguiente capítulo (llamado “New Best Friend) este 19 de Febrero próximo? Junten miedo señores, que lo mejor está por venir....

Chandler Riggs se va a la Universidad....¿y que pasará con Carl?

Hace un par de meses el actor Chandler Riggs fue aceptado por la Universidad de Auburn, para desarrollar su interés en las áreas de sociología y psicología. Aunque la decisión de estudiar en esa universidad no es definitiva, los fans de la serie están más que nerviosos por lo que ya se rumorea que su personaje de Carl Grimes tendría sus días contados dentro de “The Walking Dead”. Sin ir más lejos, Riggs asegura que su escena favorita de toda la serie aún está por llegar: “Lamentablemente no puedo decirlo, pero sólo diré que tiene lugar dentro de la segunda mitad de la séptima temporada. Estoy muy emocionado por la última escena del número 128 del cómic, ya que Carl se transforma en un personaje completamente maravilloso en ese punto”. 

Ya comenzó la recta final de esta temporada, y con ella la expectación de ver la evolución de un personaje que se perfila como un joven sobreviviente, futuro de la serie. 

Todo retorno, tiene su costo....

Titulo: "La Modista" ("The Dressmaker") (2015).

País: Australia. 

Director: Jocelyn Moorhouse. 

Guión: Jocelyn Moorhouse P.J. Hogan. (Basada en la novela homónima escrita por Rosalie Ham)

Música: David Hirchfelder. 

Protagonistas: Kate Winslet - Judy Davies - Liam Hemsworth - Hugo Weaving.

Tilly Dunnage es una mujer aguerrida que vive en pleno apogeo de los años 50´s, que decide volver a un pueblo rancio olvidado en el tiempo del que escapó literalmente siendo muy niña, una accidentada situación la traumo casi de por vida. Pero hoy vuelve en gloria y majestad convertida en una sofisticada y provocativa modista, con el fin de enfrentar sus viejos demonios, y con ellos a una comunidad que la culpa aún por un crimen que no cometió.

  

Con una excéntrica y muy femme fatale actuación de Kate Winslet llega esta película australiana (feminista por donde se la mire) en tono de sátira casi atemporal. Con una brillante actuación de Judy Davis como la madre trepadora del personaje de Winslet, que casi se roba la película. Y con un mar de personajes bizarros, la directora Jocelyn Moorhouse nos transporta en una alocada atmosfera que por momentos nos deja reír de buena gana, para luego hacernos parte de una historia absolutamente impredecible.

 Una pequeña joya cinéfila que nadie debería dejar de ver.

Así dió los buenos días Norman Reedus este jueves....

Esta fue la fotografía que publicó Norman Reedus la mañana de este jueves junto a un grupo de actores que interpretan a Zombies en The Walking Dead Temp. 7 segunda parte. Y por lo que vemos Daryl se viene con todo, y es que la cuenta regresiva para que se estrene esta esperada segunda parte (y final de temporada) ya se inició. Y por lo que vemos su personaje será uno de los pilares fundamentales para estos nuevos capítulos. Al parecer nos traerá más de alguna sorpresa.

Exclusivo: Norman Reedus anuncia los grandes cambios que tendrá su personaje en "The Walking Dead"

En un encuentro entre el actor Norman Reedus (quien interpreta a Daryl Dixon en la serie) y Entertainment Weekly, ha señalado lo que sucederá próximamente con su personaje en la segunda parte de la séptima temporada: "Daryl quiere venganza. Está preparado para luchar. Cuando regresa al final del último episodio y recupera sus armas, fue como decir: ´vamos a destruir a este tipo. Vamos a tomar lo que es nuestro, y lucharemos contra este monstruo´. Es así que se encuentra mi personaje en modo destructor. Siento que ha pasado todo este tiempo en un agujero, pensando en Glenn y Abraham. Él se lo ha tomado como algo muy personal, siente que es su culpa y que se merece todo el castigo que Negan ejerce sobre él. Ahora Daryl está preparado para la venganza, está preparado para matarlos a todos quienes estén en su contra."

Por ahora la serie se encuentra en un corto receso, y regresará para presentar los ocho episodios restantes de final de temporada el domingo 12 de febrero próximo. La guerra entre los comandos de Negan y Rick, está a punto de estar declarada........ ¿que consecuencias traerá para el resto de los personajes?.

El deseo oculto.... suele ser a veces el más placentero.

Titulo: "Elle" (2016). 

País: Francia.

Director: Paul Verhoeven. 

Guión: David Birke. (Basada en "Oh..." escrita por Philippe Djian)

Música: Anne Dudley. 

Protagonistas: Isabelle Huppert - Laurent Lafitte - Anne Consigny - Charles Berling - Virginie Efira - Judith Magre - Christian Berkel - Jonas Bloquet - Alice Isaaz - Vimala Pons - Arthur Mazet - Raphaël Lenglet - Lucas Prisor.

Michèle Leblanc es una mujer aparentemente imperturbable. De una fortaleza que raya en la insensibilidad. Una tarde cualquiera es salvajemente violada y golpeada por un hombre encapuchado. Como si se tratase de algo rutinario, cambia las chapas de toda su casa, se realiza exámenes de sangre, y sigue con su vida de manera escandalosamente natural. En algún momento, decide contar a sus amistades la que debería ser una de las experiencias más traumáticas para una mujer. Y con ello es aconsejada a denunciar al supuesto agresor. Pero decide hacer caso omiso a todo tipo de consejos. Michèle poco a poco comenzará a sospechar de todo el género masculino con el que se relaciona. Siendo la directora de una empresa de sofware que diseña video juegos, conformada mayoritariamente de hombres, no le será difícil dar con el agresor. Pero estos en realidad, la odian demasiado como para siquiera pensar en ultrajarla. 

Por un momento todo parecía que seguiría su curso normal, y Michèle olvidaría definitivamente aquel horrendo incidente, pero una noche su agresor vuelve por más, y la vuelve a agredir sexualmente…. Pero algo ha cambiado en Michèle, esta vez parece que aquel violento momento ha comenzado a despertar sus más oscuros deseos.

Dirigida por un verdadero icono del cine de ciencia ficción Paul Verhoeven (Robocop (1987) (Vengador del futuro (1990) El hombre sin sombra (2000)) y de la provocación más perturbadora (Bajos Instintos (1992)), y que hoy vuelve después de diez años de abstinencia cinematográfica con esta, su primera película francesa. Si no están familiarizados con el cine de Verhoeven basta que recuerden las películas mencionadas anteriormente (pero para nosotros es mejor recomendar una menos conocida llamada “Flesh and blood” (1985)) que define de manera notable todo lo que significa su estilo perverso, tan característico. Y “Elle” no es la excepción, ya que hay quienes la califican de perversa y provocadora como pocas estrenadas en el año pasado, y es todo eso y más. Y es que todo en esta película es perversión pura, incluyendo que rompe con los paradigmas propios del cine. Haciendo de esta una película única, que se basa en lo atípico para sustentarse a si misma, y que sólo un director de la talla de Verhoeven es capaz de visualizar sin ningún tipo de tapujos. Y es que la sexualidad es muchas veces un camino aún inexplorado. Pero más inexplorado aún es lo que se oculta en la psiquis humana. 

Absolutamente imperdible “Elle” es una galardonada película que jugará con el deseo oculto, aceptándolo como algo natural. Y en la que Isabelle Huppert nos ofrece una imperdible interpretación.