Sufren miles de fans y Robert Kirkman explica por qué tuvieron que matar a Glenn

Como es obvio, el primer capítulo de la séptima temporada de The Walking Dead no ha dejado a nadie indiferentes. Las preguntas sobre quien iba a ser el primero en probar el mortífero bate de Negan, ya tienen respuestas. Pero ahora, las expectativas de la serie crecen y nos deja una nueva incógnita: ¿y ahora que ocurrirá? Y es el mismo Robert Kirkman quien responde a esta y otras interrogantes:

"La muerte de Glenn ha causado una gran conmoción en los fans, y es que nunca lo dimensionamos, nunca pensamos que tendría tanto impacto. Tenemos mucho material generado a causa de la muerte de Glenn en los comics. Mientras intentamos cambiar algunas cosas para mantener el interés de la audiencia. Para mí, en este caso hay muchas cosas que suceden con Rick y Negan a causa de su muerte. Y por su puesto Maggie es alguien que ahora se sitúa en el centro, y si no hubiera sido así afectaban al avance de muchos personajes e historias. Por ello era escencial que parte de la escena de la muerte de Glenn se mantuviera intacta. Sin ir más lejos, reconocemos que con el equipo de producción, tras muchas conversaciones tratamos de que su muerte no fuera necesaria, pero era demasiado complicado mantener con vida a Glenn y luego generar estas mismas historias". Por otro lado, la impactante muerte de Glenn ha opacado tambíen otro personaje no menos querible como lo ha sido Abraham (Michael Cudlitz), quien realizó junto con Steven Yeun, un emotivo video en agradecimiento por el gran cariño recibido todos estos años. Sin duda una de las muertes que se quedarán en la retina de los fans por mucho tiempo.

La muerte más esperada de The Walking Dead Season 7x01 ya está aquí (¡Advertencia! ¡Spoiler!)

Veíamos este día demasiado lejano, pero por fin llegó. Aun no sabemos si la espera (de 204 días para ser exactos) ha valido la pena. Porque de todos los Spoilers no existe ninguno más horrible e ingrato que este. Y de seguro el nombre de Lucille les producirá escalofríos, porque ya se cobró la vida de uno de los personajes más queridos de esta espectacular (y única) serie apocalíptica. Luego que los productores torturaron a los actores realizando once muertes distintas para que no se filtrara la identidad de la víctima. Finalmente fue Glenn quien conoció a Lucille, y la impactante secuencia la veremos esta misma noche por Fox. El TT #RipGlenn no ha parado desde ayer de responsos. Y es que él fue uno de los personajes iconos de esta serie que cada vez nos sorprende más. Y bueno, esta noche traerá más penurias que ningún otro hasta ahora. Ya que Lucille contabiliza a una segunda víctima. ¿Quién es? Están a tan sólo un par de horas para averiguarlo. Negan, llegó para quedarse y por lo visto no se anda con rodeos. Lejos uno de los más mortíferos antagonistas de estas ya siete temporadas. Descansa en paz querido Glenn.
  

Cuando te vienen a buscar... (Relato VI)

Casi sin fuerzas, Abel se dejó caer pesadamente en el sofá de su casa. Un estresado día  laboral, había aniquilado el último gramo de energía que le quedaba. Pensó en masturbarse como método efectivo para eliminar (con cada eyaculación) la pesada carga que recaía en sus hombros. Y es que ser repartidor de insumos médicos no le dejaba tiempo para casi nada más. Su vida era un vaivén de cosas a veces de lo más bizarras. Y que una en particular lo estaba haciendo creer, que  su cordura se iba comprometiendo poco a poco. Porque desde hace algún tiempo, veía a todo tipo de personas en la calle que lo miraban fijo. Y el sin entender nada, los saludaba amablemente, pero nunca (en ningún momento) le devolvían el saludo. Y de eso ya iban casi tres semanas. La primera vez, un día como cualquiera, pero muy apacible. Se le quedó mirando una atractiva mujer con las tetas más grandes que había visto en su vida. Para él, podría haber sido una muy buena oportunidad para ligar. Ya que aquella hembra era única y absolutamente penetrable. Pero algo en ella que lo hizo estremecer. Su mirada era penetrante, constante, y absolutamente amenazante. Motivos suficientes para dejar de lado cualquier intención con fines carnales. Así es que, como es obvio corrió como Forrest, con su pene erecto que palpitaba sin parar, escapando quizás de un posible peligro. Pero sólo hace un par de días, pudo corroborar con horror que aquellas personas no eran tales. Mientras salía de un prostíbulo, un hombre de edad avanzada lo escrutaba imperturbable desde la acera de enfrente. Esa noche había sido una de las más calurosas de Febrero. El viejo estaba justo debajo de un poste de luz tenue, que le daba un aspecto extrañísimo a todo su semblante. Abel no estaba tan borracho como para pasarlo por alto. Lo miró fijo, y algo llamó escandalosamente su atención. Aquel hombre no tenía piernas. Desde la cintura para abajo se comenzaba a difuminar todo el resto de su figura. “Eso” era un torso flotando entre el tiempo y el espacio. Su impacto no se hizo esperar, haciendo que emitiera un alarido tal, que casi todas las putas salieron a la calle a ver que pasaba, (a una de ellas incluso le chorreaba semen por la comisura de los labios). Y se encontraron con el que había sido su semental, su macho recio. Tirado en el suelo, tiritando en posición fetal. El pobre pasó una semana con licencia médica. Pero ahora, más recuperado, decidió no prestarle más atención a algo que no tenía una explicación empírica posible. Quizás eran almas en pena, que por algún extraño motivo le querían dar algún tipo de mensaje. Una fuerte algarabía que provenía de la calle, lo hizo salir abruptamente de sus vagas reflexiones sobre lo normal y lo paranormal. Fue a mirar que había pasado, al parecer una horrible tragedia había acontecido. El tumulto que se hacia cada vez más grande no dejaba ver nada. Solo podía ver las espaldas de las personas que observaban con espanto. Como en una especie de cámara lenta tres de ellos se voltearon y lo miraron fijo, mientras apuntaban hacia él. Abel confuso, se dio cuenta que señalaban debajo de su cintura. Y horror de horrores. Sus piernas habían desaparecido. Se había convertido en  “algo” flotando entre el tiempo y el espacio. 

 Tommy M. (Prometheus Sulaco).

Esta es la noche de las bestias..... sin piedad!

Titulo: "La purga: La noche de las bestias" ("The purge") (2013). 

Director: James DeMonaco. 

Guión: James DeMonaco. 

Música: Nathan Whitehead. 

Protagonistas: Ethan Hawke - Lena Headey - Max Burkholder - Adelaide Kane - Edwin Hodge - Tony Oller - Rhys Wakefield - Arija Bareikis - Chris Mulkey.

En una sociedad que aprueba la violencia como único método de justicia y orden. Anualmente se inicia un toque de queda, que dura doce horas, en la que está casi todo permitido. Llevándose a cabo como una especie de "limpieza", cuyos principales objetivos son las personas más pobres y desvalidas. Pero aquí pagarán justos por pecadores, ya que es una oportunidad única, en el que las personas que quieran participar, podrán tener su deseado "ajuste de cuentas", con quienes hayan tenido algún tipo de diferencia. Toda persona que ejecute una purga quedará libre de toda culpa mientras la realice dentro de las horas permitidas. Desde las 19:00hrs todo el mundo comienza a resguardarse, pero eso no los librará del peligro.

Con críticas más bien desfavorables, pero con gran aceptación del público en el momento de su estreno.  "La purga: La noche de las bestias", cuenta con un sólido argumento que genera debate. Y es que el eje central, no es otro que la intolerancia en tiempos en que la sobrepoblación es cada vez más alta. ¿es la purga la solución?, ¿o sólo es una forma de justificar la maldad y la intolerancia de algunos?.

Titulo: "La purga 2: Anarquía" ("The purge: Anarchy") (2014). 

Director: James DeMonaco. 

Guión: James DeMonaco. 

Música: Nathan Whitehead. 

Protagonistas: Frank Grillo - Carmen Ejogo - Zach Gilford - Kiele Sánchez - Michael K. Williams.

Esta noche se cumplirá una nueva purga. Y hay quienes se preparan para una verdadera noche de horror. La violencia se desatará a través de los ojos de personas normales. Quienes por desafortunados hechos, se encuentran por error en la calle justo cuando el toque de queda se inicia. Desprotegidos, se convierten en presas fáciles. Y de seguro esta noche, será la más larga de sus vidas.

Es muy raro de reconocer. Pero existen muy pocas segundas partes que son capaces de superar a la primera. Y es este uno de esos casos. La diferencia radica en un guión mucho más sólido y resuelto. Con el efecto de sorpresa que la versión original no se dio tiempo de plantear. Aquí tenemos un mejor desarrollo de los personajes, sus motivaciones, etc. Y por sobre todo, un mejor planteamiento de la ética y moral, que en esta película en particular es absolutamente necesaria. Los cuestionamientos están mejor desarrollados, haciendo que esta, sea definitivamente una obra que supera con creces a la primera parte. Y que se recomienda absolutamente. 

Titulo: "La purga 3: El año de la elección " ("The purge 3: Election day") (2016). 

Director: James DeMonaco. 

Guión: James DeMonaco. 

Música: Nathan Whitehead. 

Protagonistas: Frank Grillo - Elizabeth Mitchell - Betty Gabriel - Edwin Hodge - Kyle Secor - Joseph Julian Soria -Liza Colón-Zayas - Mykelti Williamson.

Ha comenzado el año de elecciones presidenciales, y el pueblo se dibide entre los que están a favor y en contra de la purga anual. Mientas el debate se inicia. Las doce horas de horror se llevarán a cabo con un muy oscuro proposito: purgar a quienes estén en contra del régimen de violencia. Incluyendo a la senadora Charlie Roan, quien es una postulante a la presidencia contraria a los métodos de violencia como forma de resolver y enfrentar los problemas de una sociedad, a estas alturas, completamente desmoralizada.

Esta tercera entrega nos recuerda los inicios de la agotadora saga de "Saw: el juego del miedo"  (2004) (cuya primera parte dirigida por el ahora influyente James Wan, es a nuestro parecer la única y mejor de todas). En esta nueva entrega, tenemos un poco más de los mismo, pero disfrazada con espectaculares escenas, que se asemejan mucho a un retorcido video clip, con potentes guitarras de fondo, y con la ahora necesaria e inconfundible presencia de Frank Grillo, como nuevo héroe de acción. Más vertiginosa que las anteriores, tiene un par de personajes de antología, y medidas escenas de violencia, que en realidad son tímidas pinceladas de sangre. Ya que su argumento podría haberla convertido en una obra gore de aquellas, pero quizás los censores no lo han permitido. De seguro tendremos cuarta parte, que esperemos nos traiga alguna novedad, algo que ya no hayamos visto. A pesar de eso, esta versión tiene más puntos favorables que en contra, excepto un detalle: es absolutamente innecesarias las dos horas de duración de su metraje, ya que podríamos ver la misma película en tan sólo una hora y media.

Titulo: "The First purge" (2018). 

Director: Gerard McMurray. 

Guión: James DeMonaco. 

Música: Kevin Lax. 

Protagonistas: Y'Lan Noel - Lex Scott Davis - Joivan Wade - Luna Lauren Velez - Marisa Tomei.

Era casi inevitable que viéramos secuela, tras secuela de una historia, que ante todo genera más morbo que otra cosa. Lo lamentable, es que mientras más películas aparecen con esta temática, menos interesantes se vuelven sus historias. Y este es el caso de la purga 4, principalmente porque carece de esa oscuridad casi enfermiza que primaba en las películas anteriores. Y considerando que esta es la primera purga, esperábamos algo verdaderamente espectacular. No fue así, en su defecto tenemos un historia lineal (y bastante básica, hay que decirlo). Pero debido al anuncio de la serie, lo más probable es que tengamos prontamente una película más. Y es que, es ese el problema con este tipo de historias. Que la formula se agota pronto, haciendo que las demás no sean otra cosa que más de lo mismo. 

Gracias por leer, y nos vemos en la próxima 

@Tomastrovolt

El horror tiene muchas formas....

 

Titulo: "Miedo en lo profundo" ("The Shallows") (2016). 

Director: Jaume Collet-Serra. 

Guión: Anthony Jaswinski. 

Música: Marco Beltrami. 

Protagonistas: Blake Lively  - Óscar Jaenada - Brett Cullen.

Dos amigas deciden pasar unos días en una paradisíaca isla en México. Pero una de ellas a cambiado sus planes a última hora. Nancy, no perderá la gran oportunidad de practicar surf en olas magníficas. Pero la naturaleza se hará presente, y es salvajemente atacada por un tiburón blanco. Quedando atrapada a 200 metros de distanciade de la orilla. 

Lo primero que llama la atención de esta aventura terrorífica, es sin lugar a dudas el escualo. Y es que Collet-Serra ("La Huérfana", "Akira" (2017)) supo crear una atmósfera de pánico, incluso cuándo el pez aún no aparecía en pantalla. Y esto tiene gran mérito. El suspenso en perfecto acorde con la siempre impecable banda sonora de Beltrami. Son piezas claves para una historia, que si bien no tiene grandes novedades, nos hace participar de la tensión que poco a poco va aumentando. Lo mejor de todo, es que es generosa en hemoglobina, aunque siendo una película menor, sin grandes pretenciones que las de entretener, y cumple. El único problema es que hay una incongruencia que pasaron por alto, que tiene que ver con el supuesto aislamiento de la protagonista. Y estamos seguros que ustedes lo descubrirán.

Titulo: "No respires" ("Don't Breathe") (2016). 

Director: Federico Álvarez. 

Guión: Federico Álvarez, Rodo Sayagues. 

Música: Roque Baños. 

Protagonistas: Jane Levy - Dylan Minnette - Stephen Lang - Daniel Zovatto - Sergej Onopko.

Un trío de ladrones, que dejan huella en cada casa que asaltan, planean el que sería el robo de sus vidas. Entrarán a un pueblo de abandonado en los suburbios, cuyo único habitante es un hombre ciego veterano de guerra. Según sus cálculos, nada debería salir mal. Pero el plan tendrá un horrible e inesperado desenlace.

"No respires" se ha convertido en una de las películas más vista de este año en EE.UU. Y es con justa razón. Porque su historia cuenta con momentos de verdad inesperados. En los que se incluye un espectacular guiño a "Cujo", aquella ochentera película basada en la homónima obra literaria escita por Stephen King (ojo que no es Spoiler). Sin más que decir, porque "No respires" habla por sí sóla. Con momentos de suspenso bastante notables y con una sobresaliente interpretación de parte de Stephen Lang (¿recuerdan al insufrible Coronel Miles Quaritch de "Avatar"?). Uno de los mejores estrenos del mes.

¿Piensas que no hacen nada más durante todo el día?

Titulo: "La vida secreta de tus mascotas" ("The Secret Life of Pets") (2016). 

Directores: Chris Renaud, Yarrow Cheney. 

Guión: Brian Lynch, Cinco Paul y Ken Daurio. 

Música: Alexandre Desplat. 

Protagonistas: Kevin Hart - Louis C.K. - Eric Stonestreet - Jenny Slate - Lake Bell.

¿Que es lo que pasa cuándo dejamos solas a nuestras mascotas? ¿que hacen todo el día?. Pues bien, esta divertida película te lo muestra con lujo de detalles. 

En Manhattan vive un perro llamado Max. Al ausentarse su dueña, el hace de las suyas con un grupo de otras mascotas que viven en un acomodado edificio. Hasta aquí, su vida apacible era el ideal. Pero un día su dueña llega con un nuevo integrante, Duke un adorable mestizo, con el que deberá compartir espacios. Al principio la relación no es de las mejores como se puede esperar, pero poco a poco se irán haciendo buenos amigos, sobretodo porque Max se derá cuenta del bondadoso corazón que tiene Duke, y juntos vivirán la aventura de sus vidas, cuándo se crucen (por esas causalidades de la vida) en el camino de Snowball, un conejito que de buenito no tiene nada.

Con una historia más que hilarante, esta película ha encantado a grandes y a chicos por igual, y los motivos están a la vista. Tiene momentos muy divertidos y totalmente reconocibles. Para pasarlo en grande, y reir de buena gana. Y por que no decirlo, también para emocionarse, sobre todo con la historia de Duke (pequeño Spoiler).

Tema aparte son las semejanzas que tiene en el árbol genealógico con películas del mismo tipo. Por ejemplo: el dueño de Duke ¿es el adorable viejito de "Up!"?, Katie, la dueña de Max ¿es en verdad la niña de "Toy story 3"?. Los dejo con la inquietud.

Huye...mientras puedas

Titulo: "Aullido" ("Howl") (2015). 

Director: Paul Hyett. 

Guión: Mark Huckerby, Nick Ostler. 

Música: Paul E. Francis. 

Protagonistas: Edward Speleers - Holly Weston - Elliot Cowan - Rosie Day - Sam Gittins.

Un tren comercial sufre una avería en medio de la nada. Todo se transforma en caos, cuando algo sobrehumano comienza a acechar horriblemente a los pasajeros

.A estas alturas pensábamos que era prácticamente imposible que nos llegaramos a asustar con la luna llena. Pero esta película demuestra lo equivocados que estábamos. Lo primero que llama la atención es el ritmo con el que los acontecimientos se van sucediendo. Ya que todas las situaciones son las típicas que podría vivir uno arriba de un tren. Pero poco a poco todo va empeorando. La ambientación comienza a ser cada vez más oscura (con muy leves toques góticos, bastante logrados hay que decirlo). Y el suspenso se hace presente sin previo aviso. Luego viene el terror y la sangre comienza a salpicar la pantalla (aunque no es tán gráfica como se podría pensar, igual no nos deja indiferentes). Y después de esto, todo es caos. Pero lo más notable de todo es que también se da espacio para el humor negro, y es aquí dónde los actores cumplen un rol fundamental (ojo con el personaje que interpreta Shauna Macdonald ("El descenso I y II") Y Ania Marson (como la anciana infectada, que poco a poco comienza a mutar)). 

 Si bien su historia no es de lo más original, está bien dirigida, y como resultado tenemos una película ágil y entretenida. Enfocada especialmente a los fans del horror, ya que "Howl" tiene todo lo que se puede esperar del género.

El tiempo corre.... Porque el humano es el único animal que mata por diversión... y gritar no es suficiente.

Titulo: "Preservación" ("Preservation") (2014). 

Director: Christopher Denham. 

Guión: Christopher Denham. 

Música: Samuel Jones, Alexis Marsh. 

Protagonistas: Wrenn Schmidt - Pablo Schreiber - Aaron Staton - Cody Saintgnue - Nick Saso.

Un grupo de amigos deciden acampar cerca de una apacible laguna. Todo es idílico, pero una mañana despiertan con una X en la frente, y pensando que se trata de una broma de uno de ellos, deciden no prestarle demasiada importancia. Hasta que poco a poco descubrirán que alguien los observa desde el bosque. 

Puede que quizás su argumento no sea muy original, pero tiene todo lo necesario para pasar un buen momento frente a la pantalla (si no se le exige demasiado, claro está)

Título: "La Cueva"  (2014).
Director: Alfredo Montero.
Guión: Javier Gullón, Alfredo Montero.
Música: Carlos Goñi.
Protagonistas: Marcos Ortiz - Marta Castellote - Eva García-Vacas - Jorge Páez - Xoel Fernández.

Un grupo de amigos con sed de aventuras, se les ocurre la genial idea de explorar una cueva a la que nadie a entrado jamás. Y al parecer, nadie tampoco ha salido.

Sobervia película española de horror, que se inicia como la típica cinta cámara en mano, con jóvenes protagonistas que tontean sin parar  (ojo que esto casi podría haberles jugado en contra). Pero que poco a poco se transorma en un festín de sangre y atrocidades al por mayor. Y lo que es mejor aún, que el horror viene de sus propios protagonistas. Entrar a "La Cueva" es descender al comportamiento más primitivo del ser humano. Es entrar a la eterna ley del más fuerte para sobrevivir. ¿Que pasaría si al ser humano le quitas sus recursos más básicos? Aquí un ejemplo claustrofóbico de lo que les sucedería. Para fans del impacto más terrible.

Título: "Dark Star: H.R. Giger´s World" (2014).
Director: Belinda Sallin.
Guión: Belinda Sallin.
Música: Peter Scherer.

Reparto: H. R. Giger, Stanislav Grof, Hans H. Kunz, Carmen Maria Scheifele Giger.

Para quienes no estén familiarizados con su nombre. Hans Ruedi Giger, fue un artista gráfico y escultor suizo. Más conocido mundialmente por ser el creador de la criatura Alien (quien más tarde se transformaría en la película dirigida por Ridley Scott en 1979). Uno de los monstruos icónicos del género de la ciencia-ficción y el terror. Aunque para ser justos, su primera colaboración en cine fue de la mano del chileno Alejandro Jodorowsky, quien fue recomendado por Salvador Dalí, para realizar el proyecto "Duna". Proyecto que lamentablemente nunca vio la luz (ver documental "El sueño de Jodorowsky"). Pero cuyo trabajo artístico fue "heredado" no en muy buenos términos, pero que ayudaron a que Alien pudiera nacer. "Dark Star" es un imperdible documental, que realiza un resumen de la vida y obra de Giger. Con una impresionante sensibilidad a mundos oníricos plasmados de los más oscuros temores del artista, que afloraron en obras de arte macabras reconocidas mundialmente. Lo más impresionante de este documental, es ver al hombre detrás de aquellos engendros de pesadilla. Un hombre sencillo y cercano con los suyos. Definitivamente un documental necesario para entender, no sólo su obra, sino al hombre trás un caos mágnifico y trascendental. Imperdible.

Título: "La hora silenciosa" (The quiet hour) (2014).
Director: Stéphanie Joalland.
Guión: Stéphanie Joalland.
Música: Carlos José Alvarez.
Protagonistas: Dakota Blue Richards - Karl Davies - Jack McMullen - Brigitte Millar - Zeb Moore.
 Luego de una invasión extraterrestre, un grupo de hermanos tratan de sobrevivir en precarias condiciones. Ocultándose de las naves que cada cierto tiempo descienden para dar con los humanos que han podido escapar trás el post-apocalípsis. Los hermanos tratarán de sobrevivir no sólo a los alienígenas, sino al resto de los humanos que tratarán de apoderarse de lo poco y nada que les queda.
Película inglesa independiente, con varios laureles a su haber. Quizás no es tán magnífica como se puede esperar, ya que generalmente se utilizan grandes efectos especiales, y actores conocidos para asegurar su éxito. Esta en su defecto es una especie de película apocalíptica experimental, que tiene buenos momentos de medida tensión. Y que recurre a viejos clichés del género, pero que aún así, se deja ver sin problemas. Recomendable para quienes perciban el trasfondo de un caos al que no somos ajenos.

Para defender a tu nación, es necesario transformarse en su enemigo.

Titulo: "Imperium" (2016). 

Director: Daniel Ragussis. 

Guión: Daniel Ragussis. 

Música: Will Bates. 

Protagonistas: Daniel Radcliffe - Toni Collette - Tracy Letts - Nestor Carbonell -  Sam Trammell.

Nate Foster, es un agente del FBI elegido para  trabajar encubierto en un grupo de neonazis que pretenden activar una bomba de destruccion masiva. Pero el tiempo se agota, y deberá arriesgar su propia vida para impedirlo.

Basada en la historia real de Michael German, quien pasó años viviendo como infiltrado en un grupo terrorista neonazi. El mismo ha confirmado el guión de "Imperium", y en ella podemos ver a Daniel Radcliffe, en una muy interesante actuación. Quien junto a la siempre intensa Toni Collette, se transforman en la columna vertebral de una historia política, con grandes momentos de tensión y cuestionamientos propios dentro de este tipo de películas. Dónde una vez más la ideología de la violencia es tema central. Pero como todo en la vida tiene consecuencias. Los matices dentro de la interpretación de Radcliffe, son fundamentales para entender lo que toda una sociedad rechaza. La película basa su interés en muy logrados diálogos y uno que otro quiebre dentro de una historia intensa y significativa.

La salchicha y el pan se aman

 Titulo: "La Fiesta de las salchichas" ("Sausage Party") (2016). 

Directores: Greg Tiernan, Conrad Vernon. 

Guión: Evan Goldberg, Kyle Hunter, Seth Rogen, Ariel Shaffir. 

Música: Christopher Lennertz, Alan Menken. 

Protagonistas: Seth Rogen - Jonah Hill - James Franco - Kristen Wiig - Edward Norton - Michael Cera - David Krumholtz - Nick Kroll.

En un apacible supermercado, un grupo de comestibles sólo esperan el gran momento de ser elegidos por los humanos. Según los rumores, ser elegidos es tener asegurado el pase al paraíso. Pero vivirán en carne propia el horror de su destino, al descubrir el real propósito para el cuál fueron creados.

Con la única intención de burlarse de las películas de animación de Disney. "La Fiesta de las salchichas" es lejos una de las mejores películas que he visto de este tipo. Y claro, si consideramos a:  Seth Rogen, Jonah Hill y James Franco en el reparto, no es difícil pensar que todo esto será un caos mayúsculo. Dirigida a un público adulto (que incluye gore estrafalario y  referencias sexuales al por mayor). Esta es sin duda una de las películas más arriesgadas y creativas (ojo con el chicle) que se han podido ver en esta especie de subgénero de humor grotesco, y perverso. Muy perverso. Para pasar un hilarante momento frente a la pantalla. (¿Y el final?.... bueno, mejor véanla)

Toda redención, tiene su precio

Titulo: "Escuadrón Suicida" ("Suicide Squad") (2016). 

Director: David Ayer. 

Guión: David Ayer, basada en Escuadrón Suicida de DC Comics. 

Música:  Steven Price. 

Protagonistas: Will Smith - Jared Leto - Margot Robbie - Joel Kinnaman - Viola Davis - Jai Courtney - Jay Hernández  - Adewale Akinnuoye-Agbaje - Ike Barinholtz  -  Scott Eastwood  - Cara Delevingne.

La agente de inteligencia, Amanda Waller realiza un reclutamiento de peligrosos criminales (la trastornada Harley Quinn, el asesino a sueldo Deadshot, el piroquinético y ex-gánster El Diablo, el ladrón Capitán Bumerang, el monstruo caníbal Killer Croc y el mercenario Slipknot). Custodiados en la Penitenciaria Belle Reve, se encontrarán bajo el mando del coronel Rick Flag, con el objetivo de llevar a cabo misiones de alto riesgo para el gobierno de los Estados Unidos.

Con un enorme despliegue de recursos, "Escuadrón Suicida" se perfilaba como una película que prometía. Y si bien, cumple con el único objetivo para el cuál fue creada, que no es otro que el de entretener (y cosa rara también aburrir con tanta saturación de efectos especiales). Cuenta con tres puntos bastante dignos:  Margot Robbie, Jay Hernández  y Jai Courtney (quien cada vez más se asemeja a Tom Hardy), juntos, hacen sobresalir sus personajes por sobre el resto notablemente. Ahora bien, el problema de este tipo de películas es que el gran recurso técnico queda en nada, si no obtenemos una estructura de cada uno de sus personajes, y es que se nota demasiado en las escenas en las que supuestamente tenemos un breve tiempo para tratar de identificarnos con alguno de ellos (porque está claro que en situaciones tan exageradas no obtendremos un poco de respiro y coherencia) y cada historia es tan vacua que, descartamos encontrarnos con alguna escena sobresaliente que no esté infectada de Fxs. Y es que la precariedad de su argumento, está muy bien disfrazada de momentos divertidos y no tan rebuscados. Pero lamentablemente cuenta con notorias lagunas, o espacios vacíos que ya no soportan tanta parafernalia. Sobretodo cuándo ya sabemos que tienen que hacer los protagonistas y cuáles son sus motivaciones. Después de eso, sólo queda una pila de diálogos básicos como último recurso. En fin, el disfraz funciona, desde los primeros momentos de metraje, pero no deja de llamar la atención que Will Smith cada vez más pierda simpatía en pantalla. Y casi sin mencionar lo que ha sido, lejos lo peor de toda la película, ya que Jared Leto pudo haber realizado una casi insuperable interpretación de "Joker", pero no dio nunca con la esencia del personaje. Una verdadera lástima, y sin duda, la gran desilusión de tanto aparataje y para nada. Ya que todos tenemos claro que Leto es un gran actor, pero el personaje le quedó demasiado grande.

El hombre que se dice poeta

Titulo: "Neruda" (2016). 

Director: Pablo Larraín. 

Guión: Guillermo Calderón. 

Música: Federico Jusid. 

Protagonistas: Gael García Bernal - Luis Gnecco - Mercedes Morán - Alfredo Castro - Néstor Cantillana - Héctor Noguera - Jaime Vadell - Amparo Noguera - Diego Muñoz - Alejandro Goic.

Año 1948, el senador y escritor Ricardo Reyes, recibe la fatal noticia de que la policía nacional está dando caza a todos los dirigentes comunistas. Y por ello, debe comenzar a vivir junto con su esposa, en la clandestinidad más absoluta. El presidente Gabriel González Videla, lo desafuera y ordena su captura. En tiempos de importantes cambios para el Chile de la época. Ricardo Reyes se hace llamar "Pablo Neruda" , el poeta. El cuál, ávido de aventura y de fecunda creatividad literaria, comienza a escribir oda a su propia vida como fugitivo.

Con una maravillosa puesta en escena "Neruda", es sin duda la obra más madura del destacado realizador Chileno Pablo Larraín ("El Club" (2015)). Su propuesta narrativa (a cargo de Gael García Bernal) es tán hipnótica, que es imposible no sucumbir a su prosa casi onírica y elegante. Y Larraín, lo complementa visualmente de una belleza casi inesperada (muy cuidados encuadres, y uso de la iluminación). Y a esto agregamos la sugerente propuesta de lo mejor del film noir (o cine negro). Con resultados más que positivos, en una historia seductora por dónde se la mire. Con momentos sublimes, como la escena del travesti que relata su relación artística con el poeta (descriptiva y llena de emotividad), y la participación de destacados actores nacionales. Que acompañan a Luis Gnecco y Gael García Bernal (en actuaciones medidas, pero no carentes de genuina intensidad) en una travesía cinematográfica llena de matices y de exquisita sensibilidad. "Neruda" ha sido aclamada en Cannes, y de seguro seguirá cosechando buenas críticas y premios. Con esta película Larraín, se perfila como uno de los directores más importantes de latinoamérica. Bien merecido.

Hay un mundo oculto que no conocías...y está ahí esperándote.

Titulo: "Mi amigo el gigante" ("The BFG") (2016). 

Director:  Steven Spielberg.

Ayudante de Dirección: Adam Somner.

Guión: Melissa Mathison Basada en el cuento "The BFG" escrito por de Roald Dahl. 

Música: John Williams. 

Protagonistas: Mark Rylance - Ruby Barnhill - Penelope Wilton - Jemaine Clement - Rebecca Hall - Bill Hader - Rafe Spall - Adam Godley - Matt Frewer - Ólafur Darri Ólafsson - Haig Sutherland - Michael Adamthwaite.

Érase una vez una niña huérfana, que unió fuerzas con la Reina de Inglaterra y con un gigante bonachón, conocido como el BFG, para detener una invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños del país. Así se inicia esta nueva aventura dirigida por Steven Spielberg. Que, hay que decirlo, cuenta con lo mejor de sus películas anteriores (impecables efectos especiales, ternura, personajes identificables y el inconfundible ángel de la niña Ruby Barnhill, (que estoy seguro, a nadie dejará indiferente)). Pero que, también trae lo peor de la crítica realizada por los admiradores del escritor Roald Dahl. Quienes la acusan de no tener el estilo característico de todas sus obras. Pero eso lo dejaremos de lado, ya que nos interesa comentar la película en si misma. Y hay que reconocer, que tiene momentos muy bien logrados, totalmente esperables en una obra de Spielberg. Muchos de esos momentos, nos ha hecho soñar nuevamente con mundos hermosos, lleno de magia y color. Pero que también por otro lado, carece un poco de emocionalidad. Si bien no es la mejor película de Spielberg, en este género. Si cumple con entretenernos, y hacernos reír y disfrutar de buena gana. Y tal vez lo más importante de todo. Nos enternece con la hermosa relación que tiene la niña con el gigante. Que es como ver al abuelo con su nieta.
Le reprochamos a Spielberg de esta obra, su firma característica, ya que quizás será porque se encuentra en producción de la esperada “Ready Player One”. Y quizás ha preferido delegar funciones con esta película, pero que si bien como producto final cumple con todo lo que se podría esperar de ella. Carece del sello esencial del director (y esto es evidente), es así que obtenemos una película extremadamente correcta en todo sentido (y quizás hasta demasiado estructurada). Pero que a pesar de todo, disfrutarán grandes y chicos si no le exiges demasiado.

"...No dejes que los ruidos de las opiniones de los demás, acallen tu propia voz interior..."

Titulo: "Steve Jobs"  (2015). 

Director: Danny Boyle. 

Guión: Aaron Sorkin. 

Música: Daniel Pemberton. 

Protagonistas: Michael Fassbender - Kate Winslet - Seth Rogen - Jeff Daniels.

Absolutamente inesperado, fue realizar un comentario a esta película. Ya que no estaba para nada considerada dentro de esta agenda. Y la verdad, es que se ha transformado en una verdadera sorpresa, que va mucho más allá de un simple comentario. Ha sido más bien una experiencia de vida, que se presentó justo en determinado momento. Y es que, se había pasado por alto, incluso que está dirigida por el gran Danny Boyle, uno de los directores ingleses más queridos en este Blog.

Con una memorable actuación de Michael Fassbender y Kate Winslet (cada uno con un buen par de nominaciones (en las que se incluye Oscar al mejor actor y actriz de reparto respectivamente) y galardones recibidos en varios festivales). “Steve Jobs”, más que exponer la vida de un genio. Es un ejercicio intelectual, que trata de hacernos entender que la vida en si misma es inversamente proporcional. Ya que todos sabemos que Jobs, fue un genio co-fundador de Apple, quien tenía una muy peculiar forma de ilustrar sus ideas con ejemplos que dejaban entrever un CEI por sobre el común. Pero lamentablemente, todo queda reducido prácticamente a nada, si lo analizamos estrictamente dentro de un plano más íntimo. Ya que sus relaciones personales estaban regidas por un caos tan grande y notorio, que ni siquiera un genio como él supo como resolver esta especie de ecuación de infinita complejidad. Y es que es así la vida. Una especie de ecuación que ninguno de nosotros ha podido resolver jamás. Las relaciones humanas son complejas. Nada es negro, nada es blanco. Existen fisuras, caminos, elecciones que nos llevan a otras cosas. Y es aquí, donde comenzamos a sentirnos identificados con Steve Jobs, ya que todos tenemos diferentes tipos de destrezas que aplicamos a diario, y de seguro nos destacamos por ello. Pero Jobs, es lo más cercano (en el plano estrictamente personal) a un desadaptado social, que raya casi en lo insensible. Y es su hija, que a lo largo de los años forja una “relación” totalmente determinante para lo que Jobs más tarde sería reconocido. Su hija es clave fundamental de su genialidad y de su desapego por las relaciones personales. Y es que, sin importar en que se ha destacado, sigue siendo humano. Y aquella humanidad, nos hace aborrecerlo, pero sólo por momentos. Hasta que a medida que pasan los años, aparece nuevamente, su hija. Que siempre fue pieza fundamental para entender a Jobs (el hombre, no el genio). Porque nos da a entender, que a medida que vayamos avanzando en la vida, siempre tenemos que dar algo a cambio. Queramos o no. Nos demos cuenta de ello, o no. Siempre es, y será, así. “El éxito, no tiene forma, ni sabor, ni olor, y cuando te acostumbras a el, es como si no existiera” (cita “Todo sobre mi madre”). El precio que debemos pagar, a veces es demasiado alto, Jobs siempre lo supo. Algunas personas se van quedando en el camino. Nosotros seguimos avanzando. Pero también nos vamos quedando, quizás cada vez más solos. Pero las carencias se transforman con el tiempo, en nuestro fuerte. Y por ello Jobs fue un imparable. Danny Boyle, fue capaz de entregarle humanidad al genio. Con su característico estilo al momento de filmar, nos deja pensando en lo que hemos conseguido en nuestras propias vidas. Y lo que es más importante aún, si ha valido la pena el sacrificio que significó para él, primar su innata genialidad por sobre todas las cosas. Considero que “Steve Jobs”, es una película muy necesaria que todo cinéfilo tiene la obligación de ver. Cuenta con uno de los más memorables diálogos que se tengan registros. Y por que no decirlo, también cuenta con momentos de mucha emoción. Maravillosamente dirigida (y es que Boyle no nos ha defraudado jamás). En conclusión, quizás exista un “Steve Jobs” en cada uno de nosotros, y tú tal vez nunca te has dado cuenta. Hasta ahora.

Si las luces se apagan....procura cerrar los ojos.

Titulo: "Cuando las luces se apagan" ("Lights out") (2016). 

Director: David F. Sandberg. 

Guión: Eric Heisserer. 

Música: Benjamin Wallfisch. 

Protagonistas: Teresa Palmer - Alexander DiPersia - Gabriel Bateman - Maria Bello - Lotta Losten.

Una supuestamente perturbada niña, se hace amiga de otra de condición no muy diferente. Juntas son pacientes de un psiquiátrico, pero el destino hará que tomen caminos diferentes, reencontrándose en extrañas circunstancias muchos años después. Al parecer, una de ellas ha muerto, y amenaza a la familia de la que alguna vez fue su amiga, convertida en una especie de espectro. Pero sólo es visible, en la más absoluta oscuridad.

El director de nacionalidad sueca David F. Sandberg, se hizo conocido por el cortometraje homónimo que publicó en el 2013, convirtiéndose automáticamente en viral en redes sociales. Por lo que debido al éxito obtenido, la película no se hizo esperar. Y a pesar de su popularidad, el resultado final, no es otro más que un tibio ejercicio que se inunda de clichés propios del género. Si bien, aquí no encontramos grandes actuaciones, ni tampoco llamativos efectos especiales. El espectro que aparece sólo al apagar la luz, es sin lugar a dudas una novedad. (Aunque hay que ser realistas, "Shutter" (2004) se adjudica el honor de presentarnos por vez primera este recurso fantasmagórico)."Cuando las luces se apagan" no es una mala película. Pero tiene tantas lagunas en su guión, que terminamos por aceptar algo que ya en casi una hora de metraje ya tenemos claro. Y que es absolutamente redundante, querer hacer o mantener el interés en una historia, que pintaba como novedosa, pero que termina siendo irremediablemente un cliché tras otro. Cometiendo un pecado imperdonable, al querer producirnos temor en una secuencia muy notoria, pero que en el público se obtiene una respuesta absolutamente contraria. Ya que las risas no tardaron en dominar la sala de cine. Hay que reconocer que cuenta con un muy bien logrado open, pero a medida que avanza su historia, nos damos cuenta que aquí no hay nada que no se haya visto antes. Por ello no trascenderá mucho, al menos por estos lados. Se anuncia ya la secuela (decisión absolutamente comercial, más que por calidad). Y al menos una buena noticia, ya que David F. Sandberg, en estos momentos se encuentra rodando la secuela de "Anabelle" que por lo menos en este Blog la encontramos bastante digna.

"Extraviado: Trilogía de lo grotesco I" (Relato V) (+18)

Aquella noche, era lejos la más fría en comparación a inviernos anteriores. La lluvia había escaseado, y una neblina espesa dominaba imponente el lugar. Balthazar, esperaba entre penumbras en aquella plaza casi olvidada, con sus sentidos atentos al menor movimiento. Repentinamente una silueta se dejó ver entre la neblina, dándole un aspecto casi espectral. Balthazar lo escrutó con la mirada, su corazón comenzaba a latir con más y más fuerza, al momento que se acercaba decidido a su encuentro. Juntos fueron consumidos por aquella neblina cargada de misterios aún por develar. Primero eran cuatro, después eran ocho brazos que se exploraban sin prisa entre sí. Y que sin ser invitados se habían unido a un vertiginoso éxtasis. Ignorando por completo el frío, se despojaron de sus ropas, y juntos comenzaron a entrelazar sus cuerpos contorneándolos como en una orgía de víboras desesperadas por el coito, para luego inyectar así su veneno maldito. Algo más reaccionaba en aquellos cuerpos, y con desproporcionado grosor palpitaban mirando al cielo con el deseo de perderse dentro de cada uno de sus rincones prohibidos, impacientes, voraces, con la sangre hirviendo circulando por sus venas. Un gemido de placer se dejó oír, pregonante, ya que ardiendo dentro de él, aquel falo se perdío con rumbo al más allá, para no regresar sin antes depositar el elixir hirviente, cuál ácido que en cualquier momento lo quemaría al menor contacto con su piel. Las miradas, llenas de gozo se cruzaban entre sí una y otra vez..... Invitando a los besos húmedos de saliva endulzada a escabullirse por la comisura de los labios, gruesos, insaciables, groseros, vulgares, y suplicantes por placer. Sin poder soportarlo más, el clímax se hizo presente en cada uno de ellos..... el estertor contrajo sus cuerpos, haciéndolos prisioneros de una pequeña muerte, una breve agonía que desembocó espeso y abundante sobre cada uno de ellos. Casi inesperadamente, una delgada línea de rojo crepúsculo descendió por uno de aquellos formados pectorales, que aún jadeante, trataba de recuperar el aliento. Luego, se hizo el silencio, abrupto como el deseo que había sido recién saciado. La tranquilidad subyugada tras el paroxismo, inquieto, incesante, vibrante de perpetuo dolor.

Balthazar, desapareció silenciosamente por entre la neblina. Mientras sacaba del bolsillo de su abrigo, y como era su cábala todas las noches, observó aquella fotografía donde aparecía él, sonriente sobre unos roqueríos. Y aquella palabra impresa en ella, que cada vez que lo leía, lo seguía atormentado como la primera vez. Porque el tiempo no puede dar marcha atrás. Porque sabía cuál era su verdad, sabía que no podía decirle a nadie que él seguía ahí. Un ruido repentino que provenía detrás de él, los sacó de sus pensamientos. Sin tener momento para reaccionar, un fuerte empujón lo tiró con fuerza sobre las húmedas hojas. Fue despojado con violencia de sus ropas, y simplemente se dejó dominar por una nueva dosis de placer, que aquella silueta desconocida le proporcionaba tan sorpresivamente. Balthazar se volteó como pudo, lo tomó con fuerza de los brazos y comenzaron a levitar. El victimario pasó a ser víctima, del placer pasó al miedo, inmóvil sin poder hacer otra cosa más que gritar despavorido, fue absorbido así por el horror. Luego un silencio inquietante, que fue interrumpido por el ruido de un cráneo que se azotó agresivamente contra el suelo. Balthazar descendió suavemente, cuando tocó el suelo, se arrodilló, y se masturbó furioso sobre el reventado cadáver. El abundante semen eyectado, mojó casi toda aquella cabeza masacrada y  grotesca de carne destrozada, haciendo que se mezclara con la sangre desparramada en todas direcciones, formando un extraño y repulsivo color rosáceo. Balthazar se sintió inevitablemente atraído, y sin oponer la más mínima resistencia, se acercó y pasó su lengua suavemente por la viscosa mezcla. Luego de sentirlo en su boca, bebió como si su vida dependiera de ello. Fue interrumpido por unas extrañas luces y pisadas que parecía, provenían de todas direcciones. Balthazar, tomó con sus fuertes brazos su abrigo y desapareció raudo, sobrenatural, por entre los árboles. 

La policía rápidamente se organizó para buscar al brutal agresor. Al parecer, no habían testigos, pero encontraron lo que sería pieza clave para resolver el supuesto crimen. Entre las manos del cadáver, había una fotografía de un joven no más de treinta años, que sonreía sentado sobre unos roqueríos, y con una especie de obituario que decía: "Balthazar Kainbell, extraviado desde 1953". 

Tom M. Prometheus Sulaco.

Si es el amor de tú vida, regresará...... si no regresa, es porque nunca lo fué.

Titulo: "Vida en pareja: Cinco veces dos" ("5x2") (2004). 

Director: François Ozon. 

Guión: François Ozon. 

Música: Philippe Rombi. 

Protagonistas: Valeria Bruni Tedeschi - Stéphane Freiss - Françoise Fabian - Michael Lonsdale - Géraldine Pailhas. 

François Ozon es sin duda, uno de los directores preferidos de este Blog. Y ahora, nos es grato presentar "5x2", una maravillosa película estrenada hace ya un tiempo, que cuenta cinco momentos importantes dentro de una muy común relación de pareja. Cinco momentos, que podríamos calificar como la muerte, el desarrollo, y el nacimiento (en ese orden) de los sentimientos, las alegrías, y los sinsabores a los que todos estamos expuestos dentro de una relación amorosa. Y es que el ejercicio emocional al que Ozon nos somete, es tán identificable, que nos sorprende una y otra vez con situaciones reales, que nos lleva a pensar en que definitivamente las relaciones son por esencia complicadas. Algunos aman con intensidad, otros disfrutan del sexo, y hay quienes, creen que no hay nada mejor que disfrutar de la vida, compartiendola con quien más queramos. Si bien Ozon, nos va mostrando como y por qué las cirscuntancias van modificando los intereses y motivaciones de los personajes principales (impecablemente interpretados por Valeria Bruni Tedeschi y Stéphane Freiss). Es necesario advertir que es tremendamente acertivo cuando hacemos o decimos cosas en determinadas situaciones, sin saber por qué. Por ello, aquí no están todas las respuestas del por que actuamos de manera determinada, las situaciones simplemente ocurren, porque es lo que nos toca vivir. La vida tiene caminos aún inexplorados, sólo podemos saber lo que nos corresponderá de acuerdo a lo que hacemos hoy, sea esto bueno o malo. Sin importar lo que queramos o no, la vida es aleatoria, es como dijo Forrest Gump: "Mi madre, me ha dicho que la vida es como una caja de bombones, porque nunca sabrás el sabor que te tocará". Siempre podremos elegir el camino que queramos seguir, independiente si tenenos o no presente que en algún momento todo terminará, y por ello sólo nos basta preguntarnos ¿que camino elegirás tú?.

Mucho ruido.......pocas nueces

Titulo: "Los Ilusionistas: Nada es lo que parece" ("Now you see me") (2013).

Director: Louis Leterrier. 

Guión: Ed Solomon, Boaz Yakin, Edward Ricourt. 

Música: Brian Tyler. 

Protagonistas: Jesse Eisenberg - Mark Ruffalo - Woody Harrelson - Mélanie Laurent - Isla Fisher - Dave Franco - Michael Caine - Morgan Freeman.

Cuatro magos de poca monta, reciben cada uno, una carta del tarot con una dirección impresa. Sin conocerse directamente, se encuentran en el lugar con varias indicaciones, y con un misterio latente al no enterarse de quien los ha convocado. Juntos crean uno de los shows de magia, más exitosos de Las Vegas, donde su obra maestra es el robo de un banco, que les traerá varios problemas con la policía. Iniciándose una persecución de proporciones.
Con uno de los repartos más impresionantes que he visto "Los Ilusionistas: Nada es lo que parece", tiene una propuesta bastante interesante. Pero como producto final tiene más puntos en contra, que ha favor. Ya que tiene un guión demasiado disperso y con demasiadas lagunas. Tampoco la forma en la que está editada ayuda mucho. Por ello, nunca nos enteramos realmente de lo que está pasando frente a nuestros ojos. Las escenas de acción vertiginosas, están tan mal empleadas y dirigidas, que ni siquiera nos llega a entretener del todo. Lo único que obtenemos es la inevitable sensación de hastío en esta especie de pelea de culebras sin pies, ni cabeza, y es que sólo queremos que la película termine pronto. Porque es tanta la información que se nos entrega, que ni siquiera nos ayuda a entender a ninguno de sus personajes, conocer cuales son sus motivaciones, etc. y menos llegar a identificarnos en lo más mínimo con alguno de ellos. Lo que más puedo rescatar de esta verdadera pérdida de tiempo, es aquel personaje encapuchado que se aparece en toda la película, y que hasta ahora se desconoce que monos pinta en esta historia carente de estructura.

Titulo: "Los Ilusionistas 2: Nada es lo que parece" ("Now you see me 2: The second act") (2016).
Director: Jon M. Chu. 
Guión: Ed Solomon, Peter Chiarelli. 
Música: Brian Tyler. 
Protagonistas: Mark Ruffalo - Jesse Eisenberg - Woody Harrelson - Lizzy Caplan - Dave Franco - Daniel Radcliffe - Michael Caine - Morgan Freeman.

Regresan "Los jinetes", y esta vez sus trucos de magia se elevaran a un nivel insospechado. Tratarán de demostrar su inocencia en el robo que los implicó indirectamente en la primera parte. Pero antes son contratados por un joven magnate que los obligará a recuperar parte del dinero que perdió el mismo, en aquel robo.
Sinceramente, no había más motivación por ver esta secuela que Daniel Radcliffe, Lizzy Caplan y Woody Harrelson. Pero independiente de esto, me he llevado una sorpresa al notar un guión mucho más trabajado, (y un poco más coherente hay que decirlo) pausado, más explicativo, y eso se agradece. Aquí si hay una mejor definición de los personajes, y logran tener una cierta cercanía con el espectador. Sobretodo en momentos humorísticos bastante asertivos. También es bastante notorio el trabajo que ha realizado Jesse Eisenberg, tomando cada vez más importancia dentro de la historia, y adquiriendo importancia de líder. De seguro ha demostrado nuevos matices si lo comparamos a sus anteriores trabajos.
Mantengo el comentario sobre la primera parte, (que a mi parecer es un mero truco mal hecho del cual no todos hemos sucumbido). Y en este caso "Los Ilusionistas 2" no es la excepción, pero al menos se dieron el trabajo de presentarnos un guión más elaborado (y entendible), personajes mejor definidos (y queribles), y como resultado llega a entretener, superando con creces a la versión original (a veces las segundas partes son mejores que las primeras). Tema aparte es ver a una magnifica Lizzy Caplan, que casi se roba absolutamente toda la película, y a un medido, pero impecable Daniel Radcliffe, que juntos son lejos lo mejor de toda la película, no hay duda.

Tuvieron 20 años..... para hacer algo mejor, pero no quisieron....

Titulo: "Independence Day: Contraataque" ("Independence Day: Resurgence") (2016). 

Director: Roland Emmerich. 

Música: Thomas Wanker, Harald Kloser, David Arnold.

Protagonistas: Jeff Goldblum - Liam Hemsworth - Bill Pullman - Vivica A. Fox - Brent Spiner.

Difícil iniciar una crítica que este a la altura de  las circunstancias. La verdad es que rescatar algo positivo de esta secuela, es un trabajo de joyería. Porque simplemente no hay absolutamente nada que rescatar. El director alemán Roland Emmerich, nos presenta un open que de verdad prometía, con una música envolvente, y un suspenso que al parecer nos presentaría algo que aún no habíamos visto, pero la maravilla se desmorona cuando la acción tarde en llegar, y los diálogos excesivamente extensos no nos ayudan a enterarnos de nada (por mucho que sepamos de que va la historia, esperábamos alguna novedad), ya que son tan vacíos que hasta una película muda expresa más. Luego vemos a los personajes de la primera parte, algunos más viejos, otros que pasaron de bailar en el caño, a tener un importante cargo en el gobierno (algo para no creerlo). Y lo peor de todo, la ausencia total de simpatía y cercanía que tenían los mismos personajes de la primera parte (que debo reconocer, tampoco es una maravilla de película, y que además es la primera (y única, debo confesar) que me ha hecho dormir en una sala de cine). Si los actores decidieron aceptar el proyecto sólo por dinero, mínimo que no se hubiera notado. Pero bueno, por lo menos se agradece la honestidad. Algo que no puedo entender, y perdonen la expresión pero ¿Qué mierda hace Charlotte Gainsbourg en una película como esta? Si hay cosas que me han sorprendido este año, esta es una de ellas. Y bueno, podría seguir “elogiando” esta secuela. Pero el desgaste mental es mucho, cuando se trata de describir cine basura que en realidad no te deja nada positivo que decir de ella. Lejos, la peor película que he visto en el mes (y que de seguro será la peor del año) se los aseguro. Will Smith tenía razón.