La hora del horror... es esta misma noche...

Titulo: "La Bruja" ("The Witch") (2015). 

Director: Robert Eggers. 

Guión: Robert Eggers. 

Música: Mark Korven. 

Protagonistas: Anya Taylor  Joy - Ralph Ineson - Bathsheba Garnett - Kate Dickie - Harvey Scrimshaw.

“La bruja” es sin duda, una de las historias más controversiales que he visto, y no precisamente por su contenido, sino que está tan sobrevalorada que a muchos ya ha dejado con gusto a poco. Y es que la subjetividad se hace presente, al considerar que ganó el premio a la mejor dirección, en el festival de Sundance 2015, además de tener varios elogios por parte de la crítica, pero como siempre digo… en cosa de gustos…

Ambientada en el año 1630 (pleno apogeo) de la caza de brujas, en donde una familia muy religiosa (y en extremo supersticiosa, propio de esos tiempos) sufre la terrible desaparición de su bebé recién nacido. Generando toda clase de especulaciones, donde la principal es que ha sido raptada por espíritus malignos. Transcurrido un tiempo, y a causa de una inocente  broma, la hija mayor es acusada por su propia familia de brujería.

Varios acontecimientos hacen que las sospechas cada vez más cobren fuerza luego de que también su hermano enferme repentinamente, haciendo que la situación poco a poco vaya empeorando, y que el núcleo familiar se vaya desintegrando casi irremediablemente.

Basada en un documentado hecho real, la película se toma su tiempo para presentar a cada uno de sus personajes. Su historia logra un sorpresivo impacto a medida que se la ve libre de expectativas y prejuicios absurdos. Si bien está presentada como una cinta de terror, para nosotros es más bien un drama de horrores. Dependiendo del ojo con que se la mire, tenemos frente a nosotros uno de los mejores guiones que hemos podido ver este año. No necesita de la espectacularidad a la que muchos están acostumbrados. Puesto que en su muy interesante estilo, sumado a muy potentes actuaciones basta y sobra para verla solos una fría noche de invierno (y ojalá con puertas y ventanas cerradas). Pone los pelos de punta con un dramatismo único, que muy pocos han sido capaces de realizar. Como ya hemos dicho, notables actuaciones, se conjugan en una notable historia.... y con uno de los finales más perturbadores que hemos visto este año. 

Titulo: "El paso del diablo" ("The Dyatlov Pass Incident") (2013). 

Director: Renny Harlin. 

Guión: Vikram Weet. 

Música: Yuriy Poteenko. 

Protagonistas: Gemma Atkinson - Matt Stokoe - Holly Goss - Luke Albright - Ryan Hawley.

 

Nunca una película de terror fue más fiel al típico comentario introductorio: “Basada en un caso real”. Su historia se remonta al año 1959, en montañas rusas un grupo de científicos aparecen muertos en muy extrañas circunstancias. Hasta hoy es un real misterio sin resolver, ya que nadie sabe a ciencia cierta que ocurrió con ellos. Existen fotografías que muestran incluso algunos cadáveres con la piel arrancada de sus huesos. Otros tienen extrañas quemaduras en el cuerpo, etc. Es así que esta película trata de resolver uno de los casos más bizarros que se tengan memoria. Un grupo de documentalistas son contratados para buscar un supuesto fuerte súper secreto, que se dice los científicos descubrieron casualmente y que tuvieron que pagar con sus vidas para que una verdad no saliera a la luz. El documental, será una especie de denuncia sobre supuestos experimentos militares que el gobierno no quiere que la opinión publica conozca…… pero entre montañas nevadas, “algo” los observa.

 Con un interesante ritmo, que ya se lo quisieran varias pelis de la temática mockumentary. Y con un final de lo más perturbador, que será deleite a los amantes de la ufología y las teorías de conspiración. Ojo que este caso ha sido ampliamente documentado a lo largo de los años.

Titulo: "Estranged" (2015).
Director: Adam Levins.
Guión: William Borthwick, Simon Fantauzzo.
Música: Brian Crosby.
Protagonistas: Craig Conway - James Cosmo - Bob Duff - James Lance - Amy Manson - Eileen Nicholas - Faye McLoughlin.

Interesante película inglesa, que se inicia como muy pop, y que termina siendo más que angustiante.

Januery, tras haber tenido un accidente en motocicleta, presenta un cuadro de amnesia temporal. Por ello, y por recomendación de los médicos, regresa a casa de sus padres para que la cuiden, y pueda recuperar su memoria…..antes que pierda la vida.

Titulo: "Buenas noches mamá" ("Ich seh Ich seh") (2014).
Directores: Veronika Franz, Severin Fiala.
Guión: Veronika Franz, Severin Fiala.
Música: Olga Neuwirth.
Protagonistas: Susanne Wuest - Elias Schwarz - Lukas Schwarz.

El titulo quiere decir: “Veo, Veo” (un juego infantil alemán), pero conocida por estos lados como “Buenas noches mamá”. Esta es una película austriaca muy valorada (y quizás sobrevalorada también, hay que decirlo), en la que se cuenta la historia de una madre que acaba de llegar a casa, tras haber sido sometida a una cirugía plástica. Sus hijos gemelos, notan algo extraño en ella. Están seguros de que ella no es su verdadera mamá, por lo que deciden iniciar una especie de interrogatorio que cada vez más se les irá escapando de las manos.

Notable drama psicológico, que también viene con una bolsa llena de premios, y buenas críticas. Si bien le juega en contra un par de detalles que hace que el efecto sorpresa dure bastante poco, aún así tiene escenas excelentemente bien logradas, todas llenas de pura tensión, y muy buenas actuaciones. Si aún no la ves…. corre a buscarla.

  Titulo: "The nightmare" (2015).
Director: Rodney Ascher.
Montaje: Saul Herckis.
Música: Jonathan Snipes. 

“Bienvenidos al lugar más aterrador del mundo”, así se inicia este documental que no tiene nada que envidiarle a ninguna película de terror. Su argumento trata de dejar en evidencia, que la llamada parálisis del sueño, es una realidad para todo quien la padece. Por ello, se basa principalmente en relatar las escalofriantes experiencias que han tenido, digamos sus “víctimas”, y el significado que la da cada uno de ellos a sus experiencias. Cada testimonio dejar entrever algo que ni los psicólogos entienden, o simplemente no saben como explicarlo. Pero aún así, es posible entender que una parálisis del sueño esta ligada a los llamados viajes astrales, viajes que tenemos mientras dormimos y que realizamos a voluntad…. El problema se presenta cuando nos alejamos demasiado del espectro de luz. Llevándonos al inframundo, en el que podemos ser vistos por verdaderas criaturas de pesadilla, que jamás creímos que existían, e involuntariamente las traemos hasta nuestro plano existencial, donde nos torturarán hasta que consigan llevarse nuestra alma, para así dejarnos morir irremediablemente.

“La pesadilla” es un documental único en su género, realizado con una notable propuesta artística y visual. Puede que le juegue un poco en contra en materia de credibilidad, la ausencia total de algún especialista que pueda aportar desde el punto de vista científico a la temática que presenta, pero se entiende que ese no es el enfoque que le quiso entregar su director (el mismo realizador de la imperdible “Room 237”). Pero que aún así, logra ilustrar un tema que jamás nadie había tomado en cuenta, al menos en un documental, hasta ahora. 

Titulo: "Bite" (2015).
Director: Chad Archibald.
Guión: Jayme Laforest.
Música: Steph Copeland.
Protagonistas:  Annette Wozniak - Elma Begovic - Jordan Gray.

Una chica común y corriente, comienza a sufrir extraños cambios en su cuerpo. La situación se vuelve insostenible cuando, comienza a dejar de tener deseos de sociabilizar, y decide no salir más de su cuarto, pero sus amigos y familiares se encuentran con un horror de horrores al ver lo que ha pasado con ella.

Con claras influencias al cine gore (vomitivamente hablando, ya que de hemoglobina aquí hay muy poca), y a ese clásico que nos aterró en su momento llamado “La mosca”, hacen de esta película una provocación para quienes tienen estómagos débiles. Pero que aún así, su historia mantiene el interés increíblemente, al tratar de no caer en lo obvio. Bizarra, extremadamente asquerosa e inversamente un casi sospechoso plagio.

 Titulo: "The Children" (2008).
Director: Tom Shankland, Manik.
Guión: Tom Shankland.
Música: Stephen Hilton.
Protagonistas: Hannah Tointon - Eva Birthistle - Rachel Shelley - Jeremy Sheffield.

Esta te dejará sin aliento. Un grupo familiar decide celebrar la navidad en las montañas. Pero los niños uno a uno comienza a enfermar, sin motivo aparente. Lamentablemente los malestares que presentan, son sólo el inicio de una sangrienta pesadilla.

Con un argumento que recuerda a varias películas de este tipo, pero jamás han visto una película como esta. Con varias escenas gore que quedarán en la memoria de varios. Se advierte omitir si eres demasiado sensible, o tienes hijos pequeños, porque aquí pagan justos por pecadores.

Titulo: "Fenómenos de la naturaleza" ("Freaks of nature") (2015).
Director: Robbie Pickering.
Guión: Oren Uziel.
Música: iZLER.
Protagonistas: Vanessa Hudgens - Mackenzie Davis - Nicholas Braun - Ed Westwick - Denis Leary.

En un mundo en el que conviven zombies, hombres lobos, vampiros y asesinos en serie, se ha desatado una revolución a muerte. Se inicia así el Apocalipsis, que terminan todos por ser invadidos por seres extraterrestres con sed de sangre, de mucha sangre.

Alocada película, pasarán un disparatado y bizarro momento frente a la pantalla. Tontona por ratos, pero divierte de igual forma.

Titulo: "" ("Horns") (2014).
Director: Alexandre Aja.
Guión: Keith Bunin (basada en la novela escrita por Joe Hill).
Música: Rob.
Protagonistas: Daniel Radcliffe - Juno Temple.

Esta ya hace rato que se estrenó, pero aún así es difícil no incluirla, ya que tiene dos notables actores en los papeles protagónicos (Daniel Radcliffe y Juno Temple). Aquí conocemos la historia de un chico que es acusado de asesinar a su novia. Toda la película se basa en especulaciones, hasta dar con la verdad de si el mató o no a su novia, pero algo extraño ocurre entremedio. Un día él despierta como todos los días, pero descubre extrañas protuberancias que se terminan por transformar en verdaderos cuernos, que tienen un poder raro al ejercer sobre las personas la enorme necesidad de revelar sus más profundos deseos.

Definitivamente, uno de los guiones más originales jamás escritos y con una notable dirección. Imperdible.

 Titulo: "The Babadook"  (2014).
Director: Jennifer Kent.
Guión: Jennifer Kent.
Música: Jed Kurzel.
Protagonistas: Essie Davis - Noah Wiseman.

Un niño, oculta un horrible secreto. Pero un día decide contárselo a su mamá con el claro riesgo de que esta no le crea. El niño es visitado por una demoníaca entidad, que al parecer busca algo oculto en el sótano de su casa. Es un hecho, su madre no le cree ni una sola palabra, hasta que percibe que “algo” la viene a visitar una particular noche.

A mi parecer esta, estaría incluida como una de las mejores películas de terror psicológico jamás hechas. No hay mucho que decir, basta con verla.

 Titulo: "El caníbal de Rothenburg" ("Rohtenburg (Grimm Love Story)") (2006).
Director: Martin Weisz.
Guión: T.S. Faull.
Música: Steven Gutheinz.
Protagonistas: Thomas Kretschmann - Keri Russell - Thomas Huber - Rainier Meissner - Angelika Bartsch.

Basada en una horrible historia real, ocurrida en Alemania (y de la cuál la banda alemana Rammstein se basó para crear su canción “Mein Teil”).

Un tipo ingresa a un chat más que morboso, en el que deja el siguiente mensaje: “…me ofrezco para comerte vivo, mientras grabo todo en video…” imaginen el resto. Esta película te golpea como pocas, a nadie en su sano juicio se le ocurriría algo así. Pero hay que reconocer que la película tiene una factoría notable. Tiene momentos de verdad muy perturbadores. Muy dramática, y con una enorme carga de violencia y morbo que ya se lo quisieran varias películas de terror en cartelera. Si creíste que la películas “Snuff” no existían, estás absolutamente equivocado.   

 Titulo: "El otro lado de la puerta" ("The other side of the door") (2016).
Director: Johannes Roberts.
Guión: Ernest Riera, Johannes Roberts.
Música: Joseph Bishara.
Protagonistas: Sarah Wayne Callies - Jeremy Sisto - Javier Botet - Suchitra Pillai‑Malik - Sofia Rosinsky.

María y Michael sufren la pérdida de uno se sus hijos, tras morir en trágicas circunstancias, pero María no se resigna a seguir viviendo sin él, por lo que es aconsejada por Piki, su niñera, quien le indica realizar un extraño ritual en el que tendrá la oportunidad de volver a hablar con su hijo a través de una puerta que tiene prohibido abrir.
Con un ritmo bastante entretenido y lleno de misterio, “Al otro lado de la puerta” es una película hindú-británica que hace referencia a un tema ya visto, que es el difícil camino de la recuperación tras la perdida de un hijo, quizás lo más interesante de la película es el juego psicológico que por momentos llega a confundirnos y que luego vuelve a su eje central que no es otro que el de la actividad paranormal. Quizás le juega en contra los guiños que hace a otras películas de terror, que al momento en que se presentan en pantalla le resta importancia a la historia. Si bien no es la gran novedad, igual tiene momentos de bien logrado suspenso e interés, y que absolutamente podrían haber sido mostradas desde otros puntos de vista. El guión daba para más de lo que es posible apreciar, no será uno de los grandes estrenos del 2016, pero hay que reconocer que ver actuar a Sarah Wayne Callies (The Walking dead) en una de las escenas claves de la historia, hace recordar uno de los capítulos más perturbadores de la espectacular serie zombistica en la que participó hace ya un par de años atrás.

 Titulo: "El velo" ("The veil") (2016).
Director: Phil Joanou.
Protagonistas: Jessica Alba - Lily Rabe - Thomas Jane - Shannon Woodward - Aleksa Palladino, Reid Scott.

Una secta ocultista se suicida en masa, y la única sobreviviente es una pequeña niña. Veinticinco años después, regresa con un grupo de reporteros para lograr entender el real motivo por el cual ella sigue con vida. Definitivamente destaca la actuación de Thomas Jane como el desquiciado gurú de la secta, el resto….

Titulo: "POD" (2015).
Director: Mickey Keating.
Guión: Mickey Keating.
Música: Giona Ostinelli.
Protagonistas: Lauren Ashley Carter - Larry Fessenden - Dean Cates - Brian Morvant - John Weselcouch.

Desde el circuito del cine de terror independiente, llega esta espectacular película que cuenta la historia de dos hermanos que van a visitar a un tercero, que vive alejado de la ciudad entre montañas, y que al parecer sufre de notorios problemas mentales. A su llegada, quedan visiblemente afectados al ver las deplorables condiciones en las que vive, pero eso no es todo, ya que les relata una extraña historia difícil de creer y que no les quedará duda que su querido hermano menor, necesita urgente ayuda profesional.

Indiscutidamente, debemos decir que esta se ha convertido en un pequeño neo clásico para este Blogger. Con uno de los mejores guiones y actuaciones, que nos ha traído el cine independiente. sólo basta decir que tienen que correr para verla. No se arrepentirán, se los aseguro. Una lastima que no consiguio salir del circuito independiente para darle el lugar que de todas maneras merece, definitivamente una de nuestras favoritas.

@Tomastrovolt

AMC rueda 11 versiones de la misma escena, para que no se filtre a quien mató Negan.

 Es inevitable que nuevas teorías salgan a la luz, después de que muchos fanáticos quedáramos con los nervios de punta cuando apareció el antagonista que más revuelo a causado en las seis temporadas que ha durado The Walking Dead. Es así, que el equipo de producción decidió rodar la famosa escena en que muere uno de los personajes de la serie literalmente a palos a manos de Negan, con cada uno de los 11 miembros del reparto involucrados en ella. Por ello todos recibieron una dosis de golpes por parte de ustedes ya saben quien. Scott M. Gimple (Productor y uno de los guionistas de la serie) asegura que la tecnología les esta jugando una mala pasada a  todo el equipo, ya que han tenido que resguardar la seguridad de las locaciones por la evidente presencia de drones que están merodeando el lugar donde se graba la séptima temporada “queremos que nuestros actores estén seguros, así como también queremos proteger la historia” aseguró tajante Gimple.

Actor de "Star Trek" muere en un accidente automovilístico (Q.E.P.D)

 

Anton Yelchin, conocido en su papel de Pavel Chekov en el reeboot de "Star Trek" murió el domingo 19 de Junio a los 27 años de edad,  en un extraño accidente automovilístico, por el momento no hay mayor información al respecto, sólo que su cuerpo fue encontrado por sus compañeros que lo fueron a buscar ya que no se habría presentado a un ensayo, algunas fuentes indican que el actor fue atropellado por su propio vehículo en circunstancias que se investigan. 

"¿Que vale más? ¿salvar una vida hoy, o a ochenta personas mañana?"

Titulo: "Espías desde el cielo" ("Eye in the Sky") (2015). 

Director: Gavin Hood. 

Guión: Guy Hibbert. 

Música: Paul Hepker, Mark Kilian. 

Protagonistas: Helen Mirren - Alan Rickman - Aaron Paul - Barkhad Abdi - Iain Glen - Phoebe Fox - Carl Beukes - Richard McCabe - Tyrone Keogh - Babou Ceesay.

Katherine Powell es una Coronel que tiene a cargo una difícil misión que comanda a distancia desde Inglaterra en conjunto con EE.UU y Kenia, donde por mucho tiempo han seguido una peligrosa banda terrorista quienes planean un atentado suicida en el que se estima morirán más de ochenta personas en Nairobi, Kenia. Por ello hacen uso de la más alta tecnología para poder impedir que esto suceda y con ello el lanzamiento de un misil parece que es la única solución, pero las cosas poco a poco se van complicando cuando realizan los cálculos de los posibles daños colaterales y lo que significa salvar una vida inmediata o a más de ochenta personas en un atentado terrorista.

Con uno de los cuestionamientos morales más controversiales que se han visto este año, “Espías desde el cielo” es un muy recomendable thriller que desde su inicio asusta, y los motivos están a la vista, ya que hasta ahora no se había planteado el tema de drones de alta tecnología y de las muchas formas en las que se pueden camuflar para cumplir el cometido de espiar y pasar prácticamente desapercibidos (estar expuestos a ellos, es más que suficiente para intimidar a cualquiera).

Se entiende que desde el punto de vista absolutamente cinematográfico la temática que expone puede parecer para muchos indignante si lo comparamos con la vida real, ya que jamás sabremos a ciencia cierta si el procedimiento militar considera, dentro de sus estudios estimados de daños colaterales, si vale más la vida de una niña o de otros civiles que están igualmente de expuestos al peligro dentro de un ataque terrorista, por lo que la tensión sigue aumentando si consideramos la asquerosa burocracia que tiene en sus manos la decisión de quien muere y quien vive. Por ello “Espías desde el cielo” generará debate y de seguro detractores, pero no se puede negar que a pesar de todas las controversias que puede generar su historia, no deja de ser una muy buena película con una siempre intensa Hellen Mirren, y un excelente guión.

"El demonio tratará de destruir siempre............. lo que más amas"

Titulo: "El conjuro 2" ("The conjuring 2") (2016). 

Director: James Wan. 

Guión: James Wan, Chad Hayes, Carey Hayes, David Leslie Johnson. 

Música: Joseph Bishara. 

Protagonistas: Vera Farmiga - Patrick Wilson - Frances O'Connor  - Sterling Jerins - Madison Wolfe.

Una de las secuelas más esperadas de este año, llega simplemente para aterrarnos (y sorprendernos hay que decirlo), en una cadena de acontecimientos a las que el propio James Wan (el director de la película) se supera a si mismo, sobretodo en la parte técnica y visual, dónde muchas de sus secuencias están tan bien filmadas que el espectador queda aturdido una y otra vez, pero también se agradece que nos hayan dado un respiro ante todas esas escenas llenas de tensión, con un buen par de momentos divertidos (que más bien logran sacar risitas nerviosas, después de haber escuchado los gritos de muchos (as) en la sala de cine, y a otros tantos sobresaltarnos en nuestras butacas…….. y lo que es mejor aún, que lo disfrutamos plenamente) 

 y eso es lo que provoca “El conjuro 2”, y aquí no estamos hablando del típico susto barato y fácil, ya que todo está tan bien contextualizado y James Wan es tan preciso dentro de su propuesta visual, que sabe como transformar cada atmosfera para generarnos miedo, y lo que es más notable, nos aterró con sólo exponer un simple juguete (no generaré spoiler, pero tienen que verla para entender esta parte), y aquí es necesario hacer alusión al maestro Stephen King, quien imaginativamente creaba horrores múltiples con cosas totalmente atípicas, como lo hizo por ejemplo en “Christine” (1983) (un auto embrujado), “Cujo” (1983) (un hermoso San Bernardo que se transforma en una criatura infernal). Y es que en esencia James Wan, es un gran consumidor de películas de horror, y por ello sabe específicamente lo que funciona o no dentro de cada una de las escenas de “El conjuro 2”, y como resultado final sobrepasa sus expectativas también a nivel interpretativo, dónde las actuaciones de Patrick Wilson y Vera Farmiga (como la famosa pareja Warren), tienen una poderosa presencia frente a la gran pantalla, y quien a mi parecer se roba la película, Madison Wolfe en una notable interpretación de Janet Hodgson (simplemente en una de las más irreconocibles caracterizaciones). En conclusión “El conjuro 2”, es una película para disfrutar de principio a fin. Tiene un par de incongruencias que hacen que se traicione a si misma, y por momentos nos haga perder el interés de “historia basada en un hecho real”, ya que James Wan exageró algunas escenas, y que tras ver la película completa pensamos que no era necesario. Pero aún así, no afecta el producto, se arriesgó…….y casi al borde del “demasiado”, pero supo como mantener la historia a flote. Ojo con la aterradora banda sonora que a muchos nos dejo con escalofríos, y la encantadora escena donde el personaje de Patrick Wilson canta un sentido tema de Elvis Presley. “El conjuro 2”, es una de esas películas que se disfrutan verlas en pantalla gigante y que nos sometemos a ella como venga, ya que los asustará como a varios que no aguantaron en exclamar un buen par de alaridos (y con justa razón).

Algo muy interesante y extraño ocurre en esta escena en particular (y ojo que sólo es mención aparte, no spoiler), el personaje de la alemana Franka Potente (Corre, Lola, corre) (1998) domina la escena, ya que interpreta a una reportera contratada para demostrar que el caso Enfield es absolutamente falso, el debate entre los cinco es interesante, pero se vuelve casi surreal  cuando unos pequeños orbs aparecen de la nada y se cruzan entre los actores, ignoro si alguien más los vio, porque en la sala no hubo comentario alguno sobre eso, pero si la ven, noten como algunos de ellos se cruzan en el lado derecho de la gran pantalla, para luego desaparecer, es sabido que James Wan mandó a bendecir el set de filmación antes de comenzar el rodaje, pero hasta ahora nadie más ha hecho comentario alguno sobre esta inquietante escena que en lo personal, me hizo dejar de poner atención a la conversación para estudiar aquellas pequeñas luces que aparecían y desaparecían a voluntad, fue totalmente inesperado y por lo menos notorio a mis ojos, una rareza que hasta ahora no tiene explicación.

"Antes que despiertes........ no olvides soñar que el horror vencerás"

Titulo: "Antes que despierte" ("Before i wake") (2016). 

Director: Mike Flanagan. 

Guión: Mike Flanagan, Jeff Howard. 

Música: Danny Elfman, The Newton Brothers. 

Protagonistas: Kate Bosworth - Thomas Jane - Jacob Tremblay - Annabeth Gish - Dash Mihok.

Cody, es niño que ha sido adoptado por una pareja que ha sufrido la pérdida de su propio hijo, la llegada del nuevo integrante, al parecer, es la demostración de que sin importar lo que suceda, la vida siempre da segundas oportunidades, poco a poco los tres comienzan a formar nuevos lazos. Los padres adoptivos, no tardarán en descubrir que Cody tiene un don especial, el puede hacer, de una u otra forma, que parte de sus sueños se manifiesten en la vida real, y la madre utiliza ese don para encontrar la posibilidad de sanar la pérdida de su hijo muerto, pero Cody no sólo puede hacer que los sueños se vuelvan realidad, también descubrirán que las pesadillas pueden ser más reales de lo que ellos creen.  

“Before i wake” es una poderosa película dirigida por el emergente Mike Flanagan (creador de la imprescindible “Absentia” (2011) “Oculus” (2013), entre otras.) y cuyo guión, no es otra cosa que la reinvención del género del horror (aquí el horror es más bien casi una metáfora, un pretexto sólo para dar forma a las diferentes emociones a las que son sometidos los personajes) y Flanagan, siempre lo ha sabido representar de manera absolutamente creativa (en sus películas anteriores), y diferente a lo que nos tenía (casi) acostumbrados el cine del género del terror, ya que aquí hablamos de una película dramática con uno de los horrores impuestos más justificados que he llegado a ver este año, y no sólo eso, también (aunque cueste creerlo) es una película de una belleza, y sensibilidad que sorprenderá a muchos.
Gran trabajo interpretativo del actor Jacob Tremblay (“La habitación” (comentario en este Blog)), que es mejor ver que comentar, claro esta. En conclusión, una película imperdible que deja mucho en que pensar.

"El futuro no conoce de límites"

Titulo: "La reconstrucción de William Zero" ("The reconstruction of william zero") (2014). 

Director: Dan Bush. 

Guión: Dan Bush, Conal Byrne. 

Música: Ben Lovett. 

Protagonistas: Conal Byrne - Amy Seimetz - Tim Habeger - Adam Fristoe - Scott Poythress - Lake Roberts - Melissa McBride.

 William Blakely es un exitoso científico que cuida a su hermano gemelo, quien despierta después de haber estado en coma un tiempo, para tratar de ayudarlo a superar su evidente amnesia, poco a poco le irá contando y mostrando videos antiguos de su vida para poder prepararlo y  para que sepa el motivo real por el cual estaba en coma y las consecuencias insospechadas que traerá para su vida el saber el real significado de su propia existencia.
Con un casi impecable guión, “La reconstrucción de william zero” tiene la particularidad de hacer creer algo que supuestamente nunca ocurrió, pero con tal naturalidad que ya cuando te enteras de la verdad  piensas que ya no hay más que contar, pero luego te golpea nuevamente con más sorpresas (incluyendo la casi decorativa actuación de Melissa McBride (“The walking dead”), aunque aún así es reconfortante verla, aunque sea un par de minutos, en un papel menos intenso), y al inicio de la critica escribí “con un casi impecable guión”, ya que al final de la película ocurre algo que se esperaba sucediera desde que nos enteramos de todos los pormenores de la historia, lo que resultaba de una obviedad tremenda, pero no me cuadra como la madre jamás se entero de nada, si les gusta lo nuevo que el cine es capaz de ofrecer en cuanto a ciencia ficción, y la ven, estoy seguro me entenderán.

Titulo: "El teorema zero" ("The zero theorem") (2013). 

Director: Terry Gilliam. 

Guión: Pat Rushin. 

Música: George Fenton. 

Protagonistas: Christoph Waltz - Mélanie Thierry - David Thewlis - Lucas Coberturas - Lucas Hedges.

 Terry Gilliam, siempre ha sido un pionero en crear historias que quizás podamos vivir en un futuro no muy lejano y con “El teorema zero”, queda claro cual es su nueva perspectiva que divide al humano con la tecnología y la forma en que nos esta consumiendo cada vez mas en una “realidad virtual”, hasta llegar a confundirnos y no ver la diferencia de lo tangible e intangible, aislándonos completamente de todo lo que alguna vez conocimos, y es ese el cuestionamiento que se le presenta a Qohen Leth (interpretado de forma insuperable por Christoph Waltz) un programador calificado supuestamente como mentalmente incompetente, que se refiere a si mismo en plural, y que vive en una iglesia abandonada con un Jesucristo decapitado incluido (en una interesante paradoja de la muerte de la religión en un mundo futurista de alta tecnología). Qohen Leth tiene serios problemas para relacionarse con otras personas, y encuentra refugio en un programa especial que le hará realidad todo lo que en su vida no ha podido hacer, mientras espera una hipotética llamada telefónica que supuestamente le traerá felicidad a su vida, es diagnosticado con una especie de angustia existencial, y descubre un teorema que demostraría, en conjunto con sus constantes pesadillas sobre un agujero negro, que demostraría, en una especie, o suerte de alegoría, que el yo interno de Qohen Leth esta así de vacío. 

Esta claro que el argumento es bastante complejo, pero aún así el logrado despliegue visual de la película tiene un efecto hipnótico, que ayuda en algo a toda esa densidad, y es necesario mencionar la actuación de Lucas Hedges, que casi se roba la película cuando su personaje llega a ayudar en los desperfectos programáticos de Qohen Leth, quien sin proponérselo le enseña el mundo de la emocionalidad, aún inexplorado para el. Hay quienes dicen que “El teorema zero”, cierra una especie de trilogía no oficial que se inicio con Brasil (1985) y doce monos (1995), aunque Gilliam no las ha asociado, “El teorema zero”, es compleja, imaginativa y absolutamente recomendable mas allá de todos los cuestionamientos intelectuales que propone, se deja ver sin problemas.

Titulo: "Langosta" ("The Lobster") (2015). 

Director: Yorgos Lanthimos. 

Guión: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou. 

Protagonistas: Colin Farrell - Rachel Weisz - Jessica Barden - Olivia Colman - Ashley Jensen - Ariane Labed - Angeliki Papoulia - John C. Reilly - Léa Seydoux - Michael Smiley - Ben Whishaw - Roger Ashton-Griffiths - Rosanna Hoult - Heidi Ellen Love.

A David lo ha dejado su esposa por otro hombre, y por ello es recluido en un hotel muy especial, dónde se encargan exclusivamente de unir parejas, ya que la soltería esta absolutamente prohibida dentro de su sociedad, por ello los solteros estarán obligados a encontrar pareja en tan sólo cuarenta y cinco días, de lo contrario serán convertidos en un animal de forma aleatoria, fue así que su hermano corrió mala suerte y ha sido transformado en un perro que lo acompaña para todos lados. David ha tenido dificultades para encontrar una acompañante, y el tiempo se le agota, desesperado se somete ante una mujer casi desprovista de sentimientos, por ello finge ser igual que ella, pero su plan ha sido descubierto, y desencadenará una serie de acontecimientos que lo harán vivir en la completa clandestinidad.

Interesante distopía que recurre a muy buenos actores para exponer una historia de ciencia ficción complejo y lleno de metáforas, ¿será que nuestras relaciones desembocarán en esto?, quizás le juega un poco en contra el nivel intelectual que propone la película, pero no le resta importancia, ya que la ciencia ficción también se puede expresar sin ni una sola propuesta de tecnología, así como lo presentó el maestro Kubrick en “La naranja mecánica”, expresividad en estado puro.

Titulo: "La habitación" ("Room") (2015).
Director: Lenny Abrahamson.
Guión: Emma Donoghue (basada en su novela).
Música: Stephen Rennicks
Protagonistas:  Brie Larson - Jacob Tremblay - Joan Allen - William H. Macy - Megan Park.

El pequeño Jack y su madre viven hacinados en una reducida habitación, el niño tiene una muy particular y reflexiva forma de ver la vida, y es que su madre no puede, por el momento, mostrarle el mundo exterior a su hijo como lo conocen todos, ya que un terrible secreto los ha hecho vivir en constante peligro, pero en algún momento Jack tendrá la oportunidad de conocer un mundo que existe más allá de lo que hasta ahora a podido imaginar.

Cargada con un montón de premios bajo el brazo, “La habitación” es una conmovedora historia que parece de ciencia ficción, pero que en realidad es una cadena de acontecimientos trágicos que de manera inteligente, y descartando esta vez lo obvio (uno de sus más grandes logros), como producto se transforma en un impresionante ejercicio visual y narrativo que todo fan del buen cine tiene que ver. Una de las mejores películas del 2015 con memorables actuaciones, se queda chica en elogios, porque la película habla por si sola.

    2015: Premios Oscar: Mejor actriz (Brie Larson). 4 nominaciones, inc. mejor película
    2015: Globos de Oro: Mejor actriz (Brie Larson)
    2015: Premios BAFTA: Mejor actriz (Brie Larson)
    2015: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
    2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
    2015: Independent Spirit Awards: Mejor actriz (Brie Larson) y guión novel
    2015: National Board Review: Top 10, actriz (Larson), actor revelación (Tremblay)
    2015: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Brie Larson)
    2015: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Larson) e intérprete joven (Tremblay)
    2015: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz (Larson) e intérprete revelación (Tremblay)
    2015: Premios Gotham: Nominada a Mejor actriz (Brie Larson)
    2015: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película y director.

Titulo: "400 días" ("400 days") (2015).
Director: Matt Osterman.
Guión: Matt Osterman.
Música: Wojciech Golczewski, Sean McMahon.
Protagonistas: Brandon Routh - Caity Lotz - Ben Feldman - Dane Cook - Tom Cavanagh - Grant Bowler - Sally Pressman - Fernanda Romero - Sara Tomko - Frank Ashmore.

Un grupo de científicos son encerrados como parte de un experimento social en una nave con rumbo al espacio, durante el período que dura el viaje deberán realizar un estudio dependiendo de cada una de sus disciplinas, que medirá todas sus reacciones durante el encierro, pero algo sale mal y la nave es forzada a arribar nuevamente a la tierra, algo ha pasado mientras “no estaban”….

Interesante película, que tiene un desarrollo de su historia a libre interpretación, por lo que las dudas comienzan se comienzan a suceder desde el minuto uno en adelante, y a pesar que es una película que no cuenta con mayores recursos técnicos, tiene momentos bastante bien logrados, así como un final perturbador que es un noqueo tras otro.

"Soñar, no cuesta nada"

Titulo: "Alicia a través del espejo" ("Alice through the looking glass") (2016). 

Director: James Bobin. 

Guión: Linda Woolverton, (basada en la novela "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí", de Lewis Carroll.)

Música: Danny Elfman. 

Protagonistas: Mia Wasikowska - Johnny Depp - Helena Bonham Carter - Anne Hathaway - Sacha Baron Cohen - Rhys Ifans.

Alicia esta a punto de perderlo todo a causa de un supuesto pretendiente que no soporto que ella lo haya rechazado, y en el momento justo regresa al país de las maravillas, donde se entera que el sombrerero esta pasando una crisis depresiva porque esta seguro que su familia no ha muerto, es así que Alicia (no muy convencida) para poder ayudarlo decide viajar en el tiempo adentrándose en una aventura que no será otra cosa que una lección de vida que ayudara no sólo al sombrerero sino a ella misma.

Con un impresionante despliegue artístico llega la secuela de “Alicia en el país de las maravillas”, y con la magnífica actuación de Johnny Depp interpretando al sombrerero, cuya presencia es sin duda una de las más poderosas en toda la película, y en lo personal Sacha Baron Cohen, absolutamente sobresaliente con su personaje del tiempo, la película tiene momentos para reír de buena gana. Quizás lo que juega en contra, es el excesivo intento de humanización de personajes que fueron creados precisamente para lo contrario, para que puedas soñar con ellos y dejar que la imaginación explore sus diferentes mundos sin limitaciones, se entiende que la historia trate de explicar la naturaleza y motivaciones de algunos de ellos, pero hubiera sido interesante romper los paradigmas de la novela, pero que independiente de todo, la película es absolutamente disfrutable y recomendable para todas las edades. Personalmente y por sus bien logradas secuencias y ambientación supera a la primera parte.