martes, 12 de abril de 2016

El horror visto a través de los ojos de un niño...

Sean bienvenidos a otra actualización de lo más degenerada. Esta vez para poder comentar como se debe.  Es necesario hablar de dos películas casi simultáneamente (porque de una u otra forma están unidas entre sí). Y a la larga, nos agradecerán el exabrupto. Así es que póngase cómodo y si no tiene nada mejor que hacer, los invitamos a una nueva revisión gore que tanto nos gusta....... Salud!
  

Titulo: ""Found"  (2012).
Director: Scott Schirmer
Guión: Scott Schirmer (basada en la novela homónima escrtia por Tod Rigney).  
Protagonistas: Gavin Brown - Ethan Philbeck.

Este “emotivo” relato cuenta la historia de Marty, un chico de doce años fanático de los cómics y las películas de terror. Su vida está marcada por tener que soportar a un padre opresivo e insensible, y a una madre sobreprotectora y algo distraída. Es muy posible que se piense, que la visión que tiene Marty del mundo puede ser bastante hostil, pero no. Sus puntos de vista suelen ser bastante lógicos y maduros para un niño de su edad. Considerando sus gustos por la sangre y lo grotesco (que, quizás no tienen nada que ver al momento de condicionar el comportamiento de alguien. Más bien es un prejuicio constante), es fácil pensar que tenemos al típico neo rebelde de turno. Pero en su defecto, Marty es retraído, centrado y con una paciencia que vale oro. El problema es que, ser un chico bueno no es bien visto ante los ojos de otros chicos de su edad. Así es que como puede ser obvio, es objeto de burlas de todo tipo que terminan por herir profundamente su sensibilidad. Pero (como solemos decir) por esas casualidades de la vida, o por ironías del destino, Marty conocerá algo así como a su opuesto. Y tendrá una muy hermosa lección de vida, que jamás olvidará.


Desde la ficción de aquellas películas que tanto le gusta ver a nuestro protagonista. Es importante destacar, que tan mórbida y grotesca se puede transformar su propia vida. Y es que nos sacamos las uñas de un solo mordisco, para frenar las ansias de contar más de la cuenta (en caso que aún no la hayan visto) en una de las historias (pero años luz) más sorprendentes que hemos visto hace ya dos años. Y es que merecía de todas maneras una actualización, aquella que usted querido lector se encuentra disfrutando en estos mismos momentos. 


Concebida como una obra que destacan las influencias del director Scott Schirmer, dentro del género del terror. Inicialmente, no es una película de terror en estricto rigor, sino que trata de destruir cada uno de sus códigos (y lo logra notablemente, dicho sea de paso) para transformarse más bien en un drama potente, que desemboca en horrores inimaginables. 


Su muy interesante argumento, plantea todo tipo de cuestionamientos morales sobre lo que significa (por ejemplo) crecer con una personalidad distinta en una sociedad que no se caracteriza por ser precisamente muy tolerante. 


A esto sumamos, el quiebre total de prejuicios absurdos (eres lo que ves, eres lo que comes, dime con quién andas y te diré quien eres, etc.). Que en realidad, no son más que etiquetas (de control) para darle nombre a algo que no podemos llegar a comprender. Y es que, el cerebro humano es un laberinto complejo, un universo infinito de posibilidades. Sobretodo cuando la personalidad esta basada en el odio, haciendo de las personas verdaderos monstruos en potencia.


Found es una película brutalmente interesante, que hace guiño a viejos clichés del género, pero que los transforma en algo distinto, de manera inteligente y novedosa. Por lo mismo puede sorprender, innovar y perturbar al mismo tiempo. Un imperdible, para todo fans del horror que sepa apreciar una historia más allá de lo tangible.


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Titulo: "Headless"  (2015). 
Director: Arthur Cullipher . 
Guión: Nathan Erdel - Todd Rigney.  
Protagonistas: Sean Beasley - Kelsey Carlisle.

Esta es uno de los más creativos subproductos que hemos podido ver (y que hasta ahora, lamentablemente no se ha repetido en nuestra travesía cinéfila). Ya que como bien recordarán, nuestro buen amigo Marty es fans del terror, y en una de aquellas electrizantes visitas al videoclub (que nostálgica que suena hoy en día esta palabra). Decide llevar a su aparentemente tranquilo hogar esta película (entre otras similares) que tiene como titulo Headless. El problema es que la cinta VHS no se encuentra disponible, porque al parecer alguien la ha robado. Pero a pesar de esto, podemos ver una especie de adelanto dentro de la historia de Found totalmente alterna. En su estreno, a los fanáticos del gore les llamó tanto la atención, que los encargados de efectos especiales decidieron hacer de Headless una historia totalmente independiente de Found. Y aquí la tenemos, convertida en una larga duración del más repulsivo gore que el muy amable lector no se puede siquiera llegar a imaginar.


En tono slasher movie, su guion nos cuenta la no muy grata historia de un muy salvaje asesino en serie. De la que solo podemos advertir, a quienes no estén muy familiarizados en el gore extremo que este es un viaje cada vez más, y más profundo hacia la degradación humana. A los que sí, corran a buscarla a su videclub favorito (que presionando F5, ya todos sabemos cual es aquel videoclub hoy en día) y a disfrutarla se ha dicho. Por lo visto, el cine gore no se ha dado por vencido y siguen saliendo títulos (no en cantidades industriales) que pueden darnos un buen par de sorpresas. Headless podríamos calificarla, como una especie de homenaje a todas aquellas películas slashers que tuvo su mayor auge allá por los años 70´s, y que se masificó en los queridos 80´s. 


Con muy buenos efectos especiales (hechos en realidad para que se te revuelva el estómago). Y una historia absolutamente creada por los más perturbados de los perturbados, que no los dejará indiferentes. Dos verdaderas obras de culto, consideradas como un real engendro bastardo de un tipo de cine poco convencional, hecho para impactar cada uno de tus virginales sentidos. 

                              Perversa, morbosa y definitivamente tan oscura como el infierno mismo.

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Como siempre, un sanguinario gusto escribir para ustedes
@Tomastrovolt
  Actualizado: 16/10/2018

sábado, 9 de abril de 2016

Una buena historia requiere de una buena "Resolution"

Título: "Resolution" (2012).
Director: Justin Benson - Aaron Scott Moorhead.
Protagonistas: Vinny Curran, Peter Cilella.
Si bien es extraña de ver, la peculiaridad de esta película dirigida por dos de los responsables de una sección de "VHS: Viral" es que ha tenido muy buenas críticas, lo que ha echo que se convierta en una obra sobrevalorada para algunos y en toda una novedad para otros, y es que su base sencilla se ha transformado en su fuerte, una verdadera nueva propuesta, un giro de tuerca a todo el cine fantástico al que estábamos acostumbrados. "Resolution" cuenta la historia de Chris (en una interesante actuación de Vinny Curran), un drogadicto que ha decidido vivir en el bosque completamente sólo, pero su mejor amigo Mike en vista de la prepcaria sitación en la que se encuentra, decide secuestrarlo en su propia casa en un obligado plan de rehabilitación, Chris al principio y cómo es de esperar se muestra en contra de recibir cualquier tipo de ayuda, pero poco a poco irá cediendo a los requerimientos de su amigo, entre conversaciones profundas sobre los valores humanos, la muerte, etc. serán atemorizados por diferentes situaciones inquietantes (envíos de videos y fotografías macabras, algunas protagonizadas por ellos mismos, investigaciones paranormales, etc.) que no tienen aparentemente ningún fin y que se desconoce su procedencia, por lo cuál se plantea un sinúmero de cuestionamientos ¿Se encuentran ellos en una especie de realidad paralela?. Película desafiante, inquietante y extrañisima, con interrogantes y más interrogantes.


Un ejemplo para todo escritor

Subastan la silla en la que la famosa J.K Rowling escribió Harry Potter, y que es para todo escritor un ejemplo de entrega y fuerza debido a las duras cirscunstancias por las que tuvo que pasar antes del reconocimiento mundial que obtuvo gracias a Harry Potter, además Rowling reveló las cartas de rechazo que recibió por su libro "The cuckoo´s calling" bajo el pseudónimo de Robert Galbraith en dónde por ejemplo Constable & Robinson le decía: "Es imposible publicar el libro con éxito comercial, le sugerimos que busque un grupo de escritores o realize un curso de escritura", según Rowling, su determinación por dar a conocer dichas cartas no ha sido un acto de venganza ante las múltiples editoriales que la rechazaron sin saber quien era en realidad, sino para que los jóvenes escritores tengan mayor fortaleza ante el constante rechazo al que un escritor se expone. "The cuckoo´s calling" se publicó en el año 2013 y vendió 1.500 copias aproximadamente antes que el periódico The Sunday Times expusiera a J.K Rowling como la autora original de la obra.

"Inferno" primeras imágenes reveladas


Dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks, Felicity Jones, y el actor francés Omar Sy (gran acierto). Basada en la imponente novela de Dan Brown, Sony Pictures ha revelado las primeras fotografías del que será una de las más oscuras aventuras de Robert Langdon, y con fecha de estreno el 14 de Octubre de 2016, si aún no lee el libro, todavía está a tiempo, no se arrepentirá.





"Ready Player One" rumores expectantes

 
La exitosa novela escrita por Ernest Cline ya es considerada un referente obligado dentro de la cultura pop del dos mil que todo ñoño debe leer, y por ello cada vez cobra más fuerza su proyecto cinematográfico de la mano del rey midas de Hollywood Steven Spielberg (quien es constantemente nombrado dentro del libro) y un nuevo nombre ha salido a la luz, el gran actor Simon Pegg ("shoun de los muertos") está en avanzadas conversaciones con Spielberg para unirse a un proyecto que ya está siendo considerado un neo-clásico fílmico.
                                                                   

"Prometheus 2"

 Ya es casi un echo Ridley Scott al parecer se está concentrando en una nueva secuela de otra icónica dentro de la cinematografía y "Alien Covenant" es su nombre, aún se guarda profundo secreto sobre alguna otra noticia que ronde este esperado proyecto,  por lo pronto Scott
producirá la secuela de "Blade Runner".

"El exorcista" en disputa

La productora Morgan Creek descarta realizar un remake de la icÓnica película, sus fans pusieron el grito en el cielo cuándo se rumoreaba que la productora podría estar perpetrando un remake de una de las obras maestras del género dirigida por William Friedkin en 1973.
Tal fue la repercusión de la noticia que el propio Friedkin salió a escena para indicar que le parecía difícil que esto se llevase a cabo ya que al parecer Morgan Creek tiene los derechos de las secuelas pero no de la película original.
Hoy Morgan Creek ha querido aliviar tensiones y a través de su cuenta de Twitter han confirmado que ellos no tienen intención de realizar un remake de la película de Friedkin. Eso sí, la puerta sigue abierta para posibles secuelas (e incluso remakes de las secuelas ya existentes).


"The walking dead: temp 7" Spoilers

http://www.bolsamania.com/seriesadictos/2016/04/05/jeffrey-dean-morgan-habla-sobre-el-final-de-la-sexta-temporada-de-the-walking-dead-y-que-pasara-con-negan-en-la-septima/
Dentro de lo poco y nada que se sabe aún de la que se ha convertido en una de las temporadas más esperadas de la serie la actriz Patricia Reyes Spíndola posiblemente se podría incorporar a la temp. 7, cosa bastante surreal si recordamos su muerte en "Fear the walking dead", a eso sumamos la entrevista que dió el actor Jeffrey Dean Morgan (el temido y odiado Negan) dónde cuenta ser un fanático más de la serie y los cómics argumentando que: "Comprendo la frustración del público y lo que causó la aparición de mi personaje, la grabación de ese último capítulo fue muy emocional para todos"    
( lee la entrevista completa haciendo click sobre la fotografía).

Guillermo del Toro Non Stop



El reconocido neo-rey Midas de Hollywood no para con proyectos, "Trollhunters" al parecer ya tiene productora para convertirla en serie, a eso se suma la exposición en una especie de museo personal de todos los horrores creados por el y presentado en sus películas ahora abierto al público, ha confirmado la continuación de "Pacific Rim", y la que será su siguiente película después de la decepción que fue "La cumbre escarlata" que según se ha dicho será un drama sobrenatural ambientado en la guerra fría norteamericana en torno al año 1963.

viernes, 11 de junio de 2010

AVENTURA CYBERNETICA

Titulo: "Astroboy" ("Astroboy") (2009).
Director: David Bowers.
Guión: Timothy Harris (basada en el Manga creado por Osamu Tesuka).
Voces: Nicholas Cage - Charlize Theron.


Considerada como la primera serie de anime Japonés (salida originalmente del Manga) y creado en 1952 por Osamu Tesuka, “Astroboy” (o “Atom” como se le conoce en el Japón) es icono indiscutido de varias generaciones que se maravillaron con su historia y su particular personaje, y que hoy Imagi Animation a resucitado para encantar en formato computacional a grandes y chicos, cuya historia trata de un científico el “Profesor Tenma” (con la voz Nicholas Cage) quien experimenta con un una energía positiva y negativa extraída de un meteorito extraterrestre que será el corazón de un nuevo modelo de robot, pero durante las pruebas muere accidentalmente el hijo de este (el típico sabelotodo irritante), conocido por su amplio conocimiento de la física; es así que desconsolado el “Profesor Tenma” decide tomar la energía positiva y crear un robot con las mismas características que su hijo, pero poco a poco se dará cuenta que esta especie de hibrido tiene algo diferente que no puede comprender (el robot parece tener un “corazón” puro y amable) produciendo un rechazo que lo condena a una vida errante y de autodescubrimiento que lo lleva hasta el planeta tierra donde conocerá a un grupo de amigos que lo bautizaran como “Astroboy” que lo ayudaran a encontrar su verdadero camino en la vida.
Realizada con notable grafica y con un ritmo dirigido mas a un publico adolescente que infantil que no dejara de entretener en una justa medida.

PARA ALGUNOS EL RIESGO ES PARTE DE SUS VIDAS


Titulo: "Vivir al Limite" ("The Hurt Locker") (2009).
Director: Kathryn Bigelow .
Guión: Mark Boal.
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders.
Protagonistas: Jeremy Renner - Anthony Mackie - Brian Geraghty - Guy Pearce - Ralph Fiennes - David Morse - Evangeline Lilly.

“La guerra es una fuerza que nos da significado” (Chris Hedges, Corresponsal) “El ímpetu de la batalla es una potente y muy a menudo letal adicción, porque la guerra es como una droga”. Así se inicia una historia humana de riesgos y amenazas diarias que recaen en un Equipo de Desactivación de Explosivos (EOD) del ejército de los Estados Unidos durante la guerra de Irak, donde el sargento “William James” (Jeremy Renner) se convierte en el nuevo reemplazante de la escuadrilla especial quien junto con su disciplinado equipo exponen sus vidas diaria y necesariamente para mantenerse a salvo de constantes ataques terroristas, pero sus experiencias extremas dejaran poco a poco en evidencia que son personas como cualquier otra y que cuentan casi con angustia los días para que regresen a casa sanos y salvos, pero al parecer no todos están ahí solo para cumplir con su deber ciudadano. Dirigida casi en formato documental por la especialista en cine de acción Kathryn Bigelow (ex esposa de James Cameron) quien aplica un especial énfasis en los detalles de la mayoría de las secuencias de riesgo, que hacen simplemente imposible no sentir la adrenalina y la enorme tensión que ejerce sobre sus personajes, muy pocas películas del genero han podido lograr que este efecto traspase la pantalla de la forma como lo ha hecho Bigelow y quizás este es uno de sus mas grandes meritos (haciéndola vencedora de varios premios Oscar, entre otros), sin descartar el hecho de mostrar lo que la CNN en algún momento nunca tomo en cuenta, un grupo de Elite especializado en desactivar bombas que cuentan con una tecnología casi impensada y el hecho de que la historia esta basada en parte en la experiencia vivida por un corresponsal de guerra que paso un par de meses con un equipo especial, en la que cuenta una historia que al parecer todos desconocían, hasta ahora.

jueves, 10 de junio de 2010

CUESTION DE ESTILO

Titulo: "Coco antes de Chanel" ("Coco avant Chanel") (2009).
Director: Anne Fontaine.
Guión: Anne Fontaine (basada en la novela escrita por Edmonde Charles-Roux).
Música: Alexandre Desplat.
Protagonistas: Audrey Tautou - Benoît Poelvoorde - Alessandro Nivola.


Nacida en una familia pobre con el nombre de “Gabrielle” (Audrey Tatou) siendo muy niña fue entregada por su propio padre a un orfanato, donde este jamás volvió, fue así que transcurridos los años consiguió trabajo junto con su hermanastra en un bar de mala muerte como cantantes nocturnas, y en el día eran asiduas costureras, una noche después de cantar son invitadas a tomar un trago con un poderoso conde que poco a poco queda rendido con la personalidad engreída y orgullosa de quien el mismo la bautizara como “Coco”, una joven con un innato sentido por la estética y la comodidad, con quien mantiene un tórrido romance, hasta que el conde regresa a la comodidad de su mansión, “Coco” desarrolla una casi inocente ambición por ser alguien en la vida y salir definitivamente de la pobreza y luego de pasar uno que otro contratiempo al ser prácticamente una vagabunda en medio de personas muy influyentes se transformara en la que fue una de las diseñadoras mas prominentes y elegantes del ultimo tiempo.
Audrey Tautou esta sencillamente soberbia en la interpretación de la ideológica diseñadora, en una película sobria por donde se la mire, pero con una historia honesta y desprovista de un dramatismo excesivo como se podría pensar, que también cumple con la intención de entretener y deslumbrar con su artística y bien cuidada puesta en escena.

EL PODER DE LA AMISTAD

Titulo: "Ponyo en el acantilado" ("崖の上のポニョ") (Gake no ue no Ponyo) (2008).
Director: Hayao Miyazaki.
Guión: Hayao Miyazaki.
Música: Joe Hisaishi.
Voces: "Ponyo" (Yuria Nara) - "Sosuke" (Hiroki Doi) - "Fujimoto" (Jòji Tokoro).

Conocido mundialmente como el Walt Disney Japonés, Hayao Miyasaki es pieza fundamental a lo que en animación convencional respecta (siendo los estudios Ghibli productora de casi la mayoría de sus películas), ya que ha podido rescatar como ninguno la esencia real infantil, ver sus películas resultan todo un mundo maravilloso que te transportan nuevamente a la infancia mas pura, ingenua y poética, y así lo ha retratado en películas tan inolvidables como “Tonari no Totoro” (Mi vecino Totoro) (1988), “Mononoke Hime” (La princesa Mononoke) (1997), “Sen to Chihiro no Kamikakushi” (El viaje de Chihiro) (2001), “Haru no ugoku shiro” (El castillo ambulante de Howls) (2004), y ahora nos deleita con “Gake no ue no Ponyo” (Ponyo en el acantilado) (2008) su nueva película donde cuenta la historia de “Sousuke” un niño de nueve años que vive cerca del mar junto con su madre y su padre (embarcado en alta mar desde hace un tiempo), un día jugando en la playa se encuentra con un extraño pez que pareciera inerte con la cabeza atascada en un tarro, la rescata, la mete en un balde y la bautiza como “Ponyo”, “Sousuke” se encariña rápidamente de la que pareciera es una prófuga de las profundidades del mar, cuyo poderoso padre utiliza sus recursos para hacerla regresar donde pertenece, pero el pez vuelve a escapar con la decisión de convertirse en humana y amiga de “Sousuke” para siempre, produciendo un cíclico cambio en la vida natural que podría hacer peligrar a la raza humana, haciendo que el cariño incondicional y puro de un niño sea puesto a prueba. Realizada con una sensibilidad solo percibida en las películas de Miyasaki y con un profundo mensaje reflexivo hacia el daño que estamos produciendo irremediablemente al ecosistema “Ponyo en el acantilado” es poesía, ternura y expresividad del mas alto nivel, jamás en una película infantil se han retratado a los niños tal cuales son, con sus manías, su fidedigna curiosidad y su eterno amor desinteresado que no dejara indiferente a ningún adulto y que también hará reír sanamente, convirtiéndose indiscutidamente en una película que quizás no olvides jamás, así como en algún momento olvidamos que todos fuimos niños alguna ves.

miércoles, 9 de junio de 2010

Lamentablemente aun si fecha de estreno.

Una epica infantil.

Lejos el mejor trailer que he visto este ultimo tiempo.

Remake de un clasico dirigido por el maestro del horror George A. Romero.

Definitivamente escalofriante ¿te atreves a regresar?

¿Crees en las brujas?

Los chicos solo querian divertirse... pero...

¿Recuerdan "Las Ruinas"?

Increiblemente destructiva. (aun sin fecha de estreno)

Con ustedes "Los magnificos" (trailer oficial)

Esperemos que la pelicula sea igual de espectacular que el juego.

Sera indiscutidamente el gran estreno del año.

Para divertirse a lo grande, aqui un pequeño adelanto.

¿Matrix, Silent Hill, El amanecer de los Muertos? ¿todo en uno? ¡wow!

Trailer oficial de la nueva pelicula del creador de "El Cubo"

JJ Abrahams y Steven Spielberg unen fuerzas en este espectacular trailer.


Definitivamente intrigante

lunes, 7 de junio de 2010

R.I.P.


(17 de Mayo de 1936 – 29 de Mayo de 2010)
A causa de un cáncer a la próstata muere a los 74 años de edad uno de los actores y directores mas emblemáticos de la cinematografía norteamericana Dennis Hooper, conocido por protagonizar y dirigir todo un icono de las Road Movies "Busco mi Destino" (Easy Rider) (1969), aunque dentro de su extensa filmografía se incluyen verdaderas joyas como "Rebelde sin Causa" (Rebel Without a Cause) (1955) protagonizada por el icono juvenil de entonces James Dean, "Apocalipsis ahora" (Apocalipsis now) dirigida por Francis Ford Coppola, "Terciopelo Azul" (Blue Velvet) dirigida por David Lynch, y "The Black out" dirigida por Abel Ferrara. Hooper alcanzo a recibir merecidamente una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood en marzo del presente año evidenciando un notorio cambio físico, a finales del mismo mes falleció, perdiendo la industria así a uno de los talentos mas reconocidos de su generación.

(28 de Mayo de 1933- 27 de Enero de 2010)
Conocida mundialmente como "Tangina" la médium de la película de terror "Poltergeist" (cuyo personaje la hizo merecedora de un premio Saturn Award como la mejor actriz de reparto) murió el 27 de Enero del presente año a los 74 años por causas naturales, su carrera es mayormente conocida por su participación en toda las secuelas de la mencionada película, aunque también puso su voz en varios spot publicitarios y tuvo una pequeña participación en “Southland Tales” dirigida por Richard Kelly (Donnie darko), cinta en la que comparte escena con Dwayne Johnson, Sarah Michelle Gellar y Miranda Richardson y cuentan en su filmografía varias participaciones en todo tipo de series de televisión, incluso fue muy respetada y conocida también por su preocupación por los derechos humanos (haciendo publica su defensa con las personas de baja estatura) y fue activista en la lucha contra el SIDA/VIH, dirigida especialmente al sector homosexual masculino, arriesgando incluso su propia carrera en momentos en que se convertía en un personaje ascendente en lo profesional, asistiendo a la primera caminata en protesta contra la enfermedad realizada en Los Ángeles, acción por la que siempre será recordada al igual que su ya inmortal personaje de “Tangina Barrons”.

domingo, 30 de mayo de 2010

"A VECES PARA SER UN HÉROE........... DEBES SOPORTAR EL DOLOR"

Título: "Billy : el chico" ("Billy the Kid") (2007).
Director: Jennifer Venditti.

Música: Christian Zucconi, Liz Lysinger, Guy Blakeslee.
Reparto: Billy Price, Heather Pelletier, Penny Baker.
Formato: Documental.


"Billy Price" es un niño de 15 años que sufrió los abusos de un padre adicto a la heroína, y que por ello a desarrollado una personalidad retraída y solitaria, además tiene una ligera disfunción psicomotora. En definitiva es un chico  incomprendido por sus pares. Pero a medida que se lo conoce, es fácil sentir ternura hacia el, ya que independiente de su problema, te das cuenta que tiene un sorprendente y reflexivo mundo interior. Dueño de un criterio e inteligencia de un adulto. Y a pesar de todo, es un chico feliz que aspira cuidar de su madre, y declarar su infinito amor a una chica que atiende un café donde él es cliente habitual. Todos estos aspectos en su conjunto, hacen recordar que la vida no es fácil para nadie. Pero sólo se necesita de buen corazón para derribar los muros y obstáculos que nos depara la vida. Quizás a veces olvidamos que corre sangre por nuestras venas, y que como "Billy" el amor es la única llave que se necesita para abrir todas las puertas de esta vida misteriosa.
Un documental absolutamente Necesario, positivo y sensible, que nos ayudará a darnos cuenta, que a veces nos preocupamos demasiado por cosas que no tienen mayor importancia. Y que si bien no recurre para nada al recurso lacrimógeno. Si es posible descubrir magia, y poesía a través de los soñadores ojos de un niño muy especial que nunca olvidarán.

..."I´AM ALCOHOLIC"... ("FRANCINE FISHPAW")

Titulo: "Polyester" ("Polyester") (1981).
Director: John Waters.
Guión: John Waters.
Música: Chris Stein, Debbie Harry, Michael Kamen.
Protagonistas: Divine - Tab Hunter - David Samson - Edith Massey.







"Francine Fishpaw" (Divine) es una abnegada ama de casa (adicta a la cocaína) de clase media alta que vive en Baltimore con su extraña familia, su esposo es dueño de un cine porno que vive escapando de los manifestantes a favor de la moral y las buenas costumbres, su hija "Lu-Lu" (María Garlington) quien también es una prófuga de la policía al estar convencida que un aborto solucionara los problemas de su vida, y "Dexter" (Ken King) su hijo delincuente que tiene extraños fetiches; "Francine" tras descubrir una infidelidad de parte de su esposo, cae en una profunda depresión y encuentra paz en el alcoholismo y gracias a los consejos de su "Naif" amiga "Cuddles Kovinsky" (Edith Massey) conoce a el supuesto hombre perfecto "Todd Tomorrow" (Tab Hunter), pero "Francine" sabe que no puede dejar de lado a su familia quienes están viviendo disparatadas crisis existenciales.
Para quienes no lo conozcan John Waters (ferviente partidario del orgullo gay y los derechos de los homosexuales, además de escritor, periodista y artista visual convertido en pieza clave y fundamental de los años de la liberación artística y de géneros desde los años 60 hasta ahora, en los que se incluyen a David Bowie, Andy Warhol, etc.) es un respetado cineasta norteamericano quien se hizo conocido en los años 70´s con su transgresora "Pink Flamingos" considerada verdadera obra de culto en el circuito underground cinematográfico, cuya trama se centra en un concurso de feria para nombrar a la mas cerda del certamen, siendo vencedora indiscutida a "Divine" ( (en realidad Harris Glenn Milstead) una alter ego travesti convertida en una extraña especie de "musa" del mal gusto, protagonista de varias peliculas de Waters y quien muriera en 1988 a causa de un ataque cardiaco) Waters siempre ha tenido una lucha inagotable con la censura por incluir en muchas de sus películas, parodias a acontecimientos propios de una sociedad en desarrollo, como lo han sido el aborto, el suicidio, y la homosexualidad, satirizando cada uno de estos tópicos con absoluto y particular estilo y que con "Polyester" no se queda atrás, esta ves parodiando a las mujeres amas de casa suburbanas muy populares en películas de los años 50 y que "Divine" representa de manera hilarante y bizarra, incluyendo el llamado "Odorama" lo contrario a los lentes 3D tan populares en esos años, donde antes de la proyección de la película cada espectador tenia en sus manos una tarjetita especial que dependiendo de lo que oliera "Divine" en pantalla solo tenían que rascar un numero del 1 al 10 para experimentar lo mismo que ella, "increíblemente el publico pagaba para oler mierda" declaro en una oportunidad Waters.

viernes, 28 de mayo de 2010

"SOY PARTE DE ELLA, SU SANGRE CORRE POR MIS VENAS, LA AMO, PERO ME ATERRA QUE ELLA SE MANIFIESTE EN MI"

Titulo: "Tarnation" ("Tarnation") (Documental) (2003).
Director: Jonathan Caouette.
Guión: Jonathan Caouette.
Música: John Califra, Max Avery Lichtenstein.
Reparto: Jonathan Caouette, Renee Leblanc, Adolph Davis..


¿Que ocurre cuando, en una familia no existe la estructura funcional, la base que determinará todo cuanto haremos a futuro? bueno, si aún no lo saben quizás "Tarnation" (eufemismo para suavizar términos como "malditos" o "condenados" utilizados particularmente en el sureste de los EE.UU) les pueda resultar un interesante , y ¿por que no decirlo? un impactante documento de lo que dicha falta de estructura puede llegar a hacer. Jonathan Caouette realiza una especie de Racconto de su vida desde que su madre fuera una prominente modelo. Posteriormente queda embarazada, se separa de su esposo y se muda a otra ciudad practicamente con lo puesto y un bebé de pocos meses a cuestas. Hasta que un hombre se ofrece a ayudarla, pero este termina por violarla violentamente frente a su pequeño hijo,  y desde ahí.... todo es caos para el ya joven Jonathan (reconocido abiertamente homosexual). Quien desde temprana edad, filma los momentos más duros de su vida. Desde sus reiterados ataques nerviosos, sus dramáticas interpretaciones de mujeres agredidas, y sus evidentes desórdenes psicológicos, que se hicieron cada vez más notorios tras enterarse, que su madre era tratada con electroshocks para poder hacer que reaccionara. Tras vivir traumáticas experiencias en su propia infancia (producto de reiterados abusos físicos y psicológicos propinados por su madre, retratada en el documental de forma extrema y dramática, como una abuela adicta a los cigarrillos y a la cerveza que, pasados un par de años queda irreconocible tras sufrir un derrame cerebral). Posterior a la violación, Jonathan poco a poco conoce el mundo gay antes de cumplir los 15 años, se vestía como mujer y realizaba shows en varias discotheques. Tuvo su primera sobredosis a los 13 años, fue siempre atraído por las artes, pero en un plano más underground. Y esa necesidad de expresión, se vio reflejada cuando él y su pareja decidieron trasladarse a Nueva York, dónde trabajó como actor y modelo, logrando la tan anhelada independencia, superando sus peores demonios interiores, que él retrata en su documental de una manera artística y llamativa. Pero que no ignora su peor temor: no quiere correr la misma suerte que su madre. Que su mente ya no sea capaz de reconocerse a si misma, y quede perdido en la oscuridad de la locura, que se manifestó durante tantos años en su familia. Pero que aún así, ha logrado salir adelante, y ha vivido para contar una historia, que golpea e impacta como pocas. Pero que también enternece, y hace reflexionar de nuestras propias experiencias. Nos deja pensando que en algún momento, las barreras aparecen en nuestras vidas para enfrentarlas, superarlas. Y de la experiencia evolucionar en algo totalmente nuevo y renovado.

sábado, 22 de mayo de 2010

FELIZ DIA DE ENREDOS

Titulo: "Día De Los Enamorados" ("Valentine's Day") (2009).
Director: Garry Marshall.
Guión: Katherine Fugate.
Música: John Debney.
Protagonistas: Ashton Kutcher - Jessica Biel - Julia Roberts - Queen Latifah - Jennifer Garner - Jessica Alba - Kathy Bates - Anne Hathaway - Jamie Foxx.

Seria una mañana como cualquiera si no fuese porque "Reed Bennet" (Ashton Kutcher) esta solo a un par de horas para contraer matrimonio con su gran amor "Kara Monahan" (Jessica Biel) quien al parecer tiene otros planes que cambiaran radicalmente el rumbo de un día que parece ser de locos, los preparativos están inconclusos, varios invitados aun no confirman su llegada, los arreglos florales no están terminados, etc.
Supuestamente el día de los enamorados es una fecha muy especial, pero no para todo el mundo y es de esta forma como poco a poco se entrelazaran todo tipo de anécdotas y subhistorias que dejaran al descubierto que es una fecha como cualquier otra, algunos la tratan de olvidar o que pase desapercibida, para otros es una oportunidad única para confesar ocultos e inesperados secretos, pero que finalmente y aun así como sean sus vidas dejaran una huella muy especial en cada uno de ellos.
"Día De Los Enamorados" es una película liviana y entretenida con un espectacular reparto de estrellas que si bien no se quieren robar la película, ya que nadie practicamente es un protagonista oficial, sino que es una historia de enredos y situaciones divertidas que se mezclan entre si para desembocar en un pequeño caos que resulta universal y absolutamente identificable.

UNA EXPERIENCIA QUE NUNCA OLVIDARAS

Titulo: "El Experimento" ("Das Experiment") (2001).
Director: Oliver Hirschbiegel.
Guión: Mario Giordano (basada en su novela "Caja Negra"), Don Bohlinger, Christoper Darnstadt.
Música: Alexander Bubenheim.
Protagonistas: Moritz Bleibtreu - Maren Eggert - Christian Berkel - Justus von Dohnanyi - Oliver Stokowski - Timo Dierkes - Nicki von Tempelhoff - Antoine Monot Jr. - Wotan Wilke Möhring.

"Das Experiment" es una pelicula Alemana basada en una historia real conocida como "El Experimento de la prisión de Stanford" ocurrida en 1971, en el cual un grupo de científicos realiza una convocatoria pagada para ser parte de un singular experimento que consiste en emular una prisión de alta seguridad donde por medio de examenes psicológicos se dividiran entre prisioneros y guardias, donde a los primeros se les prohibirá salir terminantemente y deberán estar a merced de un estricto reglamento que los guardias deberán cumplir a cabalidad para mantener el orden a costa de lo que sea, siendo el objetivo observar la reacción humana en una situación extrema, pero el experimento que se inicia como un casi inofensivo proyecto se escapa de los margenes establecidos haciendo que los científicos pierdan absoluto control.
Dirigida magnificamente por Hirschbiegel (quien despues seria internacionalmente conocido por la elogiada "La Caida") "El Experimento" es un interesante ejercicio psicologico que fue merecedora de varios premios europeos y que en estos momentos se encuentra en etapas de produccion el remake norteamericano que tendra como protagonista a Adrien Brody (luego de que Elijah Wood abandonara el proyecto), Forest Whitaker, Maggie Grace, Cam Gigandet, Y Channing Tatum. La filmación comenzó en Iowa en julio de 2009 y sera dirigida por Paul Scheuring (creador de la serie "Prision Break").

SIN TEMOR A LA MUERTE

Titulo: "Asesino Ninja" ("Ninja Assassin") (2009).
Director: James McTeigue.
Guión: Matthew Sand, J. Michael Straczynski.
Música: Ilan Eshkeri.
Protagonistas: Rain - Naomie Harris - Ben Miles.


Si no hubiesen estado los hermanos Wachowsky a cargo de la producción quizás "Asesino Ninja" seria una película de acción mas de la temporada, como grandes conocedores de la cultura japonesa y tras haber revolucionado los efectos especiales con la epopeya de ciencia ficción "Matrix", "Asesino Ninja" es todo lo que se puede esperar del genero de la acción e incluso mejor, solo hay que poner atención en su espectacular y sangriento inicio que es adrenalina pura, en ella "Raizo" (Rain) es uno de los mas letales asesinos del mundo, perteneciente a un legendario clan llamado "Ozunu" liderado por el metódico e inescrupuloso maestro "Takeshi" quien arrebata a niños de varias edades y les enseña un duro entrenamiento que poco a poco los convertirá en implacables maquinas de matar a costa de lo que sea, mientras en Berlin la agente de la Europol "Mica Coretti" (Naomi Harris ("28 Días Después", "Los Piratas Del Caribe")) investiga las misteriosas muertes de un grupo de políticos que la hacen sospechar que el clan "Ozunu" son los responsables para eso deberá investigar a fondo si este clan es parte de la imagineria colectiva o que es posible probar su existencia sin sospechar que su vida esta en grabe peligro.

LA VIDA PUEDE LLEGAR A SER HORRIBLE, PERO LOS SUEÑOS AUN ASI SE HACEN REALIDAD

Titulo: "Preciosa" ("Precious") (2009).
Director: Lee Daniels.
Guión: Geoffrey Fletcher (Basada en la novela "Push" escrita por Sapphire) .
Música: Mario Grigorov.
Protagonistas: Gabourey Sidibe - Mo'Nique - Paula Patton - Mariah Carey - Lenny Kravitz.

Ganadora de dos premios Oscar (Mejor Actriz de Reparto para Mo'Nique y Mejor Guión Adaptado para Geoffrey Fletcher) y una larga lista de nominaciones en los mas importantes festivales de cine Independiente, aunque quizás puede llegar a ser engañosa, ya que para tener a Lenny Kravitz y Mariah Carey en el reparto se debía tener un contacto tan influyente como lo es Oprah Winfrey encabezando la producción ejecutiva, para quizás presentarlos como una especie de enganche al momento de su estreno, pero la verdad es que Gabourey Sidibe quien interpreta al personaje que da nombre a la película simplemente sorprende con una sobrecogedora actuación, teniendo en consideracion que este es su debut como actriz.
"Claireece "Precious" Jones" es una niña de 16 años analfabeta e introvertida (quien utiliza la imaginacion como recurso de negación ante alguna situación traumante) que vive en el barrio mas pobre de Harlem y vive día tras día soportando todo tipo de abusos de parte de su madre quien siente un descontrolado odio hacia ella, sobretodo cuando se entera que otra ves a quedado embarazada y que supuestamente el padre podría ser su propio progenitor producto de reiteradas violaciones contra la menor, pero que no aceptando la realidad como tal, culpa a "Precious" de haberlo provocado, por ello se ve forzada a dejar la escuela y estudiar en un centro especial para personas con problemas de aprendizaje y conductuales donde por vez primera conocerá el significado de la dignidad, la amistad y que realmente vale la pena luchar por nuestros sueños a pesar de todo.

jueves, 20 de mayo de 2010

ATRAPADA ENTRE FANTASIA Y REALIDAD

Titulo: "Alicia En El Pais De Las Maravillas" ("Alice In Wonderland") (2010).
Director: Tim Burton.
Guión: Linda Woolverton (Basada "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll).
Música: Danny Elfman.
Protagonistas: Johnny Depp - Helena Boham-Carter - Mia Wasikowska - Crispin Glover - Anne Hathaway.

Tim Burton nuevamente hace noticia con la que ya es un éxito indiscutido en taquilla y aunque no difiere mucho de la famosa versión de Lewis Carroll, realiza aun así una magnifica propuesta visual y artística que ya ha encantado tanto a grandes como a chicos en partes iguales, con un trasfondo psicológico y oscuro como lo es la obra literaria de Carroll, aunque con una intención que no resulta para nada forzosa ni dolorosa, se destacan los magníficos efectos especiales (que en algún momento fueron criticados por James Cameron cuando la producción de "Alicia En El País De Las Maravillas" quería filmarla en 2D y luego transformarla en 3D por considerar sus cámaras toscas y de reducida manipulación, y Cameron haciendo alusión a ello indico que era absurdo filmarla de ese modo) y la siempre medida y empatica interpretación de Mia Wasikowska como "Alicia" que pareciera ser deborada con rizos y todo por un cada vez mas infrahumano Johnny Depp quien sorprende con una interesante interpretación del "Sombrerero" y la selección de voces del resto de los personajes de "Wonderland" en las que se incluye al legendario Christopher Lee, quienes juntos conforman una película entretenida y que por raro que parezca presenta una historia con cordura que alterna entre tanto imagieneria.

domingo, 16 de mayo de 2010

LA LEYENDA RENACE

Titulo: "Furia De Titanes" ("Clash Of The Titans") (2010).
Director: Lous Leterrier.
Guión: Lawrence Kasdan.
Música: Ramin Djawadi.
Protagonistas: Sam Worthington - Liam Neeson - Ralph Fiennes.
Retomando el boom de los remakes "Furia De Titanes" cuenta la historia del semidiós "Perseo" (Sam Worthington) hijo de "Acrisio" y "Zeus" (Liam Neeson) quien tras haber nacido de una relación forzosa es confinado con el cadáver de "Acrisio" en un ataúd de madera rió abajo siendo encontrado y posteriormente criado por un humilde pescador (Pete Postlethwaite) y su familia, hasta que son asesinados por el Dios "Hades" (Ralph Fiennes) ( entidad dueño del inframundo que envidia a muerte a su hermano de "Zeus") obligando poco a poco a "Perseo" a asumir la naturaleza que le corresponde, sin antes negar su génesis y luchando contra el poder de los Dioses que han puesto a prueba a la raza humana.
Con un reparto de conocidos actores "Furia De Titanes" es una película que entretiene como pocas de las que se encuentran en cartelera actualmente con un amplio despliegue de efectos especiales es definitivamente una versión mejorada de la película original de 1984 que no decepcionara a nadie quien quiera pasar un buen rato frente a la pantalla.

1, 2, 3 FREDDY VIENE POR TI ... OTRA VEZ!

Titulo: "Pesadilla En La Calle Elm" (" A Nightmare On Elm Street") (2010).
Director: Samuel Bayer.
Guión: Wesley Strick, Erick Heiserer, Basada en el guión original escrito por Wes Craven.
Música: Steve Jablonsky.
Protagonistas: Jackie Earle Haley - Roone Mara - Kyle Gallner.
Como ya es una mala costumbre de la cinematografía Norteamericana los remakes son simplemente subproductos que en estos tiempos no esconden otra cosa que la simple falta de creatividad que es evidente y que no requieren de reconocimiento previo y ahora es el turno de uno de los iconos del genero del terror de antaño "Freddy Krueger" en "Pesadilla En La Calle Elm" que en realidad es una copia calcada a la versión original y cuyo ritmo al inicio puede llegar a aburrir sobretodo a los que conocemos el historial sanguinolento de uno de los asesinos seriales mas famosos del cine y que puede resultar un bodrio de aquellos, pero también es un atractivo infalible para las nuevas generaciones y su historia gira en torno a un grupo de estudiantes que son acechados en sueños en común por un aterrador hombre con el rostro desfigurado y que usa un guante con afilados cuchillos dispuesto a matarlos, pero todo comienza a resultar sospechosamente coherente cuando descubren que sus padres han ocultado un terrible secreto durante años que tiene directa relación con el horrible hombre.

viernes, 7 de mayo de 2010

ENTRE EL HORROR Y LA INOCENCIA

Titulo: "El Niño Con Pijama A Rayas" ("The Boy In The Striped Pyjamas ") (2008).
Director: Mark Herman.
Guión: Mark Herman, John Boyne (Basada en su novela).
Música: James Horner.
Protagonistas: Vera Farmiga - David Thewlis - Rupert Friend - Asa Butterfield - Jack Scanlon.
"Bruno" (Asa Butterfield ) es un niño Alemán de ocho años hijo de un estricto comandante que vive completamente ajeno a los horrores del holocausto, cuando su padre es asignado a un nuevo puesto el, su hermana y su madre son obligados a mudarse de su acomodado barrio en Berlin a un lugar ubicado en las afueras de la cuidad llamado "Auchvitz" , "Bruno" deja entonces a sus mas queridas amistades para vivir en una casa de aspecto parco y frió que se convertirá en centro operacional de su padre, desde su habitación puede ver lo que parece una "granja", a medida que crece su tedio en un lugar donde nada parece divertirlo decide explorar mas allá de lo permitido y llega casi por casualidad al que para el inocentemente es una "granja" donde conocerá a un niño "Shmuel" (Jack Scanlon) de su misma edad con un nombre que le llama la atencion y que siempre parece vestir un sucio pijama a rayas.
Basada en la novela escrita por John Boyne "El Niño Con Pijama A Rayas" es una película que tiene una sensibilidad especial que divide un mundo visto a traves de los ojos de un niño y lo que esta mas allá de su comprension haciendo de su dramática historia un respiro bien recibido por parte del espectador, pero como ocurre en las películas basadas en el holocausto ejercen una tensión casi inevitable que en este caso se suaviza sutilemente en casi toda la película, pero que desencadena en horror cuando llega al climax de la historia que hace pensar en todo cuanto el ser humano es capaz de hacer sin llegar a medir consecuencias. Ganadora del British Independent Film Award (Vera Farmiga como mejor actriz) y Chicago International Film Festival (Mark Herman por mejor director).

SU PERDICION ES TU DOLOR

Titulo: "Los Hamiltons" ("The Hamilons") (2006).
Directores: The Butcher Brothers (Mitchell Altieri y Phil Flores).
Guión: The Butcher Brothers y Adam Weis.
Música: Josh Myers.
Protagonistas: Cory Knauf - Samuel Child - Joseph Mckelheer - Mackensie Firgens.
Premiada y nominada en múltiples festivales independientes en los que se incluyen "8 Films To Die For" "Los Hamiltons" es en estricto rigor una película de terror, pero que rompe absolutamente con todos sus códigos transformándose en una especie de drama surrealista que sorprende como pocas y es que sus directores se han preocupado de manejar de forma elocuente cada detalle de su historia y que funciona desde un punto de vista psicológico al momento de presentar a sus personajes, y es que desde una perspectiva hermética "Los Hamiltons" son un grupo de hermanos que han sufrido la perdida de sus padres y que han debido sobrevivir de ciudad en ciudad para mantenerse unidos, pero poco a poco sera evidente que ellos no son una familia común.