sábado, 22 de mayo de 2010

SIN TEMOR A LA MUERTE

Titulo: "Asesino Ninja" ("Ninja Assassin") (2009).
Director: James McTeigue.
Guión: Matthew Sand, J. Michael Straczynski.
Música: Ilan Eshkeri.
Protagonistas: Rain - Naomie Harris - Ben Miles.


Si no hubiesen estado los hermanos Wachowsky a cargo de la producción quizás "Asesino Ninja" seria una película de acción mas de la temporada, como grandes conocedores de la cultura japonesa y tras haber revolucionado los efectos especiales con la epopeya de ciencia ficción "Matrix", "Asesino Ninja" es todo lo que se puede esperar del genero de la acción e incluso mejor, solo hay que poner atención en su espectacular y sangriento inicio que es adrenalina pura, en ella "Raizo" (Rain) es uno de los mas letales asesinos del mundo, perteneciente a un legendario clan llamado "Ozunu" liderado por el metódico e inescrupuloso maestro "Takeshi" quien arrebata a niños de varias edades y les enseña un duro entrenamiento que poco a poco los convertirá en implacables maquinas de matar a costa de lo que sea, mientras en Berlin la agente de la Europol "Mica Coretti" (Naomi Harris ("28 Días Después", "Los Piratas Del Caribe")) investiga las misteriosas muertes de un grupo de políticos que la hacen sospechar que el clan "Ozunu" son los responsables para eso deberá investigar a fondo si este clan es parte de la imagineria colectiva o que es posible probar su existencia sin sospechar que su vida esta en grabe peligro.

LA VIDA PUEDE LLEGAR A SER HORRIBLE, PERO LOS SUEÑOS AUN ASI SE HACEN REALIDAD

Titulo: "Preciosa" ("Precious") (2009).
Director: Lee Daniels.
Guión: Geoffrey Fletcher (Basada en la novela "Push" escrita por Sapphire) .
Música: Mario Grigorov.
Protagonistas: Gabourey Sidibe - Mo'Nique - Paula Patton - Mariah Carey - Lenny Kravitz.

Ganadora de dos premios Oscar (Mejor Actriz de Reparto para Mo'Nique y Mejor Guión Adaptado para Geoffrey Fletcher) y una larga lista de nominaciones en los mas importantes festivales de cine Independiente, aunque quizás puede llegar a ser engañosa, ya que para tener a Lenny Kravitz y Mariah Carey en el reparto se debía tener un contacto tan influyente como lo es Oprah Winfrey encabezando la producción ejecutiva, para quizás presentarlos como una especie de enganche al momento de su estreno, pero la verdad es que Gabourey Sidibe quien interpreta al personaje que da nombre a la película simplemente sorprende con una sobrecogedora actuación, teniendo en consideracion que este es su debut como actriz.
"Claireece "Precious" Jones" es una niña de 16 años analfabeta e introvertida (quien utiliza la imaginacion como recurso de negación ante alguna situación traumante) que vive en el barrio mas pobre de Harlem y vive día tras día soportando todo tipo de abusos de parte de su madre quien siente un descontrolado odio hacia ella, sobretodo cuando se entera que otra ves a quedado embarazada y que supuestamente el padre podría ser su propio progenitor producto de reiteradas violaciones contra la menor, pero que no aceptando la realidad como tal, culpa a "Precious" de haberlo provocado, por ello se ve forzada a dejar la escuela y estudiar en un centro especial para personas con problemas de aprendizaje y conductuales donde por vez primera conocerá el significado de la dignidad, la amistad y que realmente vale la pena luchar por nuestros sueños a pesar de todo.

jueves, 20 de mayo de 2010

ATRAPADA ENTRE FANTASIA Y REALIDAD

Titulo: "Alicia En El Pais De Las Maravillas" ("Alice In Wonderland") (2010).
Director: Tim Burton.
Guión: Linda Woolverton (Basada "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll).
Música: Danny Elfman.
Protagonistas: Johnny Depp - Helena Boham-Carter - Mia Wasikowska - Crispin Glover - Anne Hathaway.

Tim Burton nuevamente hace noticia con la que ya es un éxito indiscutido en taquilla y aunque no difiere mucho de la famosa versión de Lewis Carroll, realiza aun así una magnifica propuesta visual y artística que ya ha encantado tanto a grandes como a chicos en partes iguales, con un trasfondo psicológico y oscuro como lo es la obra literaria de Carroll, aunque con una intención que no resulta para nada forzosa ni dolorosa, se destacan los magníficos efectos especiales (que en algún momento fueron criticados por James Cameron cuando la producción de "Alicia En El País De Las Maravillas" quería filmarla en 2D y luego transformarla en 3D por considerar sus cámaras toscas y de reducida manipulación, y Cameron haciendo alusión a ello indico que era absurdo filmarla de ese modo) y la siempre medida y empatica interpretación de Mia Wasikowska como "Alicia" que pareciera ser deborada con rizos y todo por un cada vez mas infrahumano Johnny Depp quien sorprende con una interesante interpretación del "Sombrerero" y la selección de voces del resto de los personajes de "Wonderland" en las que se incluye al legendario Christopher Lee, quienes juntos conforman una película entretenida y que por raro que parezca presenta una historia con cordura que alterna entre tanto imagieneria.

domingo, 16 de mayo de 2010

LA LEYENDA RENACE

Titulo: "Furia De Titanes" ("Clash Of The Titans") (2010).
Director: Lous Leterrier.
Guión: Lawrence Kasdan.
Música: Ramin Djawadi.
Protagonistas: Sam Worthington - Liam Neeson - Ralph Fiennes.
Retomando el boom de los remakes "Furia De Titanes" cuenta la historia del semidiós "Perseo" (Sam Worthington) hijo de "Acrisio" y "Zeus" (Liam Neeson) quien tras haber nacido de una relación forzosa es confinado con el cadáver de "Acrisio" en un ataúd de madera rió abajo siendo encontrado y posteriormente criado por un humilde pescador (Pete Postlethwaite) y su familia, hasta que son asesinados por el Dios "Hades" (Ralph Fiennes) ( entidad dueño del inframundo que envidia a muerte a su hermano de "Zeus") obligando poco a poco a "Perseo" a asumir la naturaleza que le corresponde, sin antes negar su génesis y luchando contra el poder de los Dioses que han puesto a prueba a la raza humana.
Con un reparto de conocidos actores "Furia De Titanes" es una película que entretiene como pocas de las que se encuentran en cartelera actualmente con un amplio despliegue de efectos especiales es definitivamente una versión mejorada de la película original de 1984 que no decepcionara a nadie quien quiera pasar un buen rato frente a la pantalla.

1, 2, 3 FREDDY VIENE POR TI ... OTRA VEZ!

Titulo: "Pesadilla En La Calle Elm" (" A Nightmare On Elm Street") (2010).
Director: Samuel Bayer.
Guión: Wesley Strick, Erick Heiserer, Basada en el guión original escrito por Wes Craven.
Música: Steve Jablonsky.
Protagonistas: Jackie Earle Haley - Roone Mara - Kyle Gallner.
Como ya es una mala costumbre de la cinematografía Norteamericana los remakes son simplemente subproductos que en estos tiempos no esconden otra cosa que la simple falta de creatividad que es evidente y que no requieren de reconocimiento previo y ahora es el turno de uno de los iconos del genero del terror de antaño "Freddy Krueger" en "Pesadilla En La Calle Elm" que en realidad es una copia calcada a la versión original y cuyo ritmo al inicio puede llegar a aburrir sobretodo a los que conocemos el historial sanguinolento de uno de los asesinos seriales mas famosos del cine y que puede resultar un bodrio de aquellos, pero también es un atractivo infalible para las nuevas generaciones y su historia gira en torno a un grupo de estudiantes que son acechados en sueños en común por un aterrador hombre con el rostro desfigurado y que usa un guante con afilados cuchillos dispuesto a matarlos, pero todo comienza a resultar sospechosamente coherente cuando descubren que sus padres han ocultado un terrible secreto durante años que tiene directa relación con el horrible hombre.

viernes, 7 de mayo de 2010

ENTRE EL HORROR Y LA INOCENCIA

Titulo: "El Niño Con Pijama A Rayas" ("The Boy In The Striped Pyjamas ") (2008).
Director: Mark Herman.
Guión: Mark Herman, John Boyne (Basada en su novela).
Música: James Horner.
Protagonistas: Vera Farmiga - David Thewlis - Rupert Friend - Asa Butterfield - Jack Scanlon.
"Bruno" (Asa Butterfield ) es un niño Alemán de ocho años hijo de un estricto comandante que vive completamente ajeno a los horrores del holocausto, cuando su padre es asignado a un nuevo puesto el, su hermana y su madre son obligados a mudarse de su acomodado barrio en Berlin a un lugar ubicado en las afueras de la cuidad llamado "Auchvitz" , "Bruno" deja entonces a sus mas queridas amistades para vivir en una casa de aspecto parco y frió que se convertirá en centro operacional de su padre, desde su habitación puede ver lo que parece una "granja", a medida que crece su tedio en un lugar donde nada parece divertirlo decide explorar mas allá de lo permitido y llega casi por casualidad al que para el inocentemente es una "granja" donde conocerá a un niño "Shmuel" (Jack Scanlon) de su misma edad con un nombre que le llama la atencion y que siempre parece vestir un sucio pijama a rayas.
Basada en la novela escrita por John Boyne "El Niño Con Pijama A Rayas" es una película que tiene una sensibilidad especial que divide un mundo visto a traves de los ojos de un niño y lo que esta mas allá de su comprension haciendo de su dramática historia un respiro bien recibido por parte del espectador, pero como ocurre en las películas basadas en el holocausto ejercen una tensión casi inevitable que en este caso se suaviza sutilemente en casi toda la película, pero que desencadena en horror cuando llega al climax de la historia que hace pensar en todo cuanto el ser humano es capaz de hacer sin llegar a medir consecuencias. Ganadora del British Independent Film Award (Vera Farmiga como mejor actriz) y Chicago International Film Festival (Mark Herman por mejor director).

SU PERDICION ES TU DOLOR

Titulo: "Los Hamiltons" ("The Hamilons") (2006).
Directores: The Butcher Brothers (Mitchell Altieri y Phil Flores).
Guión: The Butcher Brothers y Adam Weis.
Música: Josh Myers.
Protagonistas: Cory Knauf - Samuel Child - Joseph Mckelheer - Mackensie Firgens.
Premiada y nominada en múltiples festivales independientes en los que se incluyen "8 Films To Die For" "Los Hamiltons" es en estricto rigor una película de terror, pero que rompe absolutamente con todos sus códigos transformándose en una especie de drama surrealista que sorprende como pocas y es que sus directores se han preocupado de manejar de forma elocuente cada detalle de su historia y que funciona desde un punto de vista psicológico al momento de presentar a sus personajes, y es que desde una perspectiva hermética "Los Hamiltons" son un grupo de hermanos que han sufrido la perdida de sus padres y que han debido sobrevivir de ciudad en ciudad para mantenerse unidos, pero poco a poco sera evidente que ellos no son una familia común.

jueves, 6 de mayo de 2010

EL ULTIMO LUGAR DONDE ESPERAS ENCONTRARTE CONTIGO MISMO

Titulo: "Moon" ("Moon") (2009).
Director: Duncan Jones.
Guión: Nathan Parker, Duncan Jones.
Música: Clint Mansell.
Protagonistas: Sam Rockwell - Kevin Spacey - Dominique McElligott.
Opera Prima del prolijo director Duncan Jones (hijo de David Bowie) y estrenada el año pasado en el festival de Sundance cosechando buenas criticas y posteriores premios en las que se incluye la de Mejor Película Independiente Británica y Premio de la Critica, "Moon" cuenta la historia de "Sam Bell" un astronauta contratado por la empresa "Lunar Industries" durante tres años para extraer Helio-3 del suelo lunar para producir energía limpia que se necesita en la Tierra, siendo ayudado en la parte logística por "Gerty" (con la voz de Kevin Spacey) que sera su única compañía en medio de una abismante soledad pero solo quedan dos semanas para que su trabajo finalice y poder así estar al lado de su esposa e hija con quienes se comunican de forma diferida al no existir supuestamente ninguna señal disponible que los pueda comunicar en vivo, pero "Sam" comienza a sufrir varios trastornos que fomentaran los daños que puede ejercer un encierro prolongado viviendo una supuesta realidad paralela que desembocara en una dualidad que esconde un cruel y oscuro secreto.
Con toques propios del genero de la Ciencia-Ficción mas intelectual impuesta por el maestro Stanley Kubrick "Moon" es una pequeña joya entre tanto cine comercial estrenado este ultimo tiempo y que invita a una refleccion honesta y directa, visualmente atractiva considerando el poco presupuesto con el que contaba y la simplemente poderosa y conmovedora actuación de Sam Rockwell que lo nomino a varios premios, en estos momentos Duncan Jones prepara un epilogo de "Moon" titulado "Mute" (que pretende estrenar en 2011) donde Rockwell realizaria un pequeño cameo y que posiblemente sea convertido en una interesante trilogía.

viernes, 30 de abril de 2010

"Die menschliche Natur aus dem Mutterleib geboren, und endet im Rückgang"



Hablar de él es hablar de subgéneros, de underground y de arte, entre otras cosas Que conjugados, son una extraña especie de arquetipos demasiados libres para encasillar. Dándo como resultado, el poco conocido "Shock-Art" o en su defecto "Shock-Films" (nombre para clasificar lo inclasificable, arte que esta al filo de lo entendible y/o permitido, tanto moral como ético). Y el cineasta Jörg Buttgereit, es catalogado como el pionero de este subgénero, que nació en los años ochenta como una alternativa bizarra a las películas de terror de la época.
Jorg Buttgereit, nació un 20 de diciembre de 1963 en Berlín (República Democrática Alemana), y vivió en una familia prácticamente común y funcional. Desde muy pequeño, se convirtió en un fan incondicional de las películas de terror, y en especial de las películas de monstruos, siendo Godzilla su preferido. Años más tarde, escribiría un libro en su honor. A los 14 años, se compró su primera cámara formato super 8mm, llegando a filmar varios pequeños cortometrajes y documentales falsos. Pasados los años, realizó su primer cortometraje “serio”, que lo tituló "Entrevista con Frankenstein". Pero siempre en plan aficionado, ya que entre 1979 y 1982 realizó trabajos como vendedor de un almacén, y otros relacionados con la decoración. Luego de conocer a mucha gente relacionada con el circuito cinematográfico underground, (Hasta el mismo John Waters, calificaría más tarde su cine como "las primeras películas eróticas de necrofilia") y realizar todo tipo de cortometrajes y documentales. En 1987 dirigiría oficialmente su primera película, que determinaría una nueva forma de contar historias. Desde un plano, literalmente mucho más visceral e impactante jamás visto hasta entonces. Repasaremos así, su filmografía (que si bien, no es muy extensa) La controversia generada con éstas es digno de ser contado.


Titulo: "Nekromantik" ("Nekromantik") (1987).
Director: Jörg Buttgereit.
Guión: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen.
Música: Herman Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton.
Protagonistas: Daktari Lorenz - Beatrice Manowski - Harald Lunt.
Repulsiva y extrema por dónde se la mire. "Nekromantik", se convirtió en una pieza única de culto por mostrar lo que nadie se habia atrevido nunca. Cuya sórdida historia, presenta a "Rob Schmadtke"(Daktari Lorenz, gran colaborador de Buttgereit en la mayoría de sus películas) un funcionario, que trabaja en una empresa que se encarga de levantar los cadáveres post-accidente, para dirigirlos a la morgue. Esto, le da total libertad para dar rienda suelta (junto con su novia "Beatrice") a una hasta ahora desconocida y perversa enfermedad. Ellos sienten una fascinacion incontrolable por la muerte, (desorden psicológico llamado necrofilia) cuyo diagnóstico, es erotizar la materia en descomposicion haciéndoles cruzar la barrera de lo malsano. Y las escenas incluyen, entre otras, descuartizamientos de varios tipos (uno totalmente real), un baño literal de sangre, y un escalofriante y explícito "menage a trois". Película sólo apta para estómagos y criteros a prueba de todo. Ojo con la banda sonora, un toque aún más personal de Buttgereit para con todas sus películas. Con un talento innato para resaltar en sonidos, lo más mórbido y tétrico de la mayoría de sus escenas. Aunque suaviza otras tantas, con un toque real de romanticismo bastante perverso. En definitva una rareza grotesca y extrema por dónde se la mire. No por nada, estuvo prohibida en varios países.

Título: "Der Todesking: El Rey De La Muerte" ("Der Todesking") (1989).
Director: Jörg Buttgereit.
Guión: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen.
Música: Hermann Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton, The Angelus.
Protagonistas: Nicolas Petche - Hermann Kopp - Heinrich Ebber.
A veces, no existe ninguna explicación por el cuál las personas cometen suicidio, y un ejemplo de ello es poder experimentarlo durante siete dias Con siete personas diferentes, que vivirán un momento de aniquilación extrema:
Lunes: Un hombre llega a casa, tras haber renunciado a su trabajo. Escribe cartas misteriosas, limpia su departamento y bebe un veneno desconocido mientras se da un baño, pereciendo lenta y sincronizadamente junto con un pez al que olvidó alimentar, y quien al parecer fuera su única compañía.
Martes: Un chico alquila una pelÍcula, dónde unos solados nazis torturan a un prisionero en un campo de concentración. Luego mata de un disparo a su novia, y se suicida ahorcándose en el living de su casa.
Miércoles: Un hombre y una mujer, aparentemente desconocidos entre sí, se reúnen en una plaza dónde uno relata su desastroza vida sexual, y sentimental.  Confiesa que acaba de matar a su esposa. La mujer entonces saca un arma, pero el hombre se la arrebata y se suicida enfrente de ella.
Jueves: En un puente en algún lugar de Alemania, se visualizan datas y vitácoras de todas las personas que desde ahí se han tirado.
Viernes: Una mujer sola en su departamento, le gusta espiar a sus jóvenes vecinos mientras hacen el amor. De pronto, recibe una carta que la incita al suicidio. Al otro día, la joven pareja aparece en su cama asesinada.
Sábado: Equipada con una cámara, una chica mata a varias personas durante un concierto de rock. Todo queda registrado en video, hasta que alguien que no se deja ver la detiene.
Domingo: Un jóven sufre un enfermizo encierro, y su estado emocional comienza a sucumbir en locura, mientras se da violentos golpes contra la pared.
Entre cada historia, y de forma increíblemente cruda, para enfatizar el proceso degenerativo de sus protagonistas, un cuerpo humano sufre los cambios físicos propios de la descomposicion. Que en conjunto, hacen que "Der Todesking" sea una especie de poema grotesco, mortuorio. Utilizando un recurso narrativo estrictamente visual, que puede llegar a aturdir e incluso confundir. Todo depende, de la perspectiva con que se observe, aunque para nadie pareciera ser motivo de alarma ya que lo que plantea esta película es tema diario que hace nocticia. Se ve, pero nadie quiere reconocerlo. Sin duda, una de las mejores peliculas experimentales que he visto, y lejos el mejor trabajo de Buttgereit. Insuperable.

Título: "Nekromantik 2" ("Nekromantik 2") (1991).
Director: Jörg Buttgereit.
Guión: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen.
Música: Hermann Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton, Peter Kowalski.
Protagonistas: Monika M. - Marcos Reeder - Lena Braun - Beatriz Manowski.
Esta secuela es, sencillamente una atrocidad peor que su antecesora. Ya que, utilizando muchos más recursos (que recaen exclusivamente en las escenas de sangre) "Nekromantik 2", no es más que un festín para los amantes del subgénero "Gore" o "Splatter". Aquí cada secuencia es más desagradable que la anterior, y los límites simplementes son inexistentes. Fue tal su impacto, que por esos años todas las copias fueron decomisadas por las autoridades de Munich, 12 días después de su lanzamiento por considerarla inductora a la violencia. Una acción que no tenía precedentes en Alemania desde la era nazi. Obligando a su director a cambiarse de nombre temporalmente, "No estoy seguro de como me siento. Por el momento, tengo miedo de una redada policiaca, y no estoy orgulloso de ello, si eso es lo que quieres decir" dijo en una entrevista, tras haber sido consultado por un periodista tras los acontecimientos. No fue hasta 1993, cuando la película fue considerada finalmente como "Arte", gracias a un dictamen pericial exhaustivo a cargo del academico Knut Hickethier. Pero Buttgereit es categórico: "Las grandes tiendas, todavía tienen miedo de vender mis películas" y con justa razón. Sobretodo, si se tiene aún en la retina, la última escena de la película dónde la joven protagonista intercambia cabezas, (abstenerse impresionables).


Título: "Schramm" ("Schramm") (1993).
Director: Jörg Buttgereit.
Guión: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen.
Música: Max Müller, Gundula Schmitz.
Protagonistas: Koerner Florian von Gustorf - Monika M - Micha Brendel - Carolina Harnisch.
Su única (y hasta la fecha última) película filmada en 35mm, con mayor despliege artístico "Schramm" está basada en perfiles libres de conocidos asesinos en serie alemanes. Lothar Schramm, personificado impecablemente por  Florian Koerner von Gustorf, es un amable y solitario conductor de taxis.  Su soledad hace que tenga bizarras fantasías sexuales, que al parecer quiere hacer realidad. 
Simplemente, esta es su obra más madura, en el que existe un claro desarrollo mucho más elaborado de cada uno de sus personajes. Aunque estamos hablando de Buttgereit, por lo cuál las escenas gore no se hacen esperar. Quizás el concepto aquí es el que ha cambiado, ya que también hay un par de secuencias técnicas bastante bien logradas, considerando este tipo de cine. Buttgereit, se supera así mismo, pero su esencia permanece intacta.


TiÍtulo: "Mein Papi" (1982).
Formato: Cortometraje.
Duracin: 7 minutos.
Musica: Max Muler, Gunmula Schmitz.
Escrita y Dirigida por Jörg Buttgereit.
Reconociendo la mala relación que tuvo Buttgereit con su padre. Este cortometraje fue filmado sin su concentimiento, y con cámaras ocultas con la única intención de ridiculizarlo. Pero en su defecto, resultó ser una especie de homenaje en su honor. Este, se inicia con una serie de fotos fijas que retratan a su padre en su propia boda, en pleno apogeo de su juventud. Pero 20 años más tarde, muestran a un Sr. Buttgereit corpulento, con un aspecto cansado y malhumorado. En 1973, fue intervenido para extirparle un tumor cerebral que le ocasionó una significativa desorientación, que queda registrada como una especie de situación burlesca. Pero que extrañamente, produce el efecto contrario, también relata la muerte de su madre en 1989, y muestra la que quizás es la etapa más vulnerable de Buttgereit hijo. Quien presenta a su padre de forma increiblemente fría. Desprovisto de cualquier emoción, llegando a ser por momentos espeluznante hasta la propia musicalización. La salud de su padre, se deteriora cada vez más, y es encontrado muerto sentado en un sillón por el propio director. Quizás su formato es casero, sencillo, desprovisto de profesionalidad,  pero deja en evidencia la realidad dispar que son a veces las relaciones familirares, y las marcas que de una u otra forma pueden dejar. Una rareza, que sería preámbulo de la transformación experimental de uno de los realizadores más polémicos y controversiales que se tengan registros.
Desde el 2002 hasta la fecha Buttgereit ha hecho prácticamente de todo, desde publicar un comic llamado "Capitan Berlin" (nacido en uno de sus tantos cortometrajes), escribir un par de libros, dirigir documentales y algunos capítulos de series europeas, creador de efectos especiales para una pelicula under Alemana llamada "El Condon Asesino" (1999) y hasta crear la gráfica de un video juego que pronto saldrá a la venta. Y es que queda Buttgereit para rato, aunque no existen noticias de si en algun momento volverá a dirigir nuevamente una película, los tiempos han cambiado y quizás en algún momento nos muestre su realidad desde su bizarra perspectiva. Definitivamente, el mundo del cine extremo nunca fue lo mismo, desde que apareció Jörg Buttgereit.

martes, 27 de abril de 2010

SUS VIDAS SON SU TESORO MAS PRECIADO

Titulo: "París" ("París") (2008).
Director: Cedric Klapish.
Guión: Cedric Klapish.
Música: Robert Burke, Loïc Dury y Christophe Minck .
Protagonistas: Juliette Binoche - Romain Duris - Mélanie Laurent.

Nuevamente Klapish es tema infartante en este Blogg, sus películas retratan de una forma honesta y visualmente interesante la cotidianeidad de un grupo de personajes que facilmente son reconocibles en la vida real, con ellos se entrelazan sus temores, sus motivaciones y su singular forma de enfrentar una vida llena de contrastes, paradojas y del carisma envolvente de la simpleza de todo cuanto les rodea y así lo ha demostrado en cintas tan necesarias como "Piso Compartido" "Las Muñecas Rusas" y la que es hasta ahora su nueva película "París" una cinta llena de encanto y también llena de contradicciones, en ella al personaje interpretado por Romain Duris le diagnostican una falla irreversible a su corazón quien estando a los cuidados de su hermana (Juliette Binoche) se manifiesta en el una nueva forma de enfrentar la vida y la proyecta indirectamente en el resto, así poco a poco se van entrelazando varias historias que desemboca en sufrimientos y desiluciones, pero también en esperanza y optimismo que los harán ser personas mas consientes de sus propias acciones sin perder la felicidad por sentirse simplemente vivos.
Con una siempre increíble banda sonora "París" los dejara sonriendo y lo mas divertido es que se preguntaran por que.

"¡EXISTE UN MUNDO PARALELO QUE NO CONOCIA!" ("JEAN - MARC")

Titulo: "La Amo, Me Ama... Te Amo." ("Nos Enfants Cheris") (2003).
Director: Benoît Cohen.
Guión: Eléonore Pourriat y Benoît Cohen.
Música: Jean-Philippe Goude.
Protagonistas: Mathieu Demy - Laurence Côte - Romane Bohringer - Mathias Mlekuz.

Siempre imaginamos la vida ideal que queremos, pero la realidad es muy diferente cuando te das cuenta que todo cuanto pudiste hacer se limita a lo tradicional y casi abyecto, pero a veces la vida nos da la oportunidad que siempre esperamos y todo cambia, todo tiene un nuevo significado y propósito y "Martin" (casado y con sus respectivos hijos) esta a punto de experimentarlo cuando se encuentra en un supermercado con su primer gran amor "Constance" (casada y con sus respectivos hijos) y deciden pasar unos días en su casa de veraneo donde se les unirán los hermanos de aquel y los amigos de aquellos, juntos compartiran las nuevas y diferentes responsabilidades de la vida cuando llegan los hijos, la economía es fundamental, las relaciones personales se transforman en herméticas causas y efectos y todo parece estar destinado a la monotonía, pero todo esto es evitable si te das cuenta que los ideales no existen, solo elegiste el camino equivocado y estas a un paso de cambiarlo.

lunes, 26 de abril de 2010

DEJALA ENTRAR...


Titulo: "Deja Que Los indicados Entren" ("Låt den rätte komma in") (2008).
Director: Tomas Alfredson .
Guión: John Ajvide Lindqvist .
Música: Johan Söderqvist .
Protagonistas: Kåre Hedebrant - Lina Leandersson.
Esta es una película sueca basada en la novela homónima escrita por John Ajvide Lindqvist, quien también escribe el guión adaptado, y que obtuvo varios premios a nivel Europeo por su interesante propuesta, en ella relata la historia de "Oskar" (Kåre Hedebrant) un tímido niño de 12 años que vive en los suburbios de Estocolmo a comienzos de la década de los 80´s a quien le gusta coleccionar recortes de noticias de asesinatos sintiéndose inocentemente atraído por la muerte, pero haciendo que su vida sea solitaria e incomprendida por sus pares, hasta que una noche conoce a "Eli" (Lina Leandersson) una niña mas extraña que el y que se ha mudado unos pocos pisos cerca del suyo junto con un hombre mayor llamado "Hakan" (Per Ragnar) quien la provee de sangre cada cierto tiempo, "Eli"solo sale de noche y no se ve afectada por el intenso frió, poco a poco nacerá una relación de amistad entre ellos, haciendo que la vida de "Oskar" se convierta en un pacto inquebrantable.

ARRASTRAME A LA ESTUPIDES

Titulo: "Arrastrame Al Infierno" ("Dragme To Hell") (2009).
Director: Sam Raimi.
Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi.
Música: Christopher Young.
Protagonistas: Alison Lohman, Justin Long - Lorna Raver - David Paymer - Dileep Rao - Reggie Lee - Adriana Barraza - Bojana Novakovic.
"Christine Brown" (Alison Lohman) es una joven ejecutiva de prestamos que aspira llegar al cargo de jefa de supervision de la empresa que se encuentra vacante y un compañero de trabajo es el único con quien puede competir, pero con la intención de impresionar a su jefe "Christine" niega una prorroga a quien no debía, la señora "Ganush" (Lorna Raver) suplica por un préstamo si no perderá automaticamente su casa, pero su ejecutiva se muestra inflexible siendo entonces maldecida por la siniestra señora "Ganush" con un antiguo conjuro gitano condenándola a vivir el peor de los calvarios.
Los hermanos Raimi escribieron hace muchos años el guión que daría titulo a la película (incluyendo a Ellen Page como protagonista quien mas tarde abandonaria el proyecto) y que luego de su estreno tuvo un moderado éxito donde recurren directamente a un humor negro hilarante y completamente absurdo, quizás este sea un simple capricho de Sam Raimi tras haber entrando directamente al mainstream cinematográfico y que por éxitos como "Spiderman" ahora se puede dar estos lujos que si bien rescata el cine con el cual se hizo conocido en el genero del horror en los años 80´s, con verdaderos filmes de culto como "Evil Dead" y sus secuelas, no hay nada que logre trascender mas allá porque la película esta dirigida a cierto tipo de publico y posiblemente sea olvidada con casi obvia rapidez.

¡BIENVENIDOS A ZOMBIELAND!

Titulo: "Zombieland: Tierra De Zombies" ("Zombieland")(2009).
Director: Ruben Fleisher.
Guión: Paul Wernick,Rhett Reese.
Música: David Sardy.
Protagonistas: Woody Harrelson - Jesse Eisenberg - Emma Stone - Abigail Breslin - Amber Heard - Bill Murray.

Tras la mutación de la llamada enfermedad de las vacas locas el mundo se ha convertido literalmente en el infierno en la tierra dominado por ávidos y sanguinarios zombies; un chico fanatico de los video juegos que posteriormente sera conocido simplemente por el lugar donde vivia "Columbus, Ohio" (Jesse Eisenberg) nota "algo diferente" en la chica mas popular de su edificio cuando esta le sugiere comerse algo mas que su corazón, es así que se inicia la carrera por la supervivencia que se compone principalmente de 33 reglas, creadas por el, totalmente necesarias si no quieres terminar siendo el almuerzo principal y que sin un orden aparente definiran la mejor estrategia para escapar, es así que vagando en medio del caos se encontrara con un desconocido que se hace llamar como el lugar de donde proviene "Tallahassee" (Woody Harrelson) un antiheroe con infantiles aspiraciones a los que se sumaran "Wichita" (Emma Stone) "Little Rock" (Abigail Breslin) formando una especie de escuadrón dispar en una película tan hilarante como entretenida.
Dirigida ingeniosamente por el debutante Ruben Fleisher quien recurre a una especie de reciclaje del genero Zombistico con un efecto sorprendente y que rompe con varios de sus códigos modernizándolos con total autoría "Zombieland: Tierra De Zombies" fue bien recibida por la critica tras su estreno a finales del 2009 y su éxito fue tal (superando incluso en taquilla a "El Amanecer De Los Muertos") que Fleisher ya esta preparando una secuela con el mismo reparto y con aspiraciones de filmarla en 3D.

domingo, 25 de abril de 2010

EL CORO DE LA VIDA

Titulo: "Los Coristas" ("Les Choristes") (2004).
Director: Christophe Barratier.
Guión: Christophe Barratier,
Música: Philippe Lopes-Curval.
Protagonistas: Gérard Jugnot - Jean-Baptiste Maunier - François Berléand - Jacques Perrin - Maxence Perrin.

"Los Coristas" es un remake frances de la película de 1945 "La Cage aux Rossignols" que relata la historia del profesor "Clément Mathieu" quien llega como un salvador a la escuela correccional "Fond de L'Etang" (literalmente, "el Fondo del Estanque") donde se vera enfrentado con los niños mas conflictivos de la escuela, quienes amedrentados constantemente por "Rachin" el estricto y odiado rector que aplica una especie de toque de queda llamado "acción - reacción" hará que los contrastes jerárquicos sean puestos a prueba sobretodo cuando casi por una casualidad logra captar el interés de los infantes a través de la música formando un coro que poco a poco cambiara la vida de cada persona en la escuela.
Con los matices propios del cine europeo "Los Coristas" es una hermosa historia de superación y nostalgia que con su tono liviano y practico no sobrepasa los limites al momento de presentar un drama medido y enternecedor que provocara mas de una sonrisa y por que no decirlo una rememoranza obligada hacia lo que alguna vez fuimos y que facilmente olvidamos
.

sábado, 24 de abril de 2010

¡COMENZARON LOS MALDITOS DESPIDOS!

Título: "Desmembrados" ("Severance") (2006).
País: Reino Unido.
Director: Christopher Smith.
Guión: James Moran.
Música: Cristiano Henson.
Protagonistas: Danny Dyer - Laura Harris - Toby Stephens - Andy Nyman.
Palisade es una corporación de armas, perteneciente al ministerio de defensa europeo. La corporación, ha enviado a un grupo de la división de ventas hasta las montañas de Hungría. Con el propósito de realizar una dinámica de grupo, que incluye tácticas de guerra como parte de su investigación de armamentos. Todos están comandados por Richard (interpretado magníficamente por Tim McInnerny), quien se encargará de que las ordenes de la corporación se lleven a cabo, como estaba previsto. Su objetivo es llegar hasta una cabaña de lujo, que la empresa ha dispuesto para la estadía de cada uno de sus trabajadores. Pero el bus que los transportaba se ha averiado, haciendo que queden a su suerte en medio de un profundo bosque. Pronto anochecerá, y en vista de los peligros que conlleva quedarse a merced de animales salvajes. Deciden caminar, guiados por un mapa, para llegar hasta la cabaña, que no estaría muy lejos. Casi sin mayores complicaciones, llegan hasta el que sería su añorada cabaña de lujo. Que al parecer es una especie de hotel abandonado, y olvidado en medio de la nada. Todo ahí, parece extraño y misterioso, haciendo incluso que algunos piensen que esto se trata de una especie de broma de mal gusto. Por ello, es cosa de tiempo para que conozcan a los reales moradores de aquel lugar, tras encontrar un par de viejos archivos. Que según cuenta la historia, el lugar pertenecía a un grupo de sanguinarios rebeldes, que vivían en la más completa clandestinidad. Y que estaban en pugna contra la corporación Palisade. Pero lo peor de todo, es que paulatinamente la inocente división de ventas se dará cuenta, que en realidad han dado con la cabaña equivocada. 
Christopher Smith, realizador de la espeluznante "Creep" (2004) (en este Blogg). Dirige con absoluta mala intención, una película increíblemente ingeniosa en todo sentido.  Que incluye, un polémico crimen real donde un asesino, confiesa que se inspiró en una escena de esta película, para dar muerte a una adolescente de diecisiete años en Junio del 2008. Pero como no hay nada peor, que echarle la culpa a una película, por cosas que ocurren en una sociedad cada vez más agresiva. Preferimos enfocarnos íntegramente en esta pequeña joyita de humor negro.
"Desmembrados" es una parodia a las Slash Movies (o películas de asesinos seriales) de lo más original. Primeramente, porque se da el lujo de traspasar ciertos limites narrativos. Dejando a cargo la historia a sólo dos de los personajes más inconexos de toda la película. Y lo que es peor, nos terminamos encariñando con ellos (sobretodo con uno en particular, que de seguro cuando lo vean, sabrán inmediatamente quien es). Y tampoco, dejaremos pasar el comentario hacia la buena elección de actores, que cada uno dan con el enfoque en cada uno de sus personajes. Aunque debemos decir, que nuestros preferidos siguen siendo el ya mencionado McInnerny, Andy Nyman, y el siempre hilarante Danny Dyer (con el que debemos decir, estamos al debe con realizar un par de publicaciones con varias de sus pelis, que son una referencia obligada al género del horror).
La mezcla de horror, aquí es casi imperceptible (por lo menos, hasta bien avanzado su argumento). Porque la propuesta de Smith, incluye que primeramente conozcamos a cada uno de sus personajes, con sus virtudes y sus defectos. Convirtiéndola en un ejercicio, muy interesante de ver. Sobretodo en aquellos momentos, en los que pasa de la comedia a un salvaje drama de sobrevivencia. Y mejor aún, sin ningún tipo de esfuerzo. Por lo cual, el director no se empeña absurdamente en seguir sacándonos alguna carcajada. Que finalmente termine por aburrirnos, haciendo que la película no se trate de otra cosa, que de eso. Pero eso aquí no ocurre, principalmente por que el enfoque del director es otro. Y que mejor que hacerlo con pequeñas pinceladas de esto, y un poco de lo otro. Y el espectador agradece que la película no termine por traicionarse a si misma. Ya que hay momentos, en los que Smith se toma muy en serio el peligro al que son sometidos los personajes. Incluye escenas que, más bien sugieren la parte más sanguinolenta de toda la historia. Pero la intención es golpearnos con imágenes que aparecen sin previo aviso (y no precisamente para tratar de asustarnos). Y aquí la visión de Smith es bastante macabra. Estamos seguros que si aún no la has visto, no te defraudará.  
A Christopher Smith, lo tenemos presente en varios de nuestras próximas publicaciones (porque definitivamente es uno de nuestros directores preferidos). Y que con "Desmembrados", consiguió una renovación absoluta en lo que a parodias se refiere. Asegurándonos diversión al por mayor. 


Actualizado: 10 - 06-2018
🐥 @TomAstrovolt

¿Y DONDE ESTA EL NOVIO?

Titulo: "¿Que Paso Ayer?" ("The Hangover")(2009).
Director: Todd Phillips.
Guión: Jon Lucas - Scott Moore
Música: Cristophe Beck.
Protagonistas: Justin Bartha - Bradley Cooper - Ed Helms - Zach Galifianakis.

Dos días antes de su boda "Doug" (Justin Bartha) y sus tres amigos Phil, Stu y Alan (Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis) se van a celebrar su despedida de soltero nada menos que a Las Vegas donde la ciudad nunca duerme y todo absolutamente todo puede pasar aunque lo peor que les podría pasar seria despertar al otro día con una pieza dental menos, un bebe encerrado en un closet, un tigre de bengala durmiendo en el baño, un auto policial en vez de su recién regalado convertible y lo que es mas trágico aun, que el novio no este en ninguna parte y que nadie logre recordar nada de lo vivido durante la noche anterior y la tarea que sigue es una insospechada aventura post-fiesta donde deberán recordar cada acontecimiento que los lleve a dar con el paradero de un novio que en pocas horas deberá contraer matrimonio y que al parecer ya no es parte de este mundo.
Con uno de los guiones mas creativos vistos este ultimo tiempo a lo que cine de comedia se refiere y merecedora de un par de premios en los que se incluye un Globo de Oro como mejor película ¿Que Paso Ayer? es una Road Movie con todos sus códigos y que no da pie para el aburrimiento en una cadena de situaciones que si bien no basa toda su formula hilarante en ello sino que el peso recae en personajes bien definidos y que no recurren al humor vulgar para hacer reír y el resultado es doblemente increíble.

SU VIDA NO TENIA SENTIDO.... HASTA QUE LLEGO A ESPAÑA

Titulo: "Piso Compartido" ("L ´Auberge Espagnole") (2002).
Director: Cedric klapish.
Guion: Cedric klapish.
Musica: Varios Artistas.
Protagonistas: Romain Duris - Barnaby Metschurat - Cécile de France - Audrey Tatou.

"Xavier" es un tipo parisino común con problemas comunes, pero que dentro de su casi abyecta existencia nace una impresionante recolección de experiencias que lo marcan para el resto de su vida y su aventura recién comienza cuando decide estudiar en España y encontrar una pensión adecuada durante el periodo universitario, luego de varios contratiempos es aceptado por un grupo de chicos de los mas diversos orígenes creando un lazo de amistad que lo ayudara a entender su vida y todo lo que lo rodea, su mal temperamento para comprender a su madre que viene de una generación ya olvidada, su declinante relación con su futura novia y lo que es mas importante, entenderse a si mismo para recién lograr entender al resto, incluyendo lo que quiere y no hacer en un futuro cada vez mas inmediato, y esa es la esencia de la vida una cadena de situaciones y acontecimientos que determinan quienes somos y de donde venimos, de cada persona se puede aprender algo, incluso nos podemos ver reflejado en ellos de muchas formas y que a fin de cuentas somos proclives a errar una y otra vez, pero siempre hay una segunda oportunidad esperando por nosotros.
Cedric klapish inicia la aventura exisencial de "Xavier" (que culmina con su secuela llamada "Las Muñecas Rusas" (2005) (en este Blogg)) con una original y magnifica cinematografía y su innata facilidad para contar una historia que de seguro en algún momento pudimos llegar a vivir.

viernes, 16 de abril de 2010

DISTOPIAS CON SABOR A GLORIA

Titulo: "Bastardos Sin Gloria" ("Inglourious Basterds") (2009).
Director: Quentin Tarantino.
Guión: Quentin Tarantino.
Música: Ennio Morricone.
Protagonistas: Brad Pitt - Melanie Laurent - Christoph Waltz - Eli Roth.

Un grupo de rebeldes se organizan para acabar definitivamente con el régimen de sangre impuesto por Hitler y que poco a poco coincidirá casualmente con el de una sobreviviente judía que planea vengarse en nombre de su familia y de todos los que han muerto a manos de los Nazis con insospechadas consecuencias.
Una vez mas Tarantino nos presenta sus ideologías cinéfilas a la cual nos tenia acostumbrados este ultimo tiempo aunque con una notable madurez visual y narrativa que mas bien parece una película de cualquiera menos de el y eso es bastante bien recibido si consideramos que Tarantino no se lo conoce precisamente por su originalidad si no mas bien por su amplio conocimiento para reciclar el tipo de cine que lo marco antes que pensara siquiera en convertirse en uno de los directores mas famosos de esta ultima década y "Bastardos Sin Gloria" ambientada en el transcurso de la segunda guerra mundial es su primer encuentro con un tipo de cine mas rígido y por que no decirlo mas arriesgado, sobretodo por el tema en que gira su historia y exponiendo una alternativa controversial ante los irrefutables hechos que acontecieron en aquellos dificiles tiempos, no obstante Tarantino juega con las interminables escenas que producirían un hastió inmediato si no fuera por el poder implícito de sus diálogos, y es que la película se impone demasiado ante el espectador utilizando este y otros recursos cinematográficos vistos muchas veces en sus anteriores películas para no perder su interés hasta el final, aunque la caída del mismísimo "Fuhrer" aquí resulta una venganza directa de los judíos que alguna vez soñaron con acabar con el de la forma mas cinéfila imaginada solo por un Tarantino que parece se decidió por un enfoque mas honesto y original.

SI PASAS SU BARRERA SERAS MASACRADO

Titulo: "Colinas Sangrientas" ("The Hills Run Red")(2009).
Director: Dave Parker.
Guión: John Carchietta, John Dombrow,David J. Schow.
Música: Frederik Wiedmann.
Protagonistas: Sophie Monk - Tad Hilgenbrink - William Sadler - Janet Montgomery.
"Tyler" (Tad Hilgenbrink) esta obsesionado con una pelicula de terror de los años setenta llamada "Colinas sangrientas" dirigida por Wyler Concannon Wilson (William Sadler) muerto hace ya 20 años, considerada como la mas brutal de todas por las horribles muertes que esta presenta y dejando la principal duda si estas escenas son reales o no, por ello con equipo de filmacion a cuestas "Tyler" contacta a la hija del difunto para que los lleven en lo profundo del bosque hasta llegar al lugar donde se filmo la película y poder también saber mas del llamado "Babyface" quien tenia el papel del sádico asesino del cual nadie sabe que ocurrió con el, hasta ahora.
"Colinas sangrientas" es una película que esta estrictamente dirigida a los fans de las llamadas "Slasher Movies" (jóvenes victimas son acechadas por un horrible asesino) y no existen limites al momento de mostrar sangre a destajo, sin tomar en cuenta las evidentes carencias de su historia, las intrascendentes actuaciones, etc. "Colinas sangrientas" aun así no dejara a nadie indiferente.

¿TE ATREVES A REGRESAR?

Titulo: "Rec 2" ("Rec 2") (2009).
Director: Jaume Balaguero & Paco Plaza.
Guión: Jaume Balaguero & Paco Plaza, Manu Diez.
Sonido: Xavier Mas.
Protagonistas: Manuela Velasco - Jonathan Mellor - Javier Botet.
Desde la evidencia del horror vivido por "Angela" y compañía se inicia el inminente rescate, esta vez, desde el punto de vista de la policía quienes se adentran junto con un representante del ministerio de salud para buscar posibles sobrevivientes y encontrando mucho mas que eso, creando secuencias desesperantes y claustrofobicas que se alternaran con otros incautos adolescentes que están a un paso de conocer el verdadero horror jamas conocido.
Con un despliegue mayor de recursos técnicos y visuales "Rec 2" es una travesía violenta y sanguinolenta que responde muchas dudas que dejo su predecesora, aunque quizás la espectacularidad de sus imagenes que mantienen en un constante estado de angustia al espectador suprima una que otra fisura narrativa e interpretativa, pero que no afecta en nada al producto final que no deja de cumplir su espeluznante propósito.

domingo, 11 de abril de 2010

PRIMER TIPO: AVISTAMIENTO - SEGUNDO TIPO: EVIDENCIA - TERCER TIPO: CONTACTO - CUARTO TIPO: FRAUDE SEGURO

Titulo: "El Cuarto Tipo" ("The Fourth Kind")(2009).
Director: Olatunde Osunsanmi.
Guión: Olatunde Osunsanmi.
Música: Atli Orvarsson.
Protagonistas: Milla Jovovich - Elias Koteas - Will Patton.

Podríamos llamarla como la película mas controversial de este ultimo tiempo y por que no decirlo también la mas cuestionada, haciendo una mezcla bastante bien lograda de película-pseudo documental la historia gira en torno a la psicóloga "Abigail Tyler" (Milla Jovovich) (que aparece supuestamente en vídeo registros interpretándose a si misma) quien tiene un grupo de pacientes que los une una misma e intrigante experiencia: todos han visto a una lechuza que es el inicio de un encuentro que mas tarde se catalogara como "el cuarto tipo" que no es mas que una medición creada en los años 70´s para definir encuentros directos con seres extraterrestres siendo esta la abducción como la peor y mas traumante de todas, por ello la propia Jovovich dirigiéndose a la audiencia advierte que los registros son absolutamente reales y perturbadores, con el tiempo se cuestiono la existencia de la propia Dra. Abigail Tyler tras haber sido buscada en el consejo de psicólogos de Arizona (lugar donde se centran los acontecimientos) sin que su nombre saliera registrado y la exposición de fotografías de una actriz llamada Charlotte Milchard quien interpreto a la supuesta psicóloga, y ya son muchos los registros que destronarían a "The Fourth Kind" como un fraude mayúsculo que de seguro no dejara de entretener y asustar como pocas.

SI EL SOL MUERE... NOSOSTROS CON EL

Titulo: "Alerta Solar" ("Sunshine")(2007).
Director: Danny Boyle.
Guión: Alex Garland.
Música: John Murphy y Underworld.
Protagonistas: Rose Byrne - Cliff Curtis - Chris Evans - Cillian Murphy.

Año 2057 un grupo de científicos a bordo de la Icaro II tienen una misión que parece imposible: lograr transportar un dispositivo nuclear espacial diseñado para volver activar a un sol que parece tener sus días contados amenazando plausiblemente a toda la humanidad y llevando consigo un problema mayor tras la misteriosa desaparición de la Icaro I quien luego de años sin tener noticias de su tripulación reciben señales de auxilio de esta poniendo en jaque la importancia de la misión que pareciera estar condenada al fracaso.

Con una magnifica puesta en escena y el ostentoso diseño de producción Danny Boyle prima por sobretodo el nivel interpretativo que siempre logra dar la credulidad necesaria en este tipo de películas con positivos resultados, no es aleatorio encontrar varias secuencias que recuerdan a la magnifica "2001: Odisea Espacial" del ya legendario Stanley Kubrick y cuya historia nos intrega un sinfín de posibilidades metafóricas de un apocalipsis que a despertado de su eterno sueño, nuevamente Boyle impone su absoluta maestría para narrar una historia que no termina traicionandose a si misma sin dar rienda suelta a la creatividad y que desde lo imaginable nace lo inimaginable.

DESDE EL INTERIOR DE LO MAS PURO... NACE EL HORROR

Titulo: "Dentro" ("A L´interieur") (2007).
Director: Alexandre Bustillo y Julien Maury.
Guión: Alexandre Bustillo.
Protagonistas: Alysson Paradis - Beatrice Dalle.

Desde Francia llega una de sus películas mas extremas y efectistas estrenadas en el 2007 bajo la dirección de dos jóvenes realizadores, en ella "Sarah" (Alysson Paradis) sufre el post-trauma tras haber sufrido un violento accidente automovilistico y haber perdido a su esposo con un evidente estado de embarazo, lucha por salir adelante y rehacer poco a poco su vida, aunque su tristesa es tan grande que al parecer el futuro retoño poco a poco dejara de ser una bendición para ella, una noche tiene la no muy grata visita de una extraña mujer (Beatrice Dalle) que la acechara mientras duerme con el único y horrible objetivo de hacer suyo un hijo que aun no nace a costa de lo que sea.
Con toques propios de las "Slash Movies" la tensión sube a niveles increíbles, dejando al espectador totalmente vulnerable ante una película que sube su tono de violencia sin ningún tipo de control, sobretodo en un personaje tan frágil y desprotegido como el de "Sarah" donde nunca se había visto tal salvajismo contra una mujer embarazada que supera cualquier lógica, Bustillo y Maury no tienen limites para mostrar sangre como nunca antes la viste.

jueves, 25 de marzo de 2010

CINEMARACCONTO: AKIRA KUROSAWA

Nació el 23 de Marzo de 1910 en Shinagawa, Tokio, Japon. Akira Kurosawa fue uno de los mas celebres directores de cine del Japon, dirigió mas de 30 películas entre ellas verdaderas obras maestras que marcaron un antes y un después del cine contemporáneo influyendo directamente a directores consagrados como Sergio Leone, Jonh Ford, Martin Scorsesse, Steven Spielberg, George Lucas, entre otros. Considerado un perfeccionista, un pionero narrativo y de magnifica amplitud artística, Kurosawa es referente obligado para las nuevas generaciones pudiendo así entender el cine tal como se lo conoce hoy en día, es por ello que pasaremos por una exquisita cinematografía seleccionada donde repasaremos las grandes películas que lo hicieron merecedor de una amplia gama de premios y reconocimientos a lo largo del mundo, Kurosawa falleció el 6 de Septiembre de 1998 en Setagaya, Tokio, Japón a la edad de 88 años.


Titulo: "Sueños De Akira Kurosawa" ("Sueños") (1990).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Akira Kurosawa.
Música: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Akira Terao - Mitsuko Baisho - Martin Scorsese.
Basada en sueños reales que tubo el director en diferentes etapas de su vida, la película recurre a la utilizacion de imagenes metafóricas reemplazando el dialogo y consta de ocho segmentos: Sol a través de la lluvia, donde retrata una antigua leyenda Japonesa que cuenta que cuando el sol esta brillando a través de la lluvia, los zorros celebran sus bodas y un niño es testigo ocular de un acontecimiento hasta ahora hipotético; El huerto de durazno, la llamada "fiesta de la muñeca" tiene lugar tradicionalmente en primavera, cuando las flores de durazno están en pleno florecimiento, pero la familia de un niño ha cortado su huerto de durazno haciéndolo sentir marginado de la fiesta de este año; La tormenta de nieve, un grupo de montanistas lucha contra una tormenta de nieve haciéndoles peligrar en un extraño destino; El túnel, un oficial del ejercito ve salir el horror de la muerte a través de un misterioso túnel; Cuervos, Martin Scorsese interpreta a Vincent Van Gogh en una vida llena de maravilloso color; El monte Fuji en rojo, una central nuclear a empezado a fundirse tiñendo el cielo de un horrendo color rojo; El demonio llorón, un hombre se topa cara a cara con un ser de pesadilla y El pueblo de los molinos de agua, la negación de la tecnología moderna como forma de vida.
Titulo: "Espera Un Poco" ("Madadayo") (1992).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Akira Kurosawa basada en la novela escrita por Hyakken Uchida.
Música: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Tatsuo Matsamura - Kyoko Kagawa.
Presentada en el festival de Cannes 1993 y literalmente ultima pelicula del cineasta "Madadayo" esta basada en la vida de un autor y académico Japones (Hyakken Uchida) cuya historia se centra en su relación con sus antiguos alumnos que lo cuidan en su vejez mientras el se niega a morir.Titulo: "Rapsodia En Agosto" ("Hachi-Gatsu No Kyoshikyoku") (1991).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Akira Kurosawa Ishiro Honda basada en la novela escrita por Kiyoko Murata.
Música: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Sachiko Murase - Hisashi Igawa - Richard Gere.
"Hibakusha" es una anciana que perdió a su marido durante el bombardeo a la ciudad de Nagasaki en 1945 y se queda cuidando a sus cuatro nietos, la mujer se entera de que su hermano mayor, "Suzujiro", que habia emigrado del Japón en 1920, se encontraba muy enfermo residiendo en Hawai, vinculando diferentes generaciones y subculturas entre si conociendo así a su hijo (Richard Gere) mitad japones, mitad norteamericano. Titulo: "Caos" ("Ran") (1985).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Masato Ide - Akira Kurosawa.
Musica: Toru Takemitsu.
Protagonistas: Tatsuya Nakadai - Akira Terao - Jinpachi Nezu.
"Hidetora Ichimonji" es un guerrero de la era Sengoku que decide renunciar a sus tres hijos y tras llevar a cabo esta decision, su reino se desintegra debido a las luchas de poder de su gobierno que tratan de asesinar a sus rivales con tragicas consecuencias. Aclamada por la critica por sus poderosas imagenes y el magnifico uso del color que la hizo merecedora de 25 premios internacionales.Titulo: "Ikiru" ("Ikiru") (1952).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Akira Kurosawa.
Musica: Fumio Hayasaka.
Protagonistas: Takashi Shimura.
"Kenji Watanabe" es un funcionario publico en la burocracia japonesa de post-guerra que ha sido consumido por un monotono y vacio trabajo, pero un dia recibe la noticia que le queda solo un año de vida a causa de un cancer estomacal. "Kenji" despierta entonces de un largo trance cuestionandose donde se encuentra, que ha hecho con su vida y que hara con la que le resta por vivir.Titulo: "Kagemusha: La Sombra Del Guerrero" ("Kagemusha") (1980).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Masato Ide - Akira Kurosawa.
Musica: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Tatsuya Nakadai - Tsutomu Yamazaki - Kenichi Hagiwara.
"Daimyo Takeda Shingen" es un implacable guerrero que agonizante tras ser herido en combate ordena a sus aliados que encuentren un doble que le sustituya para mantener su muerte en absoluto secreto para impedir el inminente ataque de sus enemigos, la responsabilidad recae en un misero delincuente quien debera erigirse como un valiente y experimentado samurai. Artisticamente filmada que dejo un innegable recurso de su realizador para transformar una guerra en una obra de arte.Titulo: "Rashomon" ("Rashomon") (1950).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Akira Kurosawa basado en la novela homonima de Ryunosuke Akutagawa.
Musica: Fumio Hayasaka.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Masayuki Mori - Takashi Shimura.
Considerada simplemente como una obra maestra donde se describe un crimen a traves de diverson testimonios, incluyendo el del priopio asesino; con varios contras al momento de su realizacion, fue realizada en dos oportunidades en tiempos de derrota belica que marco a toda una sociedad al pesimismo y la censura parecia ser cada vez mas permisiva. Kurosawa tubo varios problemas para poder filmarla, pero que finalmente fue con el tiempo entendida por su nivel de realismo y grandeza.Titulo: "Los Siete Samurais" ("Shichinin no Samurai") (1954).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Akira Kurosawa y Hideo Oguni.
Musica: Fumio Hayasaka.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Takashi Shimura.
Nominada a dos premios Oscar y adaptada en varias oportunidades, incluyendo una version para Playstation 2, unos campesinos aburridos de ser asaltados contratan a 7 samurais que los resguardaran en sus actividades a cambio de arroz y estadia. Una de sus peliculas mas expustas dentro del circuito que no deja de ser un honor poder disfrutar.Titulo: "El Mercenario" ("Yojimbo") (1961).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Akira Kurosawa.
Musica: Masaru Sato.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Tatsuya Nakadai - Seizaburō Kawazu.
"Sanjuro" un samurai de la realeza esta sin trabajo y casi por casualidad llega a un pequeño pueblo donde se entera que esta dividido por dos bandos que se odian a muerte para que uno de ellos sea el dueño de un lugar que parece abandonado, siendo ofertado por los maleantes de cada bando para unirseles y consumar su conflictiva causa. Kurosawa siempre a mostrado un significativo sentido del humor en muchas de sus peliculas y esta quizas es la maxima expresion de ello logrando una reconocible simpatia por varios de sus personajes que no dejan de aflorar en varios matices doblemente queribles.Titulo: "Trono De Sangre" ("Kumonosu-Ju") (1957).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Ryuzo Kikushima - Akira Kurosawa y Hideo Oguni.
Musica: Masaru Sato.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Isuzu Yamada - Takashi Shimura.
Una de sus obras mas ambiciosas, basada en "Macbeth" el clasico de William Shakespeare, desarrollado en el japon feudal. Continua la tradicion del aclamado director en retratar el periodo belico civil, contando con su particular estilo narrativo y Toshiro Mifune su actor preferito haciendo multiples interpretaciones en la mayoria de la filmografia de Kurosawa. "Trono de Sangre" narra la historia de "Washizu" que se encuentra con su mejor amigo "Miki" y una bruja que le profetiza un futuro de poder para ambos

LA IDEA SE ESTA AGOTANDO...

Titulo: "El Juego Del Miedo 6" ("Saw VI").
Director: Kevin Greutert.
Guión: Marcus Dunstan - Patrick Melton.
Música: Charlie Clouser.
Protagonistas: Betsy Russell - Costas Mandylor - James Van Patten - Shawnee Smith - Tobin Bell.

Desde que "Saw" (en este Blogg) se estreno con éxito era obvia su posterior y agobiante clonacion y ya vamos en la sexta entrega de los macabros juegos propuestos por "Jigsaw" proclamado como la nueva generación de monstruos modernos, peligroso hasta la medula y con una congruencia extraña, mentor de las mas sádicas pruebas que pone a prueba la validez de tu vida y de lo que puede llegar a cambiar si sales airoso de esta y la lista de victimas es cuantiosa y los crimenes cometidos por "Jigsaw" son nulos ¿como se explica eso? simple, el muestra el camino al precipicio pero el que se tira eres tu excluyendolo de ser en la practica el asesino en cuestión y "El Juego Del Miedo VI" es un recorrido gráfico e indescriptible de torturas y sadismos varios que no dejan absolutamente nada a la imaginacion, único recurso viable para mostrar sangre a destajo y sin arrepentimientos lo lamentable es que ya perdió el interés novedoso que presento su predecesora y poco a poco el publico perderá interés en la sanguinolenta franquicia entreteniendo a ratos ya que no deja de ser divertido como verdaderos personajes mal nacidos son despedazados en cámara lenta pero con el efecto sorpresa que en este caso llega a ser infantil y obvio, dejando al alcance lo mas vulnerable de toda la película una historia que se sospecha se ha repetido en cinco oportunidades y con una peor noticia subyacente, que pronto vendrá "Saw VII".

ELEMENTALMENTE OLVIDABLE

Titulo: "Sherlock Holmes" ("Sherlock Holmes") (2009).
Director: Guy Ritchie.
Guión: Michael Robert Johnson - Anthony Peckham y Simon Kinberg; basados en los personajes creados por Arthur Conan Doyle.
Música: Hans Zimmer.
Protagonistas: Robert Downey Jr. - Jude Law - Rachel McAdams - Mark Strong.

Desde que Arthur Conan Doyle hiciese famoso a uno de los detectives mas famosos de la literatura inglesa han sido múltiples sus adaptaciones al cine con un medido éxito, resulta extraño ver si la formula dará resultados en tiempos en que las generaciones tecnologicas son atraídos por un personaje desconocido para ellos y con la obvia necesidad de renovacion, Guy Ritchie presenta a un "Sherlock Holmes" casi infrahumano, casi un superheroe de elocuencia y logística sobredimensionada que si no fuese por su bienvenido sentido del humor seria una mera opción para los momentos de ocio extremo y de hecho lo es, todo lo que necesitas esta en la pantalla no existen motivos trascendentales que justifiquen una historia con pobres recursos narrativos que hace de esta nueva versión un simple proyecto para mostrar algo que logre captar el interés aquí siempre esquivo y no se debe negar entre tanto dinero malgastado ver a Robert Downey Jr. y Jude Law en una dupla con evidente química y con una que otra alusión emocional que los une, sin dejar de lado a la siempre bella Rachel McAdams que nivela el asunto para que no existan dudas y con la obvia intención de realizar una secuela que termine por cautivar hasta al mas incauto.