CINEMARACCONTO: AKIRA KUROSAWA

Nació el 23 de Marzo de 1910 en Shinagawa, Tokio, Japon. Akira Kurosawa fue uno de los mas celebres directores de cine del Japon, dirigió mas de 30 películas entre ellas verdaderas obras maestras que marcaron un antes y un después del cine contemporáneo influyendo directamente a directores consagrados como Sergio Leone, Jonh Ford, Martin Scorsesse, Steven Spielberg, George Lucas, entre otros. Considerado un perfeccionista, un pionero narrativo y de magnifica amplitud artística, Kurosawa es referente obligado para las nuevas generaciones pudiendo así entender el cine tal como se lo conoce hoy en día, es por ello que pasaremos por una exquisita cinematografía seleccionada donde repasaremos las grandes películas que lo hicieron merecedor de una amplia gama de premios y reconocimientos a lo largo del mundo, Kurosawa falleció el 6 de Septiembre de 1998 en Setagaya, Tokio, Japón a la edad de 88 años.


Titulo: "Sueños De Akira Kurosawa" ("Sueños") (1990).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Akira Kurosawa.
Música: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Akira Terao - Mitsuko Baisho - Martin Scorsese.
Basada en sueños reales que tubo el director en diferentes etapas de su vida, la película recurre a la utilizacion de imagenes metafóricas reemplazando el dialogo y consta de ocho segmentos: Sol a través de la lluvia, donde retrata una antigua leyenda Japonesa que cuenta que cuando el sol esta brillando a través de la lluvia, los zorros celebran sus bodas y un niño es testigo ocular de un acontecimiento hasta ahora hipotético; El huerto de durazno, la llamada "fiesta de la muñeca" tiene lugar tradicionalmente en primavera, cuando las flores de durazno están en pleno florecimiento, pero la familia de un niño ha cortado su huerto de durazno haciéndolo sentir marginado de la fiesta de este año; La tormenta de nieve, un grupo de montanistas lucha contra una tormenta de nieve haciéndoles peligrar en un extraño destino; El túnel, un oficial del ejercito ve salir el horror de la muerte a través de un misterioso túnel; Cuervos, Martin Scorsese interpreta a Vincent Van Gogh en una vida llena de maravilloso color; El monte Fuji en rojo, una central nuclear a empezado a fundirse tiñendo el cielo de un horrendo color rojo; El demonio llorón, un hombre se topa cara a cara con un ser de pesadilla y El pueblo de los molinos de agua, la negación de la tecnología moderna como forma de vida.
Titulo: "Espera Un Poco" ("Madadayo") (1992).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Akira Kurosawa basada en la novela escrita por Hyakken Uchida.
Música: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Tatsuo Matsamura - Kyoko Kagawa.
Presentada en el festival de Cannes 1993 y literalmente ultima pelicula del cineasta "Madadayo" esta basada en la vida de un autor y académico Japones (Hyakken Uchida) cuya historia se centra en su relación con sus antiguos alumnos que lo cuidan en su vejez mientras el se niega a morir.Titulo: "Rapsodia En Agosto" ("Hachi-Gatsu No Kyoshikyoku") (1991).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Akira Kurosawa Ishiro Honda basada en la novela escrita por Kiyoko Murata.
Música: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Sachiko Murase - Hisashi Igawa - Richard Gere.
"Hibakusha" es una anciana que perdió a su marido durante el bombardeo a la ciudad de Nagasaki en 1945 y se queda cuidando a sus cuatro nietos, la mujer se entera de que su hermano mayor, "Suzujiro", que habia emigrado del Japón en 1920, se encontraba muy enfermo residiendo en Hawai, vinculando diferentes generaciones y subculturas entre si conociendo así a su hijo (Richard Gere) mitad japones, mitad norteamericano. Titulo: "Caos" ("Ran") (1985).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Masato Ide - Akira Kurosawa.
Musica: Toru Takemitsu.
Protagonistas: Tatsuya Nakadai - Akira Terao - Jinpachi Nezu.
"Hidetora Ichimonji" es un guerrero de la era Sengoku que decide renunciar a sus tres hijos y tras llevar a cabo esta decision, su reino se desintegra debido a las luchas de poder de su gobierno que tratan de asesinar a sus rivales con tragicas consecuencias. Aclamada por la critica por sus poderosas imagenes y el magnifico uso del color que la hizo merecedora de 25 premios internacionales.Titulo: "Ikiru" ("Ikiru") (1952).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Akira Kurosawa.
Musica: Fumio Hayasaka.
Protagonistas: Takashi Shimura.
"Kenji Watanabe" es un funcionario publico en la burocracia japonesa de post-guerra que ha sido consumido por un monotono y vacio trabajo, pero un dia recibe la noticia que le queda solo un año de vida a causa de un cancer estomacal. "Kenji" despierta entonces de un largo trance cuestionandose donde se encuentra, que ha hecho con su vida y que hara con la que le resta por vivir.Titulo: "Kagemusha: La Sombra Del Guerrero" ("Kagemusha") (1980).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Masato Ide - Akira Kurosawa.
Musica: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Tatsuya Nakadai - Tsutomu Yamazaki - Kenichi Hagiwara.
"Daimyo Takeda Shingen" es un implacable guerrero que agonizante tras ser herido en combate ordena a sus aliados que encuentren un doble que le sustituya para mantener su muerte en absoluto secreto para impedir el inminente ataque de sus enemigos, la responsabilidad recae en un misero delincuente quien debera erigirse como un valiente y experimentado samurai. Artisticamente filmada que dejo un innegable recurso de su realizador para transformar una guerra en una obra de arte.Titulo: "Rashomon" ("Rashomon") (1950).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Akira Kurosawa basado en la novela homonima de Ryunosuke Akutagawa.
Musica: Fumio Hayasaka.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Masayuki Mori - Takashi Shimura.
Considerada simplemente como una obra maestra donde se describe un crimen a traves de diverson testimonios, incluyendo el del priopio asesino; con varios contras al momento de su realizacion, fue realizada en dos oportunidades en tiempos de derrota belica que marco a toda una sociedad al pesimismo y la censura parecia ser cada vez mas permisiva. Kurosawa tubo varios problemas para poder filmarla, pero que finalmente fue con el tiempo entendida por su nivel de realismo y grandeza.Titulo: "Los Siete Samurais" ("Shichinin no Samurai") (1954).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Akira Kurosawa y Hideo Oguni.
Musica: Fumio Hayasaka.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Takashi Shimura.
Nominada a dos premios Oscar y adaptada en varias oportunidades, incluyendo una version para Playstation 2, unos campesinos aburridos de ser asaltados contratan a 7 samurais que los resguardaran en sus actividades a cambio de arroz y estadia. Una de sus peliculas mas expustas dentro del circuito que no deja de ser un honor poder disfrutar.Titulo: "El Mercenario" ("Yojimbo") (1961).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Akira Kurosawa.
Musica: Masaru Sato.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Tatsuya Nakadai - Seizaburō Kawazu.
"Sanjuro" un samurai de la realeza esta sin trabajo y casi por casualidad llega a un pequeño pueblo donde se entera que esta dividido por dos bandos que se odian a muerte para que uno de ellos sea el dueño de un lugar que parece abandonado, siendo ofertado por los maleantes de cada bando para unirseles y consumar su conflictiva causa. Kurosawa siempre a mostrado un significativo sentido del humor en muchas de sus peliculas y esta quizas es la maxima expresion de ello logrando una reconocible simpatia por varios de sus personajes que no dejan de aflorar en varios matices doblemente queribles.Titulo: "Trono De Sangre" ("Kumonosu-Ju") (1957).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Ryuzo Kikushima - Akira Kurosawa y Hideo Oguni.
Musica: Masaru Sato.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Isuzu Yamada - Takashi Shimura.
Una de sus obras mas ambiciosas, basada en "Macbeth" el clasico de William Shakespeare, desarrollado en el japon feudal. Continua la tradicion del aclamado director en retratar el periodo belico civil, contando con su particular estilo narrativo y Toshiro Mifune su actor preferito haciendo multiples interpretaciones en la mayoria de la filmografia de Kurosawa. "Trono de Sangre" narra la historia de "Washizu" que se encuentra con su mejor amigo "Miki" y una bruja que le profetiza un futuro de poder para ambos

LA IDEA SE ESTA AGOTANDO...

Titulo: "El Juego Del Miedo 6" ("Saw VI").
Director: Kevin Greutert.
Guión: Marcus Dunstan - Patrick Melton.
Música: Charlie Clouser.
Protagonistas: Betsy Russell - Costas Mandylor - James Van Patten - Shawnee Smith - Tobin Bell.

Desde que "Saw" (en este Blogg) se estreno con éxito era obvia su posterior y agobiante clonacion y ya vamos en la sexta entrega de los macabros juegos propuestos por "Jigsaw" proclamado como la nueva generación de monstruos modernos, peligroso hasta la medula y con una congruencia extraña, mentor de las mas sádicas pruebas que pone a prueba la validez de tu vida y de lo que puede llegar a cambiar si sales airoso de esta y la lista de victimas es cuantiosa y los crimenes cometidos por "Jigsaw" son nulos ¿como se explica eso? simple, el muestra el camino al precipicio pero el que se tira eres tu excluyendolo de ser en la practica el asesino en cuestión y "El Juego Del Miedo VI" es un recorrido gráfico e indescriptible de torturas y sadismos varios que no dejan absolutamente nada a la imaginacion, único recurso viable para mostrar sangre a destajo y sin arrepentimientos lo lamentable es que ya perdió el interés novedoso que presento su predecesora y poco a poco el publico perderá interés en la sanguinolenta franquicia entreteniendo a ratos ya que no deja de ser divertido como verdaderos personajes mal nacidos son despedazados en cámara lenta pero con el efecto sorpresa que en este caso llega a ser infantil y obvio, dejando al alcance lo mas vulnerable de toda la película una historia que se sospecha se ha repetido en cinco oportunidades y con una peor noticia subyacente, que pronto vendrá "Saw VII".

ELEMENTALMENTE OLVIDABLE

Titulo: "Sherlock Holmes" ("Sherlock Holmes") (2009).
Director: Guy Ritchie.
Guión: Michael Robert Johnson - Anthony Peckham y Simon Kinberg; basados en los personajes creados por Arthur Conan Doyle.
Música: Hans Zimmer.
Protagonistas: Robert Downey Jr. - Jude Law - Rachel McAdams - Mark Strong.
Desde que Arthur Conan Doyle hiciese famoso a uno de los detectives mas famosos de la literatura inglesa han sido múltiples sus adaptaciones al cine con un medido éxito, resulta extraño ver si la formula dará resultados en tiempos en que las generaciones tecnologicas son atraídos por un personaje desconocido para ellos y con la obvia necesidad de renovacion, Guy Ritchie presenta a un "Sherlock Holmes" casi infrahumano, casi un superheroe de elocuencia y logística sobredimensionada que si no fuese por su bienvenido sentido del humor seria una mera opción para los momentos de ocio extremo y de hecho lo es, todo lo que necesitas esta en la pantalla no existen motivos trascendentales que justifiquen una historia con pobres recursos narrativos que hace de esta nueva versión un simple proyecto para mostrar algo que logre captar el interés aquí siempre esquivo y no se debe negar entre tanto dinero malgastado ver a Robert Downey Jr. y Jude Law en una dupla con evidente química y con una que otra alusión emocional que los une, sin dejar de lado a la siempre bella Rachel McAdams que nivela el asunto para que no existan dudas y con la obvia intención de realizar una secuela que termine por cautivar hasta al mas incauto.

CUANDO NUESTRO MUNDO TERMINO, SU MISION COMENZO

Titulo: "9" ("Nine") (2009).
Director: Shane Acker.
Guión: Shane Acker.
Música: Danny Elfman - Deborah Lurie.

Voces: Elijah Wood - John C. Reilly - Jennifer Connelly - Christopher Plummer.

Es un hecho que las películas apocalípticas en estos tiempos es un reflejo del temor humano a lo desconocido, pero dan libertad absoluta a su creatividad cuando se trata de narrar los acontecimientos que se sucederán al ultra llamado post-apocalipsis y "9" es un reflejo de ello desde una perspectiva oscura y desoladora y que esta realizada en formato digital y para un publico esencialmente juvenil donde Shane Acker incluye la idea original de un cortometraje homónimo dirigido por el que fue nominado a un premio Oscar en 2006 y donde relata la historia de un grupo de muñecos que son identificados por un numero por su creador en una suerte de "Pinocho" moderno y que deberán enfrentarse a unas maquinas siniestras que dominan un mundo lleno de peligros, depresivo y también lleno de esperanza para poder preservar el futuro de una casi nula civilizacion. Y quien otro que Tim Burton para producir una cinta con una ambientacion gotica y personajes bien desarrollados dan forma a un proyecto que tiene una factoria espectacular, quizás en algún momento pierde el ritmo necesario para lograr captar interés, no obstante despierta la inquietud obvia con las atemporalidades de su historia, pero que cautiva por su calidad sonora y visual, quizás no logre captar el interés de un publico mas infantil por el poco apego que tienen los detonantes de la historia por sus personajes y su temática mas adulta al mostrar monstruos de pesadilla que ya se los quisiera cualquier película de horror.

NO QUISIMOS ESCUCHAR LAS ADVERTENCIAS

Titulo: "2012" ("2012") (2009).
Director: Roland Emmerich.
Guión: Roland Emmerich - Harald Koser.
Música: Harald Kloser - Thomas Wander.
Protagonistas: John Cusack - Chiwetel Ejiofor - Amanda Peet - Oliver Platt - Tandie Newton - Danny Glover - Woody Harrelson.

Inevitablemente es tema obligado de esta nueva era y obvio que el cine lo ha utilizado como recurso narrativo en varias oportunidades aunque nunca tan categórico y trascendental como "2012" que se inicia con una cronología que nos parece a estas alturas mas familiar que la biblia misma aunque eventualmente resulta un producto que agota todo recurso imaginable para convertirse quizás en una superproduccion que se satura así misma (punto recurrente en las películas del alemán Emmerich, quien ya es un especializado en destrucciones masivas tanto humanas como extra-espaciales) y no deja de ser referente al típico mortal "Jackson Curtis" (John Cusack) convertido en un superheroe literalmente indestructible que no encontro nada mejor que atar los cabos sueltos de su vida justo cuando la raza humana esta pronta a la extinción y los recursos utilizados para ello son de una espectacularidad impresionante y esto significa tensión del mas alto calibre y que todas las leyes universales se cobran miles de vidas reduciendo su población solo a elites que tendrán acceso a el nuevo paraíso en la tierra haciendo referencia a una congregacion casi Masónica que serán considerados como la nueva raza post-apocalipsis en una película que puede llegar a producir hastió.

EL ANGEL CON ALAS BLINDADAS

Titulo: "Legión De Ángeles "("Legión") (2010).
Director: Scott Stewart.
Guión: Peter Schink - Scott Stewart.
Música: John Frizzell.
Protagonistas: Paul Bettany - Lucas Black - Tyrese Gybson - Dennis Quaid.

Quizás con la premisa de la próxima a estrenarse "Furia De Titanes" (2010) el conflicto entre el bien y el mal en "Legión De Ángeles" es absolutamente fuera de lo común porque pocas veces el cine nos muestra a los ángeles como guerreros pseudo-cibernéticos y quizás el argumento de su historia no resulta para nada novedosa, la mezcla de terror/acción te mantiene entretenido las casi dos horas de duración del metraje sin escatimar en recursos técnicos y visuales para esconder quizás las falencias de una historia que en algún momento resulta incongruente y obvia, aunque ver a una deidad luchando armado hasta las alas no deja de tener su grado de espectacularidad, sobretodo cuando se suprimen las grandes ciudades como objetivo reiterativo de destrucción y en su lugar la cinta se transforma en una especie de "Road Movie" donde un restauran ubicado practicamente en medio de la nada es refugio obligado contra los emisarios del mal que buscan eliminar el que sera el único salvador del mundo (aunque podrían haber sido los ángeles que con semejante arsenal podrían haber derrotado al mismísimo Demonio en persona) representado en un frágil recién nacido haciendo cumplir el propósito en el mundo de los personajes que lo rodean, la película no se detiene en conjeturas bíblicas ni filosóficas es acción pura con aspiraciones a la extinción.

UN NUEVO MUNDO ESTA ESPERANDONOS

Titulo: "Avatar" ("Avatar") (2009).
Director: James Cameron.
Guión: James Cameron.
Música: James Horner.
Protagonistas: Sam Worthington - Zoe Saldana - Sigourney Weaver - Michelle Rodriguez - Giovanni Ribisi - Joel David Moore.

Desde hace algún tiempo se comentaba que esta seria la película mas esperada y taquillera del pasado 2009 y la verdad a nadie sorprendió que así fuese tras su estreno mundial, James Cameron tiene basta trayectoria en super producciones que datan desde éxitos ochenteros indiscutivos como "The Terminator" (1984), "Aliens, El Regreso" (1986), "El Secreto Del Abismo" (1989) y posteriormente ya en los noventa "Terminator 2: Juicio Final" (1991) y "Titanic" (1997) y espero un tiempo mas que razonable para perfeccionar en todo aspecto un ambicioso proyecto como "Avatar" y que en esencia radica en su totalidad en los efectos especiales que marcan un momento evolutivo a lo que efectos CGI respecta, aunque es contraprudente analizarla solo desde esta perspectiva ya que su historia es bastante solida como para haberla realizado con menos recursos tecnologicos y que aun así no pierde en ningún momento su interés y su impresionante nivel creativo.

Ambientada en el año 2154, Pandora en una luna del planeta Polifemo habitada por una raza humanoide llamada Na ´vi, en conflicto con los humanos porque uno de sus clanes se encuentra asentado alrededor de un gigantesco árbol que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado y que supondría la solución de los problemas energéticos de la tierra, "Jake" (Sam Worthington) es un marine parapléjico que es convocado a participar en el proyecto "Avatar" que consiste transportar la mente en un cuerpo humanoide idéntico a los Na´vi para facilitar la comunicacion con una raza guerrera que poco a poco lo hará dudar haciéndolo conocedor de la naturaleza de la vida y la elevacion del espíritu como recurso evolutivo de si mismo.

LICANTROPO CIRCUNSTANCIAL

Titulo: "El Hombre Lobo" ("The Wolfman") (2009).
Director: Joe Johnston.
Guión: Andrew Kevin Walter y David Self; basado en el guion escrito por Curt Siodmak ("The Wolfman") (1941).
Música: Dany Elfman.
Protagonistas: Benicio Del Toro - Anthony Hopkins - Emily Blount - Hugo Weaving - Geraldine Chaplin.

Es extraña la forma en que la industria esta reciclando distintos géneros cinematográficos con un aleatorio resultado en las boleterías y resulta obvia la explicación del por que, sean estas por el evidente cambio generacional y lo que es peor o mas antojadizo aun la derrota de la creatividad (por lo menos a lo que respecta a EE.UU) y ahora es el turno de "El Hombre Lobo" que no tiene absolutamente ninguna novedad y que no dista en nada de su versión original, quizás su cuidada ambientacion y producción fotográfica esconden una película mas del montón, sin dar crédito siquiera a lo que seria lo mas esperado en una película como esta el proceso de licantropía que podría haber sido espectacular, categoría solo atribuida hasta la fecha a "Un Hombre Lobo Americano En Londres" (1981) dirigida por el valorado John Landis, donde un asustadizo David Naughton protagoniza la mas espectacular de las transformaciones y todo con efectos mecánicos los recursos propios de las películas de antaño pre-digitalizacion. Uno de las mas notorias carencias de la película radica puntualmente en la utilizacion de efectos especiales y la cansadora intención de sus realizadores para lograr hacer saltar de la butaca al espectador con un penoso resultado, aunque no deja de ser un plus importante el poder ver a un siempre formidable Anthony Hopkins y a un ascendente Benicio Del Toro enfrentados con garras y colmillos (literalmente) en una historia conocida y que por lo demás resulta entretenida si no le exijes mas de lo que puede dar.

REVOLUCION CYBERNETICA

Titulo: "Terminator: La Salvación" ("Terminator: Salvation") (2009).
Director: McG.
Guión: John Brancato - Michael Ferris.
Música: Danny Elfman.
Protagonistas: Christian Bale - Sam Worthington - Anton Yelchin - Moon Bloodgood - Bryce Dallas Howard.

Tras la inminente revolución de las maquinas "John Connor" (Christian Bale) ha sido el elegido para liberal a la raza humana de la esclavitud, sin embargo para Connor todo cambiara radicalmente de curso tras la aparición de "Marcus Wright", un extraño que presenta un grave cuadro de amnesia y que esconde un peligro en potencia, ambos deberán unir sus fuerzas para derrotar definitivamente a Skynet y poder garantizar la existencia humana.

Cuando hablamos de "Terminator" hablamos de espectacularidad, que a excepción de "Rise of the Machines" (2003) que utilizo el recurso de persecución sin efectos que dieran un halo fresco a la historia, esta vez los productores decidieron dar todo por el todo en una película con un nivel de acción requerido y necesario (que recuerda a "Terminator"2 dirigida por James Cameron) con mas espectaculares efectos especiales y una que otra sorpresa hacen que "Terminator: Salvation" este a la altura, y quizás mas allá, de sus propios códigos.

Christian Bale logra captar un interés siempre expectante por interpretar un papel quizás ya a estas alturas sobrevalorado, pero que en ningún momento resta importancia a una historia que ya se desenvuelve por si sola y a la que se yuxtapone con el personaje de "Marcus Wright" en una especie de paradoja filosófica entre medio de tecnología ultradesarrollada y ambientes decadentes.

EL PODER CORROMPIDO

Titulo: "Gangster Americano" ("American Gangster") (2007).
Director: Ridley Scott.
Guion: Steve Saillian.
Musica: Marc Streitenfeld.
Protagonistas: Denzel Washington - Russel Crowe - Chiwetel Ejiofor.

Basada en una historia real "Gangster Americano" se inicia como una peliculas pseudo-biografica donde presenta la historia de (Denzel Washington) el brazo derecho de un famoso y respetado ganster, siendo entrenado por este para que sea su unico sucesor tras su muerte, convirtiendolo en el primer gangsnter negro de la historia, quien luego seria recordado por su sangre fria y decision para mantener su "negocio" del crimen como uno de los mas fructiferos imperios encubiertos organizados, no obstante la policia poco a poco dara con su inpensado cabecilla, para ser usado por la policia como chivo expiatorio para poder llegar hasta sus peligrosos aliados.

A pesar de su extenso metraje (un poco mas de dos horas y media) la historia esta tan bien estructurada que nunca se pierde ni interes ni detalle alguno, ya sea por estar muy bien dirigida asi como por sus solidas interpretaciones.

¿QUE HARIAS SI LA PERSONA QUE AMAS SIMPLEMENTE DESAPARECE?

Titulo: "El Sospechoso" ("Rendition") (2007).
Director: Gavin Hood.
Guion: Kelley Sane.
Musica: Paul Hepker - Mark Kilian.
Protagonistas: Omar Metwally - Reese Whitherspoon - Jake Gyllenhaal - Aramis Knight.

Luego de un violento atentado el departamento de policia iraki , este arresta al principal sospechoso por intento de homicidio frustrado contra su comandante, los Estados Unidos no se hace esperar y la ministra de defensa (interpretada por una siempre impecable Meryl Streep) envia a su supervisor en visita para gestionar el crudo y secreto interrogatorio que poco a poco desembocara en una cruel tortura contra el sospechoso hasta conseguir la que sera una subyacente confesion alternando distintas historias que las une hasta desembocar en la mas tortuosa de las conspiraciones, unidas por un nexo en comun dividida entre el presente y lo ocurrido hace un par de dias y pocas horas atras con un tragico desenlace.

Una de las mejores peliculas policiales estrenadas en el año con un reparto espectacular y una historia cognitiva dirigida por el desconocido Gavin Hood que logra mantener un absoluto interes hasta el ultimo minuto.

¿Génesis de un todo es sólo lo que nosotros mismos somos capaces de hace y atraer?

Titulo: "El Secreto" ("The Secret") (2006).
Director: Drew Heriot.

Intentamos dar un pie atrás, y dislucidar lo que queríamos para nuestra vida. Al momento, que nuestra conciencia nos hace pasar momentos de angustia, que generalmente están ligados a lo que no podemos obtener de forma gradual y sistemática. Porque la vida no funciona así, existen múltiples fisuras que determinaran el éxito o fracaso de un sinfín de propósitos. Se transforman así,  en alegorías encadenadas que muchas veces nos llevan a descubrir lo inesperado o insospechado. La vida se rige en una génesis compleja y universal, que trasciende desde nuestra conciencia (e inconsciencia, también, por qué no decirlo), pero que rara vez trabaja en conjunto. Son dos estados diferentes, que nos podrían llevar a la plenitud anhelada, sea esta por determinación personal, o lo que es más difícil de sobrellevar, por lo que exije la sociedad moderna.
"El Secreto" expone, una interesante dinámica en un proceso utópico, y que evoluciona en la asimilación conciencia/subconsciencia como método aplicable para alcanzar el éxito- Pero carece de validez cuando su argumento gira en torno a la obtención de reconocimiento, o simplemente la vía (supuestamente) más fácil para conseguir la siempre ansiada estabilidad económica como elemento clave para la sobreviviencia humana. Excluyendo un ejercicio fundamental, que es el simple hecho de buscar respuestas en nuestro propio interior, para poder o llegar a entender lo que consideramos superfluo de lo que no, y que tan importante es para nuestras vidas el conseguir nuestros objetivos.

TODO ES DESTRUIBLE MENOS LA NATURALEZA HUMANA.

Titulo: "Watchmen" ("Watchmen: Los Vigilantes") (2009).
Director: Zack Znyder.
Guión: David Hayter y Alex Tse basada en la novela grafica co-creada e ilustrada por Dave Gibbons para DC Comics.
Música: Tyler Bates.
Protagonistas: Malin Akerman - Billy Cudrup - Matthew Goode - Carla Gugino - Jackie Eearle Haley - Jeffrey Dean Morgan - Patrick Wilson.

Los supeheroes vivieron ya su apogeo de justicia y fama, ahora los tiempos han cambiado incluso para ellos quienes ya retirados viven como un mortal mas en la ciudad de New York de 1985, hasta que son alertados por la trágica noticia de que uno de ellos "The Comedian" (Jeffrey Dean Morgan) fue asesinado con el propósito de acabar con cada uno de ellos, pero estos se ponen en alerta e inician una extraña lucha interna para detener su inminente extinción. Junto con ellos se suma la amenaza latente de uno de ellos que en términos prácticos es el único que tiene superpoderes "Dr. Manhattan" (Billy Cudrup) quien vive un momento de existencial que podría desencadenar en trágicas consecuencias, una tras otra las conspiraciones y las estrategias gubernamentales deberán resolver el futuro incierto de toda la humanidad y su compleja naturaleza.

Desde un punto de vista metafórico estamos ante una película que rompe con los parámetros clásicos del genero adaptado a nuestros tiempos donde los superheroes no son otra cosa que personas comunes con problemas comunes y que destruyen parte fundamental de la percepción ante la intrínseca necesidad de sentirse seguros de una u otra forma sin pensar que quienes están para proteger luchan internamente con sus propios miedos y carencias cohexistiendo en un mundo absolutamente irreal. Si bien Zack Snyder logra yuxtaponer diferentes tipos de realidades, la historia comienza dejar de ser interesante mientras cae una y otra vez en explicar cuales son las motivaciones de sus personajes y cual es el sentido de su argumento que es mas simple y poco sustentable de lo que la película trata de transmitir, recurriendo a las ya antagónicas secuencias de acción vistas una y otra vez, es obligatorio casi destacar una banda sonora extraña pocas veces escuchada en este tipo de películas, no obstante el trabajo interpretativo de Billy Cudrup no pasa inadvertido considerando que su personaje es creado completamente por computadora.

Lo Mejor: Los efectos especiales y una que otra secuencia sanguinolenta.

Lo Peor: Las dos horas y fracción que dura la película y un argumento que siempre desafía al espectador.

YA VIENE!!!........ YA SE ACERCA!!!.......

Titulo: "Actividad Paranormal" ("Paranormal Activity") (2007).
Director: Oren peli.
Guión: Oren Peli.
Sonido: Oren peli.
Protagonistas: Michael Bayouth - Amber Armstrong - Mark Frederichs - Randy McDowell - Ashley Palmer - Tim Piper.

Para describir esta película debemos antes y casi obligatoriamente hablar de estadísticas y el análisis no resulta para nada antojadizo. Filmada originalmente en el año 2007 y con solo 15.000 dolares "Activividad Paranormal" fue presentada en el festival de cine Slamdance (alter-ego de Sundance) y adquirida para una posterior distribución por Paramount Pictures en pro a la recomendación que efectuó nada menos que Steven Spielberg tras haberla visto antes en la comodidad de su hogar y cuyo efecto secundario ocasiono que se quedara encerrado por momentos obligandolo a llamar al cerrajero para que lo rescatara. Spileberg apadrino la cinta y a su realizador de origen israelí Oren Peli y en estos momentos están pensando en realizar una nueva versión aun no confirmada, luego fue estrenada en un total de 12 salas y recaudo la débil suma de 6.489 dolares por copia, pero todo era cosa de tiempo ya que hasta ahora a sido proyectada en mas de 159 salas y con un total de 33 millones de dolares solo en los Estados Unidos, vale decir que si a eso sumamos mas de las 200 mil peticiones generadas gracias a una efectista campaña de publicidad donde puedes votar para que la cinta se estrene en tu ciudad, la expectación que a generado en los medios harán que las cifras aumenten considerablemente hasta que se estrene finalmente en todo el mundo.

En 1999 fue estrenada y publicitada débilmente en Internet "The Blair Witch Proyect" que costo solo 35 dolares, pero por el interés infundado recaudo mas de 250 millones de dolares en todo el mundo, similar caso se espera que ocurra con "Actividad Paranormal" y Jason Blum (productor de la cinta) enfatiza un paralelo importante ante el éxito obtenido: "Una vez cada cinco años alguien hace una película con cinco centavos que puede llegar a una audiencia universal y hay unas 3.000 películas así cada año, así es que esta es única entre 15.000"

¿EXODO HUMANO O LA INMINENTE INVASION?

Titulo: "Distrito 9" ("District 9") (2009).
Director: Neill Blomkamp.
Guión: Neill Blomkamp.
Música: Clinton Shorter.
Protagonistas: David James - Jason Cope - Sharlto Copley - Vanessa Haywood.

Producida por uno de los directores mas respetados de la cinematografía Neozelandesa, Peter Jackson discutió con los grandes estudios para que tuvieran automasia en el que se convertiría en uno de los proyectos mas rentables e interesantes estrenados este fin de año, corriendo el riesgo por no basarse en lo cliches propios de un genero cada vez mas incongruente, Jackson no se equivoco.

Basada integramente en el cortometraje "Alive in Joburg" (2005) dirigido por el ascendente Neill Blomkamp en asociación con el actor y productor Sharlto Copley (el malogrado "Wikus van der Merwe" en la película, quien pronto lo veremos personificando nada menos que a "Murdoch" de la serie ochentera "Los Magníficos" llevada esta vez a la pantalla grande) y con automasia tanto narrativa como creativa, "Distrito 9" es una interesante propuesta post-apocaliptica como hasta ahora no se ha visto dentro del circuito cinematográfico actual cada vez mas obsesionado con la destrucción del mundo. Sin dejar de sorprender, la cinta tiene uno de los prologos mas bizarros que se han podido ver hasta ahora, y quizás es motivo incluso para prejuzgarla sin ver siquiera medio metraje recorrido, pero poco a poco la historia te atrapa y ahí todo puede pasar, todo se sucede de manera completamente coherente, nada es lo que parece, con secuencias de violencia y accion extrema y filmada en formato semi documental, el nivel de desarrollo que tienen sus personajes hacen que los efectos especiales sean solo un fundamento necesario para dar credibilidad ante lo increíble.

Considerada como la película mas original de este año, "Distrito 9" nos presenta una interrogante filosófica (y por que no metafórica ) importante que vale la pena descubrir.

QUE EL CHICHEN ITZA NO ES NADA

Titulo: "Las Ruinas" ("The Ruins") (2008).
Director: Carter Smith.
Guión: Scott B. Smith; basado en su novela.
Música: Graeme Revell.
Protagonistas: Jena Malone - Shawn Ashmore - Laura Ramsey - Joe Anderson.

Basada en la novela escrita por Scott Smiths; cuatro chicos vacacionan idilicamente en las playas de México, sin mayores preocupaciones que las de disfrutar el poco tiempo que les queda en ese país, mientras se encuentran en la piscina del hotel conocen a un grupo de chicos griegos, uno de ellos esta en busca de su hermano arqueologo que desapareció en medio de un descubrimiento de unas extrañas ruinas, es así que juntos se unen para una obvia travesía que los llevara hasta una antigua pirámide azteca donde serán hostigados por los nativos que ocultan una extraña leyenda que los obligaran a quedarse atrapados en ella tras haber tocado por error una

extraña planta.

Con un ritmo similar a "El Descenso" "Las Ruinas" es lejos una película de terror menor (incluyendo en desmedro de esta un notorio error de continuidad al inicio de la película que no deja de ser absurdo), pero con un par de logradas secuencias de sangre y con un interesante contexto de mostrar un horror producido, en consecuencia, por sus propios protagonistas que por el doblemente extraño antagonista que deja mas de un signo de interrogación al no molestarse en explicar los por que, que se presenta a lo largo de la historia.

VIVIR Y MORIR COMO UN ACTO DE CREACION...

Titulo: "La Fuente De La Vida" ("The Fountain") (2006).
Director: Darren Aronofsky.
Guión: Darren Aronofsky, Ari Handel.
Música: Clint Mansell.
Protagonistas: Hugh Jackman - Rachel Weisz - Ellen Burstyn.

Vivir y morir como un acto de creación nos puede parecer inentendible si se mira desde una perspectiva aleatoria, pero muchas interrogantes que se pueden suscitar a lo largo de nuestras vidas nunca tendrán respuestas sino aceptamos que pronto moriremos, unos antes otros después, pero tarde o temprano pasaremos a otro estado de conciencia del cual no podremos regresar y dilucidar que es realmente la muerte.

"Tom Creo" (Hugh Jackman) es un asiduo científico que necesita descubrir lo inverosímil, detener de forma definitiva el curso de la muerte para poder dar con el preciado elixir que podria salvar a su desahuciada esposa víctima de un tumor cancerigeno; en ese preciso momento "Tom"

se desdoblara en sus opuestos internos (Tomás/Tommy) quienes deberán encontrar la armonía necesaria para poder entender el verdadero significado de la génesis, el éxodo y la posterior elevacion hacia un todo. Pero nada de esto es posible si aprende a no controlar lo incontrolable.

Este es el eje central de "La Fuente De La Vida" dirigida por el siempre innovador Darren Aronofsky ("PI: Fe En El Caos") quien explica la ideología que dio vida al guion escrito por el: “El deseo de vivir por siempre está profundamente anclado en nuestra cultura. Todos los días la gente está buscando maneras de vivir más años o sentirse más joven”, sugiere Aronofsky. “No hace falta más que ver la popularidad en Estados Unidos de programas como ‘Extreme Makeover’ o ‘Nip / Tuck’. La gente desea a toda costa ser más joven e incluso a menudo se rechaza que la muerte es una parte de la vida. Pero nos hemos preocupado tanto por mantener la parte física que muchas veces nos olvidamos de alimentar nuestro espíritu. Es por eso que éste era uno de los temas centrales que quería abordar en la película: La muerte nos hace humanos y si viviéramos eternamente, ¿perderíamos nuestra humanidad?”.

Sin mas comentarios que recomendarla absolutamente.

SANGRIENTA NOCHE DE HALLOWEEN: LAS 20 MEJORES PELIS DE TERROR CONTEMPORANEAS.

Titulo: "La Novia De Chucky" (Bride Of Chucky) (1998).

Director: Ronny Yu.

Guión: Don Mancini.

Música: Graeme Revell.

Protagonistas: Jennifer Tilly - Nick Stabile.

inicia este ranking el muñeco mas famoso del cine y esta vez trae su cartita bajo la manga: "Tiff" (Jennifer Tilly) que dicen es mas mala que el Nestun.

esta vez el hiperactivo "Chucky" y su novia deciden secuestrar a dos babosos novios quienes los llevarán hasta la tumba de "Charles Lee Ray" para recuperar el amuleto que los hará volver a ser humanos, mientras en el camino dejaran una estela de crímenes para no aburrirse.

Lo Mejor: asesinatos varios al ritmo del rock pesado y diversión al por mayor.

Lo Peor: que "Chucky" esta mas domesticado que mi perro.

Titulo: "Camino Hacia El Terror" (Wrong Turn) (2003).
Director: Rob Scmidt.

Guión: Alan McElroy.

Música: Elia Cmirol.

Protagonistas: Desmond Harrington - Eliza Dushku.

"Christ" tiene que llegar antes de las 19hrs a una importante reunión, la carretera se cerro por un accidente y no se le ocurre nada mejor que cortar camino que cruza por un espeso bosque, ahí se encontrara con unos chicos cuyas ruedas de su vehiculo han sido desinfladas intencionalmente, y uno a uno se darán cuenta que unas horribles entidades harán el picnic de su vida con su carnesita.

Lo Mejor: la rara mezcla entre cine de terror con el de aventura (de sangre) extrema.

Lo Peor: no falta la llorona histérica que pone en peligro a todo el mundo.

Titulo: "Hotel Sin Salida" (Vacancy) (2007).

Director: Nimród Antal.

Guión: Mark L. Smith.
Música: Paul Haslinger.
Protagonistas: Luke Wilson - Kate Beckinsale.

Desde el estreno de "Psicosis" (1960) los hoteles ubicados cerca de carreteras en medio de la nada nunca fueron lo mismo, el fantasma de Norman Bates pareciera vagar por cada pasillo, por cada habitación lúgubre y descuidada, el director Nimród Antal realizo mas que un guiño un homenaje directo a la emblemática obra creada por Alfred Hitchcok.

"David" (Luke Wilson) y "Amy Fox" (Kate Beckinsale) son un matrimonio en proceso de divorcio que harán su ultimo viaje juntos, los ánimos nunca fueron los mismos tras la fatídica muerte de su pequeño hijo, lo que provoca constantes discusiones que degradan cada vez mas su relación. En medio de una carretera olvidada por Dios, sufren un desperfecto técnico que los obliga a pasar... adivinen... en el único hotel existente años luz de toda civilizacion. Desde su entrada a la recepción del lugar ya todo es bizarro.

Lo Mejor: las persecuciones sin salir de casa.

Lo Peor: morir y revivir.

Titulo: "La Casa De Los 1000 Cadáveres" (House Of 1000 Corpses) (2003).

Director: Rob Zombie.

Guión: Rob Zombie.

Música: Rob Zombie y Scott Humphrey.

Protagonistas: Sid Haig - Bill Moseley - Sheri Moon.

Concebida desde los las tinieblas del metal industrial "La Casa De Los 1000 Cadáveres" (mmm!!! que buen titulo) es un festín para quienes gusten del "freakerio" en su máxima expresión y comandada por Rob Zombie (conocido Rock Star fanático de lo cutre) quien realiza un homenaje a las pelis serie B con las que creció. 30 de Octubre de 1977 en una fría noche a "Jemie" (Chris Hardwick) y sus amigos se les descompone su vehículo, mientras lo reparan deciden divertirse en el "Museo de Monstruos y Descerebrados" presentado por el grotesco "Capitan Spaulding" (Sid Haig), pero muy pronto se daran cuenta que quienes "administran" el museo tienen macabras "sorpresas" para ellos.

Lo Mejor: desmesurada violencia, guiños sanguinolentos y personajes bizarros que en su vida han visto y tocado un rosario (perdonalos padrecito).

Lo Peor: Mostrar menos de lo que la pelicula realmente prometia.

Titulo: "Terror en Amityville" (The Amityville Horror) (2005).

Director: Andrew Douglas.

Guión: Scott Kasar.

Música: Steve Jablonsky.

Protagonistas: Ryan reynolds - Melissa George - Jimmy Benett.

Basada en un muy documentado hecho real ocurrido en 1974 y llevada al cine hasta el hastió."George Lutz" (Ryan reynolds) y su familia se mudan a la que sera su hogar dulce hogar, hasta que extraños acontecimientos pondrán sus nervios de punta; su esposa (Melissa George) sospecha que "George" esta siendo manipulado por fuerzas demoniacas, y su hija juega con una niña fantasma que solo ella puede ver, su angustia crece cada vez mas, lo que la lleva a cuestionarse: ¿como pudieron comprar una casa sin antes preguntar por casualidad si alguien habia masacrado sangrientamente a un grupito de esclavos en ella?.

Lo Mejor: sangre, violencia intrafamiliar y sobresaltos asegurados.

Lo Peor: tener que mudarse otra vez... y con lo puesto.

Titulo: "Muerte Silenciosa" (Dead Silence) (2007).

Director: James Wan.

Guión: James Wan y Leigh Whammell.

Música: Charlie Clouser.

Protagonistas: Ryan Kwanten - Donnie Walberg - Judith Roberts.

Cuenta la leyenda que una siniestra ventrilocua llamada "Mary Shaw" (Judith Roberts) dio vida a sus muñecos y luego tras su misteriosa muerte fue enterrada con todos ellos, si alguna vez la veias, ten por seguro que gritar era una pesima idea.

"Jamie Ashten" (Ryan Kwanten) a perdido a su esposa en extrañas circunstancias donde el sera primer sospechoso, hostigado por el detective "Lipton" (Donnie Walberg) "Jamie" decide resolver el caso por sus propios medios, descubriendo que a veces es mejor quedarse tranquilito, tranquilito. James Wan (director tambien de la sadica "El Juego Del Miedo") recurre a tetricas historias infantiles para no dejar dormir en varios dias. Dato cinefilo: es posible que muy pocos hayan notado los guiños presentes en "Muerte Silenciosa"
que Wan agrego mas bien como un homenaje a "Black Sabbath" (1964) cinta italiana dirigida por Mario Bava (gran exponente dentro del genero del horror). Lo Mejor: asusta y entretiene por partida doble.

Lo peor: aunque su historia es levemente predecible, es digna de ser contada a los niños si se portan mal jejeje.

Titulo: "El Grito" (Ju On) (2003).

Director: Shimizu Takashi.

Música: Sato Shiro.

Protagonistas: Okima Megumi - Ito Misaki.

Un hecho violento ocurrido en la tranquilidad del hogar puede dejar huellas que marcaran a los proximos inquilinos a perpetuidad, eso les ocurre a los protagonistas de esta extraña pelicula quienes comienzan a ser acechados por horribles imagenes del mas alla quienes solo quieren que se descubra una horrible verdad.

Lo Mejor: los japoneses definitivamente saben como asustar practicamente con casi nada.

Lo Peor: a los norteamericanos ya no saben como copiar las ideas que a ellos se les agotaron hace

rato.

Titulo: "El Cubo" (Cube) (1997).
Director: Vicenzo Natali.

Guión: Vicenzo Natali, Andre Bijelio, Graeme Manson.

Música: Mark Conan.

Protagonistas: Nicole De Boer - David Hewlett.

Premiada en varios festivales, "El Cubo" es una pelicula original como pocas realizadas este ultimo tiempo cuyo exito dio genesis a una trilogia tan extraña como su propia historia.

Seis personas que aparentemente no se conocen entre si despiertan en un espacio reducido con seis compuertas que conducen practicamente a lo desconocido, ningun espacio es igual a otro, bajo una consternacion extrema deberan descubrir su proposito dentro del misterioso lugar, incluyendo el hecho que cada uno fue elegido para estar ahi por un don propio que salvara sus vidas.

Lo Mejor: quemar neuronas tratando de saber que es "El Cubo", las crueles y sangrientas trampas, la magnifica banda sonora, etc.

Lo Peor: a pesar de no ser en estricto rigor una pelicula de terror si no mas bien ciencia-ficcion, el hecho de despertar absolutamente desorientado y encerrado en una caja de metal no deja de ser aterrador ¿que puede ser mas claustrofobicamente atemorizante?.

Titulo: "Los Otros" (The Others) (2002).

Director: Alejandro Amenabar.

Guión: Alejandro Amenabar.

Música: Alejandro Amenabar.

Protagonistas: Nicole Kidman - Alakina Mann.

El Chileno-Español Alejandro Amenabar ("Mar Adentro") se hizo famoso en España (obvio, que nadie es profeta en su tierra tio) por su opera prima "Tesis" (1996), su exito fue tal que llamo la atencion de Tom Cruise y Nicole Kidman para producir "Los Otros" su primera peli gringa, donde cuenta la historia de una parca y metodica madre (Nicole Kidman) que cuida sobremanera a sus dos crios quienes no pueden tener contacto con la luz por una extraña enfermedad que los aqueja y que ademas poco a poco descubrira una verdad tan terrible como inesperada.

Lo Mejor: la ambientacion pseudo gotica y uno de los desenlaces menos esperados en el cine por esos años.

Lo Peor: que la negacion es demasiado poderosa.

Titulo: "La Habitacion Del Niño" (2006).

Director: Alex De La Iglesia.

Protagonistas: Javier Gutierrez - Leonor Watling.

Utilizando los cliches propios del genero (feliz e incauta familia se muda a misteriosa casa donde don sata se encarga de darles una muy calurosa bienvenida) el notable e irreverente director español Alex De La Iglesia realiza la que es su primera pelicula de terror (la otrora maravillosa "Dia De La Bestia" (1995) solo era una satira del genero) plasmando magnificamente el efecto sorpresa con absoluta autoridad.

Tras comprar la que sera la casa de sus sueños una familia vive apaciblemente mientras la remodelan a su gusto, pero pronto el padre comenzara a ver escalofriantes presencias que derivaran en una paranoia cronica.

Lo Mejor: si lo digo arruino la peli para quienes no la hayan visto, descubranlo ustedes mismos.

Lo Peor: es propensa a la sugestion.

Titulo: "Creep" (2005).

Director: Christopher Smith.

Guión: Christopher Smith.

Música: The Insects.

Protagonistas: Franka Potente - Sean Harris.

"Kate" (Franka Potente) esta en una gran fiesta, pero solo hace la hora para asistir con unas amigas a una mejor donde supuestamente se revolcara con el mismisimo George Clooney, pero sus amables amigas se adelantan sin avisar y toma el medio mas rapido: el metro (no confundir con transantiago) pero algo ocurre y con un par de copas de mas se queda dormida esperando... al despertar la estacion esta cerrada y poco a poco se dara cuenta que no esta sola.

Lo Mejor: la pelicula entera es susto y repungancia del mas alto calibre.

Lo Peor: encontrarse con "Craig" cuando vallas a tomar el metro.

Titulo: "El Amanecer De Los Muertos" (Dawn Of The Dead) (2004).

Director: Zack Snyder.

Guión: James Gunn (Basada en un argumento escrito por George A. Romero)

Musica: Tyler Bates.

Protagonistas: Sarah Polley - Ving Rhames.

¿Que pasaria si de forma abrupta se declarara un caos mundial y que nadie sepa por que? repentinamente y de forma sistematica las personas cambiaron de menu y se declaran avidos antropofagos motivados solo por el instinto de matar y alimentarse, marchan por los derechos de los zombies haciendo papilla a cuanto coctel humano se les cruce, pero un grupo de sobrevivientes se esconden en el unico lugar donde pueden estar a salvo... un centro comercial supuestamente abandonado.

"El Amanecer De Los Muertos" es un re-make de una peli realizada en 1978 dirigida por Tom Savini (quien tambien hace un cameo en esta nueva version) y filmada esta vez por Zack Snyder ("300", "Watchmen") con reconocible exito y tripas.

Lo Mejor: que podemos ver como somos por dentro con lujo de detalles, el mas perturbador inicio y final jamas visto, incluyendo musica de "Disturb".

Lo Peor: que aqui los zombis corren y lamentablemente ya no hay donde ocultarse.

Titulo: "Rec" (2007).

Directores: Jaume Balaguero & Paco Plaza.

Guión: Jaume Balaguero, Luis Berdejo.

Diseño De Sonido: Oriol Tarrago.
Protagonistas: Manuela Velazco - Ferran Terraza .
"Ángela"(Manuela Velazco) y "Pablo"(Pablo Rosso) (periodista y camarografo respectivamente) trabajan como reporteros de un programa de television; pasaran toda una noche con el cuerpo de bomberos Madrileño para saber como viven, etc. de pronto, reciben un llamado de alarma que cambiara sus vidas para siempre, "Ángela" y "Pablo" registraran los angustiosos acontecimientos que poco a poco destrozaran sus nervios.Perturbadora y claustrofobica, no dejara indiferente a nadie que se atreva a verla, Jaume Balaguero & Paco Plaza recurren a un impresionante montaje y convincentes actuaciones que hacen de "Rec" una de las películas mas aterradoras y efectistas que se han producido en el circuito cinematográfico Español.

Lo Mejor: que no solo basta con tener una camara en mano, si no tienes el talento para saber que hacer con ella estas perdido.

Lo Peor: aun pienso en ello.

Titulo: "El Aro" (Ringu) (1998)

Director: Hideo Nakata.

Guion: Hiroshi Takahashi.

Protagonistas: Nanako Matsushima - Hyroyuki Sanada.
Una periodista se ve involucrada en una extraña cadena de muertes violentas, tras ver un misterioso video que presagia un macabro desenlace luego de verlo... sonara tu telefono y te anunciaran que tienes tus ultimos siete dias de vida. Ella sin dejarse amedrentar inicia una investigacion para saber quien creo dicho video, asi la llevara a conocer a "Samara" una pequeña demonia que no necesariamente trabaja en un video club.

Lo Mejor: la escena de "Samara" saliendo de la pantalla del televisor, quien no anuncia otra cosa que los japoneses saben como hacer que te cagues de miedo.

Lo Peor: que "Samara" vea "Las Caras De La Muerte".

Titulo: "Silent Hill" (Silent Hill) (2007).

Director: Christophe Gans.

Guion: Christophe Gans, Roger Avony.

Musica: Jeff Danno, Akira Yamacka.

Protagonistas: Radha Mitchell - Sean Bean.

Basada en el famoso video juego del mismo nombre y dirigida notablemente por Christophe Gans.

"Rose" (Radha Mitchell) se encuentra en el llamado "pueblo fantasma" en busca de su desaparecida hija, sin poder salir para buscar ayuda, "Rose" conocera el terror en persona antes de encontrarla.

con un depliege impresionante de efectos especilaes y criaturas de pesadilla, "Silent Hill" no es otra cosa que la mejor adaptacion de un video juego llevada a la pantalla grande (sorry "Resident Evil").

Lo Mejor: la ambientacion fantasmal, las horrendas criaturas, las graficas quema de brujas, sadismo sangriento y una espectacular banda sonora.

Lo Peor: la historia es tan consistente que se traiciona a si misma confundiendo un poco al espectador.

Titulo: "El Descenso" (The Descent) (2007).

Director: Neil Marshall.

Guion: Neil Marshall.

Musica: David Julyan.

Protagonistas: Shauna MacDonald - Natalie Mendoza.

Si te gusta la aventura extrema sin ningun tipo de medida de seguridad ante lo que pudiera ocurrir... entonces esta es tu peli, pero antes de organizar una inocente excursion con tus amigas, miren lo caro que lo pueden pagar si no tienen un guia que tambien podria evitarles caer en la boca de algo mas que un lobo, entonces este sera tu manual de sobrevivencia.

Lo Mejor: el ritmo de la hitoria, cada vez las imagenes son peores que las anteriores (en el sentido terrorifico y sangriento del termino) literalmente es un descenso a la brutalidad y la tranformacion del ser humano de la conciencia al instinto.

Lo Peor: la claustrofobia.

Titulo: "Alta Tension" (Haute Tension) (2003)
Director: Alexander Aja.
Guion: Alexander Aja, Gregoy Levosseun.
Musica: Francois Endes.
Protagonistas: Cecil De France - Maiwen Le Besco.

Dirigida por el Frances Alexander Aja (Espejos Siniestros) "Alta Tension" fue una de las peliculas

mas premiadas dentro del circuito fantastico, tanto asi que en su afiche promocional comenzaron a publicar cilantro de tanto laurel que tenia puesto. Dos amigas universitarias se van a la casa de los padres de una de ellas, escapando del mundanal ruido sin siquiera sospechar que justamente en su noche de arrivo recibiran la calurosa bienvenida de un perturbado pueblerino.

Lo Mejor: el titulo de la peli es literal, ya que o te comes las uñas o te tiras los cabellos de la alta tension que provoca verla, sangre al por mayor, incluyendo sorpresa final.
Lo Peor: uno ve caras pero no corazonsitos.

Titulo: "Exterminio" (28 Days later...) (2002).

Director: Danny Boyle.

Guion: Alex Garland.

Musica: John Murphy.

Protagonistas: Cillian Murphy - Naomie Harris - Brendan Gleeson.

Bajo vigilancia extrema son descubiertos experimentos ilegales donde utilizan y exponen a chimpances a diferentes tipos de violencia y crueldad, un grupo de hombres logran traspasar las barreras de seguridad e inician el rescate, pero uno de los inescrupulosos científicos se encuentra cara a cara con ellos y es rápidamente reducido antes de advertir que los primates no pueden ser liberados ya que portan el virus de la rabia, pero es muy tarde han abierto una de las jaulas y sorpresivamente atacan a un integrante de su grupo, esta grita desesperada de dolor hasta que su voz es suprimida solo por gruñidos y vomitos explosivos. El caos no se hace esperar, el virus se propaga en cosa de segundos.... 28 días después "Jim" (Cillian Murphy) despierta en un hospital luego de un profundo coma, poco a poco se vera enfrentado a un mundo totalmente desconocido para el, Londres esta completamente deshabitado, la humanidad parece extinta hasta que....... Dirigida de forma arriesgada y soberbia casi en su totalidad en formato digital por Danny Boyle ("Tumba a Ras de Tierra", "Trainspotting", "Sunshine") uno de los mas agudos y talentosos cineastas contemporáneos salidos del Underground Londinense quien estreno la que quizás sea la mejor película del 2002, "28 días después" , cuenta con mas de un merito para considerarla una verdadera obra maestra cuyo argumento podría ser confundido como una película de zombies mas, pero esta difiere años luz de la sobreexplotada creación de George A. Romero.

Lo Mejor: el impresionante montaje y su formato casi documental.

Lo Peor: nada (que confundan a los infectados con zombies).

Titulo: "El Exorcismo De Emily Rose" (The Exorcism of Emily Rose) (2005)
Director: Scott Derrickson.

Guión: Scott Derrickson y Paul Harris Boardman.

Música: Christopher Young.

Protagonistas: Laura Linney - Tom Wilkinson - Jennifer Carpenter.

Basada en una pavorosa historia real ocurrida a una niña alemana allá por los años 70, quien fue documentada por varios medios tras descubrir que era víctima de múltiples sucesos paranormales y posteriormente poseída por siete demonios que terminaron por acabar con su vida de manera trágica, el director Scott Derrickson ("El Día Que Paralizaron La Tierra" próxima a estrenarse) recupero estos documentos tras ser otorgados por el abogado a cargo del caso que luego adapto para realizar una magnifica película que simplemente no deja indiferente.

Lo Mejor: la inusual mezcla de terror y película de tribunales al nivel de "Código De Honor" y las impresionantes actuaciones de los protagonistas.

Lo Peor: el horror de la nemesis existencial, negar la existencia de dios mientras podemos ver al demonio.

Titulo: "La Niebla" (The Mist) (2007)
Director: Frank Darabont.

Guión: Frank Darabont (Basada en la novela homónima escrita por Stephen King)

Música: Mark Isham.
Protagonistas: Thomas jane -Marcia Gay Harden.

Merecedora indiscutidamente como la mejor película de terror contemporánea y creada por una eminencia del genero como lo es Stephen King, quien junto con el imprescindible director Frank Darabont unen fuerzas para realizar un impresionante ejercicio narrativo y visual que dificilmente puede ser superado, incluyendo una de las mas sobrecogedoras bandas sonoras que me han tocado escuchar escrita por el siempre selecto Mark Isham.

"David" (Thomas jane) y su familia viven en un apacible pueblo de Maine, el día se inicia como cualquier otro, el y su pequeño hijo salen con rumbo al supermercado quedando encerrados en el con un grupo de gente, una amenazante niebla esconde peligros insospechados impidiéndoles salir, ignorando que sus existencias y las del resto serán duramente cuestionadas y puestas a prueba al extremo con situaciones limites, viendo incluso lo que supuestamente no "debería existir".

Lo Mejor: la película en su totalidad es la perfección hecha cine, Stephen King en la que es su obra mas ambiciosa y mejor lograda (escrita en 1980).

Lo Peor: que los putos suizos quieren jugar a ser dioses y que todos paguemos por sus errores

A VECES ES MEJOR OLVIDAR

Titulo: "Oscura Inocencia" (Mysterious Skin) (2004).

Director: Gregg Araki.

Guión: Gregg Araki, basada en la novela escrita por Scott Heim.

Música: Harold Budd y Robin Guthrie.

Protagonistas: Brady Corbet - Joseph Gordon-Levitt - Elisabeth Shue - Mary Lynn Rajskub - Michelle Trachtenberg - Jeffrey Licon - Lisa Long - Bill Sage.
"Brian" (Brady Corbet) es un chico de 15 años de personalidad introvertida y errante que tiene desde hace años una difusa y sorprendente obsesión: tiene la casi absoluta idea que a los 6 años fue abducido por seres extraterrestres en una fría noche de halloween, cuyos recuerdos son imagenes fragmentadas, confusas y que desde entonces lo han impulsado integramente en encontrar respuestas dentro de la ufologia, entrevistándose con personas que han vivido similar experiencia pero sin resultados favorables. Un día y casi por accidente conoce a "Neil " (Joseph Gordon-Levitt) un chico homosexual cuya desdichada infancia lo ha marcado, llevandolo de desgracia en desgracia hasta el punto de tener que recurrir a la prostitución para poder subsistir en un mundo que supuestamente nunca debería haber conocido. "Brian" recuerda a "Neil " como el amigo que tubo alguna vez y que además terminara por relatar en detalle una aberrante historia que "Brian" nunca creyó haber vivido... hasta ahora.

Una de las películas mas directas y crudas que me ha tocado ver dentro del circuito de television por cable hace un par de años atrás, lo que aparentemente comienza como una historia infantil paradojalmente liviana e inocente, se convierte muy lentamente en un horror absoluto de sobrecogedor impacto y lo mas desconconcertante es que hablo de una película que no tiene nada que ver con el genero del terror, simplemente una de las pocas veces que el cine me toma tan desprevenido.

"Misteriosa piel" dirigida por Gregg Araki ("Splendor" (1999)) de forma aguda y soberbia recurre a la sobreexposicion de sus personajes para dar credibilidad a un argumento que no evoca otra cosa que la de a veces doloroso poder de la negación, creando una atmósfera de fantasía que poco a poco se degrada hasta vulnerabilizar lo invulnerable, destacables actuaciones en una peli que te dejara simplemente alerta.

¿HASTA DONDE SERIAS CAPAZ DE LLEGAR A HACER SOLO POR DINERO?

Titulo: "Los Siete Inocentes" ("Shichinin No Tomurai") (2005).
Director: Dankan.
Guión: Dankan.
Música: Suguru Masutani.
Protagonistas: Dankan - Ikkei Watanabe - Hitomi Takahashi - Yoko Ishino - Hajime Yamazaki - Yoichi Nukumizu - Pepe Hozumi - Yoshiki Arizono - Yoshitatzu Yamada - Kaori Mizuki.

Un grupo de familias aparentemente dispares e idóneas son estrategicamente seleccionadas para llevarlas a un supuesto campamento de ensueño donde serán guiados por metódicos monitores quienes poco a poco revelaran el crudo y mórbido propósito por el cual fueron convocados. Ninguna de las familias se conocen entre si pero todas están unidas por un indigno factor en común: todos los padres son agresores tanto física como mentalmente de cada uno de sus hijos, sin el menor indicio de demostrar amor hacías ellos, son victimas de varias golpizas y maltratos mientras ellos en una actitud contemplativa y de ciega e inocente resignacion asumen que esa es la forma que tienen sus progenitores de manifestar su afecto.

transcurridas unas semanas, todos los padres son llamados a una reunion extraordinaria donde por fin sabrán el macabro y sórdido destino que correrán sus hijos, pero estos poco a poco descubriran que cada uno a sido victima de maltrato, es así que dos de los niños mas mayores del acampamento se ocultaran en la habitacion contigua donde se lleva a cabo la secreta reunión y sin dar credito a sus oidos descubren que sus padres recibiran una descomunal suma de dinero por extraer cada organo interno que predeterminadamente han sido comprados por magnates con enfermedades degenerativas. Los chicos se organizan y se inicia una inusitada cadena de extrañas situaciones (incluso hasta muy divertidas por extraño que suene ya que la historia mezcla inteligentemente drama y humor que hacen que los acontecimientos sean mas digeribles por decir algo) que trataran de evitar una muerte segura.
dirigida de manera drástica y con un impresionante sentido del humor negro por Dankan (quien también actúa en esta cinta) "Los Siete Inocentes" es una película difícil de encontrar, pero que bien vale la pena buscar, tanto por su temática como por su increíble y sorpresivo final, nadie quedara indiferente ante una realidad presente en cualquier cultura y nivel socioeconomico, la interrogante de: "¿hasta donde serias capaz de llegar solo por dinero?" es quizás mas aberrante que cualquier respuesta conocida... o por conocer.

¿COMO PUEDO ESCRIBIR DEL AMOR SI NO SE NADA DEL AMOR?...

Titulo: "Las Muñecas Rusas" ("Les Poupes Russes") (2005).
Director: Cedric Klapish.
Guión: Cedric Klapish.
Música: Loik Dury, Laurent Levesque.
Protagonistas: Romain Duris - Audrey Tautou - Cécile de France - Kelly Reilly - Kevin Bishop - Evguenya Obraztsova - Lucy Gordon - Irène Montala - Aïssa Maïga - Cristina Brondo - Fédérico D'Anna.

"Xavier" (Romain Duris) es un escritor cuyo éxito le ha sido mas bien esquivo, aunque a logrado cierta notoriedad escribiendo guiones a pedido para la television, busca infructuosamente ideas que lo inspiren a terminar su novela que habla de una palabra indefinible: amor. Es aquí donde se inician sus obvios cuestionamientos al respecto: "¿como puedo escribir una historia de amor si no se nada del amor?" "¡soy un egoísta, un ser vil!" "no, no lo eres" responde su amiga lesbiana "Isabelle" (papel interpretado por una convincente y divertida Cécile de France ("Alta Tensión")) quien en determinado momento se hiciera pasar por su novia, tratando de encontrar la respuesta ante su desastrosa vida sentimental. ¿como saber cual es la persona perfecta para uno? ¿o quizás esa persona no existe? por utópico que parezca a veces la tenemos frente a nosostros y ni siquiera nos damos cuenta, excepto cuando ya es demasiado tarde...

"Las Muñecas Rusas" (secuela de "Casa De Locos" (2002) escrita y dirigida por el mismo Klapish y con similar reparto) es una de las películas mas cosmopolita que he podido ver, alternando de forma brillante y elocuente el agitado mundo de "Xavier" en Francia, Londres y Rusia y que por causa evidente tiene un magnifico encanto visual, tanto por su fotografía como por su diversidad étnica, sin dejar de lado una sensible y moderna ambientacion sonica donde priman la electrónica y el trip-hop y una magnifica puesta en escena.

"Las Muñecas Rusas" es una cinta "de mundo" elegante y muy divertida; ojo con el (casi cameo) personaje humanitario de Audrey Tautou ("Amelie") (quien tambien actuara en la primera parte) y con el epilogo explicativo que da titulo a la película... simplemente para ver cuantas veces quieras. (que uno no solo viene a sufrir en este mundo sino también para aprender a amar y ser amado).