SANGRIENTA NOCHE DE HALLOWEEN: LAS 20 MEJORES PELIS DE TERROR CONTEMPORANEAS.

Titulo: "La Novia De Chucky" (Bride Of Chucky) (1998).

Director: Ronny Yu.

Guión: Don Mancini.

Música: Graeme Revell.

Protagonistas: Jennifer Tilly - Nick Stabile.

inicia este ranking el muñeco mas famoso del cine y esta vez trae su cartita bajo la manga: "Tiff" (Jennifer Tilly) que dicen es mas mala que el Nestun.

esta vez el hiperactivo "Chucky" y su novia deciden secuestrar a dos babosos novios quienes los llevarán hasta la tumba de "Charles Lee Ray" para recuperar el amuleto que los hará volver a ser humanos, mientras en el camino dejaran una estela de crímenes para no aburrirse.

Lo Mejor: asesinatos varios al ritmo del rock pesado y diversión al por mayor.

Lo Peor: que "Chucky" esta mas domesticado que mi perro.

Titulo: "Camino Hacia El Terror" (Wrong Turn) (2003).
Director: Rob Scmidt.

Guión: Alan McElroy.

Música: Elia Cmirol.

Protagonistas: Desmond Harrington - Eliza Dushku.

"Christ" tiene que llegar antes de las 19hrs a una importante reunión, la carretera se cerro por un accidente y no se le ocurre nada mejor que cortar camino que cruza por un espeso bosque, ahí se encontrara con unos chicos cuyas ruedas de su vehiculo han sido desinfladas intencionalmente, y uno a uno se darán cuenta que unas horribles entidades harán el picnic de su vida con su carnesita.

Lo Mejor: la rara mezcla entre cine de terror con el de aventura (de sangre) extrema.

Lo Peor: no falta la llorona histérica que pone en peligro a todo el mundo.

Titulo: "Hotel Sin Salida" (Vacancy) (2007).

Director: Nimród Antal.

Guión: Mark L. Smith.
Música: Paul Haslinger.
Protagonistas: Luke Wilson - Kate Beckinsale.

Desde el estreno de "Psicosis" (1960) los hoteles ubicados cerca de carreteras en medio de la nada nunca fueron lo mismo, el fantasma de Norman Bates pareciera vagar por cada pasillo, por cada habitación lúgubre y descuidada, el director Nimród Antal realizo mas que un guiño un homenaje directo a la emblemática obra creada por Alfred Hitchcok.

"David" (Luke Wilson) y "Amy Fox" (Kate Beckinsale) son un matrimonio en proceso de divorcio que harán su ultimo viaje juntos, los ánimos nunca fueron los mismos tras la fatídica muerte de su pequeño hijo, lo que provoca constantes discusiones que degradan cada vez mas su relación. En medio de una carretera olvidada por Dios, sufren un desperfecto técnico que los obliga a pasar... adivinen... en el único hotel existente años luz de toda civilizacion. Desde su entrada a la recepción del lugar ya todo es bizarro.

Lo Mejor: las persecuciones sin salir de casa.

Lo Peor: morir y revivir.

Titulo: "La Casa De Los 1000 Cadáveres" (House Of 1000 Corpses) (2003).

Director: Rob Zombie.

Guión: Rob Zombie.

Música: Rob Zombie y Scott Humphrey.

Protagonistas: Sid Haig - Bill Moseley - Sheri Moon.

Concebida desde los las tinieblas del metal industrial "La Casa De Los 1000 Cadáveres" (mmm!!! que buen titulo) es un festín para quienes gusten del "freakerio" en su máxima expresión y comandada por Rob Zombie (conocido Rock Star fanático de lo cutre) quien realiza un homenaje a las pelis serie B con las que creció. 30 de Octubre de 1977 en una fría noche a "Jemie" (Chris Hardwick) y sus amigos se les descompone su vehículo, mientras lo reparan deciden divertirse en el "Museo de Monstruos y Descerebrados" presentado por el grotesco "Capitan Spaulding" (Sid Haig), pero muy pronto se daran cuenta que quienes "administran" el museo tienen macabras "sorpresas" para ellos.

Lo Mejor: desmesurada violencia, guiños sanguinolentos y personajes bizarros que en su vida han visto y tocado un rosario (perdonalos padrecito).

Lo Peor: Mostrar menos de lo que la pelicula realmente prometia.

Titulo: "Terror en Amityville" (The Amityville Horror) (2005).

Director: Andrew Douglas.

Guión: Scott Kasar.

Música: Steve Jablonsky.

Protagonistas: Ryan reynolds - Melissa George - Jimmy Benett.

Basada en un muy documentado hecho real ocurrido en 1974 y llevada al cine hasta el hastió."George Lutz" (Ryan reynolds) y su familia se mudan a la que sera su hogar dulce hogar, hasta que extraños acontecimientos pondrán sus nervios de punta; su esposa (Melissa George) sospecha que "George" esta siendo manipulado por fuerzas demoniacas, y su hija juega con una niña fantasma que solo ella puede ver, su angustia crece cada vez mas, lo que la lleva a cuestionarse: ¿como pudieron comprar una casa sin antes preguntar por casualidad si alguien habia masacrado sangrientamente a un grupito de esclavos en ella?.

Lo Mejor: sangre, violencia intrafamiliar y sobresaltos asegurados.

Lo Peor: tener que mudarse otra vez... y con lo puesto.

Titulo: "Muerte Silenciosa" (Dead Silence) (2007).

Director: James Wan.

Guión: James Wan y Leigh Whammell.

Música: Charlie Clouser.

Protagonistas: Ryan Kwanten - Donnie Walberg - Judith Roberts.

Cuenta la leyenda que una siniestra ventrilocua llamada "Mary Shaw" (Judith Roberts) dio vida a sus muñecos y luego tras su misteriosa muerte fue enterrada con todos ellos, si alguna vez la veias, ten por seguro que gritar era una pesima idea.

"Jamie Ashten" (Ryan Kwanten) a perdido a su esposa en extrañas circunstancias donde el sera primer sospechoso, hostigado por el detective "Lipton" (Donnie Walberg) "Jamie" decide resolver el caso por sus propios medios, descubriendo que a veces es mejor quedarse tranquilito, tranquilito. James Wan (director tambien de la sadica "El Juego Del Miedo") recurre a tetricas historias infantiles para no dejar dormir en varios dias. Dato cinefilo: es posible que muy pocos hayan notado los guiños presentes en "Muerte Silenciosa"
que Wan agrego mas bien como un homenaje a "Black Sabbath" (1964) cinta italiana dirigida por Mario Bava (gran exponente dentro del genero del horror). Lo Mejor: asusta y entretiene por partida doble.

Lo peor: aunque su historia es levemente predecible, es digna de ser contada a los niños si se portan mal jejeje.

Titulo: "El Grito" (Ju On) (2003).

Director: Shimizu Takashi.

Música: Sato Shiro.

Protagonistas: Okima Megumi - Ito Misaki.

Un hecho violento ocurrido en la tranquilidad del hogar puede dejar huellas que marcaran a los proximos inquilinos a perpetuidad, eso les ocurre a los protagonistas de esta extraña pelicula quienes comienzan a ser acechados por horribles imagenes del mas alla quienes solo quieren que se descubra una horrible verdad.

Lo Mejor: los japoneses definitivamente saben como asustar practicamente con casi nada.

Lo Peor: a los norteamericanos ya no saben como copiar las ideas que a ellos se les agotaron hace

rato.

Titulo: "El Cubo" (Cube) (1997).
Director: Vicenzo Natali.

Guión: Vicenzo Natali, Andre Bijelio, Graeme Manson.

Música: Mark Conan.

Protagonistas: Nicole De Boer - David Hewlett.

Premiada en varios festivales, "El Cubo" es una pelicula original como pocas realizadas este ultimo tiempo cuyo exito dio genesis a una trilogia tan extraña como su propia historia.

Seis personas que aparentemente no se conocen entre si despiertan en un espacio reducido con seis compuertas que conducen practicamente a lo desconocido, ningun espacio es igual a otro, bajo una consternacion extrema deberan descubrir su proposito dentro del misterioso lugar, incluyendo el hecho que cada uno fue elegido para estar ahi por un don propio que salvara sus vidas.

Lo Mejor: quemar neuronas tratando de saber que es "El Cubo", las crueles y sangrientas trampas, la magnifica banda sonora, etc.

Lo Peor: a pesar de no ser en estricto rigor una pelicula de terror si no mas bien ciencia-ficcion, el hecho de despertar absolutamente desorientado y encerrado en una caja de metal no deja de ser aterrador ¿que puede ser mas claustrofobicamente atemorizante?.

Titulo: "Los Otros" (The Others) (2002).

Director: Alejandro Amenabar.

Guión: Alejandro Amenabar.

Música: Alejandro Amenabar.

Protagonistas: Nicole Kidman - Alakina Mann.

El Chileno-Español Alejandro Amenabar ("Mar Adentro") se hizo famoso en España (obvio, que nadie es profeta en su tierra tio) por su opera prima "Tesis" (1996), su exito fue tal que llamo la atencion de Tom Cruise y Nicole Kidman para producir "Los Otros" su primera peli gringa, donde cuenta la historia de una parca y metodica madre (Nicole Kidman) que cuida sobremanera a sus dos crios quienes no pueden tener contacto con la luz por una extraña enfermedad que los aqueja y que ademas poco a poco descubrira una verdad tan terrible como inesperada.

Lo Mejor: la ambientacion pseudo gotica y uno de los desenlaces menos esperados en el cine por esos años.

Lo Peor: que la negacion es demasiado poderosa.

Titulo: "La Habitacion Del Niño" (2006).

Director: Alex De La Iglesia.

Protagonistas: Javier Gutierrez - Leonor Watling.

Utilizando los cliches propios del genero (feliz e incauta familia se muda a misteriosa casa donde don sata se encarga de darles una muy calurosa bienvenida) el notable e irreverente director español Alex De La Iglesia realiza la que es su primera pelicula de terror (la otrora maravillosa "Dia De La Bestia" (1995) solo era una satira del genero) plasmando magnificamente el efecto sorpresa con absoluta autoridad.

Tras comprar la que sera la casa de sus sueños una familia vive apaciblemente mientras la remodelan a su gusto, pero pronto el padre comenzara a ver escalofriantes presencias que derivaran en una paranoia cronica.

Lo Mejor: si lo digo arruino la peli para quienes no la hayan visto, descubranlo ustedes mismos.

Lo Peor: es propensa a la sugestion.

Titulo: "Creep" (2005).

Director: Christopher Smith.

Guión: Christopher Smith.

Música: The Insects.

Protagonistas: Franka Potente - Sean Harris.

"Kate" (Franka Potente) esta en una gran fiesta, pero solo hace la hora para asistir con unas amigas a una mejor donde supuestamente se revolcara con el mismisimo George Clooney, pero sus amables amigas se adelantan sin avisar y toma el medio mas rapido: el metro (no confundir con transantiago) pero algo ocurre y con un par de copas de mas se queda dormida esperando... al despertar la estacion esta cerrada y poco a poco se dara cuenta que no esta sola.

Lo Mejor: la pelicula entera es susto y repungancia del mas alto calibre.

Lo Peor: encontrarse con "Craig" cuando vallas a tomar el metro.

Titulo: "El Amanecer De Los Muertos" (Dawn Of The Dead) (2004).

Director: Zack Snyder.

Guión: James Gunn (Basada en un argumento escrito por George A. Romero)

Musica: Tyler Bates.

Protagonistas: Sarah Polley - Ving Rhames.

¿Que pasaria si de forma abrupta se declarara un caos mundial y que nadie sepa por que? repentinamente y de forma sistematica las personas cambiaron de menu y se declaran avidos antropofagos motivados solo por el instinto de matar y alimentarse, marchan por los derechos de los zombies haciendo papilla a cuanto coctel humano se les cruce, pero un grupo de sobrevivientes se esconden en el unico lugar donde pueden estar a salvo... un centro comercial supuestamente abandonado.

"El Amanecer De Los Muertos" es un re-make de una peli realizada en 1978 dirigida por Tom Savini (quien tambien hace un cameo en esta nueva version) y filmada esta vez por Zack Snyder ("300", "Watchmen") con reconocible exito y tripas.

Lo Mejor: que podemos ver como somos por dentro con lujo de detalles, el mas perturbador inicio y final jamas visto, incluyendo musica de "Disturb".

Lo Peor: que aqui los zombis corren y lamentablemente ya no hay donde ocultarse.

Titulo: "Rec" (2007).

Directores: Jaume Balaguero & Paco Plaza.

Guión: Jaume Balaguero, Luis Berdejo.

Diseño De Sonido: Oriol Tarrago.
Protagonistas: Manuela Velazco - Ferran Terraza .
"Ángela"(Manuela Velazco) y "Pablo"(Pablo Rosso) (periodista y camarografo respectivamente) trabajan como reporteros de un programa de television; pasaran toda una noche con el cuerpo de bomberos Madrileño para saber como viven, etc. de pronto, reciben un llamado de alarma que cambiara sus vidas para siempre, "Ángela" y "Pablo" registraran los angustiosos acontecimientos que poco a poco destrozaran sus nervios.Perturbadora y claustrofobica, no dejara indiferente a nadie que se atreva a verla, Jaume Balaguero & Paco Plaza recurren a un impresionante montaje y convincentes actuaciones que hacen de "Rec" una de las películas mas aterradoras y efectistas que se han producido en el circuito cinematográfico Español.

Lo Mejor: que no solo basta con tener una camara en mano, si no tienes el talento para saber que hacer con ella estas perdido.

Lo Peor: aun pienso en ello.

Titulo: "El Aro" (Ringu) (1998)

Director: Hideo Nakata.

Guion: Hiroshi Takahashi.

Protagonistas: Nanako Matsushima - Hyroyuki Sanada.
Una periodista se ve involucrada en una extraña cadena de muertes violentas, tras ver un misterioso video que presagia un macabro desenlace luego de verlo... sonara tu telefono y te anunciaran que tienes tus ultimos siete dias de vida. Ella sin dejarse amedrentar inicia una investigacion para saber quien creo dicho video, asi la llevara a conocer a "Samara" una pequeña demonia que no necesariamente trabaja en un video club.

Lo Mejor: la escena de "Samara" saliendo de la pantalla del televisor, quien no anuncia otra cosa que los japoneses saben como hacer que te cagues de miedo.

Lo Peor: que "Samara" vea "Las Caras De La Muerte".

Titulo: "Silent Hill" (Silent Hill) (2007).

Director: Christophe Gans.

Guion: Christophe Gans, Roger Avony.

Musica: Jeff Danno, Akira Yamacka.

Protagonistas: Radha Mitchell - Sean Bean.

Basada en el famoso video juego del mismo nombre y dirigida notablemente por Christophe Gans.

"Rose" (Radha Mitchell) se encuentra en el llamado "pueblo fantasma" en busca de su desaparecida hija, sin poder salir para buscar ayuda, "Rose" conocera el terror en persona antes de encontrarla.

con un depliege impresionante de efectos especilaes y criaturas de pesadilla, "Silent Hill" no es otra cosa que la mejor adaptacion de un video juego llevada a la pantalla grande (sorry "Resident Evil").

Lo Mejor: la ambientacion fantasmal, las horrendas criaturas, las graficas quema de brujas, sadismo sangriento y una espectacular banda sonora.

Lo Peor: la historia es tan consistente que se traiciona a si misma confundiendo un poco al espectador.

Titulo: "El Descenso" (The Descent) (2007).

Director: Neil Marshall.

Guion: Neil Marshall.

Musica: David Julyan.

Protagonistas: Shauna MacDonald - Natalie Mendoza.

Si te gusta la aventura extrema sin ningun tipo de medida de seguridad ante lo que pudiera ocurrir... entonces esta es tu peli, pero antes de organizar una inocente excursion con tus amigas, miren lo caro que lo pueden pagar si no tienen un guia que tambien podria evitarles caer en la boca de algo mas que un lobo, entonces este sera tu manual de sobrevivencia.

Lo Mejor: el ritmo de la hitoria, cada vez las imagenes son peores que las anteriores (en el sentido terrorifico y sangriento del termino) literalmente es un descenso a la brutalidad y la tranformacion del ser humano de la conciencia al instinto.

Lo Peor: la claustrofobia.

Titulo: "Alta Tension" (Haute Tension) (2003)
Director: Alexander Aja.
Guion: Alexander Aja, Gregoy Levosseun.
Musica: Francois Endes.
Protagonistas: Cecil De France - Maiwen Le Besco.

Dirigida por el Frances Alexander Aja (Espejos Siniestros) "Alta Tension" fue una de las peliculas

mas premiadas dentro del circuito fantastico, tanto asi que en su afiche promocional comenzaron a publicar cilantro de tanto laurel que tenia puesto. Dos amigas universitarias se van a la casa de los padres de una de ellas, escapando del mundanal ruido sin siquiera sospechar que justamente en su noche de arrivo recibiran la calurosa bienvenida de un perturbado pueblerino.

Lo Mejor: el titulo de la peli es literal, ya que o te comes las uñas o te tiras los cabellos de la alta tension que provoca verla, sangre al por mayor, incluyendo sorpresa final.
Lo Peor: uno ve caras pero no corazonsitos.

Titulo: "Exterminio" (28 Days later...) (2002).

Director: Danny Boyle.

Guion: Alex Garland.

Musica: John Murphy.

Protagonistas: Cillian Murphy - Naomie Harris - Brendan Gleeson.

Bajo vigilancia extrema son descubiertos experimentos ilegales donde utilizan y exponen a chimpances a diferentes tipos de violencia y crueldad, un grupo de hombres logran traspasar las barreras de seguridad e inician el rescate, pero uno de los inescrupulosos científicos se encuentra cara a cara con ellos y es rápidamente reducido antes de advertir que los primates no pueden ser liberados ya que portan el virus de la rabia, pero es muy tarde han abierto una de las jaulas y sorpresivamente atacan a un integrante de su grupo, esta grita desesperada de dolor hasta que su voz es suprimida solo por gruñidos y vomitos explosivos. El caos no se hace esperar, el virus se propaga en cosa de segundos.... 28 días después "Jim" (Cillian Murphy) despierta en un hospital luego de un profundo coma, poco a poco se vera enfrentado a un mundo totalmente desconocido para el, Londres esta completamente deshabitado, la humanidad parece extinta hasta que....... Dirigida de forma arriesgada y soberbia casi en su totalidad en formato digital por Danny Boyle ("Tumba a Ras de Tierra", "Trainspotting", "Sunshine") uno de los mas agudos y talentosos cineastas contemporáneos salidos del Underground Londinense quien estreno la que quizás sea la mejor película del 2002, "28 días después" , cuenta con mas de un merito para considerarla una verdadera obra maestra cuyo argumento podría ser confundido como una película de zombies mas, pero esta difiere años luz de la sobreexplotada creación de George A. Romero.

Lo Mejor: el impresionante montaje y su formato casi documental.

Lo Peor: nada (que confundan a los infectados con zombies).

Titulo: "El Exorcismo De Emily Rose" (The Exorcism of Emily Rose) (2005)
Director: Scott Derrickson.

Guión: Scott Derrickson y Paul Harris Boardman.

Música: Christopher Young.

Protagonistas: Laura Linney - Tom Wilkinson - Jennifer Carpenter.

Basada en una pavorosa historia real ocurrida a una niña alemana allá por los años 70, quien fue documentada por varios medios tras descubrir que era víctima de múltiples sucesos paranormales y posteriormente poseída por siete demonios que terminaron por acabar con su vida de manera trágica, el director Scott Derrickson ("El Día Que Paralizaron La Tierra" próxima a estrenarse) recupero estos documentos tras ser otorgados por el abogado a cargo del caso que luego adapto para realizar una magnifica película que simplemente no deja indiferente.

Lo Mejor: la inusual mezcla de terror y película de tribunales al nivel de "Código De Honor" y las impresionantes actuaciones de los protagonistas.

Lo Peor: el horror de la nemesis existencial, negar la existencia de dios mientras podemos ver al demonio.

Titulo: "La Niebla" (The Mist) (2007)
Director: Frank Darabont.

Guión: Frank Darabont (Basada en la novela homónima escrita por Stephen King)

Música: Mark Isham.
Protagonistas: Thomas jane -Marcia Gay Harden.

Merecedora indiscutidamente como la mejor película de terror contemporánea y creada por una eminencia del genero como lo es Stephen King, quien junto con el imprescindible director Frank Darabont unen fuerzas para realizar un impresionante ejercicio narrativo y visual que dificilmente puede ser superado, incluyendo una de las mas sobrecogedoras bandas sonoras que me han tocado escuchar escrita por el siempre selecto Mark Isham.

"David" (Thomas jane) y su familia viven en un apacible pueblo de Maine, el día se inicia como cualquier otro, el y su pequeño hijo salen con rumbo al supermercado quedando encerrados en el con un grupo de gente, una amenazante niebla esconde peligros insospechados impidiéndoles salir, ignorando que sus existencias y las del resto serán duramente cuestionadas y puestas a prueba al extremo con situaciones limites, viendo incluso lo que supuestamente no "debería existir".

Lo Mejor: la película en su totalidad es la perfección hecha cine, Stephen King en la que es su obra mas ambiciosa y mejor lograda (escrita en 1980).

Lo Peor: que los putos suizos quieren jugar a ser dioses y que todos paguemos por sus errores

A VECES ES MEJOR OLVIDAR

Titulo: "Oscura Inocencia" (Mysterious Skin) (2004).

Director: Gregg Araki.

Guión: Gregg Araki, basada en la novela escrita por Scott Heim.

Música: Harold Budd y Robin Guthrie.

Protagonistas: Brady Corbet - Joseph Gordon-Levitt - Elisabeth Shue - Mary Lynn Rajskub - Michelle Trachtenberg - Jeffrey Licon - Lisa Long - Bill Sage.
"Brian" (Brady Corbet) es un chico de 15 años de personalidad introvertida y errante que tiene desde hace años una difusa y sorprendente obsesión: tiene la casi absoluta idea que a los 6 años fue abducido por seres extraterrestres en una fría noche de halloween, cuyos recuerdos son imagenes fragmentadas, confusas y que desde entonces lo han impulsado integramente en encontrar respuestas dentro de la ufologia, entrevistándose con personas que han vivido similar experiencia pero sin resultados favorables. Un día y casi por accidente conoce a "Neil " (Joseph Gordon-Levitt) un chico homosexual cuya desdichada infancia lo ha marcado, llevandolo de desgracia en desgracia hasta el punto de tener que recurrir a la prostitución para poder subsistir en un mundo que supuestamente nunca debería haber conocido. "Brian" recuerda a "Neil " como el amigo que tubo alguna vez y que además terminara por relatar en detalle una aberrante historia que "Brian" nunca creyó haber vivido... hasta ahora.

Una de las películas mas directas y crudas que me ha tocado ver dentro del circuito de television por cable hace un par de años atrás, lo que aparentemente comienza como una historia infantil paradojalmente liviana e inocente, se convierte muy lentamente en un horror absoluto de sobrecogedor impacto y lo mas desconconcertante es que hablo de una película que no tiene nada que ver con el genero del terror, simplemente una de las pocas veces que el cine me toma tan desprevenido.

"Misteriosa piel" dirigida por Gregg Araki ("Splendor" (1999)) de forma aguda y soberbia recurre a la sobreexposicion de sus personajes para dar credibilidad a un argumento que no evoca otra cosa que la de a veces doloroso poder de la negación, creando una atmósfera de fantasía que poco a poco se degrada hasta vulnerabilizar lo invulnerable, destacables actuaciones en una peli que te dejara simplemente alerta.

¿HASTA DONDE SERIAS CAPAZ DE LLEGAR A HACER SOLO POR DINERO?

Titulo: "Los Siete Inocentes" ("Shichinin No Tomurai") (2005).
Director: Dankan.
Guión: Dankan.
Música: Suguru Masutani.
Protagonistas: Dankan - Ikkei Watanabe - Hitomi Takahashi - Yoko Ishino - Hajime Yamazaki - Yoichi Nukumizu - Pepe Hozumi - Yoshiki Arizono - Yoshitatzu Yamada - Kaori Mizuki.

Un grupo de familias aparentemente dispares e idóneas son estrategicamente seleccionadas para llevarlas a un supuesto campamento de ensueño donde serán guiados por metódicos monitores quienes poco a poco revelaran el crudo y mórbido propósito por el cual fueron convocados. Ninguna de las familias se conocen entre si pero todas están unidas por un indigno factor en común: todos los padres son agresores tanto física como mentalmente de cada uno de sus hijos, sin el menor indicio de demostrar amor hacías ellos, son victimas de varias golpizas y maltratos mientras ellos en una actitud contemplativa y de ciega e inocente resignacion asumen que esa es la forma que tienen sus progenitores de manifestar su afecto.

transcurridas unas semanas, todos los padres son llamados a una reunion extraordinaria donde por fin sabrán el macabro y sórdido destino que correrán sus hijos, pero estos poco a poco descubriran que cada uno a sido victima de maltrato, es así que dos de los niños mas mayores del acampamento se ocultaran en la habitacion contigua donde se lleva a cabo la secreta reunión y sin dar credito a sus oidos descubren que sus padres recibiran una descomunal suma de dinero por extraer cada organo interno que predeterminadamente han sido comprados por magnates con enfermedades degenerativas. Los chicos se organizan y se inicia una inusitada cadena de extrañas situaciones (incluso hasta muy divertidas por extraño que suene ya que la historia mezcla inteligentemente drama y humor que hacen que los acontecimientos sean mas digeribles por decir algo) que trataran de evitar una muerte segura.
dirigida de manera drástica y con un impresionante sentido del humor negro por Dankan (quien también actúa en esta cinta) "Los Siete Inocentes" es una película difícil de encontrar, pero que bien vale la pena buscar, tanto por su temática como por su increíble y sorpresivo final, nadie quedara indiferente ante una realidad presente en cualquier cultura y nivel socioeconomico, la interrogante de: "¿hasta donde serias capaz de llegar solo por dinero?" es quizás mas aberrante que cualquier respuesta conocida... o por conocer.

¿COMO PUEDO ESCRIBIR DEL AMOR SI NO SE NADA DEL AMOR?...

Titulo: "Las Muñecas Rusas" ("Les Poupes Russes") (2005).
Director: Cedric Klapish.
Guión: Cedric Klapish.
Música: Loik Dury, Laurent Levesque.
Protagonistas: Romain Duris - Audrey Tautou - Cécile de France - Kelly Reilly - Kevin Bishop - Evguenya Obraztsova - Lucy Gordon - Irène Montala - Aïssa Maïga - Cristina Brondo - Fédérico D'Anna.

"Xavier" (Romain Duris) es un escritor cuyo éxito le ha sido mas bien esquivo, aunque a logrado cierta notoriedad escribiendo guiones a pedido para la television, busca infructuosamente ideas que lo inspiren a terminar su novela que habla de una palabra indefinible: amor. Es aquí donde se inician sus obvios cuestionamientos al respecto: "¿como puedo escribir una historia de amor si no se nada del amor?" "¡soy un egoísta, un ser vil!" "no, no lo eres" responde su amiga lesbiana "Isabelle" (papel interpretado por una convincente y divertida Cécile de France ("Alta Tensión")) quien en determinado momento se hiciera pasar por su novia, tratando de encontrar la respuesta ante su desastrosa vida sentimental. ¿como saber cual es la persona perfecta para uno? ¿o quizás esa persona no existe? por utópico que parezca a veces la tenemos frente a nosostros y ni siquiera nos damos cuenta, excepto cuando ya es demasiado tarde...

"Las Muñecas Rusas" (secuela de "Casa De Locos" (2002) escrita y dirigida por el mismo Klapish y con similar reparto) es una de las películas mas cosmopolita que he podido ver, alternando de forma brillante y elocuente el agitado mundo de "Xavier" en Francia, Londres y Rusia y que por causa evidente tiene un magnifico encanto visual, tanto por su fotografía como por su diversidad étnica, sin dejar de lado una sensible y moderna ambientacion sonica donde priman la electrónica y el trip-hop y una magnifica puesta en escena.

"Las Muñecas Rusas" es una cinta "de mundo" elegante y muy divertida; ojo con el (casi cameo) personaje humanitario de Audrey Tautou ("Amelie") (quien tambien actuara en la primera parte) y con el epilogo explicativo que da titulo a la película... simplemente para ver cuantas veces quieras. (que uno no solo viene a sufrir en este mundo sino también para aprender a amar y ser amado).

DONNIE: "¿POR QUE VISTES ESE ESTUPIDO TRAJE DE CONEJO...?" FRANK: "Y TU ¿POR QUE VISTES ESE ESTUPIDO TRAJE DE HOMBRE...? (¡¿...?!)

Título: "Donnie Darko" (2001).

Director: Richard Kelly.

Guión: Richard Kelly.

Música: Michael Andrews.

Protagonistas: Jake Gyllenhaal - Jena Malone - Mary McDonnell - Drew Barrymore - Patrick Swayze - Holmes Osborne - Katharine Ross - Noah Wyle - Beth Grant - Maggie Gyllenhaal - Daveigh Chase - James Duval.

Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) es un chico con problemas emocionales, teme enfrentarse ante un mundo que para él es hostil. Lleno de dudas e inseguridad se presenta sesión tras sesión ante la Dra. Lillian Thurman (Katharine Ross) su psicóloga tratante quien lo ayudará a develar lo inclasificable: el infinito mundo de los problemas existenciales. 

Donnie una noche es despertado por una extraña voz que lo llama insistentemente. En un estado profundo de sonambulismo, sale de casa y se encuentra con Frank (James Duval) un conejo de 1.89 metros quien le anuncia secretamente una terrible y desconcertante profecía: 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos, ese será el fin del mundo.. Desde aquí en adelante su vida trascenderá la barrera del tiempo y el espacio, haciendo que progresivamente Frank se transforme en nexo importante dentro del pasado, presente y futuro de Donnie.
Dentro de su línea del tiempo existe un espacio vacío que simplemente no sabe que ha olvidado. Frank es la representación subconsciente/inconsciente de acontecimientos indirectos con esta especie de amnesia aún no reconocida.

Pero que en determinado momento lo unirán a un común denominador que acontecerá en un futuro inmediato, estimulando su hipersensibilidad a todo cuanto le rodea desde que apareció aquél misterioso conejo. Es así que comienza a aplicar una filosofía temática a cada situación que se le presenta, generando desconcierto no sólo en sus pares sinó también en sí mismo. Un claro ejemplo de ello es cuándo Donnie debe solucionar un problema y clasificarlo dentro de una línea descrita por las acciones producidas por el amor y el miedo, a cuya interrogante responde: ...la vida no es tán simple, no podemos clasificarla sólo dentro de estos dos parámetros, no tiene nada que ver con el amor o el miedo... 

Donnie Darko es uno de los personajes mas interesantes que se han dado a conocer dentro de la cinematografía independiente (con espectacular banda sonora incluida) lleno de simbolismos y metáforas filosóficas y existenciales dignas de análisis y discutir en extenso. Donnie fue capáz de viajar en el tiempo hacia momentos que estaba por vivir, pero sólo fue posible hacerlo bajo otro estado de consciencia quien ni él mismo puede describir. Y la mejor forma de expresarlo es en la carta que dejó a otro de los personajes más significativos de toda la cinta:

Querida Roberta Sparrow:

La conocí a través de su libro y hay muchas cosas que necesito preguntarle. A veces tengo miedo de lo que pueda decirme, a veces tengo miedo que me diga que no es ficción, tengo la esperanza que las respuestas lleguen con mis sueños. Espero que cuando el mundo se acabe pueda respirar aliviado, porque habrá tanto por hacer.

Dirigida magníficamente por Richard Kelly (quien se empinaba recíen por los 25 años de edad cuando debutó con la que se convertiría en su obra más sublime) y un reparto de lujo. Donnie Darko fue una de esas películas que al momento de su estreno pasó como un producto incomprendido por la industria. Pero que en el transcurso del tiempo se ha convertido en una verdadera obra de culto. Y es como suele ocurrir en todo orden de cosas, a veces las propuestas nuevas no son aceptadas del todo. Y es que ya es parte de una larga lista de películas que están hechas para dejar pensando al espectador, adquiriendo un valor adicional que excluye completamente el fín comercial como único motor. Mucho más que eso D. Darko nos invita adentrarnos al mundo complejo de la mente humana (que tiene muchos misterios aún por develar). Y no sólo eso, sino que también podemos encontrar variados personajes que viven sus propias etapas evolutivas y conflictos internos. Muchos de ellos parecen seres abyectos, víctimas de aparentar una perfección absolutamente inexistente (cada uno proyecta el holograma que mejor oculte su verdadero yo). Y es la presión que ejerce una cuestionada sociedad que los hará rechazar su propio dolor y miseria (absurdamente manipuladas como si estas no fueran parte de la vida). Disfrazándola en infructuosos intentos por hacer creer al resto que son felices. Y nuestro querido héroe se yuxtapone con todo esto, haciéndolo parecer una especie de bicho raro, mientras el resto se desvive por mostrar su mejor sonrisa, una sonrisa vacua y desprovista de válida emoción. Darko sólo és, vive su proceso.....

hay algo que no lo deja ser como el resto (y ni siquiera le interesa). Es un personaje valiente que se deja llevar por una exquisita locura sorprendentemente racional. La inteligencia no radica en el saber, sino en la medición de que tan atentos estamos con lo que acontece a nuestro alrededor. Y es que una película como esta evoca infinitas reflexiones existenciales, y sólo vemos que Darko vive en un espacio/tiempo que simplemente no lo comprende. Pero para él no todo será la complejidad de sus visiones más significativas, ya que nuestro querido Donnie conoce a Gretchen Ross (Jena Malone) y juntos verán la vida desde otro punto de vista. Quizás con mayor lucidez

que el resto de la gente (y es que la filosofía se inicia al preguntarnos el por qué de las cosas). Ella tras vivir momentos de soledad y desilusión, expresa y depura en una sóla reflexión todo el núcleo motivacional que da vida a toda la película: ... ¿y si pudiéramos volver el tiempo atrás y tomar todas esas horas de dolor y oscuridad y reemplazarlas con algo mejor?

(Quizás podríamos viajar en el tiempo sólo para descubrir que en realidad la escencia de felicidad se encuentra dentro de cada uno de nosotros, quizás algún día lo hagamos).

PD: Imperdible Donnie Darko Director´s Cut, dónde encontraremos una alucinante versión extendida, que entregará algunas respuestas a la atmósfera Darkoniana y sus efectos filosóficos sobre los viajes en el tiempo y el espacio.

ALGUNAS COSAS NOS ENCONTRARAN...

Titulo: "Cloverfield" (2008).
Director: Matt Reeves.
Guión: Drew Goddard.
Montaje: Kevin Stitt.

Protagonistas: Lizzy Caplan - Jessica Lucas - T.J. Miller - Michael Stahl-David - Mike Vogel - Odette Yustman.

"Robert Hawkins" (Michael Stahl-David) ha sido ascendido como vicepresidente dentro de su compañía, pero cumpliendo labores en japón, es así que sus amigos organizan una fiesta sorpresa de despedida donde su hermano "Jason" (Mike Vogel) con cámara digital en mano, se hará cargo de documentar el evento; la noche transcurre con uno que otro contratiempo menor y la cámara pasa a manos de "Hud" (T.J. Miller) quien captara tras un fuerte sismo la mas espectacular secuencia de ataque, rescate y sobrevivencia que se haya filmado jamas.

Con un impresionante trabajo de montaje JJ Abrams y Brian Burk (creadores de "Lost") producen "Cloverfield" dentro del formato docu-reality con total efectismo y espectacularidad, aunque con obvios guiños cinéfilos donde el mas expuesto es el recurso documental que "El Proyecto De La Bruja De Blair" (1999) popularizara tanto para bien como para mal, ya que esta forma de hacer cine de impacto fue conocida en 1979 en Italia con la película "Gore" "Holocausto Canival", donde su director Ruggero Deodato (quien prepara la secuela oficial en estos momentos) paso varias dificultades tras su estreno por considerar la peli como "Snuff" (cintas porno de muy bajo presupuesto en las que se incluyen escenas de muerte y sadismo extremo).

Quizás "Cloverfield" no sera un gran aporte dentro de la historia del cine (ya que fue ampliamente opacada por "Rec" (en este Blogg)) pero asegura 100% pura adrenalina.

VOLAR MAR ADENTRO CON INFINITA FELICIDAD...SIEMPRE!!!

Titulo: "Mar Adentro" (2004).
Director: Alejandro Amenabar.
Guión: Alejandro Amenabar y Mateo Gil.
Música: Alejandro Amenabar.
Protagonistas: Javier Bardem - Belén Rueda - Lola Dueñas - Mabel Rivera - Celso Bugallo - Clara Segura - Joan Dalman - Alberto Jimenez - Francesc Garrido.

Quizás la vida a veces nos puede poner a prueba para bien o para mal todo depende del contexto del que pueda sustentarse, si bien existe mucho por lo que podemos sentirnos felices simplemente olvidamos todo ello dejandonos agobiar poco a poco y cada vez mas por nuestros problemas: ¿que es para ti vivir? ¿que es para ti ser feliz? vivir es el hecho de tener la oportunidad de amar y ser amado, de superarse cada día, de aprender de nuestros errores y por sobretodo ayudar a quien lo necesite. En alguna oportunidad y paradojalmente conlleva a una sensacion de felicidad por el hecho de poder hacer todo esto, el regalo maravilloso de poder caminar, tocar, ver, etc. y estar con los que mas amas en este mundo... tu familia, tus amigos, pero ¿que ocurre cuando eres tetraplejico y solo ves la vida dependiendo de los demás? "Ramón Sampedro" (Javier Bardem, ganador del premio al mejor actor por este papel en el festival de Venecia) lo sabe muy bien, lleva 26 años esperando por un futuro que no es otro que la muerte inminente, por ello piensa que la eutanasia es su único método de escapar de una vida que para el no es vida y he aquí donde se inicia una encrucijada donde la ética y la moral están en juego ¿quien decide cuando acaba tu vida? este y otros cuestionamientos plantea una película maravilosamente sensible que enternece y conmueve como pocas y que no merece mayor análisis.

Excelentes actuaciones en la que se incluye la de Belén Rueda ("El Orfanato" (en este Blogg)) en el papel de una abogada víctima de una enfermedad degenerativa.

Un trabajo técnico y fotográfico imperdible hacen de "Mar Adentro" una película que de seguro te hará ver tu propia vida... desde puntos de vista que quizás nunca hayas imaginado.

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA ENTRETENCION PERDIDA O CRUZADA CONTRA LAS PELIS DE MIERDA 3

Titulo: "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" (Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull) (2008).

Director: Steven Spieleberg.

Guión: David Koepp, basado en un argumento de George Lucas y Jeff Nathanson.
Música: John Williams.

Protagonistas: Harrison Ford - Cate Blanchett - Karen Allen - John Hurt - Shia LaBeouf.

Tras esperar dos décadas completamente innecesarias e injustificables, regresa el arqueologo mas famoso del cine con una nueva historia que... bueno podríamos calificar de insólita.

Luego de descubrir el templo de la perdición, Indiana Jones se bajo del arca perdida y prolifero la paz de la ultima cruzada para conocer el reino de la calabera de cristal, enfrentando al antagonista de turno (interpretado esta vez por una lúdica Cate Blanchett) y bueno eso seria todo amigos!!! lejos la peor película estrenada este ultimo tiempo, ingenua hasta la estupidez, definitivamente de entretención poca y además ver arriesgando su vida un Harrison Ford longevo y casi senil (por olvidar la simpatía que transmitía en las pelis anteriores) es una alegoría anómala a perpetuidad,

lo mejor: el siempre divertido Shia Lebouf ("Constantine", "Transformers" (en este blogg)) posible heredero de una franquicia que poco a poco se desvanece solo en el recuerdo de quienes disfrutamos alguna vez con sus aventuras de antaño.

HEY JUNO!!!........ QUE ESTAS QUE...????

Titulo: "Juno" ("Juno") (2007).
Director: Jason Reitman.
Guión: Diablo Cody.
Música: Mateo Messina.
Protagonistas: Ellen Page - Jennifer Garner - Michael Cera - Jason Bateman.

La mejor forma de definir a una persona es destacando las cualidades que no tiene:

1) Juno, no es mayor de edad.

2) Juno, no sabe de responsabilidades.

3) Juno, no es la mejor de su clase.

4) Juno, no es virgen.

5) Juno, no quiere tener a su bebe.

6) Juno, quiere abortar.

Dirigida de forma increíblemente realista por Jason Reitman (hijo del famoso cineasta Ivan Reitman ("Los Cazafantasmas")) y con inusitada creatividad para exponer un tema siempre polémico que además la hizo estar nominada en varias categorías al premio Oscar, "Juno" es una peli difícil de olvidar, completamente autodidacta e ilustrativa con un significativo trasfondo social y todo esto con gran sentido del humor ¿que esperas? ¡"Juno" espera por ti! el resto lo tendrán que descubrir. (ojo con la actuación de Ellen Page ("Hard Candy"(en este Blogg)) como "Juno" y la banda sonora).

DIAS DESPUES: "EL QUE ESTE LIBRE DE PECADO QUE LANCE LA PRIMERA PIEDRA....."

Titulo: "Latter days" ("Dias Despues") (2003).
Director: C. Jay Cox.
Guión: C. Jay Cox.
Música: Eric Allaman.
Protagonistas: Steve Sandvoss - Wes Ramsey - Rebekah Johnson - Jacqueline Bisset - Mary Kay Place - Erik Palladino - Amber Benson - Joseph Gordon-Levitt - Rob McElhenney.

"Aaron" (Steve Sandvoss), es un chico perteneciente a la iglesia mormona quien con otros jóvenes de su misma edad son trasladados en misión a la ciudad de Los Angeles. Los recién llegados son recibidos amistosamente por "Christian" (Wes Ramsey), su vecino homosexual (aspirante a actor) quien no busca otra cosa que diversión, rápidamente sera rechazado siendo víctima de burlas y criticas propias del prejuicio.

La vida de "Christian" gira en torno a la promiscuidad y de estilo superfluo y deshinibido, sin embargo en un encuentro totalmente casual "Aaron" le hará ver cual vacía y solitaria su vida a sido todos estos años y que nunca es tarde para replantearse sus conceptos y prioridades, paradojalmente "Christian" en una actitud retroalimentada lo motivara a no reprimir sus sentimientos y aceptar sus propias represiones ante su familia y la iglesia que representa, entre ellos nacerá así un fuerte lazo de amor lleno de contradicciones y procesos dolorosos para ambos "Christian" descubrira una fidedigna vocación de ayuda al prójimo es así que visita periodicamente a "Keith" (Erik Palladino) un chico enfermo de sida que vive completamente aislado y que tras romper con los temores y prejuicios de cada uno lograran entablar una significativa amistad.

la situación tanto para "Aaron" como para "Christian" cambiara radicalmente tras ser descubierta su atormentada relación, "Aaron" sera excomulgado y enviado a su casa para nunca mas volver, mientras "Christian" desesperado hará de todo con tal de dar con su paradero soportando la humillacion tanto de los miembros de la iglesia como su familia, sin tener respuesta alguna se da por vencido, presintiendo aun así el doloroso proceso por el que pasa "Aaron" enfrentándose ante un mundo que lo rechaza y apoca cada vez mas.

"Latter days" definitivamente a nadie dejara indiferentes con una historia que ardió en polémica en el momento de su estreno (incluyendo boicot de parte de grupos religiosos) , con poco apoyo de parte de la critica pero merecedora de múltiples premios de parte del publico, "Latter days" plantea un argumento complejo lleno de dramatismo con una sensibilidad vista solo a través del circuito cinematográfico independiente, simplemente puede gustar o no pero definitivamente dará mucho que discutir y ¿por que no? reflexionar.

SOY LEYENDA EN UN FUTURO INCIERTO.

Titulo: "Soy Leyenda" ("I am Legend") (2007).

Director: Francis Lawrence.

Guión: Mark Protosevich y Akiva Goldsman; basado en la novela de Richard Matheson.

Música: James Newton Howard.

Protagonistas: Will Smith - Alice Braga - Dash Mihok - Salli Richardson - Willow Smith - Charlie Tahan.

Año 2009, un virus mortal se propaga tras un desastroso error humano acabando con gran parte de la humanidad, llevándola casi a la extinción. El doctor "Robert Neville" (Will Smith) único sobreviviente en la gran Metrópolis a dedicado su solitaria y metódica vida para descubrir la tan anhelada cura, mientras se programa cronometricamente para no tener que lidiar con los infectados (seres de fuerza extrema y que solo salen al caer la noche). Así se inicia una interesante propuesta post-apocalíptica creada por el novelista Richard Matheson y dirigida aleatoriamente por Francis Lawrence ("Constantine" (2005)) "Soy Leyenda" es una película que puede llegar a sorprender tanto por su temática autodestructiva (tan de moda en estos tiempos) como por un interesante trabajo interpretativo realizado por un Will Smith solido y creíble, quien evoca una angustiosa interrogante: "¿hasta que punto un ser humano puede soportar una soledad extrema y cuales son sus consecuencias?".

Doble merito de Lawrence por romper definitivamente con los cliches propios del genero de la ciencia-ficción y mostrar cual clautrofobica puede llegar a ser una ciudad devastada.

BEOWULF: HEROE PIXELADO O CRUZADA CONTRA LAS PELIS DE MIERDA 2.

Titulo: "Beowulf" (2007).

Director: Robert Zemeckis.

Guión: Neil Gaiman y Roger Avary.

Música: Alan Silvestri.

Protagonista: Ray Winstone (Beowulf) - Anthony Hopkins (rey Hrothgar) - Robin Wright Penn (Wealthow) - Brendan Gleeson (Wiglaf) - Angelina Jolie (madre de Grendel).

El rey "Hrothgar" (Anthony Hopkins) tiene la misión de proteger su reinado de un demonio milenario que irrumpe entre sus dominios para asesinar horriblemente a sus súbditos, es así que contrata a "Beowulf" (Ray Winstone) un cazarecompensas frió y mercenario quien tras acabar con tan terrible amenaza es nombrado rey por el mismo "Hrothgar" quien posteriormente se suicida, traspasando también a "Beowulf" una antigua maldición.

Publicitada hasta el cansancio y definitivamente decepcionante hasta el aburrimiento "Beowulf" no es otra cosa que un pretencioso producto de marketing (mucho ruido y pocas nueces dirán por ahí) con una historia contada una y otra vez que a medida que avanza el metraje se vislumbra ridículamente predecible, dejando en evidencia que tanta tecnología es irrefutablemente nada sin una buena historia que contar (ídem opinión vertida hacia "300"(en este blogg)) sin duda la peor peli de zemeckis (otrora "Forrest Gump").

Lo mejor: el imponente dragon (deleite indiscutido para mi buen amigo Dago) y cuando la peli termina y aparecen los creditos finales (gracias a dios!!!).

UNA LLAMADA PERDIDA: NO NOS DEJEN COLGADOS!!!

Titulo: "Una Llamada Perdida" ("One Missed Call") (2007).

Guión: Andrew Klavan.

Música: Reinhold Heil & Johnny Xlinex.

Protagonistas: Ed Burns - Shanny Sossamon - Ray Wise - Claudia Talancon - Johnny Lewig.

Basada en la novela escrita por Yasushi Akimoto. Tras un gran incendio, extraños sucesos se presentaran en la vida de "Beth Raymond" (Shanny Sossamon) sus amigos uno a uno moriran tras recibir un extraño llamado que presajia lo que les ocurrira las proximas horas, "Jack Andrews" (Edward Burns) es un detective que investiga la extraña muerte de su hermana, creando un nexo entre "Beth" y el descubriran de que son capaces las fuerzas oscuras que se ciernen sobre ellos.

Si bien "One Missed Call" es una película menor (a lo que a pretensiones artísticas se refiere) y poco publicitada por estos lados, logra cumplir con un objetivo básico: entretener y pasar uno que otro sobresalto, a pesar que su inicio es débil la historia poco a poco se desarrolla casi ingenuamente y predeciblemente, fusionando el genero del terror con el policial de forma sustentable entre si, mención aparte la siempre discreta actuación de Edward Burns (Rescatando al Soldado Ryan) quien definitivamente tiene una incuestionable presencia ante las cámaras. Incluyendo una que otra broma queda en evidencia entonces que la peli no se toma tampoco muy en serio a si misma.

MOSCOW ZERO: SE HAN ABIERTO LAS PUERTAS DEL INFIERNO...

Titulo: "Ciudad Sombría" ("Moscow Zero") (2007).

Director: Luna (María Lidon).

Guión: Adela Ibañez.

Música: Javier Navarrete.

Protagonistas: Vincent Gallo, Oksana Akinshina, Val Kilmer, Rade Serbedzija, Joaquim de Almeida, Sage Stallone, Joss Ackland.

En una vieja catedral Rusa cuenta la leyenda que en sus antiguas catacumbas deambulan por entre laberintos lúgubres y traicioneros, seres demoniacos que se ocultan entre las sombras, acechando a quienes se atrevan a ingresar en sus dominios. El arqueologo "Tolstoy" (Joss Ackland) se ha perdido buscando entre criptogramas, respuestas que designen una escabrosa historia paralela donde murieron tragicamente un grupo de niños y sacerdotes, cuyos fantasmas se ocultan entre las grietas esperando por su "salvadora" quien les enseñara el camino hacia el descanso eterno. El padre "Owen" (Vincent Gallo) ira en su búsqueda tras no tener noticias suyas desde hace un buen tiempo, junto con un grupo de exploradores experimentaran el claustrofobico miedo a lo desconocido.

Así se inicia la historia de "Moscow Zero" una cinta neogotica realizada con fondos Españoles, Norteamericanos y Rusos, dirigida por Luna (María Lidon, quien anteriormente haya dirigido "Yo Puta"(2004) protagonizada por Denisse Richard y Daryl Hannah) y que además en cuyo reparto destaca la participacion de Val Kilmer. "Moscow Zero" es digna de ser vista tanto por su interesante ambientacion así como también por su manera de presentarnos un horror casi sugerido sin que una sola gota de sangre sea derramada ante nuestros ojos, dejando claramente en evidencia que el miedo puede tener también un importante grado de sofisticacion.

EL FIN DE LOS TIEMPOS

Titulo: "El Fin De Los Tiempos" ("The Happening") (2008).

Director: Night S. Shyamalan.

Guión: Night S. Shyamalan.

Música: James Newton Howard.

Protagonistas: Mark Wahlberg - Zooey Deschanel - John Leguizamo.

Siempre es un privilegio publicar un comentario de cualquier película de Night S. Shyamalan ("La Dama En El Agua", (publicada en este Blogg)) y que mejor analizar su nuevo estreno "El Fin De Los Tiempos" su obra mas meditoria y ecológica.

New York, en una día común, sin razón aparente las personas comienzan a suicidarse en masa; el gobierno consternado piensa que se trata de un ataque terrorista y del mas mortífero conocido hasta ahora por su rápida propagacion, poco a poco y en medio de un gran caos la ciudad es puesta en cuarentena ante un peligro abrupto, silencioso y que no pueden ver descubrirán que existen potenciales amenazas de las cuales es imposible escapar, y que tarde o temprano reclamaran lo que es suyo.

Con su característica temática conceptual Shyamalan expone un tema de actualidad, de preocupación mundial: el calentamiento global. Desde una perspectiva gráfica y de integra reflexion, quizás su vertiginoso ritmo inicial es un punto en contra para quienes formulan expectativas al momento de ver esta cinta ya que le resta suspenso a la historia y paradojalmente ese es el mayor fuerte de su director y factor común en todas sus pelis anteriores Shyamalan rompe con todo margen establecido tanto narrativo como visual; aunque esta ves pueda dejar, después de verla, con una preocupación latente, es contraprudente juzgarla sin antes esperar lo inesperado.

THE QUEEN: DIOS SALVE A LA REINA

Titulo: "La Reina" ("The Queen") (2005).

Director: Stephen Frears.

Guión: Peter Morgan.

Música: Alexandre Desplat.

Protagonistas: Helen Mirren - James Cromwell - Alex Jennings - Roger Allam - Sylvia Syms - Tim McMullan - Michael sheen.

Rememorando aquel fatídico 30 de Agosto de 1997 cuando muere en un accidente automovilistico Diana De Gales en París, "The Queen" es una reivindicacion frente a tópicos tan frios y organizados como lo son los protocolos constitucionales, Helen Mirren obtiene un premio de la academia por su solida y soberbia interpretación de "La Reina", una mujer de personalidad inflexible, de presencia estoica y conservadora, odiada en su momento ante acontecimientos que paralizaron los corazones de toda una nación por la perdida de la llamada Lady D, la princesa del pueblo, una mujer humanitaria que rompió con los parámetros y cánones establecidos de uno de los gobiernos mas fructiferos y monarquicos del mundo, pero que también la excluyeron por completo de las politicas de la realeza ganando opositores tanto dentro como fuera del Reino U nido.

Proyectando una imagen fidedigna y empatica, el recién electo Primer Ministro "Tony Blair" (Michael sheen) pareciera ser nexo importante entre el pueblo Británico y la imagen esquiva e impasible de una reina supuestamente ajena y/o desprovista de toda emoción y he aquí lo interesante de una historia que libera de culpas a una mujer totalmente incomprendida por un mundo que definitivamente no la conoce (quizás como debería).

SYDNEY POLLACK (1 DE JULIO 1934 - 26 DE MAYO 2008) Q.E.P.D.

Nació en Lafayette (Indiana), en una familia judía de inmigrantes rusos, de donde se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral. De 1945 a 1960 estudió y enseñó interpretación e intervino en varios montajes de Broadway. De 1960 a 1965 dirigió más de 80 espectáculos de televisión y ganó varios premios.
Luego de dirigir programas dramáticos para la television, comenzó su carrera en el cine con "The Slender Thread", 1966.

Después de un irregular comienzo como director de cine, fue nominado al Oscar en 1969 por "Danza de Malditos", también premiada en los festivales de Cannes, Bruselas y Belgrado. Realizó varias películas protagonizadas por Robert Redford entre ellas "Las aventuras de Jeremias Johnson" (1972), con la que obtuvo un gran éxito de crítica que se repetiría en el filme "Tal como éramos"(1973).
En la década de los 80 destacó por "Ausencia de malicia" (1981), con Paul Newman, y "Tootsie" (1982), con Dustin Hoffman, película que obtuvo 10 nominaciones al Oscar. En 1985 ganó este galardón por la dirección de "África Mía", protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep. Otras películas de su filmografía son "Yakuza" (1974), "El jinete eléctrico" (1979), "Habana" (1990), "La tapadera" (1993), "Sabrina" (1995) y "Caprichos del destino" (1999). Como actor ha intervenido en un gran número de producciones, como la propia "Tootsie", "Maridos y mujeres" (1992, de Woody Allen) o "Ojos Bien Cerrados" (1999, de Stanley Kubrick).

Sydney Pollack (1 de Julio de 1936) ganador del premio Oscar. falleció el 26 de Mayo de 2008 en su casa de Los Ángeles a causa de un cáncer diagnosticado 10 meses antes.

LITTLE MISS SUNSHINE: TODOS PRETENDEN SER NORMALES.

Titulo: "Little Miss Sunshine" (2006).

Directores: Jonathan Dayton & Valerie Faris.

Guión: Michael Arndt.

Música: Michael Danna.

Protagonistas: Greg Kinnear - Tonie Collette - Steve Carell - Paul Dano - Abigail Breslin - Alan Arkin - Bryan Cranston - Beth Grant.

Jonathan Dayton & Valerie Faris son dos conocidos realizadores de videoclips que dirigieron la mayoría de los vídeos promocionales de una de mis bandas preferidas The Smashing Pumkins, incluso ganando múltiples premios tanto por su creatividad como por sus efectos especiales, haciéndolos pioneros en muchos aspectos, tanto técnica como artísticas, con tales referencias era cosa de tiempo que se sumaran a la lista de los directores mas vanguardistas dentro del mundo del séptimo arte, tal cual ocurrió con david fincher ("Zodiac") (publicada en este Blogg) etc. Dayton & Faris optaron por dejar de lado su creatividad digital para dirigir "Little Miss Sunshine" donde cuentan la historia de "Olive" (Abigail Breslin) una niña que sueña en convertirse en la nueva "Mis Pequeña Sol" un concurso de belleza infantil, pero para ello debe cruzar casi medio país para llegar a tiempo a la inscripción y posterior presentación donde su abuelo (Alan Arkin) (un drogadicto longevo y liberal) se ha encargado de coreografiar un inusual y divertido baile para una niña de su edad, su padre "Richard" (Greg Kinnear) ("Mejor Imposible") trabaja en una compañía como vendedor de cursos de dinámica en la que la temática es como llegar a nunca ser un perdedor ante situaciones extremas, llegando incluso a odiar a quienes no piensan como el y critica todo cuanto le rodea, dejando en evidencia sus propios fracasos es víctima de sus ideologías y lo hace notar con su cuñado homosexual "Frank" (Steve Carell) ("Virgen A Los Cuarenta") quien tras una ruptura con su novio decidió quitarse la vida dejandolo aislado en un recinto medico y que posteriormente tras ser dado de alta y recojido por su hermana "Sheryl" (Tonie Collette) ("Sexto Sentido") es aceptado de cierta forma por su sobrino "Dwayne" (Paul Dano) quien no habla desde hace meses tras declararse un opositor activo al sistema y a su propia familia. Todos deciden tomar una van para hacer realidad el sueño de la pequeña "Olive", aunque todos piensen secretamente que no tiene ninguna posibilidad de ganar, poco a poco transcurrido su viaje descubrirán de que esta hecha la vida y cual es el propósito de sus existencias en una película simplemente hermosa e inteligente con solidas actuaciones que a nadie debería dejar indiferente y que además fue merecedora de varios premios en los que se incluyen el Sundance y Oscar 2007. "Little Miss Sunshine" es una película necesaria.

REC: GRABALO TODO, POR TU PUTA MADRE, GRABALO TODO...

Titulo: "Rec" (2007).

Directores: Jaume Balaguero & Paco Plaza.

Guión: Jaume Balaguero, Luis Berdejo, Paco Plaza.

Diseño De Sonido: Oriol Tarrago.

Protagonistas: Manuela Velazco - Ferran Terraza - Jorge -Yaman Serrano - Pablo Rosso - David Vert - Vicente Gil - Martha Carbonell - Carlos Vicente - María Teresa Ortega - Víctor Massage.

"Ángela"(Manuela Velazco) y "Pablo"(Pablo Rosso) (periodista y camarografo respectivamente) trabajan como reporteros de un programa de television; pasaran toda una noche con el cuerpo de bomberos Madrileño para saber como viven, etc. de pronto, reciben un llamado de alarma que cambiara sus vidas para siempre, "Ángela" y "Pablo" registraran los angustiosos acontecimientos que poco a poco destrozaran sus nervios.

Así se inicia una perturbadora y claustrofobica historia que no dejara indiferente a nadie que se atreva a verla, Jaume Balaguero & Paco Plaza recurren a un impresionante montaje y convincentes actuaciones que hacen de "Rec" una de las películas mas aterradoras y efectistas que se han producido en el circuito cinematográfico Español, siendo la segunda mas vista del pasado año (superado solo por "El Orfanato" publicada en este Blogg) éxito que llego hasta tierras gringas donde realizaron un re-make llamado "Quarantine" protagonizada por Jennifer Carpenter (El Exorcismo De Emily Rose) y cuyo estreno se espera para el 28 de octubre próximo.

"Rec" merecedora de innumerables premios tanto fuera como dentro de Europa y si quieren pasar un "gran" susto esta es tu película... (ojo con el impresionante y pavoroso final).

EL NUMERO 23: PARA VOLVER LOCO A CUALQUIERA

Titulo: "El Numero 23"("The Number 23") (2007).

Director: Joel Schumacher.

Guión: Fernley Phillips.

Música: Harry Gregson-Williams.

Protagonistas: Jim Carrey - Virginia Madsen - Danny Huston - Paul Lerman.

Casi nadie creería que Jim Carrey tiene la supuesta capacidad para ser tomado en cuenta en filmes serios o que demanden un gran esfuerzo interpretativo, lo hizo en un olvidable filme de Brian De Palma años atrás en la cual hacia las mismas gesticulaciones sobreactuadas y carentes de gracia en un supuesto filme "de carácter", y bueno hoy Carrey esta consiente que su postura ya a nadie divierte, fue así que tomo la mas inteligente determinación y se transformo de un simple bufón a ser rey cuando interpreto a "Joel Barrish" en la magnifica "Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos" (ídem titulo) (Proximamente en este Blogg) dirigida por Michel Gondry y compartiendo escena con la siempre ecléctica Kate Winslet.

Hoy Jim Carrey decide tomar riesgos mucho mayores con su ultimo filme "El Numero 23" dirigida por el experimentado Joel Schumacher ("8 Milimetros", "Tiempo De Matar", "Generación Perdida") cuyo argumento un tanto incompleto relata la vida de "Walter Sparrow" (Carrey) quien siendo una persona común y corriente descubre que las coincidencias no existen tras identificarse con el personaje principal de un libro que su esposa "Agatha" (Virginia Madsen) le regalo el día de su cumpleaños.

Carrey (nunca me ha hecho reír dicho sea de paso) junto con la mencionada "Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos" realizo las mas soberbia de sus actuaciones (ahora puedo decirlo con absoluta propiedad) y hay que agradecer a Schumacher por su talento indiscutido para dividir la personalidad de sus personajes a lo largo de su filmografia creando fuertes cuestionamientos que podrían volver loco a cualquiera "El Numero 23", si bien no es la mejor de sus pelis simplemente por las incongruencias obvias de su supuesto argumento consistente, la peli entretiene y no dejara indiferente tanto por la actuación de Carrey como por su interesante banda sonora.

LOS SOÑADORES: QUE UNA REVOLUCION NO ES NADA.

Titulo: "Los Soñadores" (The Dreamers) (2003).

Director: Bernardo Bertolucci.

Guión: Gilbert Adair; basado en su novela "The holy innocents".

Protagonistas: Michael Pitt - Louis Garrel - Eva Green.

En medio de una revolución cultural en protesta contra la administración de las principales cinematecas de París "Matthew" (Michael Pitt) conoce a "Elizabeth" (Eva Green) y su hermano "Theo" (Louis Garrel) quienes juntos concilian su genuino amor por el arte, siendo verdaderos cinefilomaniacos, cuyas vidas giran en torno a sus actores preferidos e interpretando sus escenas mas memorables, como es lógico entrelazan una fuerte amistad y "Theo" y su hermana invitan a "Matthew" a vivir con ellos mientras sus padres están de viaje "Matt" no tardara en darse cuenta de la extraña relación que mantienen "Ely" y "Theo" y que además poco a poco el se convertirá en pieza clave dentro de mundos tan disimiles.

Dirigida por una verdadera eminencia dentro de los canones de la cinematografia clásica y post-moderna, Bertolucci es un realizador de excelencia indiscutido, al ver una película como "The Dreamers" es fácil dejarse llevar por personajes tan exquisitamente definidos como de una complejidad que solo son apreciables dentro de filmografias tan selectas, comparables solo con realizadores de la talla de: Renoir, Truffaut, Murnau, Goddart, etc. y es que este tipo de cintas son dignas de análisis en extenso, hay tanto que apreciar y admirar que definitivamente me he enamorado cinefilomaniacamente de "The Dreamers" y es que la originalidad de su presentación augura que ver una joya como esta sera un deleite tanto intelectual, artístico y creativo; cada ves que veo a Pitt ("Last Days" de Gus Van Sant, en la que interpreta literalmente los últimos días de Kurt Kobain tras su supuesto suicidio) quedo totalmente impactado por su abrumadora capacidad histriónica llevada al limite, vulnerable e integramente conciente sin eludir el mas mínimo matiz de la sobreactuacion y bueno que decir de Eva Green y Louis Garrel quienes le entregan un toque significativo de extravagancia, sexualidad creciente y por extraña que parezca la definición un toque de sofisticacion y elegancia que Bertolucci supo explotar al máximo sin dejar de lado la palpitante sensualidad que sugirió entre "Matt" y "Theo".

Bertolucci yuxtapone magistralmente la temática revolucionaria cultural Francesa de su película contra los ocurridos años pasados con registros reales, fusionandose a la perfección y haciendo cita a sus películas mas entrañables, con diálogos en estricto rigor dignos de un cinéfilo, inolvidable sera para quien sepa apreciar una joya como esta; su esplendida ambientacion, montaje, banda sonora, etc.

Bertolucci un cinefilomaniaco intelectual indiscutido... ojo con la escena donde "Matt" explica su teoría acerca del espacio....

EL ORFANATO: "LA CASITA DE TOMÁS"

Titulo: "El Orfanato" (2007).

Director: J.A. Bayona.

Guión: Sergio Sanchez.

Música: Fernando Velazquez.

Protagonistas: BelenRueda - Fernando Cayo - Roger Princep - Mabel Rivera - Montserrat Corulla - Geraldine Chaplin - Edgar Vivar.

"El Orfanato" presentada por el reconocido director Guillermo Del Toro ("El Laberinto Del Fauno" (publicada en este Blogg)) es una película esplendida tanto artística como literalmente, merecedora de varios premios en los mas importantes festivales tanto dentro como fuera de España.

"Laura"(BelenRueda "Mar adentro" (proximamente en este Blogg)) "Carlos" (Fernando Cayo) y "Simón" (Roger Princep) son una feliz familia que se han mudado a una gran casona utilizada antiguamente como un orfanato, el pequeño "Simón" tiene un par de amigos imaginarios que le hacen compañía de ves en cuando, pero ahora conocera a otros que harán pasar mas de un mal rato a "Laura" y "Carlos", siendo la primera víctima de aterradores acontecimientos tras la extraña desaparición de "Simón", "Laura" hará de todo con tal de dar con el paradero de su pequeño hijo y descubrirá progresivamente un horrible secreto oculto por años.

El realizador J.A. Bayona recurre a viejos códigos del genero del horror paranormal para ilustrar un imaginativo, sorprendente y sobrecogedor guión escrito por Sergio Sanchez, pero que a su ves se preocupa de romper con sus cliches poniendo énfasis hasta el mínimo detalle que lo absuelva de manera magnifica para no mostrar lo obvio, un excelente trabajo de fotografía y montaje dan una mayor connotación a solidas actuaciones donde destaca la del pequeño Roger Princep (por fin el cine retrata a un niño de manera digna y realista, sin comportamientos que no interesan y no convencen a nadie ("El Aro") si no mas bien los ridiculiza).

"El Orfanato" es claramente una peli para poner los pelos de punta pero que justifica cada una de sus escenas haciéndola evolucionar como pocas veces se ha visto dentro del genero, en una historia que, cerca de su sorpresivo final, conmovera hasta las lágrimas, simplemente soberbia.

DURO DE MATAR 4: VIVE LIBRE O MUERE.

Titulo: ("Duro de Matar 4") ("Die Hard 4") (2007).

Director: Len Wiseman.

Guión: Mark Bomback.

Protagonistas: Bruce Willis - Justin Long - Timothy Olyphant - Cliff Curtis - Marie Q - Mary Elizabeth Winstead.

Tras el desastre del 11/9 el gobierno reservó una basa de datos exclusiva para evitar el robo de información de terroristas virtuales, pero una poderosa organizacion pretende liquidar un país completo atacando su estructura en tres pasos: 1) eliminando la tecnología y trafico. 2) finanzas y telecomunicaciones. 3) agua, gas y armas nucleares. Para apoderarse de todo su dinero. "Matthew Farrell" (Justin Long ) es un hacker que ha sido usado por ellos para decodificar la seguridad nacional y he aqui donde se hace presente "John McKlein" (Bruce Willis) donde tendrá que lidiar con un mundo tecnológico que no comprende del todo y evitar que "Matt" sea liquidado; en secuencias cada vez mas espectaculares con casi dos horas de acción (y de la buena) , Willis aplica una inusual equidad de acción entre su personaje y el del joven Justin Long en una historia predecible y contada una y otra vez (incluyendo secuestro de la hija de "McKlein" papel interpretado por la bella Mary Elizabeth Winstead (ver "Death Proof" en este blogg)) pero que entretiene de igual forma que sus antecesoras. Imperdible secuencia del Jet.

RAMBO IV: SANGRE, SUDOR Y BALAS

Titulo: "Rambo IV" ("John Rambo") (2008).

Director: Sylvester Stallone.

Guión: Art Monterrastelli, Sylvester Stallone.

Música: Brian Tyler.

Protagonistas: Sylvester Stallone - Juie Benz - Paul Schulze - Matthew Mardsen - Graham McTavish.

Mae-Sot, Tailandia, en medio de la jungla vive nuestro recordado héroe ochentero "John Rambo"

donde subsiste vendiendo vivirás y realizando trabajos de fundicion, alejado por completo de todo conflicto bélico, hasta que un grupo humanitario necesita de su ayuda para que los traslade hasta Birmania (la llamada zona de guerra) donde proveeran de atención medica a la gente que vive en las aldeas cercanas y quienes además están a merced de los guerrilleros dando rienda suelta a su sed de violencia y masacre. y bueno ¿que creen? si se hubiese negado no abría película ¿cierto? . Stallone no escatima en balas, explosiones y sangre al por mayor para lograr entretenernos... aunque sea solo por un momento y el resto, bueno el resto poco importa.

GARDEN STATE: "ASI ES LA VIDA"

Titulo: "Algo En Común" ("Garden State") (2003). Director: Zach Braff.

Guión: Zach Braff.

Música: Chad Fisher.

Protagonistas: Zach Braff - Natalie Portman - Ian Holm - Peter Sarsgaard - Armando Riesco - Michael Weston - Method Man - Jean Smart - Ron Liebman.

"Andrew Largeman" (Zach Braff) lleva 26 largos años desperdiciando su vida tras una tragedia infantil que lo absorvio por completo dejandolo insensible a todo cuanto le rodea, su psicologo "Gideon Largeman" (Ian Holm, "Bilbo Baggins" de "El Señor De Los Anillos") quien inexorablemente tambien es su padre, decidio exiliarlo con un impresionante arsenal de drogas para "aliviarlo" de su dolor; transcurridos largos 9 años "Gideon" lo llama para informar que su madre acaba de fallecer obligandolo a reencontrase con viejas culpas y fantasmas del pasado genesis de su desdicha. "Largeman" evita tener una necesaria conversacion con su padre y se concentra en reencontrarse con viejas amistades quienes uno a uno se aparecen casi circunstancialmente, entre ellos estan: "Mark" (Peter Sarsgaard) un reventado sepulturero con una poca moral aficion para conseguir dinero, "Jesse" (Armando Riesco) quien se hiciera millonario tras crear un particular invento, "Kenny" (Michael Weston) el payaso del grupo convertido en policia y "Sam" (Natalie Portman) su nueva amiga mitomana quien le enseñara progresiva y casi terapeuticamente otra forma de ver la vida."Garden State" dirigida sutilmente por Zach Braff (protagonista de la serie "Scrubs") es una de esas pelis que son propensas a convertirse en una de tus favoritas incluso antes de pensar siquiera en verla, con un guion sencillo, curiosamente realista y empatico, es posible que todos llevemos un "Andrew Largeman" en nuestro interior con un similar e insoportable dolor amen de situaciones no resueltas que piden clemencia por un requiem; he aqui el principal gran merito de Braff al momento de exponer la tematica de toda la cinta, si bien la historia resulta dramatica "Garden State" es una cinta completamente sedada (tal cual su protagonista) siendo el humor pieza fundamental y clave tanto en el argumento como en la definicion de cada uno de sus personajes, un humor exquisitamente ingenuo y casi "nerd" pero sutil ante el buen gusto, mejor aun si mezclamos todo esto con un antojadizo y genuino sentido por el arte, mencion aparte la sensible y eclectica banda sonora (que de seguro fue personalmente escogida por Braff ).Ian Holm, Peter Sarsgaard, Natalie Portman y el mismo Braff en magnificas y queribles actuaciones, una division visible conceptual entre el pasado, presente y futuro; y es que nadie esta ajeno al dolor ¿como superar un trauma? ¿como vivir con una gran herida en tu corazon que tal vez nunca sane? ¿como enfrentarlo si te encuentras sedado todo el tiempo? quizas nadie tenga la respuesta absoluta, todos llevamos un pequeño dolor interior, lo importante es vivir y sobrellevarlo de la mejor forma, quizas algun dia ese dolor se disipe, quizas venceremos el miedo de salir heridos nuevamente, quizas a veces no vale la pena sufrir, quizas es hora de dejar de perder el tiempo y simplemente vivir ya que siempre existe una segunda oportunidad y la verdad es que "asi es la vida."

30 DIAS DE NOCHE: "TARDAMOS SIGLOS EN HACERLES CREER QUE SOMOS UNA PASADILLA"

Titulo: "30 Días De Noche" ("30 Days Of Night") (2007) (Basada en una Publicacion IDW Comics Creada por Steve Niles y Ben Templesmith).

Director: David Slade.

Guión: Steve Niles, Stuart Beattie, Brian Nelson.

Música: Brian Reitzell.

Protagonistas: Josh Hartnett - Melissa George - Danny Huston - Ben Foster - Mark Boone Junior - Mark Rendall - Manu Bennett - Megan Franich.

Concebida desde una de las expresiones artísticas mas antiguas y populares tanto en Europa como en el pais del norte "30 Días De Noche" es una muy interesante obra cinematografica que, como suele ocurrir con este tipo de adaptaciones, el éxito es mas bien esquivo, bodrios olvidables como: "Judd Dredd" "Daredevil" "Ultravioleta" "Ghost Rider", etc. son pruebas fehacientes de ello, sin embargo siendo fieles a su historia original y mostrando lo que el publico realmente quiere ver como factor resultante tendríamos un éxito indiscutido como lo fue "30 Días De Noche".

Barrow, Alaska. Rodeados por 80 millas de desierto viven en armonía no mas de 150 familias en un frió extremo, "Eben" (Josh Harnett, en una notable actuación) es el alguacil del pueblo, preocupado por la seguridad de todos, entre ellos su hermano menor "jake" (Mark Rendall ) la abuela "Hellen" y ahora la de su recién aparecida ex-esposa "Stella" (Melissa George "Terror en Amytiville") poco a poco vivirán la pesadilla de sus vidas justo cuando aparezca un extraño forastero (Ben Foster) que traerá consigo un macabro presagio, advertencia que desencadenara en un horror aun peor exactamente el ultimo día que podrán ver la luz del sol, aislándolos completamente indefensos y aturdidos 30 días de noche.

RECOMENDABLE PARA QUIENES GUSTEN DEL "SPLATTER" EN TODO SU ESPLENDOR.

GINDHOUSE: THIS IS GORE!!!

Titulo: "Grindhouse: Planet Terror" (2007).
Director: Robert Rodriguez.
Guion: Robert Rodriguez.
Musica: Robert Rodriguez.
Protagonistas: Rose McGowan - Freddy Rodriguez - Josh Brolin - Marley Shelton - Michael Biehn - Jeff Fahey - Naveen Andrews - Michael Parks - Stacy Ferguson - The Crazy Babysitter Twins.

Para nadie es novedad que la dupla Tarantino/Rodriguez S.A no son directores que podriamos llamar como "originales" en lo que a realizacion en celuloide respecta, todas sus obras desde que se creo su particular sociedad no son mas que un llamativo reciclaje de cuanto comic book leyeron y cuanta peli cine B vieron y en terminos analiticos simples he aqui don radica su exito, y esto no es lo peor de todo, lo peor es que te gusta y disfrutas con cada una de ellas, lo reconozco: no soy el mas ferbiente de sus fans (sin importar que lei la biografia completa de Tarantino, y ademas, que he visto todos sus films) pero por infructuosos que sean mis intentos por ignorarlos a el y a Rodriguez cada vez que vislumbro sus nombres en la marquesina un impulso incontrolable se apodera de mi para ver en que andan estos cinefilomaniacos natos, y bueno he aqui su mas reciente engendro "Grindhouse: Planet Terror/Death Proof" (Grindhouse: termino utilizado entre los años 60 y 80 para identificar a peliculas de muy bajo presupuesto, pero con una muy alta dosis de sangre y sexo cuyas proyecciones eran exclusivas para autocinemas con precarias condiciones tecnicas y artisticas) hoy por hoy "T & R" decidieron homenajear a este subgenero del cine de terror dividiendo el proyecto en dos cintas independientes entre si y que originalmente fueron exhibidas en las salas de los Estados Unidos simultaneamente. "Planet Terror" quedo a cargo de un sorprendente y sangriento Robert Rodriguez y "Death Proof" obvio ¿ a quien mas?.
"Abby" (Naveen Andrews, "Sayid" de Lost) es un cientifico corrupto quien negocia la venta de armas quimicas con "Muldoon" (Bruce Willis) representante directo de las fuerzas militares, quien toma la determinacion de robar el llamado "DC-2" mas conocida como "Proyecto Terror", en medio de una balazera de resistencia, es expulsado el toxico gas que transformara en cosa de segundos los tejidos humanos en necrosis sobredimensionadas y un grupo de sobrevivientes en lo que se incluyen a "Cherry" (Rose Mcgowan) una atractiva stripper quien perdiera una pierna tras nutrir a unos avidos zombies, "Wray" (Freddy Rodriguez, ver "Harsh Times", "La Dama Del Agua" en este blogg) su novio delincuente que se transforma en su improvisado dosctor tras implantar un letal y muy particular ortopedia a su anatomia, seran los cabecillas para derrotar tanto a los infectados como a los militares en una cruzada cargada con una magnifica banda sonora, hiperviolentas escenas "Gore" y pulverizantes secuencias de accion, lejos la mejor peli que Rodriguez haya dirigido jamas (R.I.P "Sin City") sin contar con los malaventurados cameos de Fergie de Black Eyes Peas, Tom Savini (creador y directo de varias peliculas del genero), etc

DEATH PROOF

Titulo: "Thunder Bolt: Death Proof" (2007).

Director: Quentin Tarantino.

Guion: Quentin Tarantino.

Musica: Jack Nitzsche.
Protagonistas: Kurt Russell - Rosario Dawson - Vanessa Ferlito - Jordan Ladd - Rose McGowan - Sydney Poitier - Tracie Thoms - Mary Elizabeth Winstead - Zoe Bell - Michael Parks.

"Arlene" (Vanessa Ferlito), "Julia" (Sydney Poitier), "Shauna" (Jordan Ladd) y "Marcy" (Marcy Harriel) deciden salir a divertirse en la cabaña de una de ellas fuera de la ciudad, en una noche llena de drogas y alcohol, pero ignoran que en las desoladoras carreteras existe una amenaza latente que acabara con sus vidas de forma tragica y violenta.

"Zoe" (Zoe Bell), "Abernathy" (Rosario Dawson), "Kim" (Tracy Thoms) y "Lee" (Mary Elizabeth Winstead) trabajan en el mundo del espectaculo y deciden salir a divertirse, pero y un juego mortal las hara protagonistas de un extraño quiebre entre victima y victimario que no dejaran indiferentes.

"Death Proof" es sin duda la pelicula mas "experimental" de un Tarantino arriesgado y talentoso (ya es indudable) ojo con las secuencias de choque creadas por los especialistas en efectos especiales K.N.B fx (que se hicieron cargos de las escenas gore de "Planet Terror") simplemente nunca vistas, incluyendo la secuencia final en la que Zoe Bell (doble de accion que se representa a si misma) pone los pelos de punta definitivamente y d ela que Tarantino asegura no se utilizaron efectos especiales, impresionante.

Atencion con el cameo de uno d elos directores gore del momento Eli Roth (¿lo reconocen? bueno ¿recuerdan "Hostal" 1 y 2?) pues bien tiene una polera roja que anuncia "Dead" (muerte) con un craneo dibujado en las escenas donde los chicos se toman unas cppas en el bar atendido por su propio dueño (el mismisimo Tarantino), atencion tambien con la aparicion de algunos actores de "Planet Terror" que entregan una bizarra coherencia a la historia y que ademas da la sensacion que todo ocurre en tiempo real, ademas oo con los trailers de pelis imaginarias dirigidas por Rob Zombie, Eli Roth, etc.

Definitivo, recomendable si te quieres divertir a lo grande.

LA VIDA EN ROSA: "NO LO LAMENTO, NO YO NO LAMENTO NADA..."

Titulo: "La Vida En Rosa" (La Vie En Rose) (2007).

Director: Olivier Dahan.

Guión: Olivier Dahan & Isabelle sobelman.

Música: Cristopher Gunning.

Protagonistas: Marion Cotillard - Sylvie Testud - Pascal Greggory - Emannuelle Seigner - Jean Paul Rouve - Gerad dePardieu - Clotilde Corau - Jean -Pierre Martins -

Catherine Allegret - Marc Barbe.

¿Mama, quien canta esta canción? pregunte una vez allá por los años ochenta, regocijo exquisito de recuerdos nostálgicos de una feliz infancia; ella sin descuidar un momento su receta en aquella cocina amplia, vaivén de historias contadas y por contar, muros imponentes testigos claves de acontecimientos felices... y no tan felices, me miro con infinita dulzura y fidedigna curiosidad respondió con su tan característica y fina voz, bálsamo añorado para tan infantiles oídos: "espera, creo que por un momento lo he olvidado, ha si, ella es Edith Piaf" solo un niño tan diferente y a ratos extraño como yo podría haber reparado en aquella hipnótica y atronadora voz (casi gutural) que mi madre escuchaba a menudo mientras preparaba tan nutritivos alimentos. ¿Edith Piaf'? "que nombre mas raro" pensé, sin siquiera proponermelo tuve un lapsus de obsesión con la "señora Piaf", su voz se apoderaba progresivamente de todos mis sentidos, con el tiempo, esa obsesión no se incremento sino se quedo impreso en mi retina a medida que fui creciendo la "señora Piaf" ya había fallecido cuando la escuche por ves primera aquel día, pasaron años y en alguna oportunidad me pregunte: "¿algún día harán una película de su vida y obra?" pasaron mas años y hela aquí caracterizada por una desconocida actriz quien obtubo un bien merecido Oscar por tan realista y maravillosa interpretacion, "La Vie En Rose" es simplemente una obra maestra delicada y sensible dirigida por un muy inspirado Olivier Dahan (quien antes fuera director de los videoclips del disuelto grupo The Cranberries) con esta película fui transportado varios años atrás, Edith Piaf canto con todas sus fuerzas a mi madre, sus temas me hacen recordarla cuando no estoy cerca de ella... yo soy un niño feliz, me acerco a la cocina y le pregunto curiosamente ¿mama quien canta esta canción?.

A MI MADRE CON PROFUNDO AMOR Y ADMIRACION... ERES ÚNICA!