domingo, 21 de septiembre de 2008

DONNIE: "¿POR QUE VISTES ESE ESTUPIDO TRAJE DE CONEJO...?" FRANK: "Y TU ¿POR QUE VISTES ESE ESTUPIDO TRAJE DE HOMBRE...? (¡¿...?!)


Título: "Donnie Darko" (2001).
Director: Richard Kelly.
Guión: Richard Kelly.
Música: Michael Andrews.
Protagonistas: Jake Gyllenhaal - Jena Malone - Mary McDonnell - Drew Barrymore - Patrick Swayze - Holmes Osborne - Katharine Ross - Noah Wyle - Beth Grant - Maggie Gyllenhaal - Daveigh Chase - James Duval.
Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) es un chico con problemas emocionales, teme enfrentarse ante un mundo que para él es hostil. Lleno de dudas e inseguridad se presenta sesión tras sesión ante la Dra. Lillian Thurman (Katharine Ross) su psicóloga tratante quien lo ayudará a develar lo inclasificable: el infinito mundo de los problemas existenciales. 
Donnie una noche es despertado por una extraña voz que lo llama insistentemente. En un estado profundo de sonambulismo, sale de casa y se encuentra con Frank (James Duval) un conejo de 1.89 metros quien le anuncia secretamente una terrible y desconcertante profecía: 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos, ese será el fin del mundo.. Desde aquí en adelante su vida trascenderá la barrera del tiempo y el espacio, haciendo que progresivamente Frank se transforme en nexo importante dentro del pasado, presente y futuro de Donnie.
Dentro de su línea del tiempo existe un espacio vacío que simplemente no sabe que ha olvidado. Frank es la representación subconsciente/inconsciente de acontecimientos indirectos con esta especie de amnesia aún no reconocida.
Pero que en determinado momento lo unirán a un común denominador que acontecerá en un futuro inmediato, estimulando su hipersensibilidad a todo cuanto le rodea desde que apareció aquél misterioso conejo. Es así que comienza a aplicar una filosofía temática a cada situación que se le presenta, generando desconcierto no sólo en sus pares sinó también en sí mismo. Un claro ejemplo de ello es cuándo Donnie debe solucionar un problema y clasificarlo dentro de una línea descrita por las acciones producidas por el amor y el miedo, a cuya interrogante responde: ...la vida no es tán simple, no podemos clasificarla sólo dentro de estos dos parámetros, no tiene nada que ver con el amor o el miedo... 
Donnie Darko es uno de los personajes mas interesantes que se han dado a conocer dentro de la cinematografía independiente (con espectacular banda sonora incluida) lleno de simbolismos y metáforas filosóficas y existenciales dignas de análisis y discutir en extenso. Donnie fue capáz de viajar en el tiempo hacia momentos que estaba por vivir, pero sólo fue posible hacerlo bajo otro estado de consciencia quien ni él mismo puede describir. Y la mejor forma de expresarlo es en la carta que dejó a otro de los personajes más significativos de toda la cinta:

Querida Roberta Sparrow:
La conocí a través de su libro y hay muchas cosas que necesito preguntarle. A veces tengo miedo de lo que pueda decirme, a veces tengo miedo que me diga que no es ficción, tengo la esperanza que las respuestas lleguen con mis sueños. Espero que cuando el mundo se acabe pueda respirar aliviado, porque habrá tanto por hacer.

Dirigida magníficamente por Richard Kelly (quien se empinaba recíen por los 25 años de edad cuando debutó con la que se convertiría en su obra más sublime) y un reparto de lujo. Donnie Darko fue una de esas películas que al momento de su estreno pasó como un producto incomprendido por la industria. Pero que en el transcurso del tiempo se ha convertido en una verdadera obra de culto. Y es como suele ocurrir en todo orden de cosas, a veces las propuestas nuevas no son aceptadas del todo. Y es que ya es parte de una larga lista de películas que están hechas para dejar pensando al espectador, adquiriendo un valor adicional que excluye completamente el fín comercial como único motor. Mucho más que eso D. Darko nos invita adentrarnos al mundo complejo de la mente humana (que tiene muchos misterios aún por develar). Y no sólo eso, sino que también podemos encontrar variados personajes que viven sus propias etapas evolutivas y conflictos internos. Muchos de ellos parecen seres abyectos, víctimas de aparentar una perfección absolutamente inexistente (cada uno proyecta el holograma que mejor oculte su verdadero yo). Y es la presión que ejerce una cuestionada sociedad que los hará rechazar su propio dolor y miseria (absurdamente manipuladas como si estas no fueran parte de la vida). Disfrazándola en infructuosos intentos por hacer creer al resto que son felices. Y nuestro querido héroe se yuxtapone con todo esto, haciéndolo parecer una especie de bicho raro, mientras el resto se desvive por mostrar su mejor sonrisa, una sonrisa vacua y desprovista de válida emoción. Darko sólo és, vive su proceso.....
hay algo que no lo deja ser como el resto (y ni siquiera le interesa). Es un personaje valiente que se deja llevar por una exquisita locura sorprendentemente racional. La inteligencia no radica en el saber, sino en la medición de que tan atentos estamos con lo que acontece a nuestro alrededor. Y es que una película como esta evoca infinitas reflexiones existenciales, y sólo vemos que Darko vive en un espacio/tiempo que simplemente no lo comprende. Pero para él no todo será la complejidad de sus visiones más significativas, ya que nuestro querido Donnie conoce a Gretchen Ross (Jena Malone) y juntos verán la vida desde otro punto de vista. Quizás con mayor lucidez
que el resto de la gente (y es que la filosofía se inicia al preguntarnos el por qué de las cosas). Ella tras vivir momentos de soledad y desilusión, expresa y depura en una sóla reflexión todo el núcleo motivacional que da vida a toda la película: ... ¿y si pudiéramos volver el tiempo atrás y tomar todas esas horas de dolor y oscuridad y reemplazarlas con algo mejor?
(Quizás podríamos viajar en el tiempo sólo para descubrir que en realidad la escencia de felicidad se encuentra dentro de cada uno de nosotros, quizás algún día lo hagamos).

PD: Imperdible Donnie Darko Director´s Cut, dónde encontraremos una alucinante versión extendida, que entregará algunas respuestas a la atmósfera Darkoniana y sus efectos filosóficos sobre los viajes en el tiempo y el espacio.

viernes, 19 de septiembre de 2008

ALGUNAS COSAS NOS ENCONTRARAN...

Titulo: "Cloverfield" (2008).
Director: Matt Reeves.
Guión: Drew Goddard.
Montaje: Kevin Stitt.

Protagonistas: Lizzy Caplan - Jessica Lucas - T.J. Miller - Michael Stahl-David - Mike Vogel - Odette Yustman.

"Robert Hawkins" (Michael Stahl-David) ha sido ascendido como vicepresidente dentro de su compañía, pero cumpliendo labores en japón, es así que sus amigos organizan una fiesta sorpresa de despedida donde su hermano "Jason" (Mike Vogel) con cámara digital en mano, se hará cargo de documentar el evento; la noche transcurre con uno que otro contratiempo menor y la cámara pasa a manos de "Hud" (T.J. Miller) quien captara tras un fuerte sismo la mas espectacular secuencia de ataque, rescate y sobrevivencia que se haya filmado jamas.
Con un impresionante trabajo de montaje JJ Abrams y Brian Burk (creadores de "Lost") producen "Cloverfield" dentro del formato docu-reality con total efectismo y espectacularidad, aunque con obvios guiños cinéfilos donde el mas expuesto es el recurso documental que "El Proyecto De La Bruja De Blair" (1999) popularizara tanto para bien como para mal, ya que esta forma de hacer cine de impacto fue conocida en 1979 en Italia con la película "Gore" "Holocausto Canival", donde su director Ruggero Deodato (quien prepara la secuela oficial en estos momentos) paso varias dificultades tras su estreno por considerar la peli como "Snuff" (cintas porno de muy bajo presupuesto en las que se incluyen escenas de muerte y sadismo extremo).
Quizás "Cloverfield" no sera un gran aporte dentro de la historia del cine (ya que fue ampliamente opacada por "Rec" (en este Blogg)) pero asegura 100% pura adrenalina.

domingo, 17 de agosto de 2008

VOLAR MAR ADENTRO CON INFINITA FELICIDAD...SIEMPRE!!!

Titulo: "Mar Adentro" (2004).
Director: Alejandro Amenabar.
Guión: Alejandro Amenabar y Mateo Gil.
Música: Alejandro Amenabar.
Protagonistas: Javier Bardem - Belén Rueda - Lola Dueñas - Mabel Rivera - Celso Bugallo - Clara Segura - Joan Dalman - Alberto Jimenez - Francesc Garrido.


Quizás la vida a veces nos puede poner a prueba para bien o para mal todo depende del contexto del que pueda sustentarse, si bien existe mucho por lo que podemos sentirnos felices simplemente olvidamos todo ello dejandonos agobiar poco a poco y cada vez mas por nuestros problemas: ¿que es para ti vivir? ¿que es para ti ser feliz? vivir es el hecho de tener la oportunidad de amar y ser amado, de superarse cada día, de aprender de nuestros errores y por sobretodo ayudar a quien lo necesite. En alguna oportunidad y paradojalmente conlleva a una sensacion de felicidad por el hecho de poder hacer todo esto, el regalo maravilloso de poder caminar, tocar, ver, etc. y estar con los que mas amas en este mundo... tu familia, tus amigos, pero ¿que ocurre cuando eres tetraplejico y solo ves la vida dependiendo de los demás? "Ramón Sampedro" (Javier Bardem, ganador del premio al mejor actor por este papel en el festival de Venecia) lo sabe muy bien, lleva 26 años esperando por un futuro que no es otro que la muerte inminente, por ello piensa que la eutanasia es su único método de escapar de una vida que para el no es vida y he aquí donde se inicia una encrucijada donde la ética y la moral están en juego ¿quien decide cuando acaba tu vida? este y otros cuestionamientos plantea una película maravilosamente sensible que enternece y conmueve como pocas y que no merece mayor análisis.
Excelentes actuaciones en la que se incluye la de Belén Rueda ("El Orfanato" (en este Blogg)) en el papel de una abogada víctima de una enfermedad degenerativa.
Un trabajo técnico y fotográfico imperdible hacen de "Mar Adentro" una película que de seguro te hará ver tu propia vida... desde puntos de vista que quizás nunca hayas imaginado.

sábado, 16 de agosto de 2008

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA ENTRETENCION PERDIDA O CRUZADA CONTRA LAS PELIS DE MIERDA 3


Titulo: "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" (Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull) (2008).
Director: Steven Spieleberg.
Guión: David Koepp, basado en un argumento de George Lucas y Jeff Nathanson.
Música: John Williams.
Protagonistas: Harrison Ford - Cate Blanchett - Karen Allen - John Hurt - Shia LaBeouf.
Tras esperar dos décadas completamente innecesarias e injustificables, regresa el arqueologo mas famoso del cine con una nueva historia que... bueno podríamos calificar de insólita.
Luego de descubrir el templo de la perdición, Indiana Jones se bajo del arca perdida y prolifero la paz de la ultima cruzada para conocer el reino de la calabera de cristal, enfrentando al antagonista de turno (interpretado esta vez por una lúdica Cate Blanchett) y bueno eso seria todo amigos!!! lejos la peor película estrenada este ultimo tiempo, ingenua hasta la estupidez, definitivamente de entretención poca y además ver arriesgando su vida un Harrison Ford longevo y casi senil (por olvidar la simpatía que transmitía en las pelis anteriores) es una alegoría anómala a perpetuidad,
lo mejor: el siempre divertido Shia Lebouf ("Constantine", "Transformers" (en este blogg)) posible heredero de una franquicia que poco a poco se desvanece solo en el recuerdo de quienes disfrutamos alguna vez con sus aventuras de antaño.

viernes, 15 de agosto de 2008

HEY JUNO!!!........ QUE ESTAS QUE...????


Titulo: "Juno" ("Juno") (2007).
Director: Jason Reitman.
Guión: Diablo Cody.
Música: Mateo Messina.
Protagonistas: Ellen Page - Jennifer Garner - Michael Cera - Jason Bateman.

La mejor forma de definir a una persona es destacando las cualidades que no tiene:

1) Juno, no es mayor de edad.
2) Juno, no sabe de responsabilidades.
3) Juno, no es la mejor de su clase.
4) Juno, no es virgen.
5) Juno, no quiere tener a su bebe.
6) Juno, quiere abortar.
Dirigida de forma increíblemente realista por Jason Reitman (hijo del famoso cineasta Ivan Reitman ("Los Cazafantasmas")) y con inusitada creatividad para exponer un tema siempre polémico que además la hizo estar nominada en varias categorías al premio Oscar, "Juno" es una peli difícil de olvidar, completamente autodidacta e ilustrativa con un significativo trasfondo social y todo esto con gran sentido del humor ¿que esperas? ¡"Juno" espera por ti! el resto lo tendrán que descubrir. (ojo con la actuación de Ellen Page ("Hard Candy"(en este Blogg)) como "Juno" y la banda sonora).

DIAS DESPUES: "EL QUE ESTE LIBRE DE PECADO QUE LANCE LA PRIMERA PIEDRA....."

Titulo: "Latter days" ("Dias Despues") (2003).
Director: C. Jay Cox.
Guión: C. Jay Cox.
Música: Eric Allaman.
Protagonistas: Steve Sandvoss - Wes Ramsey - Rebekah Johnson - Jacqueline Bisset - Mary Kay Place - Erik Palladino - Amber Benson - Joseph Gordon-Levitt - Rob McElhenney.

"Aaron" (Steve Sandvoss), es un chico perteneciente a la iglesia mormona quien con otros jóvenes de su misma edad son trasladados en misión a la ciudad de Los Angeles. Los recién llegados son recibidos amistosamente por "Christian" (Wes Ramsey), su vecino homosexual (aspirante a actor) quien no busca otra cosa que diversión, rápidamente sera rechazado siendo víctima de burlas y criticas propias del prejuicio.
La vida de "Christian" gira en torno a la promiscuidad y de estilo superfluo y deshinibido, sin embargo en un encuentro totalmente casual "Aaron" le hará ver cual vacía y solitaria su vida a sido todos estos años y que nunca es tarde para replantearse sus conceptos y prioridades, paradojalmente "Christian" en una actitud retroalimentada lo motivara a no reprimir sus sentimientos y aceptar sus propias represiones ante su familia y la iglesia que representa, entre ellos nacerá así un fuerte lazo de amor lleno de contradicciones y procesos dolorosos para ambos "Christian" descubrira una fidedigna vocación de ayuda al prójimo es así que visita periodicamente a "Keith" (Erik Palladino) un chico enfermo de sida que vive completamente aislado y que tras romper con los temores y prejuicios de cada uno lograran entablar una significativa amistad.
la situación tanto para "Aaron" como para "Christian" cambiara radicalmente tras ser descubierta su atormentada relación, "Aaron" sera excomulgado y enviado a su casa para nunca mas volver, mientras "Christian" desesperado hará de todo con tal de dar con su paradero soportando la humillacion tanto de los miembros de la iglesia como su familia, sin tener respuesta alguna se da por vencido, presintiendo aun así el doloroso proceso por el que pasa "Aaron" enfrentándose ante un mundo que lo rechaza y apoca cada vez mas.
"Latter days" definitivamente a nadie dejara indiferentes con una historia que ardió en polémica en el momento de su estreno (incluyendo boicot de parte de grupos religiosos) , con poco apoyo de parte de la critica pero merecedora de múltiples premios de parte del publico, "Latter days" plantea un argumento complejo lleno de dramatismo con una sensibilidad vista solo a través del circuito cinematográfico independiente, simplemente puede gustar o no pero definitivamente dará mucho que discutir y ¿por que no? reflexionar.

lunes, 28 de julio de 2008

SOY LEYENDA EN UN FUTURO INCIERTO.

Titulo: "Soy Leyenda" ("I am Legend") (2007).
Director: Francis Lawrence.
Guión: Mark Protosevich y Akiva Goldsman; basado en la novela de Richard Matheson.
Música: James Newton Howard.
Protagonistas: Will Smith - Alice Braga - Dash Mihok - Salli Richardson - Willow Smith - Charlie Tahan.
Año 2009, un virus mortal se propaga tras un desastroso error humano acabando con gran parte de la humanidad, llevándola casi a la extinción. El doctor "Robert Neville" (Will Smith) único sobreviviente en la gran Metrópolis a dedicado su solitaria y metódica vida para descubrir la tan anhelada cura, mientras se programa cronometricamente para no tener que lidiar con los infectados (seres de fuerza extrema y que solo salen al caer la noche). Así se inicia una interesante propuesta post-apocalíptica creada por el novelista Richard Matheson y dirigida aleatoriamente por Francis Lawrence ("Constantine" (2005)) "Soy Leyenda" es una película que puede llegar a sorprender tanto por su temática autodestructiva (tan de moda en estos tiempos) como por un interesante trabajo interpretativo realizado por un Will Smith solido y creíble, quien evoca una angustiosa interrogante: "¿hasta que punto un ser humano puede soportar una soledad extrema y cuales son sus consecuencias?".
Doble merito de Lawrence por romper definitivamente con los cliches propios del genero de la ciencia-ficción y mostrar cual clautrofobica puede llegar a ser una ciudad devastada.

BEOWULF: HEROE PIXELADO O CRUZADA CONTRA LAS PELIS DE MIERDA 2.

Titulo: "Beowulf" (2007).
Director: Robert Zemeckis.
Guión: Neil Gaiman y Roger Avary.
Música: Alan Silvestri.
Protagonista: Ray Winstone (Beowulf) - Anthony Hopkins (rey Hrothgar) - Robin Wright Penn (Wealthow) - Brendan Gleeson (Wiglaf) - Angelina Jolie (madre de Grendel).
El rey "Hrothgar" (Anthony Hopkins) tiene la misión de proteger su reinado de un demonio milenario que irrumpe entre sus dominios para asesinar horriblemente a sus súbditos, es así que contrata a "Beowulf" (Ray Winstone) un cazarecompensas frió y mercenario quien tras acabar con tan terrible amenaza es nombrado rey por el mismo "Hrothgar" quien posteriormente se suicida, traspasando también a "Beowulf" una antigua maldición.
Publicitada hasta el cansancio y definitivamente decepcionante hasta el aburrimiento "Beowulf" no es otra cosa que un pretencioso producto de marketing (mucho ruido y pocas nueces dirán por ahí) con una historia contada una y otra vez que a medida que avanza el metraje se vislumbra ridículamente predecible, dejando en evidencia que tanta tecnología es irrefutablemente nada sin una buena historia que contar (ídem opinión vertida hacia "300"(en este blogg)) sin duda la peor peli de zemeckis (otrora "Forrest Gump").
Lo mejor: el imponente dragon (deleite indiscutido para mi buen amigo Dago) y cuando la peli termina y aparecen los creditos finales (gracias a dios!!!).

domingo, 27 de julio de 2008

UNA LLAMADA PERDIDA: NO NOS DEJEN COLGADOS!!!

Titulo: "Una Llamada Perdida" ("One Missed Call") (2007).
Guión: Andrew Klavan.
Música: Reinhold Heil & Johnny Xlinex.
Protagonistas: Ed Burns - Shanny Sossamon - Ray Wise - Claudia Talancon - Johnny Lewig.
Basada en la novela escrita por Yasushi Akimoto. Tras un gran incendio, extraños sucesos se presentaran en la vida de "Beth Raymond" (Shanny Sossamon) sus amigos uno a uno moriran tras recibir un extraño llamado que presajia lo que les ocurrira las proximas horas, "Jack Andrews" (Edward Burns) es un detective que investiga la extraña muerte de su hermana, creando un nexo entre "Beth" y el descubriran de que son capaces las fuerzas oscuras que se ciernen sobre ellos.
Si bien "One Missed Call" es una película menor (a lo que a pretensiones artísticas se refiere) y poco publicitada por estos lados, logra cumplir con un objetivo básico: entretener y pasar uno que otro sobresalto, a pesar que su inicio es débil la historia poco a poco se desarrolla casi ingenuamente y predeciblemente, fusionando el genero del terror con el policial de forma sustentable entre si, mención aparte la siempre discreta actuación de Edward Burns (Rescatando al Soldado Ryan) quien definitivamente tiene una incuestionable presencia ante las cámaras. Incluyendo una que otra broma queda en evidencia entonces que la peli no se toma tampoco muy en serio a si misma.

domingo, 13 de julio de 2008

MOSCOW ZERO: SE HAN ABIERTO LAS PUERTAS DEL INFIERNO...

Titulo: "Ciudad Sombría" ("Moscow Zero") (2007).
Director: Luna (María Lidon).
Guión: Adela Ibañez.
Música: Javier Navarrete.
Protagonistas: Vincent Gallo, Oksana Akinshina, Val Kilmer, Rade Serbedzija, Joaquim de Almeida, Sage Stallone, Joss Ackland.
En una vieja catedral Rusa cuenta la leyenda que en sus antiguas catacumbas deambulan por entre laberintos lúgubres y traicioneros, seres demoniacos que se ocultan entre las sombras, acechando a quienes se atrevan a ingresar en sus dominios. El arqueologo "Tolstoy" (Joss Ackland) se ha perdido buscando entre criptogramas, respuestas que designen una escabrosa historia paralela donde murieron tragicamente un grupo de niños y sacerdotes, cuyos fantasmas se ocultan entre las grietas esperando por su "salvadora" quien les enseñara el camino hacia el descanso eterno. El padre "Owen" (Vincent Gallo) ira en su búsqueda tras no tener noticias suyas desde hace un buen tiempo, junto con un grupo de exploradores experimentaran el claustrofobico miedo a lo desconocido.
Así se inicia la historia de "Moscow Zero" una cinta neogotica realizada con fondos Españoles, Norteamericanos y Rusos, dirigida por Luna (María Lidon, quien anteriormente haya dirigido "Yo Puta"(2004) protagonizada por Denisse Richard y Daryl Hannah) y que además en cuyo reparto destaca la participacion de Val Kilmer. "Moscow Zero" es digna de ser vista tanto por su interesante ambientacion así como también por su manera de presentarnos un horror casi sugerido sin que una sola gota de sangre sea derramada ante nuestros ojos, dejando claramente en evidencia que el miedo puede tener también un importante grado de sofisticacion.

EL FIN DE LOS TIEMPOS

Titulo: "El Fin De Los Tiempos" ("The Happening") (2008).
Director: Night S. Shyamalan.
Guión: Night S. Shyamalan.
Música: James Newton Howard.
Protagonistas: Mark Wahlberg - Zooey Deschanel - John Leguizamo.
Siempre es un privilegio publicar un comentario de cualquier película de Night S. Shyamalan ("La Dama En El Agua", (publicada en este Blogg)) y que mejor analizar su nuevo estreno "El Fin De Los Tiempos" su obra mas meditoria y ecológica.
New York, en una día común, sin razón aparente las personas comienzan a suicidarse en masa; el gobierno consternado piensa que se trata de un ataque terrorista y del mas mortífero conocido hasta ahora por su rápida propagacion, poco a poco y en medio de un gran caos la ciudad es puesta en cuarentena ante un peligro abrupto, silencioso y que no pueden ver descubrirán que existen potenciales amenazas de las cuales es imposible escapar, y que tarde o temprano reclamaran lo que es suyo.
Con su característica temática conceptual Shyamalan expone un tema de actualidad, de preocupación mundial: el calentamiento global. Desde una perspectiva gráfica y de integra reflexion, quizás su vertiginoso ritmo inicial es un punto en contra para quienes formulan expectativas al momento de ver esta cinta ya que le resta suspenso a la historia y paradojalmente ese es el mayor fuerte de su director y factor común en todas sus pelis anteriores Shyamalan rompe con todo margen establecido tanto narrativo como visual; aunque esta ves pueda dejar, después de verla, con una preocupación latente, es contraprudente juzgarla sin antes esperar lo inesperado.

THE QUEEN: DIOS SALVE A LA REINA

Titulo: "La Reina" ("The Queen") (2005).
Director: Stephen Frears.
Guión: Peter Morgan.
Música: Alexandre Desplat.
Protagonistas: Helen Mirren - James Cromwell - Alex Jennings - Roger Allam - Sylvia Syms - Tim McMullan - Michael sheen.
Rememorando aquel fatídico 30 de Agosto de 1997 cuando muere en un accidente automovilistico Diana De Gales en París, "The Queen" es una reivindicacion frente a tópicos tan frios y organizados como lo son los protocolos constitucionales, Helen Mirren obtiene un premio de la academia por su solida y soberbia interpretación de "La Reina", una mujer de personalidad inflexible, de presencia estoica y conservadora, odiada en su momento ante acontecimientos que paralizaron los corazones de toda una nación por la perdida de la llamada Lady D, la princesa del pueblo, una mujer humanitaria que rompió con los parámetros y cánones establecidos de uno de los gobiernos mas fructiferos y monarquicos del mundo, pero que también la excluyeron por completo de las politicas de la realeza ganando opositores tanto dentro como fuera del Reino U nido.
Proyectando una imagen fidedigna y empatica, el recién electo Primer Ministro "Tony Blair" (Michael sheen) pareciera ser nexo importante entre el pueblo Británico y la imagen esquiva e impasible de una reina supuestamente ajena y/o desprovista de toda emoción y he aquí lo interesante de una historia que libera de culpas a una mujer totalmente incomprendida por un mundo que definitivamente no la conoce (quizás como debería).

domingo, 29 de junio de 2008

SYDNEY POLLACK (1 DE JULIO 1934 - 26 DE MAYO 2008) Q.E.P.D.


Nació en Lafayette (Indiana), en una familia judía de inmigrantes rusos, de donde se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral. De 1945 a 1960 estudió y enseñó interpretación e intervino en varios montajes de Broadway. De 1960 a 1965 dirigió más de 80 espectáculos de televisión y ganó varios premios.
Luego de dirigir programas dramáticos para la television, comenzó su carrera en el cine con "The Slender Thread", 1966.
Después de un irregular comienzo como director de cine, fue nominado al Oscar en 1969 por "Danza de Malditos", también premiada en los festivales de Cannes, Bruselas y Belgrado. Realizó varias películas protagonizadas por Robert Redford entre ellas "Las aventuras de Jeremias Johnson" (1972), con la que obtuvo un gran éxito de crítica que se repetiría en el filme "Tal como éramos"(1973).
En la década de los 80 destacó por "Ausencia de malicia" (1981), con Paul Newman, y "Tootsie" (1982), con Dustin Hoffman, película que obtuvo 10 nominaciones al Oscar. En 1985 ganó este galardón por la dirección de "África Mía", protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep. Otras películas de su filmografía son "Yakuza" (1974), "El jinete eléctrico" (1979), "Habana" (1990), "La tapadera" (1993), "Sabrina" (1995) y "Caprichos del destino" (1999). Como actor ha intervenido en un gran número de producciones, como la propia "Tootsie", "Maridos y mujeres" (1992, de Woody Allen) o "Ojos Bien Cerrados" (1999, de Stanley Kubrick).
Sydney Pollack (1 de Julio de 1936) ganador del premio Oscar. falleció el 26 de Mayo de 2008 en su casa de Los Ángeles a causa de un cáncer diagnosticado 10 meses antes.

domingo, 8 de junio de 2008

LITTLE MISS SUNSHINE: TODOS PRETENDEN SER NORMALES.

Titulo: "Little Miss Sunshine" (2006).
Directores: Jonathan Dayton & Valerie Faris.
Guión: Michael Arndt.
Música: Michael Danna.
Protagonistas: Greg Kinnear - Tonie Collette - Steve Carell - Paul Dano - Abigail Breslin - Alan Arkin - Bryan Cranston - Beth Grant.
Jonathan Dayton & Valerie Faris son dos conocidos realizadores de videoclips que dirigieron la mayoría de los vídeos promocionales de una de mis bandas preferidas The Smashing Pumkins, incluso ganando múltiples premios tanto por su creatividad como por sus efectos especiales, haciéndolos pioneros en muchos aspectos, tanto técnica como artísticas, con tales referencias era cosa de tiempo que se sumaran a la lista de los directores mas vanguardistas dentro del mundo del séptimo arte, tal cual ocurrió con david fincher ("Zodiac") (publicada en este Blogg) etc. Dayton & Faris optaron por dejar de lado su creatividad digital para dirigir "Little Miss Sunshine" donde cuentan la historia de "Olive" (Abigail Breslin) una niña que sueña en convertirse en la nueva "Mis Pequeña Sol" un concurso de belleza infantil, pero para ello debe cruzar casi medio país para llegar a tiempo a la inscripción y posterior presentación donde su abuelo (Alan Arkin) (un drogadicto longevo y liberal) se ha encargado de coreografiar un inusual y divertido baile para una niña de su edad, su padre "Richard" (Greg Kinnear) ("Mejor Imposible") trabaja en una compañía como vendedor de cursos de dinámica en la que la temática es como llegar a nunca ser un perdedor ante situaciones extremas, llegando incluso a odiar a quienes no piensan como el y critica todo cuanto le rodea, dejando en evidencia sus propios fracasos es víctima de sus ideologías y lo hace notar con su cuñado homosexual "Frank" (Steve Carell) ("Virgen A Los Cuarenta") quien tras una ruptura con su novio decidió quitarse la vida dejandolo aislado en un recinto medico y que posteriormente tras ser dado de alta y recojido por su hermana "Sheryl" (Tonie Collette) ("Sexto Sentido") es aceptado de cierta forma por su sobrino "Dwayne" (Paul Dano) quien no habla desde hace meses tras declararse un opositor activo al sistema y a su propia familia. Todos deciden tomar una van para hacer realidad el sueño de la pequeña "Olive", aunque todos piensen secretamente que no tiene ninguna posibilidad de ganar, poco a poco transcurrido su viaje descubrirán de que esta hecha la vida y cual es el propósito de sus existencias en una película simplemente hermosa e inteligente con solidas actuaciones que a nadie debería dejar indiferente y que además fue merecedora de varios premios en los que se incluyen el Sundance y Oscar 2007. "Little Miss Sunshine" es una película necesaria.

REC: GRABALO TODO, POR TU PUTA MADRE, GRABALO TODO...

Titulo: "Rec" (2007).
Directores: Jaume Balaguero & Paco Plaza.
Guión: Jaume Balaguero, Luis Berdejo, Paco Plaza.
Diseño De Sonido: Oriol Tarrago.
Protagonistas: Manuela Velazco - Ferran Terraza - Jorge -Yaman Serrano - Pablo Rosso - David Vert - Vicente Gil - Martha Carbonell - Carlos Vicente - María Teresa Ortega - Víctor Massage.
"Ángela"(Manuela Velazco) y "Pablo"(Pablo Rosso) (periodista y camarografo respectivamente) trabajan como reporteros de un programa de television; pasaran toda una noche con el cuerpo de bomberos Madrileño para saber como viven, etc. de pronto, reciben un llamado de alarma que cambiara sus vidas para siempre, "Ángela" y "Pablo" registraran los angustiosos acontecimientos que poco a poco destrozaran sus nervios.
Así se inicia una perturbadora y claustrofobica historia que no dejara indiferente a nadie que se atreva a verla, Jaume Balaguero & Paco Plaza recurren a un impresionante montaje y convincentes actuaciones que hacen de "Rec" una de las películas mas aterradoras y efectistas que se han producido en el circuito cinematográfico Español, siendo la segunda mas vista del pasado año (superado solo por "El Orfanato" publicada en este Blogg) éxito que llego hasta tierras gringas donde realizaron un re-make llamado "Quarantine" protagonizada por Jennifer Carpenter (El Exorcismo De Emily Rose) y cuyo estreno se espera para el 28 de octubre próximo.
"Rec" merecedora de innumerables premios tanto fuera como dentro de Europa y si quieren pasar un "gran" susto esta es tu película... (ojo con el impresionante y pavoroso final).

domingo, 1 de junio de 2008

EL NUMERO 23: PARA VOLVER LOCO A CUALQUIERA

Titulo: "El Numero 23"("The Number 23") (2007).
Director: Joel Schumacher.
Guión: Fernley Phillips.
Música: Harry Gregson-Williams.
Protagonistas: Jim Carrey - Virginia Madsen - Danny Huston - Paul Lerman.
Casi nadie creería que Jim Carrey tiene la supuesta capacidad para ser tomado en cuenta en filmes serios o que demanden un gran esfuerzo interpretativo, lo hizo en un olvidable filme de Brian De Palma años atrás en la cual hacia las mismas gesticulaciones sobreactuadas y carentes de gracia en un supuesto filme "de carácter", y bueno hoy Carrey esta consiente que su postura ya a nadie divierte, fue así que tomo la mas inteligente determinación y se transformo de un simple bufón a ser rey cuando interpreto a "Joel Barrish" en la magnifica "Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos" (ídem titulo) (Proximamente en este Blogg) dirigida por Michel Gondry y compartiendo escena con la siempre ecléctica Kate Winslet.
Hoy Jim Carrey decide tomar riesgos mucho mayores con su ultimo filme "El Numero 23" dirigida por el experimentado Joel Schumacher ("8 Milimetros", "Tiempo De Matar", "Generación Perdida") cuyo argumento un tanto incompleto relata la vida de "Walter Sparrow" (Carrey) quien siendo una persona común y corriente descubre que las coincidencias no existen tras identificarse con el personaje principal de un libro que su esposa "Agatha" (Virginia Madsen) le regalo el día de su cumpleaños.
Carrey (nunca me ha hecho reír dicho sea de paso) junto con la mencionada "Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos" realizo las mas soberbia de sus actuaciones (ahora puedo decirlo con absoluta propiedad) y hay que agradecer a Schumacher por su talento indiscutido para dividir la personalidad de sus personajes a lo largo de su filmografia creando fuertes cuestionamientos que podrían volver loco a cualquiera "El Numero 23", si bien no es la mejor de sus pelis simplemente por las incongruencias obvias de su supuesto argumento consistente, la peli entretiene y no dejara indiferente tanto por la actuación de Carrey como por su interesante banda sonora.

LOS SOÑADORES: QUE UNA REVOLUCION NO ES NADA.

Titulo: "Los Soñadores" (The Dreamers) (2003).
Director: Bernardo Bertolucci.
Guión: Gilbert Adair; basado en su novela "The holy innocents".
Protagonistas: Michael Pitt - Louis Garrel - Eva Green.
En medio de una revolución cultural en protesta contra la administración de las principales cinematecas de París "Matthew" (Michael Pitt) conoce a "Elizabeth" (Eva Green) y su hermano "Theo" (Louis Garrel) quienes juntos concilian su genuino amor por el arte, siendo verdaderos cinefilomaniacos, cuyas vidas giran en torno a sus actores preferidos e interpretando sus escenas mas memorables, como es lógico entrelazan una fuerte amistad y "Theo" y su hermana invitan a "Matthew" a vivir con ellos mientras sus padres están de viaje "Matt" no tardara en darse cuenta de la extraña relación que mantienen "Ely" y "Theo" y que además poco a poco el se convertirá en pieza clave dentro de mundos tan disimiles.
Dirigida por una verdadera eminencia dentro de los canones de la cinematografia clásica y post-moderna, Bertolucci es un realizador de excelencia indiscutido, al ver una película como "The Dreamers" es fácil dejarse llevar por personajes tan exquisitamente definidos como de una complejidad que solo son apreciables dentro de filmografias tan selectas, comparables solo con realizadores de la talla de: Renoir, Truffaut, Murnau, Goddart, etc. y es que este tipo de cintas son dignas de análisis en extenso, hay tanto que apreciar y admirar que definitivamente me he enamorado cinefilomaniacamente de "The Dreamers" y es que la originalidad de su presentación augura que ver una joya como esta sera un deleite tanto intelectual, artístico y creativo; cada ves que veo a Pitt ("Last Days" de Gus Van Sant, en la que interpreta literalmente los últimos días de Kurt Kobain tras su supuesto suicidio) quedo totalmente impactado por su abrumadora capacidad histriónica llevada al limite, vulnerable e integramente conciente sin eludir el mas mínimo matiz de la sobreactuacion y bueno que decir de Eva Green y Louis Garrel quienes le entregan un toque significativo de extravagancia, sexualidad creciente y por extraña que parezca la definición un toque de sofisticacion y elegancia que Bertolucci supo explotar al máximo sin dejar de lado la palpitante sensualidad que sugirió entre "Matt" y "Theo".
Bertolucci yuxtapone magistralmente la temática revolucionaria cultural Francesa de su película contra los ocurridos años pasados con registros reales, fusionandose a la perfección y haciendo cita a sus películas mas entrañables, con diálogos en estricto rigor dignos de un cinéfilo, inolvidable sera para quien sepa apreciar una joya como esta; su esplendida ambientacion, montaje, banda sonora, etc.
Bertolucci un cinefilomaniaco intelectual indiscutido... ojo con la escena donde "Matt" explica su teoría acerca del espacio....

EL ORFANATO: "LA CASITA DE TOMÁS"

Titulo: "El Orfanato" (2007).
Director: J.A. Bayona.
Guión: Sergio Sanchez.
Música: Fernando Velazquez.
Protagonistas: BelenRueda - Fernando Cayo - Roger Princep - Mabel Rivera - Montserrat Corulla - Geraldine Chaplin - Edgar Vivar.
"El Orfanato" presentada por el reconocido director Guillermo Del Toro ("El Laberinto Del Fauno" (publicada en este Blogg)) es una película esplendida tanto artística como literalmente, merecedora de varios premios en los mas importantes festivales tanto dentro como fuera de España.
"Laura"(BelenRueda "Mar adentro" (proximamente en este Blogg)) "Carlos" (Fernando Cayo) y "Simón" (Roger Princep) son una feliz familia que se han mudado a una gran casona utilizada antiguamente como un orfanato, el pequeño "Simón" tiene un par de amigos imaginarios que le hacen compañía de ves en cuando, pero ahora conocera a otros que harán pasar mas de un mal rato a "Laura" y "Carlos", siendo la primera víctima de aterradores acontecimientos tras la extraña desaparición de "Simón", "Laura" hará de todo con tal de dar con el paradero de su pequeño hijo y descubrirá progresivamente un horrible secreto oculto por años.
El realizador J.A. Bayona recurre a viejos códigos del genero del horror paranormal para ilustrar un imaginativo, sorprendente y sobrecogedor guión escrito por Sergio Sanchez, pero que a su ves se preocupa de romper con sus cliches poniendo énfasis hasta el mínimo detalle que lo absuelva de manera magnifica para no mostrar lo obvio, un excelente trabajo de fotografía y montaje dan una mayor connotación a solidas actuaciones donde destaca la del pequeño Roger Princep (por fin el cine retrata a un niño de manera digna y realista, sin comportamientos que no interesan y no convencen a nadie ("El Aro") si no mas bien los ridiculiza).
"El Orfanato" es claramente una peli para poner los pelos de punta pero que justifica cada una de sus escenas haciéndola evolucionar como pocas veces se ha visto dentro del genero, en una historia que, cerca de su sorpresivo final, conmovera hasta las lágrimas, simplemente soberbia.

miércoles, 21 de mayo de 2008

DURO DE MATAR 4: VIVE LIBRE O MUERE.

Titulo: ("Duro de Matar 4") ("Die Hard 4") (2007).
Director: Len Wiseman.
Guión: Mark Bomback.
Protagonistas: Bruce Willis - Justin Long - Timothy Olyphant - Cliff Curtis - Marie Q - Mary Elizabeth Winstead.
Tras el desastre del 11/9 el gobierno reservó una basa de datos exclusiva para evitar el robo de información de terroristas virtuales, pero una poderosa organizacion pretende liquidar un país completo atacando su estructura en tres pasos: 1) eliminando la tecnología y trafico. 2) finanzas y telecomunicaciones. 3) agua, gas y armas nucleares. Para apoderarse de todo su dinero. "Matthew Farrell" (Justin Long ) es un hacker que ha sido usado por ellos para decodificar la seguridad nacional y he aqui donde se hace presente "John McKlein" (Bruce Willis) donde tendrá que lidiar con un mundo tecnológico que no comprende del todo y evitar que "Matt" sea liquidado; en secuencias cada vez mas espectaculares con casi dos horas de acción (y de la buena) , Willis aplica una inusual equidad de acción entre su personaje y el del joven Justin Long en una historia predecible y contada una y otra vez (incluyendo secuestro de la hija de "McKlein" papel interpretado por la bella Mary Elizabeth Winstead (ver "Death Proof" en este blogg)) pero que entretiene de igual forma que sus antecesoras. Imperdible secuencia del Jet.

RAMBO IV: SANGRE, SUDOR Y BALAS

Titulo: "Rambo IV" ("John Rambo") (2008).
Director: Sylvester Stallone.
Guión: Art Monterrastelli, Sylvester Stallone.
Música: Brian Tyler.
Protagonistas: Sylvester Stallone - Juie Benz - Paul Schulze - Matthew Mardsen - Graham McTavish.
Mae-Sot, Tailandia, en medio de la jungla vive nuestro recordado héroe ochentero "John Rambo"
donde subsiste vendiendo vivirás y realizando trabajos de fundicion, alejado por completo de todo conflicto bélico, hasta que un grupo humanitario necesita de su ayuda para que los traslade hasta Birmania (la llamada zona de guerra) donde proveeran de atención medica a la gente que vive en las aldeas cercanas y quienes además están a merced de los guerrilleros dando rienda suelta a su sed de violencia y masacre. y bueno ¿que creen? si se hubiese negado no abría película ¿cierto? . Stallone no escatima en balas, explosiones y sangre al por mayor para lograr entretenernos... aunque sea solo por un momento y el resto, bueno el resto poco importa.

viernes, 16 de mayo de 2008

GARDEN STATE: "ASI ES LA VIDA"

Titulo: "Algo En Común" ("Garden State") (2003). Director: Zach Braff.
Guión: Zach Braff.
Música: Chad Fisher.
Protagonistas: Zach Braff - Natalie Portman - Ian Holm - Peter Sarsgaard - Armando Riesco - Michael Weston - Method Man - Jean Smart - Ron Liebman.
"Andrew Largeman" (Zach Braff) lleva 26 largos años desperdiciando su vida tras una tragedia infantil que lo absorvio por completo dejandolo insensible a todo cuanto le rodea, su psicologo "Gideon Largeman" (Ian Holm, "Bilbo Baggins" de "El Señor De Los Anillos") quien inexorablemente tambien es su padre, decidio exiliarlo con un impresionante arsenal de drogas para "aliviarlo" de su dolor; transcurridos largos 9 años "Gideon" lo llama para informar que su madre acaba de fallecer obligandolo a reencontrase con viejas culpas y fantasmas del pasado genesis de su desdicha. "Largeman" evita tener una necesaria conversacion con su padre y se concentra en reencontrarse con viejas amistades quienes uno a uno se aparecen casi circunstancialmente, entre ellos estan: "Mark" (Peter Sarsgaard) un reventado sepulturero con una poca moral aficion para conseguir dinero, "Jesse" (Armando Riesco) quien se hiciera millonario tras crear un particular invento, "Kenny" (Michael Weston) el payaso del grupo convertido en policia y "Sam" (Natalie Portman) su nueva amiga mitomana quien le enseñara progresiva y casi terapeuticamente otra forma de ver la vida."Garden State" dirigida sutilmente por Zach Braff (protagonista de la serie "Scrubs") es una de esas pelis que son propensas a convertirse en una de tus favoritas incluso antes de pensar siquiera en verla, con un guion sencillo, curiosamente realista y empatico, es posible que todos llevemos un "Andrew Largeman" en nuestro interior con un similar e insoportable dolor amen de situaciones no resueltas que piden clemencia por un requiem; he aqui el principal gran merito de Braff al momento de exponer la tematica de toda la cinta, si bien la historia resulta dramatica "Garden State" es una cinta completamente sedada (tal cual su protagonista) siendo el humor pieza fundamental y clave tanto en el argumento como en la definicion de cada uno de sus personajes, un humor exquisitamente ingenuo y casi "nerd" pero sutil ante el buen gusto, mejor aun si mezclamos todo esto con un antojadizo y genuino sentido por el arte, mencion aparte la sensible y eclectica banda sonora (que de seguro fue personalmente escogida por Braff ).Ian Holm, Peter Sarsgaard, Natalie Portman y el mismo Braff en magnificas y queribles actuaciones, una division visible conceptual entre el pasado, presente y futuro; y es que nadie esta ajeno al dolor ¿como superar un trauma? ¿como vivir con una gran herida en tu corazon que tal vez nunca sane? ¿como enfrentarlo si te encuentras sedado todo el tiempo? quizas nadie tenga la respuesta absoluta, todos llevamos un pequeño dolor interior, lo importante es vivir y sobrellevarlo de la mejor forma, quizas algun dia ese dolor se disipe, quizas venceremos el miedo de salir heridos nuevamente, quizas a veces no vale la pena sufrir, quizas es hora de dejar de perder el tiempo y simplemente vivir ya que siempre existe una segunda oportunidad y la verdad es que "asi es la vida."

sábado, 10 de mayo de 2008

30 DIAS DE NOCHE: "TARDAMOS SIGLOS EN HACERLES CREER QUE SOMOS UNA PASADILLA"

Titulo: "30 Días De Noche" ("30 Days Of Night") (2007) (Basada en una Publicacion IDW Comics Creada por Steve Niles y Ben Templesmith).
Director: David Slade.
Guión: Steve Niles, Stuart Beattie, Brian Nelson.
Música: Brian Reitzell.
Protagonistas: Josh Hartnett - Melissa George - Danny Huston - Ben Foster - Mark Boone Junior - Mark Rendall - Manu Bennett - Megan Franich.
Concebida desde una de las expresiones artísticas mas antiguas y populares tanto en Europa como en el pais del norte "30 Días De Noche" es una muy interesante obra cinematografica que, como suele ocurrir con este tipo de adaptaciones, el éxito es mas bien esquivo, bodrios olvidables como: "Judd Dredd" "Daredevil" "Ultravioleta" "Ghost Rider", etc. son pruebas fehacientes de ello, sin embargo siendo fieles a su historia original y mostrando lo que el publico realmente quiere ver como factor resultante tendríamos un éxito indiscutido como lo fue "30 Días De Noche".
Barrow, Alaska. Rodeados por 80 millas de desierto viven en armonía no mas de 150 familias en un frió extremo, "Eben" (Josh Harnett, en una notable actuación) es el alguacil del pueblo, preocupado por la seguridad de todos, entre ellos su hermano menor "jake" (Mark Rendall ) la abuela "Hellen" y ahora la de su recién aparecida ex-esposa "Stella" (Melissa George "Terror en Amytiville") poco a poco vivirán la pesadilla de sus vidas justo cuando aparezca un extraño forastero (Ben Foster) que traerá consigo un macabro presagio, advertencia que desencadenara en un horror aun peor exactamente el ultimo día que podrán ver la luz del sol, aislándolos completamente indefensos y aturdidos 30 días de noche.
RECOMENDABLE PARA QUIENES GUSTEN DEL "SPLATTER" EN TODO SU ESPLENDOR.

miércoles, 30 de abril de 2008

GINDHOUSE: THIS IS GORE!!!

Titulo: "Grindhouse: Planet Terror" (2007).
Director: Robert Rodriguez.
Guion: Robert Rodriguez.
Musica: Robert Rodriguez.
Protagonistas: Rose McGowan - Freddy Rodriguez - Josh Brolin - Marley Shelton - Michael Biehn - Jeff Fahey - Naveen Andrews - Michael Parks - Stacy Ferguson - The Crazy Babysitter Twins.

Para nadie es novedad que la dupla Tarantino/Rodriguez S.A no son directores que podriamos llamar como "originales" en lo que a realizacion en celuloide respecta, todas sus obras desde que se creo su particular sociedad no son mas que un llamativo reciclaje de cuanto comic book leyeron y cuanta peli cine B vieron y en terminos analiticos simples he aqui don radica su exito, y esto no es lo peor de todo, lo peor es que te gusta y disfrutas con cada una de ellas, lo reconozco: no soy el mas ferbiente de sus fans (sin importar que lei la biografia completa de Tarantino, y ademas, que he visto todos sus films) pero por infructuosos que sean mis intentos por ignorarlos a el y a Rodriguez cada vez que vislumbro sus nombres en la marquesina un impulso incontrolable se apodera de mi para ver en que andan estos cinefilomaniacos natos, y bueno he aqui su mas reciente engendro "Grindhouse: Planet Terror/Death Proof" (Grindhouse: termino utilizado entre los años 60 y 80 para identificar a peliculas de muy bajo presupuesto, pero con una muy alta dosis de sangre y sexo cuyas proyecciones eran exclusivas para autocinemas con precarias condiciones tecnicas y artisticas) hoy por hoy "T & R" decidieron homenajear a este subgenero del cine de terror dividiendo el proyecto en dos cintas independientes entre si y que originalmente fueron exhibidas en las salas de los Estados Unidos simultaneamente. "Planet Terror" quedo a cargo de un sorprendente y sangriento Robert Rodriguez y "Death Proof" obvio ¿ a quien mas?.
"Abby" (Naveen Andrews, "Sayid" de Lost) es un cientifico corrupto quien negocia la venta de armas quimicas con "Muldoon" (Bruce Willis) representante directo de las fuerzas militares, quien toma la determinacion de robar el llamado "DC-2" mas conocida como "Proyecto Terror", en medio de una balazera de resistencia, es expulsado el toxico gas que transformara en cosa de segundos los tejidos humanos en necrosis sobredimensionadas y un grupo de sobrevivientes en lo que se incluyen a "Cherry" (Rose Mcgowan) una atractiva stripper quien perdiera una pierna tras nutrir a unos avidos zombies, "Wray" (Freddy Rodriguez, ver "Harsh Times", "La Dama Del Agua" en este blogg) su novio delincuente que se transforma en su improvisado dosctor tras implantar un letal y muy particular ortopedia a su anatomia, seran los cabecillas para derrotar tanto a los infectados como a los militares en una cruzada cargada con una magnifica banda sonora, hiperviolentas escenas "Gore" y pulverizantes secuencias de accion, lejos la mejor peli que Rodriguez haya dirigido jamas (R.I.P "Sin City") sin contar con los malaventurados cameos de Fergie de Black Eyes Peas, Tom Savini (creador y directo de varias peliculas del genero), etc



DEATH PROOF
Titulo: "Thunder Bolt: Death Proof" (2007).
Director: Quentin Tarantino.
Guion: Quentin Tarantino.
Musica: Jack Nitzsche.
Protagonistas: Kurt Russell - Rosario Dawson - Vanessa Ferlito - Jordan Ladd - Rose McGowan - Sydney Poitier - Tracie Thoms - Mary Elizabeth Winstead - Zoe Bell - Michael Parks.


"Arlene" (Vanessa Ferlito), "Julia" (Sydney Poitier), "Shauna" (Jordan Ladd) y "Marcy" (Marcy Harriel) deciden salir a divertirse en la cabaña de una de ellas fuera de la ciudad, en una noche llena de drogas y alcohol, pero ignoran que en las desoladoras carreteras existe una amenaza latente que acabara con sus vidas de forma tragica y violenta.
"Zoe" (Zoe Bell), "Abernathy" (Rosario Dawson), "Kim" (Tracy Thoms) y "Lee" (Mary Elizabeth Winstead) trabajan en el mundo del espectaculo y deciden salir a divertirse, pero y un juego mortal las hara protagonistas de un extraño quiebre entre victima y victimario que no dejaran indiferentes.
"Death Proof" es sin duda la pelicula mas "experimental" de un Tarantino arriesgado y talentoso (ya es indudable) ojo con las secuencias de choque creadas por los especialistas en efectos especiales K.N.B fx (que se hicieron cargos de las escenas gore de "Planet Terror") simplemente nunca vistas, incluyendo la secuencia final en la que Zoe Bell (doble de accion que se representa a si misma) pone los pelos de punta definitivamente y d ela que Tarantino asegura no se utilizaron efectos especiales, impresionante.
Atencion con el cameo de uno d elos directores gore del momento Eli Roth (¿lo reconocen? bueno ¿recuerdan "Hostal" 1 y 2?) pues bien tiene una polera roja que anuncia "Dead" (muerte) con un craneo dibujado en las escenas donde los chicos se toman unas cppas en el bar atendido por su propio dueño (el mismisimo Tarantino), atencion tambien con la aparicion de algunos actores de "Planet Terror" que entregan una bizarra coherencia a la historia y que ademas da la sensacion que todo ocurre en tiempo real, ademas oo con los trailers de pelis imaginarias dirigidas por Rob Zombie, Eli Roth, etc.
Definitivo, recomendable si te quieres divertir a lo grande.

sábado, 12 de abril de 2008

LA VIDA EN ROSA: "NO LO LAMENTO, NO YO NO LAMENTO NADA..."

Titulo: "La Vida En Rosa" (La Vie En Rose) (2007).
Director: Olivier Dahan.
Guión: Olivier Dahan & Isabelle sobelman.
Música: Cristopher Gunning.
Protagonistas: Marion Cotillard - Sylvie Testud - Pascal Greggory - Emannuelle Seigner - Jean Paul Rouve - Gerad dePardieu - Clotilde Corau - Jean -Pierre Martins -
Catherine Allegret - Marc Barbe.
¿Mama, quien canta esta canción? pregunte una vez allá por los años ochenta, regocijo exquisito de recuerdos nostálgicos de una feliz infancia; ella sin descuidar un momento su receta en aquella cocina amplia, vaivén de historias contadas y por contar, muros imponentes testigos claves de acontecimientos felices... y no tan felices, me miro con infinita dulzura y fidedigna curiosidad respondió con su tan característica y fina voz, bálsamo añorado para tan infantiles oídos: "espera, creo que por un momento lo he olvidado, ha si, ella es Edith Piaf" solo un niño tan diferente y a ratos extraño como yo podría haber reparado en aquella hipnótica y atronadora voz (casi gutural) que mi madre escuchaba a menudo mientras preparaba tan nutritivos alimentos. ¿Edith Piaf'? "que nombre mas raro" pensé, sin siquiera proponermelo tuve un lapsus de obsesión con la "señora Piaf", su voz se apoderaba progresivamente de todos mis sentidos, con el tiempo, esa obsesión no se incremento sino se quedo impreso en mi retina a medida que fui creciendo la "señora Piaf" ya había fallecido cuando la escuche por ves primera aquel día, pasaron años y en alguna oportunidad me pregunte: "¿algún día harán una película de su vida y obra?" pasaron mas años y hela aquí caracterizada por una desconocida actriz quien obtubo un bien merecido Oscar por tan realista y maravillosa interpretacion, "La Vie En Rose" es simplemente una obra maestra delicada y sensible dirigida por un muy inspirado Olivier Dahan (quien antes fuera director de los videoclips del disuelto grupo The Cranberries) con esta película fui transportado varios años atrás, Edith Piaf canto con todas sus fuerzas a mi madre, sus temas me hacen recordarla cuando no estoy cerca de ella... yo soy un niño feliz, me acerco a la cocina y le pregunto curiosamente ¿mama quien canta esta canción?.

A MI MADRE CON PROFUNDO AMOR Y ADMIRACION... ERES ÚNICA!

lunes, 31 de marzo de 2008

ANTHONY MINGHELLA: REQUIEM A UN PACIENTE INGLES.

Muere por causas que aun se investigan Anthony Minghella, quien dirigiera la recordada y premiada "El Paciente Ingles", cinta que lo condecoro con un Oscar al mejor director en 1996. Minghella había dejado el cine para dedicarse por completo al teatro, al momento de su deceso presentaba un par de obras en New York con bastante éxito, por lo que su muerte conmociono al mundo del espectáculo, ya que era conocida su buena salud, sepultado en Inglaterra, Minghella deja un legado importante dentro del mundo del arte anglosajón por lo cual su obra sera eternamente recordada.

ENNIO MORRICONE EN CHILE.

Uno de los compositores cinematográficos mas influyentes y reconocidos mundialmente llega a tierras nacionales, con ustedes el sublime Ennio Morricone creador de innumerables partituras de película tan inolvidables como: "La Misión", "El Bueno, El Malo y El Feo", etc. Lamento no haber podido asistir a tan magnifica velada, pero fui víctima de un conformismo obligado al ver su concierto transmitido por el canal católico, simplemente un deleite sonico.

BEE MOVIE: LA ABEJA MAS HUMANA DEL MUNDO, O CRUZADA CONTRA LAS PELICULAS DE MIERDA.

"Barry" (Jerry Seinfeld) es una abeja un poco engreída y completamente hastiada de su sistematica vida, trabajo hay de sobra pero nada se compara con cumplir su mas preciado sueño: ser parte importante del grupo de recolección de polen; las abejas mas populares de toda la colmena, apuestos y engreídos como el. Por medio de una discusión con su amigo mas cercano, se integra casi de incógnito al grupo de recolección y por vez primera conoce el mundo de los humanos cuya única prohibicion es no interferir inversamente en ninguno de los dos mundos, solo coexistir paralelamente, pero una inesperada lluvia hace peligrar su vida y la del resto de los recolectores y tras esquivar una a una las gotas, se refugia en un departamento y de forma inmediata sus moradores notan su presencia "Barry" desesperado y sin entender nada vuela de un lado a otro ignorando el macabro propósito que los humanos tienen preparado para el, en ese momento ve por vez primera a una amigable florista (Renee Zellweger) y de aquí todo se complicara cada vez mas tornándose color de abeja.
Con uno de los trailers mas divertidos que se hayan visto hasta el momento en lo que a cine de animación digital respecta "Bee Movie" alimento expectativas solo comparadas con "Toy Story", "Buscando a Nemo" y "Bichos", entre otros éxitos indiscutidos, con mucho mejor suerte ya que "Bee Movie" progresivamente comienza, tras un par de muy divertidas secuencias, a descender sosteniendo la mínima esperanza que la cosa mejore para que luego la pelicula se desmorone por completo: ¿los niños están interesados en ver como enjuician a una abeja? ¿que hay de divertido en eso? ¿abejas con funcionalidades e ideologías humanas? ¿por que gastar millones en una película con un guión rebuscado y con personajes poco definidos, y que además esta dirigida a un publico juvenil/adulto? por que las ideas a estas alturas escasean en términos macross y por que los productores no tienen idea que es lo que los niños realmente quieren ver, ellos están agotados de de ver basuras como esta y considerando que son ellos son el publico mas importante dentro de los status comerciales, recolectemos cada "Bee Movie" que se encuentre (mínimo) dentro de la ciudad y quememoslas en protesta contra este sacrilegio cinefilomaniaco ¡vamos niños empuñen sus manos y griten aaaaahhhhh!.

domingo, 24 de febrero de 2008

S A W IV: EL JUEGO DE LA OCA

Titulo: "El Juego Del Miedo IV" ("Saw 4") (2007).
Director: Darren Lynn Bousman.
Guión: Marcus Dunstan, Patrick Melton.
Música: Charlie Clouser.
Protagonistas: Tobin Bell - Angus Macfadyen - Shawnee Smith, Lyriq Bent - Scott Patterson - Justin Louis.
Desde que vi "El Juego Del Miedo" allá por el año 2003 quede absolutamente fascinado con la temática mas sangrienta y sadomasoquista que haya visto dentro del circuito cinefilomaniaccomercial una excelente dirección del japones James Wan, un atractivo montaje, quiebres bruscos dentro del guión, personajes incógnitos, y por sobretodo solventes actuaciones dentro del único protagonista real de toda la serie: el salvajismo mas brutal. Era cuestión de tiempo que la secuela se hiciera ver y la formula no parecía aun explotada, nuevos giros bruscos en la historia, personajes en situaciones limites con una incógnita aun por develar, nuevos y creativos métodos de tortura que no fomentaron otra cosa que la obvia trilogía con mas de lo mismo, inspirando "Saw IV", en el cual el macabro "Jigsaw" (Tobin Bell) hace de las suyas incluso después de muerto y que retoma la historia inconclusa de la secuela en la que el agente de policía "Matthews" (Donnie Wahlberg) es violentamente engañado y raptado posteriormente. A estas alturas el salvajismo es simplemente gratuito, lamentablemente la historia pierde por completo su interés haciendo simplemente de esta cuarta parte una peli de entretenimiento mas, efectiva por los recursos ya utilizados y con un par de impresionantes escenas de sadismo donde sus realizadores dan un paso mas allá en todo; no obstante la formula parece ya estar agotándose y seria prudente dejar descansar en paz a "Jigsaw", cuya predecesora es una obra de arte del salvajismo brutal y es que eso de nunca segundas partes, en este caso podría haber sido simplemente un muy buen consejo.

domingo, 27 de enero de 2008

BRAD RENFRO (1974 - 2008): REST IN PEACE.

Los Angeles, California Brad Renfro, quien se hiciera famoso tras ser antagonista de Susan Sarandon y Tommy Lee Jones en la película The Client cuando apenas tenia 12 años, murio el
pasado 16 de Enero, su cadáver fue descubierto en su residencia de Los Ángeles la madrugada del martes, informó su abogado Richard Kaplan. Se desconoce la causa exacta de su deceso.
Renfro pasó diez días en la cárcel en mayo de 2006 después de no rechazar las acusaciones de haber manejado intoxicado por alcohol o drogas y declararse culpable de haber intentado poseer heroína, esta fue la principal causa para que su carrera simplemente se esfumara y pasara mas en los centros de rehabilitacion que en los set de filmacion, murio a los 25 años de edad.

HEALTH LEDGER (1976 - 2008): QUE DIOS LO ACOMPAÑE!!!! R.I.P

Uno de los actores jóvenes mas prometedores de Hollywood fue encontrado sin vida en su departamento de Manhattan, la policía investiga las causas, Ledger tenia 28 años y había sido nominado al Oscar por su magnifica interpretación en el film "Secreto en la Montaña", Paul Browne vocero del departamento de policía de Nueva York dijo que Ledger tenia una cita para recibir un masaje en su casa, cuando acudieron para avisarle lo encontraron sin vida, definitivamente una de las mas tristes perdidas de este año que se inicia.

EL TIEMPO QUE QUEDA: DISFRUTAR LA VIDA.

Titulo: "El Tiempo Que Queda" ("Le Temps Qui Rest") (2005).
Director: Francoise Ozon.
Guión: Francoise Ozon.
Música: Marc-Antoine Charpentier, Arvo Pärt y Valentin Silvestrov.
Protagonistas: Melvin Poupaud - Christian Segenwald - Jeanne Moroe - Louise-Anne Hippeau -
Valeria Bruni-Tedeschi - Daniel Duval - Marie Rivière - Ugo Soussan Trabelsi.

"Romain" (Melvin Poupaud) es un prolijo fotógrafo homosexual de 34 años que tiene supestamente toda una vida por delante, una familia constituida que lo quiere, solvencia económica, una relación de pareja estable con "Sasha" (Christian Segenwald), etc. hasta que un día y producto de un desmayo le diagnostican cancer terminal, la desbastadora noticia hará que su percepción de la vida cambie radicalmente, le queda muy poco tiempo, le es difícil asimilar su condición medica y no desea ser una carga en sus últimos días tanto para su familia como para "Sasha", es así que poco a poco vivirá en un aislamiento absoluto optando así por una actitud de enternecedora introspección que lo hará recordar con nostálgico dolor su dulce infancia como único consuelo; cuando no tenia preocupaciones y jugaba con su hermana "Sophie" (Louise-Anne Hippeau ). "Romain" casi impulsivamente toma la determinación de contar la trágica situación a su abuela "Laura" (Jeanne Moroe) "¿por que a mi?: pregunta ella." "porque los dos moriremos pronto" responde el.
"El Tiempo Que Queda" es una película Francesa llena de sensibilidad y poesía que vale la pena ver sin mayor preámbulo, destacando uno de los mensajes mas simples y hermosos de toda la cinta: "No es necesario esperar a la muerte para decir "te quiero", no es necesario esperar a la muerte para perdonar y ser perdonado, no es necesario esperar a la muerte para darte cuenta que la vida es bella... y que de verdad cuentas con todo el tiempo del mundo para hacerlo."

sábado, 26 de enero de 2008

ZODIAC: PERSIGUIENDO AL VIENTO.

Titulo: "Zodiac" (Zodiac) (2007).
Guion: James Vanderbilt; basado en el libro de Robert Graysmith.
Musica: David Shire.
Director: David Fincher.
Protagonistas: Jake Gyllenhaal - Robert Downey Jr. - Mark Ruffalo - Anthony Edwards - Brian Cox - Elias Koteas - Donal Logue - John Carroll Lynch - Chloë Sevigny - Dermot Mulroney.
En 1969 una pareja es brutalmente asesinada, imprevistamente uno de ellos se salva milagrosamente y luego de recuperarse en el hospital local desaparece de la escena del crimen, dejando a los encargados del caso detective "Dave Toschi" (Mark Ruffalo) y detective "William Armstrong" (Anthony Edwards) de brazos cruzados por considerarlo testigo clave para dar con el paradero e identidad del culpable que se hace llamar "Zodiaco" quien tras un tiempo transcurrido envía reiteradas cartas intimidantes al departamento editorial de uno de los periódicos mas leídos de la ciudad de San Francisco, quien progresivamente trabajara conjuntamente con el periódico para desifrar los posteriores criptogramas que delaten al psycho - killer, pero los años transcurren inexorablemente y "Robert Greysmith" (Jake Gyllenhaal), caricaturista del mencionado periódico, en un extraño impulso se obsesiona peligrosamente con el caso y decide realizar una investigación paralela que servirá como argumento para un posterior libro.
Luego de ver "Zodiac", simplemente quede impresionado cuando vi quien la dirigía (Fincher uno de mis directores preferidos) si bien su innato talento para contar historias con finales amargos se dejo ver integro, lamentablemente no es una de sus películas mas notables. Es así que recurre a un destacado reparto de estrellas para dar giro a una de sus historias menos personales y mas olvidables en lo que a lo largo de su carrera respecta (Alien3, Los Siete Pecados Capitales, El Club de la Pelea) que comenzo siendo director de numerosos videoclips para estrellas como: Madonna, Aerosmith, entre otros. y quizás lo peor de todo el metraje (absurdas 3 horas) es que "Zodiac" no es una cinta que se tome en serio a si misma restándole importancia a un argumento tan rebuscado como efímero. Puntos a favor: una atractiva banda sonora y una dignisima y sobresaliente actuación de Mark Ruffalo (hasta ahora encasillado en pelis sin importancia), en síntesis una pregunta: ¿que fue lo que motivo a Fincher a realizar esta película? ¿burlarse de la ineficiencia policíaca de esos años?, pues bien lo consiguió.

domingo, 20 de enero de 2008

AMERICAN BEAUTY: "PERDI ALGO, NO SE LO QUE ES, PERO ¿SABES QUE? NUNCA ES TARDE PARA RECUPERALO..."

Titulo: "American Beauty" (Belleza Americana) (1999)
Director: Sam Mendes.
Guión: Alan Ball.
Música: Thomas Newman.
Protagonistas: Mena Suvari - Kevin Spacey - Wes Bentley - Annette Bening - John Cho - Peter Gallagher - Thora Birch.
Demostrar y/o aparentar que somos personas autosuficientes y que medimos masivamente nuestra felicidad por nuestros bienes materiales como producto de nuestro éxito es un factor común abyecto dentro de cualquier sociedad y es que aplicamos mecanismos de defensa para no sentirnos expuestos y completamente vulnerables ante nuestras evidentes carencias, sean estas afectivas, culturales, etc. adquirimos mas y mas responsabilidad para concretar anhelos utópicos que no determinan otra cosa que frustraciones constantes; y es que son pocos los que aprenden a enfrentar la vida desde un punto de vista totalmente diferente, dejando de lado momentos que nos pueden reconfortar mas que cualquier cosa banal de este mundo y "Ricky Fitts" (Wes Bentley) lo retrata magníficamente: "... ese fue el día en que me di cuenta que existe una vida entera detrás de las cosas, una fuerza benévola y que quería decirme que no hay razón para tener miedo nunca... a veces hay tanta belleza en el mundo, siento que no lo aguanto y mi corazón simplemente se va a rendir".
Sam mendes presenta su brillante y lucida opera prima, plasmando de forma integra un guión inteligente y hermosamente ilustrado escrito por Alan Ball, en el, "Lester Burnham" (Kevin Spacey) cuestiona si su vida y todo cuanto lo rodea tiene lógica y una razón de ser: "¿recuerdan los carteles que decían: hoy es el primer día del resto de tu vida?", eso es verdad todos los días excepto en uno: el día en que mueres". Y se da cuenta que existen muchas cosas importantes en la vida que la mayoría no las considera como tales y las hace saber en el mas potente epilogo que jamas haya visto: "había oído que toda tu vida pasa ante tus ojos el segundo antes de morir, antes que nada ese segundo se alarga eternamente como un océano de tiempo... podría estar bastante enojado por lo que me paso, pero es duro seguir enojado cuando hay tanta belleza en el mundo... a veces siento que estoy viendo todo a la vez y es demasiado mi corazón se infla como un globo a punto de reventar, entonces me acuerdo de relajarme y dejar de tratar de aferrarme a ella y entonces fluye a través de mi como lluvia y lo único que puedo sentir es gratitud por cada momento de mi estúpida vida, seguramente no saben de lo que hablo pero no se preocupen... algún día lo sabrán".

RESIDENT EVIL 3: ¿EXTINCION?

Titulo: "Resident Evil 3: Extinction" (Resident Evil 3: Extincion) (2007).
Director: Russell Mulcahy.
Guión: Paul S. Anderson.
Música: Charlie Clouser.
Protagonistas: Milla Jovovich - Oded Fehr - Ali Larter - Iain Glen - Ashanti - Chris Egan - Spencer Locke - Jason O´mara - Mike Epps.
Definitivamente Milla Jovovich fue concebida para ser heroína de acción esta vez "Alice" vive en la clandestinidad de un caos absoluto, los zombies se han encargado de limpiar la ciudad dejándola libre de carne humana (que lindos ¿no?) y solo unos pocos han escapado de tan bizarro y poco provechoso festín alineándose en la arides del desierto (es que no queda nada mas) esperando y preparándose para su pronta visita solo "The Hive" esta igualita que en la primera versión de esta ya trilogia: pulcra, digitalizada hasta la saciedad y sepultada a perpetuidad, de extrema seguridad y punto de encuentro para los antagonistas de turno, esta vez su misión es enseñarles modales a los muertos vivos caníbales para que ya no nos coman con las manos sino con tenedor y cuchillo afilado, pero obvio , la situación se les escapa de control (¿era que no?).
Paul S. Anderson escribe nuevamente una historia que es de su total propiedad incluyendo pequeños auto - guiños a la cinta original y con mayor despliegue de efectos especiales convirtiéndola en una road- movie futurista mezclada con toques del genero del terror, resultado: efectismo asegurado para pasar un muy buen rato frente a la pantalla (ojo con la banda sonora ya que definitivamente esta no supera a la de la versión original creada por la dupla Beltrami/Manson).

domingo, 13 de enero de 2008

HARSH TIMES: VIDAS AL LIMITE.

Titulo: "Harsh times" ("Vidas al Limite") (2005).
Director: David Ayer.
Guión: David Ayer.
Música: Graeme Revell.
Protagonistas: Christian Bale - Freddy Rodriguez - Eva Longoria.
Desde que volvio de la guerra del golfo, "Jim Davis" (Christian Bale) no ha conseguido enderezar su vida. Sigue notando los residuos de aquel lejano desierto y sigue despertándose con el sonido de sus gritos, sin poder deshacerse de las terribles visiones que atormentan sus sueños. espera una oferta del departamento de policía de Los Ángeles, mientras se concretan sus proyectos "Jim" se relaja con su amigo "Mike" (Freddy Rodriguez) quien también esta desempleado y que los dos circunstancialmente se verán enfrentados en un sin fin de decisiones mal tomadas, acechadas por la violencia y ecos de una batalla que "Jim" no puede dejar atrás.
Con un casi imperceptible subtexto que poco a poco se resuelve como un corrosivo viaje hacia los detonantes y circunstancias extremas que desembocan en consecuencias múltiples a los que el ser humano puede estar expuesto, para luego progresivamente descender a un abismo de excesos y situaciones no resueltas cuyo único fin no es otra que el réquiem de una víctima.
Con la siempre destacada actuación de Christian Bale (otrora niño actor descubierto por el mismísimo Steven Spielberg quien lo contrato para filmar "El imperio del sol" (1987) y quien se hiciera mundialmente conocido por personificar de forma soberbia a "Patrick Bateman" en la polémica cinta "American Psycho" (1997) dirigida por Mary Hannon, y basada en el Bestseller escrito por Bret Easton Ellis) Bale se ha convertido en uno de los actores "de carácter" mas solicitados estos ultimos años y esta vez es acompañado por el ascendente Freddy Rodriguez, sin dejar de lado al joven realizador David Ayer quien con "Día de entrenamiento" hiciera incapie en las repercusiones que pueden tener las personas que son expuestas a situaciones bélicas y de las que pocos hablan. Ayer efectúa un trabajo interesante que por momentos juega un poco con la paciencia y percepción del espectador ya que el argumento del filme es tan consistente que incluso es casi imposible saber cual es su enfoque hasta que las secuencias finales dejan ver el trasfondo y su esencia haciendo de esta película doblemente interesante.