CINEFILOMANIACO 2010

¡ESPECTACULAR! UN TRAILER QUE PROMETE...

2010-06-17T13:18:00.000-07:00

AVENTURA CYBERNETICA

2010-06-11T18:50:00.000-07:00

Titulo: "Astroboy" ("Astroboy") (2009).
Director: David Bowers.
Guión: Timothy Harris (basada en el Manga creado por Osamu Tesuka).
Voces: Nicholas Cage - Charlize Theron.

Considerada como la primera serie de anime Japonés (salida originalmente del Manga) y creado en 1952 por Osamu Tesuka, “Astroboy” (o “Atom” como se le conoce en el Japón) es icono indiscutido de varias generaciones que se maravillaron con su historia y su particular personaje, y que hoy Imagi Animation a resucitado para encantar en formato computacional a grandes y chicos, cuya historia trata de un científico el “Profesor Tenma” (con la voz Nicholas Cage) quien experimenta con un una energía positiva y negativa extraída de un meteorito extraterrestre que será el corazón de un nuevo modelo de robot, pero durante las pruebas muere accidentalmente el hijo de este (el típico sabelotodo irritante), conocido por su amplio conocimiento de la física; es así que desconsolado el “Profesor Tenma” decide tomar la energía positiva y crear un robot con las mismas características que su hijo, pero poco a poco se dará cuenta que esta especie de hibrido tiene algo diferente que no puede comprender (el robot parece tener un “corazón” puro y amable) produciendo un rechazo que lo condena a una vida errante y de autodescubrimiento que lo lleva hasta el planeta tierra donde conocerá a un grupo de amigos que lo bautizaran como “Astroboy” que lo ayudaran a encontrar su verdadero camino en la vida.
Realizada con notable grafica y con un ritmo dirigido mas a un publico adolescente que infantil que no dejara de entretener en una justa medida.

PARA ALGUNOS EL RIESGO ES PARTE DE SUS VIDAS

2010-06-11T17:32:00.000-07:00

Titulo: "Vivir al Limite" ("The Hurt Locker") (2009).
Director: Kathryn Bigelow .
Guión: Mark Boal.
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders.
Protagonistas: Jeremy Renner - Anthony Mackie - Brian Geraghty - Guy Pearce - Ralph Fiennes - David Morse - Evangeline Lilly.
“La guerra es una fuerza que nos da significado” (Chris Hedges, Corresponsal) “El ímpetu de la batalla es una potente y muy a menudo letal adicción, porque la guerra es como una droga”. Así se inicia una historia humana de riesgos y amenazas diarias que recaen en un Equipo de Desactivación de Explosivos (EOD) del ejército de los Estados Unidos durante la guerra de Irak, donde el sargento “William James” (Jeremy Renner) se convierte en el nuevo reemplazante de la escuadrilla especial quien junto con su disciplinado equipo exponen sus vidas diaria y necesariamente para mantenerse a salvo de constantes ataques terroristas, pero sus experiencias extremas dejaran poco a poco en evidencia que son personas como cualquier otra y que cuentan casi con angustia los días para que regresen a casa sanos y salvos, pero al parecer no todos están ahí solo para cumplir con su deber ciudadano. Dirigida casi en formato documental por la especialista en cine de acción Kathryn Bigelow (ex esposa de James Cameron) quien aplica un especial énfasis en los detalles de la mayoría de las secuencias de riesgo, que hacen simplemente imposible no sentir la adrenalina y la enorme tensión que ejerce sobre sus personajes, muy pocas películas del genero han podido lograr que este efecto traspase la pantalla de la forma como lo ha hecho Bigelow y quizás este es uno de sus mas grandes meritos (haciéndola vencedora de varios premios Oscar, entre otros), sin descartar el hecho de mostrar lo que la CNN en algún momento nunca tomo en cuenta, un grupo de Elite especializado en desactivar bombas que cuentan con una tecnología casi impensada y el hecho de que la historia esta basada en parte en la experiencia vivida por un corresponsal de guerra que paso un par de meses con un equipo especial, en la que cuenta una historia que al parecer todos desconocían, hasta ahora.

CUESTION DE ESTILO

2010-06-10T23:47:00.000-07:00

Titulo: "Coco antes de Chanel" ("Coco avant Chanel") (2009).
Director: Anne Fontaine.
Guión: Anne Fontaine (basada en la novela escrita por Edmonde Charles-Roux).
Música: Alexandre Desplat.
Protagonistas: Audrey Tautou - Benoît Poelvoorde - Alessandro Nivola.

Nacida en una familia pobre con el nombre de “Gabrielle” (Audrey Tatou) siendo muy niña fue entregada por su propio padre a un orfanato, donde este jamás volvió, fue así que transcurridos los años consiguió trabajo junto con su hermanastra en un bar de mala muerte como cantantes nocturnas, y en el día eran asiduas costureras, una noche después de cantar son invitadas a tomar un trago con un poderoso conde que poco a poco queda rendido con la personalidad engreída y orgullosa de quien el mismo la bautizara como “Coco”, una joven con un innato sentido por la estética y la comodidad, con quien mantiene un tórrido romance, hasta que el conde regresa a la comodidad de su mansión, “Coco” desarrolla una casi inocente ambición por ser alguien en la vida y salir definitivamente de la pobreza y luego de pasar uno que otro contratiempo al ser prácticamente una vagabunda en medio de personas muy influyentes se transformara en la que fue una de las diseñadoras mas prominentes y elegantes del ultimo tiempo.
Audrey Tautou esta sencillamente soberbia en la interpretación de la ideológica diseñadora, en una película sobria por donde se la mire, pero con una historia honesta y desprovista de un dramatismo excesivo como se podría pensar, que también cumple con la intención de entretener y deslumbrar con su artística y bien cuidada puesta en escena.

EL PODER DE LA AMISTAD

2010-06-10T21:24:00.000-07:00

Titulo: "Ponyo en el acantilado" ("崖の上のポニョ") (Gake no ue no Ponyo) (2008).
Director: Hayao Miyazaki.
Guión: Hayao Miyazaki.
Música: Joe Hisaishi.
Voces: "Ponyo" (Yuria Nara) - "Sosuke" (Hiroki Doi) - "Fujimoto" (Jòji Tokoro).

Conocido mundialmente como el Walt Disney Japonés, Hayao Miyasaki es pieza fundamental a lo que en animación convencional respecta (siendo los estudios Ghibli productora de casi la mayoría de sus películas), ya que ha podido rescatar como ninguno la esencia real infantil, ver sus películas resultan todo un mundo maravilloso que te transportan nuevamente a la infancia mas pura, ingenua y poética, y así lo ha retratado en películas tan inolvidables como “Tonari no Totoro” (Mi vecino Totoro) (1988), “Mononoke Hime” (La princesa Mononoke) (1997), “Sen to Chihiro no Kamikakushi” (El viaje de Chihiro) (2001), “Haru no ugoku shiro” (El castillo ambulante de Howls) (2004), y ahora nos deleita con “Gake no ue no Ponyo” (Ponyo en el acantilado) (2008) su nueva película donde cuenta la historia de “Sousuke” un niño de nueve años que vive cerca del mar junto con su madre y su padre (embarcado en alta mar desde hace un tiempo), un día jugando en la playa se encuentra con un extraño pez que pareciera inerte con la cabeza atascada en un tarro, la rescata, la mete en un balde y la bautiza como “Ponyo”, “Sousuke” se encariña rápidamente de la que pareciera es una prófuga de las profundidades del mar, cuyo poderoso padre utiliza sus recursos para hacerla regresar donde pertenece, pero el pez vuelve a escapar con la decisión de convertirse en humana y amiga de “Sousuke” para siempre, produciendo un cíclico cambio en la vida natural que podría hacer peligrar a la raza humana, haciendo que el cariño incondicional y puro de un niño sea puesto a prueba. Realizada con una sensibilidad solo percibida en las películas de Miyasaki y con un profundo mensaje reflexivo hacia el daño que estamos produciendo irremediablemente al ecosistema “Ponyo en el acantilado” es poesía, ternura y expresividad del mas alto nivel, jamás en una película infantil se han retratado a los niños tal cuales son, con sus manías, su fidedigna curiosidad y su eterno amor desinteresado que no dejara indiferente a ningún adulto y que también hará reír sanamente, convirtiéndose indiscutidamente en una película que quizás no olvides jamás, así como en algún momento olvidamos que todos fuimos niños alguna ves.

Lamentablemente aun si fecha de estreno.

2010-06-09T22:56:00.000-07:00

Una epica infantil.

2010-06-09T22:53:00.000-07:00

Lejos el mejor trailer que he visto este ultimo tiempo.

2010-06-09T22:46:00.000-07:00

Remake de un clasico dirigido por el maestro del horror George A. Romero.

2010-06-09T22:36:00.000-07:00

Definitivamente escalofriante ¿te atreves a regresar?

2010-06-09T22:30:00.000-07:00

¿Crees en las brujas?

2010-06-09T22:09:00.000-07:00

Los chicos solo querian divertirse... pero...

2010-06-09T22:08:00.000-07:00

¿Recuerdan "Las Ruinas"?

2010-06-09T21:55:00.000-07:00

Increiblemente destructiva. (aun sin fecha de estreno)

2010-06-09T21:48:00.000-07:00

Con ustedes "Los magnificos" (trailer oficial)

2010-06-09T21:44:00.000-07:00

Esperemos que la pelicula sea igual de espectacular que el juego.

2010-06-09T21:42:00.000-07:00

Sera indiscutidamente el gran estreno del año.

2010-06-09T21:38:00.000-07:00

Para divertirse a lo grande, aqui un pequeño adelanto.

2010-06-09T21:34:00.000-07:00

¿Matrix, Silent Hill, El amanecer de los Muertos? ¿todo en uno? ¡wow!

2010-06-09T21:30:00.000-07:00

Trailer oficial de la nueva pelicula del creador de "El Cubo"

2010-06-09T21:23:00.000-07:00

JJ Abrahams y Steven Spielberg unen fuerzas en este espectacular trailer.

2010-06-09T21:17:00.000-07:00

Definitivamente intrigante

R.I.P.

2010-06-07T22:00:00.000-07:00

(17 de Mayo de 1936 – 29 de Mayo de 2010)
A causa de un cáncer a la próstata muere a los 74 años de edad uno de los actores y directores mas emblemáticos de la cinematografía norteamericana Dennis Hooper, conocido por protagonizar y dirigir todo un icono de las Road Movies "Busco mi Destino" (Easy Rider) (1969), aunque dentro de su extensa filmografía se incluyen verdaderas joyas como "Rebelde sin Causa" (Rebel Without a Cause) (1955) protagonizada por el icono juvenil de entonces James Dean, "Apocalipsis ahora" (Apocalipsis now) dirigida por Francis Ford Coppola, "Terciopelo Azul" (Blue Velvet) dirigida por David Lynch, y "The Black out" dirigida por Abel Ferrara. Hooper alcanzo a recibir merecidamente una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood en marzo del presente año evidenciando un notorio cambio físico, a finales del mismo mes falleció, perdiendo la industria así a uno de los talentos mas reconocidos de su generación.

(28 de Mayo de 1933- 27 de Enero de 2010)
Conocida mundialmente como "Tangina" la médium de la película de terror "Poltergeist" (cuyo personaje la hizo merecedora de un premio Saturn Award como la mejor actriz de reparto) murió el 27 de Enero del presente año a los 74 años por causas naturales, su carrera es mayormente conocida por su participación en toda las secuelas de la mencionada película, aunque también puso su voz en varios spot publicitarios y tuvo una pequeña participación en “Southland Tales” dirigida por Richard Kelly (Donnie darko), cinta en la que comparte escena con Dwayne Johnson, Sarah Michelle Gellar y Miranda Richardson y cuentan en su filmografía varias participaciones en todo tipo de series de televisión, incluso fue muy respetada y conocida también por su preocupación por los derechos humanos (haciendo publica su defensa con las personas de baja estatura) y fue activista en la lucha contra el SIDA/VIH, dirigida especialmente al sector homosexual masculino, arriesgando incluso su propia carrera en momentos en que se convertía en un personaje ascendente en lo profesional, asistiendo a la primera caminata en protesta contra la enfermedad realizada en Los Ángeles, acción por la que siempre será recordada al igual que su ya inmortal personaje de “Tangina Barrons”.

"A VECES PARA SER UN HEROE DEBES SOPORTAR EL DOLOR"

2010-05-30T19:33:00.000-07:00

Título: "Billy the Kid" ("Billy the Kid") (2007).
Director: Jennifer Venditti.
Formato: Documental.

"Billy Price" es un niño de 15 años que sufrió los abusos de un padre adicto a la heroína y que por ello a desarrollado una personalidad retraída (y una ligera disfunción psicomotora) y en consecuencia muy solitaria al no ser comprendido por sus pares, pero a medida que se lo conoce es fácil sentir ternura hacia el, ya que independiente de su problema, te das cuenta que tiene un sorprendente y reflexivo mundo interior y un criterio e inteligencia de un adulto, y a pesar de todo es un chico feliz que aspira cuidar de su madre y declarar su infinito amor a una chica que atiende un café donde el es cliente habitual, y todos estos aspectos en su conjunto hacen recordar que la vida no es fácil para nadie, pero solo se necesita de buen corazón para derribar los muros que nos recuerdan que corre sangre por nuestras venas, y que como "Billy" el amor es la única llave que se necesita para abrir todas las puertas de esta vida misteriosa.
Definitivamente un documental absolutamente Necesario, positivo y sensible que nos ayudara a darnos cuenta que a veces nos preocupamos demasiado por cosas que no tienen mayor importancia, y que si bien no te hará llorar, si es posible descubrir magia y poesía a través de los soñadores ojos de un niño muy especial que nunca olvidaran.

..."I´AM ALCOHOLIC"... ("FRANCINE FISHPAW")

2010-05-30T15:12:00.000-07:00

Titulo: "Polyester" ("Polyester") (1981).
Director: John Waters.
Guión: John Waters.
Música: Chris Stein, Debbie Harry, Michael Kamen.
Protagonistas: Divine - Tab Hunter - David Samson - Edith Massey.

"Francine Fishpaw" (Divine) es una abnegada ama de casa (adicta a la cocaína) de clase media alta que vive en Baltimore con su extraña familia, su esposo es dueño de un cine porno que vive escapando de los manifestantes a favor de la moral y las buenas costumbres, su hija "Lu-Lu" (María Garlington) quien también es una prófuga de la policía al estar convencida que un aborto solucionara los problemas de su vida, y "Dexter" (Ken King) su hijo delincuente que tiene extraños fetiches; "Francine" tras descubrir una infidelidad de parte de su esposo, cae en una profunda depresión y encuentra paz en el alcoholismo y gracias a los consejos de su "Naif" amiga "Cuddles Kovinsky" (Edith Massey) conoce a el supuesto hombre perfecto "Todd Tomorrow" (Tab Hunter), pero "Francine" sabe que no puede dejar de lado a su familia quienes están viviendo disparatadas crisis existenciales.
Para quienes no lo conozcan John Waters (ferviente partidario del orgullo gay y los derechos de los homosexuales, además de escritor, periodista y artista visual convertido en pieza clave y fundamental de los años de la liberación artística y de géneros desde los años 60 hasta ahora, en los que se incluyen a David Bowie, Andy Warhol, etc.) es un respetado cineasta norteamericano quien se hizo conocido en los años 70´s con su transgresora "Pink Flamingos" considerada verdadera obra de culto en el circuito underground cinematográfico, cuya trama se centra en un concurso de feria para nombrar a la mas cerda del certamen, siendo vencedora indiscutida a "Divine" ( (en realidad Harris Glenn Milstead) una alter ego travesti convertida en una extraña especie de "musa" del mal gusto, protagonista de varias peliculas de Waters y quien muriera en 1988 a causa de un ataque cardiaco) Waters siempre ha tenido una lucha inagotable con la censura por incluir en muchas de sus películas, parodias a acontecimientos propios de una sociedad en desarrollo, como lo han sido el aborto, el suicidio, y la homosexualidad, satirizando cada uno de estos tópicos con absoluto y particular estilo y que con "Polyester" no se queda atrás, esta ves parodiando a las mujeres amas de casa suburbanas muy populares en películas de los años 50 y que "Divine" representa de manera hilarante y bizarra, incluyendo el llamado "Odorama" lo contrario a los lentes 3D tan populares en esos años, donde antes de la proyección de la película cada espectador tenia en sus manos una tarjetita especial que dependiendo de lo que oliera "Divine" en pantalla solo tenían que rascar un numero del 1 al 10 para experimentar lo mismo que ella, "increíblemente el publico pagaba para oler mierda" declaro en una oportunidad Waters.

"SOY PARTE DE ELLA, SU SANGRE CORRE POR MIS VENAS, LA AMO, PERO ME ATERRA QUE ELLA SE MANIFIESTE EN MI"

2010-05-28T20:41:00.000-07:00

Titulo: "Tarnation" ("Tarnation") (Documental) (2003).
Director: Jonathan Caouette.
Guión: Jonathan Caouette.
Música: John Califra, Max Avery Lichtenstein.
Protagonistas: Jonathan Caouette.

¿Que ocurre cuando en una familia no existe la estructura funcional, la base que determinara todo cuanto haremos a futuro? bueno, si aun no lo saben quizás "Tarnation" (eufemismo para suavizar términos como "malditos" o "condenados" utilizados particularmente en el sureste de los EE.UU) les pueda resultar un interesante , y ¿por que no decirlo? un impactante documento de lo que dicha falta de estructura puede llegar a hacer, y Jonathan Caouette realiza una especie de Racconto de su vida desde que su madre fuera una prominente modelo, posteriormente queda embarazada, se separa de su esposo y se muda a otra ciudad practicamente con lo puesto y un bebe de pocos meses a cuestas, hasta que un hombre se ofrece a ayudarla, pero que termina por violarla violentamente frente a su pequeño hijo, y desde ahí.... todo es caos para el ya joven Jonathan (reconocido abiertamente homosexual), quien desde temprana edad filma los momentos mas duros de su vida, desde sus reiterados ataques nerviosos, sus dramáticas interpretaciones de mujeres agredidas, y sus evidentes desordenes psicológicos que se hicieron cada vez mas notorios tras enterarse que su madre era tratada con electroshockes para poder hacer que reaccionara tras vivir traumáticas experiencias en su propia infancia (producto de reiterados abusos físicos y psicológicos propinados por su madre, retratada en el documental de forma extrema y dramática como una abuela adicta a los cigarrillos y a la cerveza que pasados un par de años queda irreconocible tras sufrir un derrame cerebral) y posterior a la violación, Jonathan poco a poco conoce el mundo gay antes de cumplir los 15 años, se vestía como mujer y realizo shows en varias discotheques, tuvo su primera sobredosis a los 13 años, fue siempre atraído por las artes pero en un plano mas underground y esa necesidad de expresión se vio reflejada cuando el y su pareja decidieron trasladarse a Nueva York donde trabajo como actor y modelo, logrando la tan anhelada independencia, superando sus peores demonios interiores que el retrata en su documental de una manera artistica y llamativa, pero que no ignora su peor temor: no quiere correr la misma suerte que su madre, que su mente ya no sea capaz de reconocerse a si misma y quede perdido así en la oscuridad de la locura que rigió durante tantos años a su familia, pero que aun así ha logrado salir adelante y ha vivido para contar una historia, que golpea e impacta como pocas, pero que también enternece y hace reflexionar de nuestras propias experiencias y que en algún momento las barreras están ahí para hecharlas abajo.

FELIZ DIA DE ENREDOS

2010-05-22T21:01:00.000-07:00

Titulo: "Día De Los Enamorados" ("Valentine's Day") (2009).
Director: Garry Marshall.
Guión: Katherine Fugate.
Música: John Debney.
Protagonistas: Ashton Kutcher - Jessica Biel - Julia Roberts - Queen Latifah - Jennifer Garner - Jessica Alba - Kathy Bates - Anne Hathaway - Jamie Foxx.

Seria una mañana como cualquiera si no fuese porque "Reed Bennet" (Ashton Kutcher) esta solo a un par de horas para contraer matrimonio con su gran amor "Kara Monahan" (Jessica Biel) quien al parecer tiene otros planes que cambiaran radicalmente el rumbo de un día que parece ser de locos, los preparativos están inconclusos, varios invitados aun no confirman su llegada, los arreglos florales no están terminados, etc.
Supuestamente el día de los enamorados es una fecha muy especial, pero no para todo el mundo y es de esta forma como poco a poco se entrelazaran todo tipo de anécdotas y subhistorias que dejaran al descubierto que es una fecha como cualquier otra, algunos la tratan de olvidar o que pase desapercibida, para otros es una oportunidad única para confesar ocultos e inesperados secretos, pero que finalmente y aun así como sean sus vidas dejaran una huella muy especial en cada uno de ellos.
"Día De Los Enamorados" es una película liviana y entretenida con un espectacular reparto de estrellas que si bien no se quieren robar la película, ya que nadie practicamente es un protagonista oficial, sino que es una historia de enredos y situaciones divertidas que se mezclan entre si para desembocar en un pequeño caos que resulta universal y absolutamente identificable.

UNA EXPERIENCIA QUE NUNCA OLVIDARAS

2010-05-22T19:36:00.000-07:00

Titulo: "El Experimento" ("Das Experiment") (2001).

Director: Oliver Hirschbiegel.
Guión: Mario Giordano (basada en su novela "Caja Negra"), Don Bohlinger, Christoper Darnstadt.
Música: Alexander Bubenheim.
Protagonistas: Moritz Bleibtreu - Maren Eggert - Christian Berkel - Justus von Dohnanyi - Oliver Stokowski - Timo Dierkes - Nicki von Tempelhoff - Antoine Monot Jr. - Wotan Wilke Möhring.

"Das Experiment" es una pelicula Alemana basada en una historia real conocida como "El Experimento de la prisión de Stanford" ocurrida en 1971, en el cual un grupo de científicos realiza una convocatoria pagada para ser parte de un singular experimento que consiste en emular una prisión de alta seguridad donde por medio de examenes psicológicos se dividiran entre prisioneros y guardias, donde a los primeros se les prohibirá salir terminantemente y deberán estar a merced de un estricto reglamento que los guardias deberán cumplir a cabalidad para mantener el orden a costa de lo que sea, siendo el objetivo observar la reacción humana en una situación extrema, pero el experimento que se inicia como un casi inofensivo proyecto se escapa de los margenes establecidos haciendo que los científicos pierdan absoluto control.

Dirigida magnificamente por Hirschbiegel (quien despues seria internacionalmente conocido por la elogiada "La Caida") "El Experimento" es un interesante ejercicio psicologico que fue merecedora de varios premios europeos y que en estos momentos se encuentra en etapas de produccion el remake norteamericano que tendra como protagonista a Adrien Brody (luego de que Elijah Wood abandonara el proyecto), Forest Whitaker, Maggie Grace, Cam Gigandet, Y Channing Tatum. La filmación comenzó en Iowa en julio de 2009 y sera dirigida por Paul Scheuring (creador de la serie "Prision Break").

SIN TEMOR A LA MUERTE

2010-05-22T18:19:00.000-07:00

Titulo: "Asesino Ninja" ("Ninja Assassin") (2009).
Director: James McTeigue.
Guión: Matthew Sand, J. Michael Straczynski.
Música: Ilan Eshkeri.
Protagonistas: Rain - Naomie Harris - Ben Miles.

Si no hubiesen estado los hermanos Wachowsky a cargo de la producción quizás "Asesino Ninja" seria una película de acción mas de la temporada, como grandes conocedores de la cultura japonesa y tras haber revolucionado los efectos especiales con la epopeya de ciencia ficción "Matrix", "Asesino Ninja" es todo lo que se puede esperar del genero de la acción e incluso mejor, solo hay que poner atención en su espectacular y sangriento inicio que es adrenalina pura, en ella "Raizo" (Rain) es uno de los mas letales asesinos del mundo, perteneciente a un legendario clan llamado "Ozunu" liderado por el metódico e inescrupuloso maestro "Takeshi" quien arrebata a niños de varias edades y les enseña un duro entrenamiento que poco a poco los convertirá en implacables maquinas de matar a costa de lo que sea, mientras en Berlin la agente de la Europol "Mica Coretti" (Naomi Harris ("28 Días Después", "Los Piratas Del Caribe")) investiga las misteriosas muertes de un grupo de políticos que la hacen sospechar que el clan "Ozunu" son los responsables para eso deberá investigar a fondo si este clan es parte de la imagineria colectiva o que es posible probar su existencia sin sospechar que su vida esta en grabe peligro.

LA VIDA PUEDE LLEGAR A SER HORRIBLE, PERO LOS SUEÑOS AUN ASI SE HACEN REALIDAD

2010-05-22T15:15:00.000-07:00

Titulo: "Preciosa" ("Precious") (2009).
Director: Lee Daniels.
Guión: Geoffrey Fletcher (Basada en la novela "Push" escrita por Sapphire) .
Música: Mario Grigorov.
Protagonistas: Gabourey Sidibe - Mo'Nique - Paula Patton - Mariah Carey - Lenny Kravitz.
Ganadora de dos premios Oscar (Mejor Actriz de Reparto para Mo'Nique y Mejor Guión Adaptado para Geoffrey Fletcher) y una larga lista de nominaciones en los mas importantes festivales de cine Independiente, aunque quizás puede llegar a ser engañosa, ya que para tener a Lenny Kravitz y Mariah Carey en el reparto se debía tener un contacto tan influyente como lo es Oprah Winfrey encabezando la producción ejecutiva, para quizás presentarlos como una especie de enganche al momento de su estreno, pero la verdad es que Gabourey Sidibe quien interpreta al personaje que da nombre a la película simplemente sorprende con una sobrecogedora actuación, teniendo en consideracion que este es su debut como actriz.
"Claireece "Precious" Jones" es una niña de 16 años analfabeta e introvertida (quien utiliza la imaginacion como recurso de negación ante alguna situación traumante) que vive en el barrio mas pobre de Harlem y vive día tras día soportando todo tipo de abusos de parte de su madre quien siente un descontrolado odio hacia ella, sobretodo cuando se entera que otra ves a quedado embarazada y que supuestamente el padre podría ser su propio progenitor producto de reiteradas violaciones contra la menor, pero que no aceptando la realidad como tal, culpa a "Precious" de haberlo provocado, por ello se ve forzada a dejar la escuela y estudiar en un centro especial para personas con problemas de aprendizaje y conductuales donde por vez primera conocerá el significado de la dignidad, la amistad y que realmente vale la pena luchar por nuestros sueños a pesar de todo.

ATRAPADA ENTRE FANTASIA Y REALIDAD

2010-05-20T19:31:00.000-07:00

Titulo: "Alicia En El Pais De Las Maravillas" ("Alice In Wonderland") (2010).
Director: Tim Burton.
Guión: Linda Woolverton (Basada "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll).
Música: Danny Elfman.
Protagonistas: Johnny Depp - Helena Boham-Carter - Mia Wasikowska - Crispin Glover - Anne Hathaway.

Tim Burton nuevamente hace noticia con la que ya es un éxito indiscutido en taquilla y aunque no difiere mucho de la famosa versión de Lewis Carroll, realiza aun así una magnifica propuesta visual y artística que ya ha encantado tanto a grandes como a chicos en partes iguales, con un trasfondo psicológico y oscuro como lo es la obra literaria de Carroll, aunque con una intención que no resulta para nada forzosa ni dolorosa, se destacan los magníficos efectos especiales (que en algún momento fueron criticados por James Cameron cuando la producción de "Alicia En El País De Las Maravillas" quería filmarla en 2D y luego transformarla en 3D por considerar sus cámaras toscas y de reducida manipulación, y Cameron haciendo alusión a ello indico que era absurdo filmarla de ese modo) y la siempre medida y empatica interpretación de Mia Wasikowska como "Alicia" que pareciera ser deborada con rizos y todo por un cada vez mas infrahumano Johnny Depp quien sorprende con una interesante interpretación del "Sombrerero" y la selección de voces del resto de los personajes de "Wonderland" en las que se incluye al legendario Christopher Lee, quienes juntos conforman una película entretenida y que por raro que parezca presenta una historia con cordura que alterna entre tanto imagieneria.

LA LEYENDA RENACE

2010-05-16T17:03:00.000-07:00

Titulo: "Furia De Titanes" ("Clash Of The Titans") (2010).

Director: Lous Leterrier.

Guión: Lawrence Kasdan.

Música: Ramin Djawadi.

Protagonistas: Sam Worthington - Liam Neeson - Ralph Fiennes.

Retomando el boom de los remakes "Furia De Titanes" cuenta la historia del semidiós "Perseo" (Sam Worthington) hijo de "Acrisio" y "Zeus" (Liam Neeson) quien tras haber nacido de una relación forzosa es confinado con el cadáver de "Acrisio" en un ataúd de madera rió abajo siendo encontrado y posteriormente criado por un humilde pescador (Pete Postlethwaite) y su familia, hasta que son asesinados por el Dios "Hades" (Ralph Fiennes) ( entidad dueño del inframundo que envidia a muerte a su hermano de "Zeus") obligando poco a poco a "Perseo" a asumir la naturaleza que le corresponde, sin antes negar su génesis y luchando contra el poder de los Dioses que han puesto a prueba a la raza humana.

Con un reparto de conocidos actores "Furia De Titanes" es una película que entretiene como pocas de las que se encuentran en cartelera actualmente con un amplio despliegue de efectos especiales es definitivamente una versión mejorada de la película original de 1984 que no decepcionara a nadie quien quiera pasar un buen rato frente a la pantalla.

1, 2, 3 FREDDY VIENE POR TI ... OTRA VEZ!

2010-05-16T15:10:00.000-07:00

Titulo: "Pesadilla En La Calle Elm" (" A Nightmare On Elm Street") (2010).
Director: Samuel Bayer.
Guión: Wesley Strick, Erick Heiserer, Basada en el guión original escrito por Wes Craven.
Música: Steve Jablonsky.
Protagonistas: Jackie Earle Haley - Roone Mara - Kyle Gallner.
Como ya es una mala costumbre de la cinematografía Norteamericana los remakes son simplemente subproductos que en estos tiempos no esconden otra cosa que la simple falta de creatividad que es evidente y que no requieren de reconocimiento previo y ahora es el turno de uno de los iconos del genero del terror de antaño "Freddy Krueger" en "Pesadilla En La Calle Elm" que en realidad es una copia calcada a la versión original y cuyo ritmo al inicio puede llegar a aburrir sobretodo a los que conocemos el historial sanguinolento de uno de los asesinos seriales mas famosos del cine y que puede resultar un bodrio de aquellos, pero también es un atractivo infalible para las nuevas generaciones y su historia gira en torno a un grupo de estudiantes que son acechados en sueños en común por un aterrador hombre con el rostro desfigurado y que usa un guante con afilados cuchillos dispuesto a matarlos, pero todo comienza a resultar sospechosamente coherente cuando descubren que sus padres han ocultado un terrible secreto durante años que tiene directa relación con el horrible hombre.

ENTRE EL HORROR Y LA INOCENCIA

2010-05-07T14:49:00.000-07:00

Titulo: "El Niño Con Pijama A Rayas" ("The Boy In The Striped Pyjamas ") (2008).
Director: Mark Herman.
Guión: Mark Herman, John Boyne (Basada en su novela).
Música: James Horner.
Protagonistas: Vera Farmiga - David Thewlis - Rupert Friend - Asa Butterfield - Jack Scanlon.
"Bruno" (Asa Butterfield ) es un niño Alemán de ocho años hijo de un estricto comandante que vive completamente ajeno a los horrores del holocausto, cuando su padre es asignado a un nuevo puesto el, su hermana y su madre son obligados a mudarse de su acomodado barrio en Berlin a un lugar ubicado en las afueras de la cuidad llamado "Auchvitz" , "Bruno" deja entonces a sus mas queridas amistades para vivir en una casa de aspecto parco y frió que se convertirá en centro operacional de su padre, desde su habitación puede ver lo que parece una "granja", a medida que crece su tedio en un lugar donde nada parece divertirlo decide explorar mas allá de lo permitido y llega casi por casualidad al que para el inocentemente es una "granja" donde conocerá a un niño "Shmuel" (Jack Scanlon) de su misma edad con un nombre que le llama la atencion y que siempre parece vestir un sucio pijama a rayas.
Basada en la novela escrita por John Boyne "El Niño Con Pijama A Rayas" es una película que tiene una sensibilidad especial que divide un mundo visto a traves de los ojos de un niño y lo que esta mas allá de su comprension haciendo de su dramática historia un respiro bien recibido por parte del espectador, pero como ocurre en las películas basadas en el holocausto ejercen una tensión casi inevitable que en este caso se suaviza sutilemente en casi toda la película, pero que desencadena en horror cuando llega al climax de la historia que hace pensar en todo cuanto el ser humano es capaz de hacer sin llegar a medir consecuencias. Ganadora del British Independent Film Award (Vera Farmiga como mejor actriz) y Chicago International Film Festival (Mark Herman por mejor director).

SU PERDICION ES TU DOLOR

2010-05-07T12:56:00.000-07:00

Titulo: "Los Hamiltons" ("The Hamilons") (2006).
Directores: The Butcher Brothers (Mitchell Altieri y Phil Flores).

Guión: The Butcher Brothers y Adam Weis.

Música: Josh Myers.

Protagonistas: Cory Knauf - Samuel Child - Joseph Mckelheer - Mackensie Firgens.

Premiada y nominada en múltiples festivales independientes en los que se incluyen "8 Films To Die For" "Los Hamiltons" es en estricto rigor una película de terror, pero que rompe absolutamente con todos sus códigos transformándose en una especie de drama surrealista que sorprende como pocas y es que sus directores se han preocupado de manejar de forma elocuente cada detalle de su historia y que funciona desde un punto de vista psicológico al momento de presentar a sus personajes, y es que desde una perspectiva hermética "Los Hamiltons" son un grupo de hermanos que han sufrido la perdida de sus padres y que han debido sobrevivir de ciudad en ciudad para mantenerse unidos, pero poco a poco sera evidente que ellos no son una familia común.

EL ULTIMO LUGAR DONDE ESPERAS ENCONTRARTE CONTIGO MISMO

2010-05-06T12:01:00.000-07:00

Titulo: "Moon" ("Moon") (2009).

Director: Duncan Jones.

Guión: Nathan Parker, Duncan Jones.

Música: Clint Mansell.

Protagonistas: Sam Rockwell - Kevin Spacey - Dominique McElligott.

Opera Prima del prolijo director Duncan Jones (hijo de David Bowie) y estrenada el año pasado en el festival de Sundance cosechando buenas criticas y posteriores premios en las que se incluye la de Mejor Película Independiente Británica y Premio de la Critica, "Moon" cuenta la historia de "Sam Bell" un astronauta contratado por la empresa "Lunar Industries" durante tres años para extraer Helio-3 del suelo lunar para producir energía limpia que se necesita en la Tierra, siendo ayudado en la parte logística por "Gerty" (con la voz de Kevin Spacey) que sera su única compañía en medio de una abismante soledad pero solo quedan dos semanas para que su trabajo finalice y poder así estar al lado de su esposa e hija con quienes se comunican de forma diferida al no existir supuestamente ninguna señal disponible que los pueda comunicar en vivo, pero "Sam" comienza a sufrir varios trastornos que fomentaran los daños que puede ejercer un encierro prolongado viviendo una supuesta realidad paralela que desembocara en una dualidad que esconde un cruel y oscuro secreto.

Con toques propios del genero de la Ciencia-Ficción mas intelectual impuesta por el maestro Stanley Kubrick "Moon" es una pequeña joya entre tanto cine comercial estrenado este ultimo tiempo y que invita a una refleccion honesta y directa, visualmente atractiva considerando el poco presupuesto con el que contaba y la simplemente poderosa y conmovedora actuación de Sam Rockwell que lo nomino a varios premios, en estos momentos Duncan Jones prepara un epilogo de "Moon" titulado "Mute" (que pretende estrenar en 2011) donde Rockwell realizaria un pequeño cameo y que posiblemente sea convertido en una interesante trilogía.

DIE MENSCHLICHE NATUR IST AUS DEM MUTERLEIB GEBOREN UND ENDET IN DEM ZERFALL

2010-04-30T23:54:00.000-07:00

Hablar de el es hablar de subgéneros, de underground y de arte, entre otras cosas, que conjugados son una extraña especie de arquetipos demasiados libres para encasillar dando como resultado el poco conocido "Shock-Art" o en su defecto "Shock-Films" (nombre para clasificar lo inclasificable, arte que esta al filo de lo entendible y/o permitido tanto moral como ético ) y el cineasta Jörg Buttgereit es catalogado como el pionero de este subgénero que nació en los años ochenta como una alternativa bizarra a las películas de terror de la época, Buttgereit nació un 20 de diciembre de 1963 en Berlin (República Democrática Alemana) y vivió en una familia practicamente común y funcional, desde muy pequeño se convirtió en un fan incondicional de las películas de terror y en especial de las películas de monstruos siendo Godzilla su preferido quien años mas tarde escribiría un libro en su honor, a los 14 años se compro su primera cámara formato super 8mm llegando a filmar varios pequeños cortometrajes y documentales falsos, pasados los años realizo su primer cortometraje serio que lo titulo "Entrevista con Frankenstein", pero siempre en plan aficionado, ya que entre 1979 y 1982 realizo trabajos como vendedor de un almacén y otros relacionados con la decoración, hasta que luego de conocer a mucha gente relacionada con el circuito cinematográfico underground (Hasta el mismo John Waters califico su cine como "las primeras peliculas eroticas de necrofilia") y realizar todo tipo de cortometrajes y documentales, específicamente en 1987 dirigiría oficialmente su primera película que determinaría una nueva forma de contar historias desde un plano literalmente mucho mas orgánico e impactante jamas visto hasta entonces y que aquí repasaremos su filmografia que si bien no cuenta con un amplio numero de películas como se podría pensar la controversia generada con estas es digno de ser contado.

Titulo: "Nekromantik" ("Nekromantik") (1987).

Director: Jörg Buttgereit.

Guion: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen.

Musica: Herman Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton.

Protagonistas: Daktari Lorenz - Beatrice Manowski - Harald Lunt.

Repulsiva y extrema por donde se la mire "Nekromantik" se convirtio en una pieza unica de culto por mostrar lo que nadie se habia atrevido nunca, cuya sordida historia presenta a "Rob Schmadtke"(Daktari Lorenz, gran colaborador de Buttgereit en la mayoria de sus peliculas) un funcionario que trabaja en una empresa que se encarga de levantar los cadaveres post-accidente para dirigirlos a la morgue, ello le da total libertad para dar rienda suelta (junto con su novia "Beatrice") a una hasta ahora desconocida y perversa enfermedad, ellos sienten una fascinacion incontrolable por la muerte (desorden psicologico llamado necrofilia) cuyo diagnostico es erotizar la materia en descomposicion haciendoles cruzar la barrera de lo malsano; y las escenas incluyen, entre otras, descuartizamientos de varios tipos (uno totalmente real), un baño literal de sangre y un escalofriante y explicito "menage a trois" (pelicula solo apta para estomagos y criteros a prueba de todo) ojo con la banda sonora, un toque aun mas personal de Buttgereit para con todas sus peliculas, teniendo un talento innato para que cada sonido sea mas tetrico que las mismas escenas, aunque suaviza otras tantas con un toque real de romanticismo (una rareza por donde se la mire).

Titulo: "Der Todesking: El Rey De La Muerte" ("Der Todesking") (1989).

Director: Jörg Buttgereit.

Guion: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen.
Musica: Hermann Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton, The Angelus.
Protagonistas: Nicolas Petche - Hermann Kopp - Heinrich Ebber.
A veces no existe ninguna explicacion por el cual las personas cometen suicidio y un ejemplo de ello es poder experimentarlo durante siete dias, con siete personas diferentes que viviran un momento de aniquilacion extrema:
Lunes: un hombre llega a casa tras haber renunciado a su trabajo, escribe cartas misteriosas, limpia su departamento y bebe un veneno mientras se da un baño pereciendo lenta y sincronizadamente junto con un pes al que olvido alimentar y quien fuese su unica compañia.
Martes: un chico alquila una pelicula donde unos solados nazis torturan a un prisionero en un campo de concentracion, luego mata de un disparo a su novia y se suicida ahorcandose en la sala.
Miercoles: un hombre y una mujer aparentemente desconocidos entre si, se reunen en una plaza donde uno relata si desastroza vida sexual y sentimental que termino por matar a su esposa, la mujer entonces saca un arma, pero el hombre se la arrebata y se dispara asi mismo.
jueves: en un puente de algun lugar de Alemania se visualizan datas y vitacoras de todas las personas que de el se han tirado.
Viernes: una mujer sola en su departamento le gusta espiar a sus jovenes vecinos mientras hacen el amor, de pronto recibe una carta que la incita al suicidio, al otro dia ve a la joven pareja asesinada.
Sabado: equipada con una camara una chica mata a varias personas durante un concierto de rock, todo queda registrado, hasta que alguien la detiene.
Domingo: un joven sufre un enfermizo encierro y su estado emocional comienza a sucumbir en locura mientras se da violentos golpes contra la pared.
Entre cada historia y de forma increiblemente cruda, para enfatizar el proceso degenerativo de sus protagonistas, un cuerpo humano sufre los cambios fisicos propios de la descomposicion, convirtiendo a "Der Todesking" en una especie de poema grotesco mortuorio utilizando un recurso narrativo estrictamente visual, que puede llegar a aturdir e incluso confundir, todo depende de la perspectiva en que se observe aunque para nadie pareciera ser motivo de alarma ya que lo que plantea esta pelicula es tema diario que hacen nocticia, se ve, pero nadie quiere reconocerlo. Sin duda una de sus mejores peliculas experimentales.

Titulo: "Nekromantik 2" ("Nekromantik 2") (1991).
Director: Jörg Buttgereit.
Guion: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen.
Musica: Hermann Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton, Peter Kowalski.
Protagonistas: Monika M. - Marcos Reeder - Lena Braun - Beatriz Manowski.
Esta sencillamente es una atrocidad peor que su antecesora, ya que utilizando muchos mas recursos (que recaen exclusivamente en las escenas de sangre) "Nekromantik 2" no es mas que un festin para los amantes del subgenero "Gore" o "Splatter", aqui cada secuencia es mas desagradable que la anterior y los limites simplementes son inexistentes, fue tal su impacto que por esos años todas las copias fueron decomisadas por las autoridades de Munich 12 dias despues de su lanzamiento por considerarla inductora a la violencia, una accion que no tenia precedentes en Alemania desde la era nazi, obligando a su director a cambiarse de nombre temporalmente, "No estoy seguro de como me siento. Por el momento tengo miedo de una redada policiaca y no estoy orgulloso de ello si eso es lo que quieres decir" dijo en una entrevista tras haber sido consultado por un periodista tras los acontecimientos y no fue hasta 1993 cuando la pelicula fue considerada finalmente como "Arte" gracias a un dictamen pericial exhaustivo a cargo del academico Knut Hickethier, pero Buttgereit es categorico: "las grandes tiendas todavia tienen miedo de vender mis peliculas" y con justa razon sobretodo si se tiene en la retina la ultima escena de la pelicula donde la joven protagonista intercambia cabezas, (impresionables abstenerse).

Titulo: "Schramm" ("Schramm") (1993).
Director: Jörg Buttgereit.
Guion: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen.
Musica: Max Müller, Gundula Schmitz.
Protagonistas: Koerner Florian von Gustorf - Monika M - Micha Brendel - Carolina Harnisch.
Su unica (y hasta la fecha ultima) pelicula filmada en 35mm con mayor despliege artistico "Schramm" esta basada en un conocido asesino en serie Aleman llamado Carl "El Lapiz Labial Asesino" Panzram, y personificado por Koerner Florian von Gustorf con el nombre de "Lothar Schramm" un amable conductor que disfruta fantasear con vaginas con dientes, hace el amor con una muñeca de plastico, sueña con una visita al dentista que le extrae un ojo y tiene una extraña relacion con una prostituta; elementos dignos de Buttgereit para presentar a un personaje absolutamente fuera de si.

Titulo: "Mein Papi" (1982).
Formato: Cortometraje.
Duracion: 7 minutos.
Musica: Max Muler, Gunmula Schmitz.
Escrita y Dirigida por Jörg Buttgereit.
Reconociendo la mala relacion que tenia Buttgereit con su padre, este cortometraje fue filmado sin su concentimiento y con camaras ocultas con la unica intencion de ridiculizarlo, pero en su defecto resulto ser una especie de homenaje en su honor, este se incicia con una serie de fotos fijas que retratan a su padre en su propia boda, en pleno apogeo de su juventud, pero 20 años mas tarde muestran a un Sr. Buttgereit corpulento con un aspecto cansado y malhumorado, en 1973 fue intervenido para extirparle un tumor cerebral que le ocasiono una significativa desorientacion que queda registrada como una especie de situacion burlesca, pero que produce el efecto contrario, tambien relata la muerte de su madre en 1989 y muestra la que quizas es la etapa mas vulnerable de buttgereit hijo quien presenta a su padre de forma increiblemente fria, desprovista de cualquier emocion llegando a ser espeluznante hasta su propia musicalizacion, la salud de su padre se deteriora cada vez mas y es encontrado muerto sentado en un sillon por el propio director; quizas su formato es casero y sencillo pero deja en evidencia la realidad dispar que son a veces las relaciones familirares y las marcas que de una u otra forma pueden dejar.
Desde el 2002 hasta la fecha Buttgereit ha hecho practicamente de todo, desde publicar un comic llamado "Capitan Berlin" (nacido en uno de sus tantos cortometrajes), escribir un par de libros, dirigir documentales y algunos capitulos de series europeas, creador de efectos especiales para una pelicula under Alemana llamada "El Condon Asesino" (1999) y hasta crear la grafica de un video juego que pronto saldra a la venta, y es que queda buttgereit para rato aunque no existen noticias de si en algun momento volvera a dirigir nuevamente, los tiempos han cambiado y quizas en algun momento nos muestre su realidad desde su bizarra perspectiva.

SUS VIDAS SON SU TESORO MAS PRECIADO

2010-04-27T22:24:00.000-07:00

Titulo: "París" ("París") (2008).
Director: Cedric Klapish.
Guión: Cedric Klapish.
Música: Robert Burke, Loïc Dury y Christophe Minck .
Protagonistas: Juliette Binoche - Romain Duris - Mélanie Laurent.
Nuevamente Klapish es tema infartante en este Blogg, sus películas retratan de una forma honesta y visualmente interesante la cotidianeidad de un grupo de personajes que facilmente son reconocibles en la vida real, con ellos se entrelazan sus temores, sus motivaciones y su singular forma de enfrentar una vida llena de contrastes, paradojas y del carisma envolvente de la simpleza de todo cuanto les rodea y así lo ha demostrado en cintas tan necesarias como "Piso Compartido" "Las Muñecas Rusas" y la que es hasta ahora su nueva película "París" una cinta llena de encanto y también llena de contradicciones, en ella al personaje interpretado por Romain Duris le diagnostican una falla irreversible a su corazón quien estando a los cuidados de su hermana (Juliette Binoche) se manifiesta en el una nueva forma de enfrentar la vida y la proyecta indirectamente en el resto, así poco a poco se van entrelazando varias historias que desemboca en sufrimientos y desiluciones, pero también en esperanza y optimismo que los harán ser personas mas consientes de sus propias acciones sin perder la felicidad por sentirse simplemente vivos.
Con una siempre increíble banda sonora "París" los dejara sonriendo y lo mas divertido es que se preguntaran por que.

"¡EXISTE UN MUNDO PARALELO QUE NO CONOCIA!" ("JEAN - MARC")

2010-04-27T19:46:00.000-07:00

Titulo: "La Amo, Me Ama... Te Amo." ("Nos Enfants Cheris") (2003).
Director: Benoît Cohen.
Guión: Eléonore Pourriat y Benoît Cohen.
Música: Jean-Philippe Goude.
Protagonistas: Mathieu Demy - Laurence Côte - Romane Bohringer - Mathias Mlekuz.
Siempre imaginamos la vida ideal que queremos, pero la realidad es muy diferente cuando te das cuenta que todo cuanto pudiste hacer se limita a lo tradicional y casi abyecto, pero a veces la vida nos da la oportunidad que siempre esperamos y todo cambia, todo tiene un nuevo significado y propósito y "Martin" (casado y con sus respectivos hijos) esta a punto de experimentarlo cuando se encuentra en un supermercado con su primer gran amor "Constance" (casada y con sus respectivos hijos) y deciden pasar unos días en su casa de veraneo donde se les unirán los hermanos de aquel y los amigos de aquellos, juntos compartiran las nuevas y diferentes responsabilidades de la vida cuando llegan los hijos, la economía es fundamental, las relaciones personales se transforman en herméticas causas y efectos y todo parece estar destinado a la monotonía, pero todo esto es evitable si te das cuenta que los ideales no existen, solo elegiste el camino equivocado y estas a un paso de cambiarlo.

DEJALA ENTRAR...

2010-04-26T20:38:00.000-07:00

Titulo: "Deja Que Los indicados Entren" ("Låt den rätte komma in") (2008).
Director: Tomas Alfredson .

Guión: John Ajvide Lindqvist .

Música: Johan Söderqvist .

Protagonistas: Kåre Hedebrant - Lina Leandersson.

Esta es una película sueca basada en la novela homónima escrita por John Ajvide Lindqvist, quien también escribe el guión adaptado, y que obtuvo varios premios a nivel Europeo por su interesante propuesta, en ella relata la historia de "Oskar" (Kåre Hedebrant) un tímido niño de 12 años que vive en los suburbios de Estocolmo a comienzos de la década de los 80´s a quien le gusta coleccionar recortes de noticias de asesinatos sintiéndose inocentemente atraído por la muerte, pero haciendo que su vida sea solitaria e incomprendida por sus pares, hasta que una noche conoce a "Eli" (Lina Leandersson) una niña mas extraña que el y que se ha mudado unos pocos pisos cerca del suyo junto con un hombre mayor llamado "Hakan" (Per Ragnar) quien la provee de sangre cada cierto tiempo, "Eli"solo sale de noche y no se ve afectada por el intenso frió, poco a poco nacerá una relación de amistad entre ellos, haciendo que la vida de "Oskar" se convierta en un pacto inquebrantable.

ARRASTRAME A LA ESTUPIDES

2010-04-26T20:25:00.000-07:00

Titulo: "Arrastrame Al Infierno" ("Dragme To Hell") (2009).

Director: Sam Raimi.

Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi.

Música: Christopher Young.

Protagonistas: Alison Lohman, Justin Long - Lorna Raver - David Paymer - Dileep Rao - Reggie Lee - Adriana Barraza - Bojana Novakovic.

"Christine Brown" (Alison Lohman) es una joven ejecutiva de prestamos que aspira llegar al cargo de jefa de supervision de la empresa que se encuentra vacante y un compañero de trabajo es el único con quien puede competir, pero con la intención de impresionar a su jefe "Christine" niega una prorroga a quien no debía, la señora "Ganush" (Lorna Raver) suplica por un préstamo si no perderá automaticamente su casa, pero su ejecutiva se muestra inflexible siendo entonces maldecida por la siniestra señora "Ganush" con un antiguo conjuro gitano condenándola a vivir el peor de los calvarios.
Los hermanos Raimi escribieron hace muchos años el guión que daría titulo a la película (incluyendo a Ellen Page como protagonista quien mas tarde abandonaria el proyecto) y que luego de su estreno tuvo un moderado éxito donde recurren directamente a un humor negro hilarante y completamente absurdo, quizás este sea un simple capricho de Sam Raimi tras haber entrando directamente al mainstream cinematográfico y que por éxitos como "Spiderman" ahora se puede dar estos lujos que si bien rescata el cine con el cual se hizo conocido en el genero del horror en los años 80´s, con verdaderos filmes de culto como "Evil Dead" y sus secuelas, no hay nada que logre trascender mas allá porque la película esta dirigida a cierto tipo de publico y posiblemente sea olvidada con casi obvia rapidez.

¡BIENVENIDOS A ZOMBIELAND!

2010-04-26T15:46:00.000-07:00

Titulo: "Zombieland: Tierra De Zombies" ("Zombieland")(2009).
Director: Ruben Fleisher.
Guión: Paul Wernick,Rhett Reese.
Música: David Sardy.
Protagonistas: Woody Harrelson - Jesse Eisenberg - Emma Stone - Abigail Breslin - Amber Heard - Bill Murray.
Tras la mutación de la llamada enfermedad de las vacas locas el mundo se ha convertido literalmente en el infierno en la tierra dominado por ávidos y sanguinarios zombies; un chico fanatico de los video juegos que posteriormente sera conocido simplemente por el lugar donde vivia "Columbus, Ohio" (Jesse Eisenberg) nota "algo diferente" en la chica mas popular de su edificio cuando esta le sugiere comerse algo mas que su corazón, es así que se inicia la carrera por la supervivencia que se compone principalmente de 33 reglas, creadas por el, totalmente necesarias si no quieres terminar siendo el almuerzo principal y que sin un orden aparente definiran la mejor estrategia para escapar, es así que vagando en medio del caos se encontrara con un desconocido que se hace llamar como el lugar de donde proviene "Tallahassee" (Woody Harrelson) un antiheroe con infantiles aspiraciones a los que se sumaran "Wichita" (Emma Stone) "Little Rock" (Abigail Breslin) formando una especie de escuadrón dispar en una película tan hilarante como entretenida.
Dirigida ingeniosamente por el debutante Ruben Fleisher quien recurre a una especie de reciclaje del genero Zombistico con un efecto sorprendente y que rompe con varios de sus códigos modernizándolos con total autoría "Zombieland: Tierra De Zombies" fue bien recibida por la critica tras su estreno a finales del 2009 y su éxito fue tal (superando incluso en taquilla a "El Amanecer De Los Muertos") que Fleisher ya esta preparando una secuela con el mismo reparto y con aspiraciones de filmarla en 3D.

EL CORO DE LA VIDA

2010-04-25T19:00:00.000-07:00

Titulo: "Los Coristas" ("Les Choristes") (2004).
Director: Christophe Barratier.
Guión: Christophe Barratier,
Música: Philippe Lopes-Curval.
Protagonistas: Gérard Jugnot - Jean-Baptiste Maunier - François Berléand - Jacques Perrin - Maxence Perrin.
"Los Coristas" es un remake frances de la película de 1945 "La Cage aux Rossignols" que relata la historia del profesor "Clément Mathieu" quien llega como un salvador a la escuela correccional "Fond de L'Etang" (literalmente, "el Fondo del Estanque") donde se vera enfrentado con los niños mas conflictivos de la escuela, quienes amedrentados constantemente por "Rachin" el estricto y odiado rector que aplica una especie de toque de queda llamado "acción - reacción" hará que los contrastes jerárquicos sean puestos a prueba sobretodo cuando casi por una casualidad logra captar el interés de los infantes a través de la música formando un coro que poco a poco cambiara la vida de cada persona en la escuela.
Con los matices propios del cine europeo "Los Coristas" es una hermosa historia de superación y nostalgia que con su tono liviano y practico no sobrepasa los limites al momento de presentar un drama medido y enternecedor que provocara mas de una sonrisa y por que no decirlo una rememoranza obligada hacia lo que alguna vez fuimos y que facilmente olvidamos.

¡COMENZARON LOS MALDITOS DESPIDOS!

2010-04-24T19:42:00.000-07:00

Titulo: "Desmembrados" ("Severance") (2006).
Director: Christopher Smith.
Guión: James Moran.
Música: Cristiano Henson.
Protagonistas: Danny Dyer - Laura Harris - Toby Stephens.

Un grupo de división de ventas del ministerio de defensa Europeo "Palisade" se encuentran en las montañas de Hungria para realizar una dinámica de grupo comandados por "Richard" (Tim McInnerny) y llegan al que seria su hotel de lujo: una cabaña abandonada y olvidada en las profundidades del bosque, todo parece extraño y misterioso en el lugar hasta que paulatinamente conocerán a unos moradores que supuestamente eran parte de una leyenda colectiva del lugar y que supuestamente en algún momento habían vivido en la completa clandestinidad, hasta ahora.
Christopher Smith realizador de la espeluznante "Creep" (2004) (en este Blogg) dirige con absoluta mala intención una película increíblemente ingeniosa en todo sentido (incluyendo una trágica asimilación cuando un asesino confeso que se había inspirado en una escena de esta película para asesinar a una adolescente de 17 años en junio del 2008) "Desmembrados" es una especie de parodia de las Slash Movies sin serlo en estricto rigor y su tono de humor negro logra traspasar limites como pocas veces se han visto en películas del genero, convirtiéndola en un ejercicio muy interesante de ver, el humor aquí es implicito/explicito y lo mejor de todo es que se toma en serio cuando debe serlo sin llegar a traicionarse a si misma, ningun fan del genero se defraudara sobretodo cuando se trata de mostrar el vital elemento sin abusar de el en ningún momento. Smith definitivamente consiguió con "Desmembrados" la renovación absoluta tanto narrativa como visual de un genero que pareciera que ya a nadie asusta e interesa.

¿Y DONDE ESTA EL NOVIO?

2010-04-24T18:50:00.000-07:00

Titulo: "¿Que Paso Ayer?" ("The Hangover")(2009).
Director: Todd Phillips.
Guión: Jon Lucas - Scott Moore
Música: Cristophe Beck.
Protagonistas: Justin Bartha - Bradley Cooper - Ed Helms - Zach Galifianakis.
Dos días antes de su boda "Doug" (Justin Bartha) y sus tres amigos Phil, Stu y Alan (Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis) se van a celebrar su despedida de soltero nada menos que a Las Vegas donde la ciudad nunca duerme y todo absolutamente todo puede pasar aunque lo peor que les podría pasar seria despertar al otro día con una pieza dental menos, un bebe encerrado en un closet, un tigre de bengala durmiendo en el baño, un auto policial en vez de su recién regalado convertible y lo que es mas trágico aun, que el novio no este en ninguna parte y que nadie logre recordar nada de lo vivido durante la noche anterior y la tarea que sigue es una insospechada aventura post-fiesta donde deberán recordar cada acontecimiento que los lleve a dar con el paradero de un novio que en pocas horas deberá contraer matrimonio y que al parecer ya no es parte de este mundo.
Con uno de los guiones mas creativos vistos este ultimo tiempo a lo que cine de comedia se refiere y merecedora de un par de premios en los que se incluye un Globo de Oro como mejor película ¿Que Paso Ayer? es una Road Movie con todos sus códigos y que no da pie para el aburrimiento en una cadena de situaciones que si bien no basa toda su formula hilarante en ello sino que el peso recae en personajes bien definidos y que no recurren al humor vulgar para hacer reír y el resultado es doblemente increíble.

SU VIDA NO TENIA SENTIDO.... HASTA QUE LLEGO A ESPAÑA

2010-04-24T18:03:00.000-07:00

Titulo: "Piso Compartido" ("L ´Auberge Espagnole") (2002).
Director: Cedric klapish.
Guion: Cedric klapish.
Musica: Varios Artistas.
Protagonistas: Romain Duris - Barnaby Metschurat - Cécile de France - Audrey Tatou.
"Xavier" es un tipo parisino común con problemas comunes, pero que dentro de su casi abyecta existencia nace una impresionante recolección de experiencias que lo marcan para el resto de su vida y su aventura recién comienza cuando decide estudiar en España y encontrar una pensión adecuada durante el periodo universitario, luego de varios contratiempos es aceptado por un grupo de chicos de los mas diversos orígenes creando un lazo de amistad que lo ayudara a entender su vida y todo lo que lo rodea, su mal temperamento para comprender a su madre que viene de una generación ya olvidada, su declinante relación con su futura novia y lo que es mas importante, entenderse a si mismo para recién lograr entender al resto, incluyendo lo que quiere y no hacer en un futuro cada vez mas inmediato, y esa es la esencia de la vida una cadena de situaciones y acontecimientos que determinan quienes somos y de donde venimos, de cada persona se puede aprender algo, incluso nos podemos ver reflejado en ellos de muchas formas y que a fin de cuentas somos proclives a errar una y otra vez, pero siempre hay una segunda oportunidad esperando por nosotros.
Cedric klapish inicia la aventura exisencial de "Xavier" (que culmina con su secuela llamada "Las Muñecas Rusas" (2005) (en este Blogg)) con una original y magnifica cinematografía y su innata facilidad para contar una historia que de seguro en algún momento pudimos llegar a vivir.

DISTOPIAS CON SABOR A GLORIA

2010-04-16T16:24:00.000-07:00

Titulo: "Bastardos Sin Gloria" ("Inglourious Basterds") (2009).
Director: Quentin Tarantino.
Guión: Quentin Tarantino.
Música: Ennio Morricone.
Protagonistas: Brad Pitt - Melanie Laurent - Christoph Waltz - Eli Roth.
Un grupo de rebeldes se organizan para acabar definitivamente con el régimen de sangre impuesto por Hitler y que poco a poco coincidirá casualmente con el de una sobreviviente judía que planea vengarse en nombre de su familia y de todos los que han muerto a manos de los Nazis con insospechadas consecuencias.
Una vez mas Tarantino nos presenta sus ideologías cinéfilas a la cual nos tenia acostumbrados este ultimo tiempo aunque con una notable madurez visual y narrativa que mas bien parece una película de cualquiera menos de el y eso es bastante bien recibido si consideramos que Tarantino no se lo conoce precisamente por su originalidad si no mas bien por su amplio conocimiento para reciclar el tipo de cine que lo marco antes que pensara siquiera en convertirse en uno de los directores mas famosos de esta ultima década y "Bastardos Sin Gloria" ambientada en el transcurso de la segunda guerra mundial es su primer encuentro con un tipo de cine mas rígido y por que no decirlo mas arriesgado, sobretodo por el tema en que gira su historia y exponiendo una alternativa controversial ante los irrefutables hechos que acontecieron en aquellos dificiles tiempos, no obstante Tarantino juega con las interminables escenas que producirían un hastió inmediato si no fuera por el poder implícito de sus diálogos, y es que la película se impone demasiado ante el espectador utilizando este y otros recursos cinematográficos vistos muchas veces en sus anteriores películas para no perder su interés hasta el final, aunque la caída del mismísimo "Fuhrer" aquí resulta una venganza directa de los judíos que alguna vez soñaron con acabar con el de la forma mas cinéfila imaginada solo por un Tarantino que parece se decidió por un enfoque mas honesto y original.

SI PASAS SU BARRERA SERAS MASACRADO

2010-04-16T15:41:00.000-07:00

Titulo: "Colinas Sangrientas" ("The Hills Run Red")(2009).
Director: Dave Parker.
Guión: John Carchietta, John Dombrow,David J. Schow.
Música: Frederik Wiedmann.
Protagonistas: Sophie Monk - Tad Hilgenbrink - William Sadler - Janet Montgomery. "Tyler" (Tad Hilgenbrink) esta obsesionado con una pelicula de terror de los años setenta llamada "Colinas sangrientas" dirigida por Wyler Concannon Wilson (William Sadler) muerto hace ya 20 años, considerada como la mas brutal de todas por las horribles muertes que esta presenta y dejando la principal duda si estas escenas son reales o no, por ello con equipo de filmacion a cuestas "Tyler" contacta a la hija del difunto para que los lleven en lo profundo del bosque hasta llegar al lugar donde se filmo la película y poder también saber mas del llamado "Babyface" quien tenia el papel del sádico asesino del cual nadie sabe que ocurrió con el, hasta ahora.
"Colinas sangrientas" es una película que esta estrictamente dirigida a los fans de las llamadas "Slasher Movies" (jóvenes victimas son acechadas por un horrible asesino) y no existen limites al momento de mostrar sangre a destajo, sin tomar en cuenta las evidentes carencias de su historia, las intrascendentes actuaciones, etc. "Colinas sangrientas" aun así no dejara a nadie indiferente.

¿TE ATREVES A REGRESAR?

2010-04-16T14:24:00.000-07:00

Titulo: "Rec 2" ("Rec 2") (2009).
Director: Jaume Balaguero & Paco Plaza.
Guión: Jaume Balaguero & Paco Plaza, Manu Diez.
Sonido: Xavier Mas.
Protagonistas: Manuela Velasco - Jonathan Mellor - Javier Botet.Desde la evidencia del horror vivido por "Angela" y compañía se inicia el inminente rescate, esta vez, desde el punto de vista de la policía quienes se adentran junto con un representante del ministerio de salud para buscar posibles sobrevivientes y encontrando mucho mas que eso, creando secuencias desesperantes y claustrofobicas que se alternaran con otros incautos adolescentes que están a un paso de conocer el verdadero horror jamas conocido.
Con un despliegue mayor de recursos técnicos y visuales "Rec 2" es una travesía violenta y sanguinolenta que responde muchas dudas que dejo su predecesora, aunque quizás la espectacularidad de sus imagenes que mantienen en un constante estado de angustia al espectador suprima una que otra fisura narrativa e interpretativa, pero que no afecta en nada al producto final que no deja de cumplir su espeluznante propósito.

PRIMER TIPO: AVISTAMIENTO - SEGUNDO TIPO: EVIDENCIA - TERCER TIPO: CONTACTO - CUARTO TIPO: FRAUDE SEGURO

2010-04-11T18:55:00.000-07:00

Titulo: "El Cuarto Tipo" ("The Fourth Kind")(2009).
Director: Olatunde Osunsanmi.
Guión: Olatunde Osunsanmi.
Música: Atli Orvarsson.
Protagonistas: Milla Jovovich - Elias Koteas - Will Patton.
Podríamos llamarla como la película mas controversial de este ultimo tiempo y por que no decirlo también la mas cuestionada, haciendo una mezcla bastante bien lograda de película-pseudo documental la historia gira en torno a la psicóloga "Abigail Tyler" (Milla Jovovich) (que aparece supuestamente en vídeo registros interpretándose a si misma) quien tiene un grupo de pacientes que los une una misma e intrigante experiencia: todos han visto a una lechuza que es el inicio de un encuentro que mas tarde se catalogara como "el cuarto tipo" que no es mas que una medición creada en los años 70´s para definir encuentros directos con seres extraterrestres siendo esta la abducción como la peor y mas traumante de todas, por ello la propia Jovovich dirigiéndose a la audiencia advierte que los registros son absolutamente reales y perturbadores, con el tiempo se cuestiono la existencia de la propia Dra. Abigail Tyler tras haber sido buscada en el consejo de psicólogos de Arizona (lugar donde se centran los acontecimientos) sin que su nombre saliera registrado y la exposición de fotografías de una actriz llamada Charlotte Milchard quien interpreto a la supuesta psicóloga, y ya son muchos los registros que destronarían a "The Fourth Kind" como un fraude mayúsculo que de seguro no dejara de entretener y asustar como pocas.

SI EL SOL MUERE... NOSOSTROS CON EL

2010-04-11T17:59:00.000-07:00

Titulo: "Alerta Solar" ("Sunshine")(2007).
Director: Danny Boyle.
Guión: Alex Garland.
Música: John Murphy y Underworld.
Protagonistas: Rose Byrne - Cliff Curtis - Chris Evans - Cillian Murphy.
Año 2057 un grupo de científicos a bordo de la Icaro II tienen una misión que parece imposible: lograr transportar un dispositivo nuclear espacial diseñado para volver activar a un sol que parece tener sus días contados amenazando plausiblemente a toda la humanidad y llevando consigo un problema mayor tras la misteriosa desaparición de la Icaro I quien luego de años sin tener noticias de su tripulación reciben señales de auxilio de esta poniendo en jaque la importancia de la misión que pareciera estar condenada al fracaso.

Con una magnifica puesta en escena y el ostentoso diseño de producción Danny Boyle prima por sobretodo el nivel interpretativo que siempre logra dar la credulidad necesaria en este tipo de películas con positivos resultados, no es aleatorio encontrar varias secuencias que recuerdan a la magnifica "2001: Odisea Espacial" del ya legendario Stanley Kubrick y cuya historia nos intrega un sinfín de posibilidades metafóricas de un apocalipsis que a despertado de su eterno sueño, nuevamente Boyle impone su absoluta maestría para narrar una historia que no termina traicionandose a si misma sin dar rienda suelta a la creatividad y que desde lo imaginable nace lo inimaginable.

DESDE EL INTERIOR DE LO MAS PURO... NACE EL HORROR

2010-04-11T17:12:00.000-07:00

Titulo: "Dentro" ("A L´interieur") (2007).
Director: Alexandre Bustillo y Julien Maury.
Guión: Alexandre Bustillo.
Protagonistas: Alysson Paradis - Beatrice Dalle.
Desde Francia llega una de sus películas mas extremas y efectistas estrenadas en el 2007 bajo la dirección de dos jóvenes realizadores, en ella "Sarah" (Alysson Paradis) sufre el post-trauma tras haber sufrido un violento accidente automovilistico y haber perdido a su esposo con un evidente estado de embarazo, lucha por salir adelante y rehacer poco a poco su vida, aunque su tristesa es tan grande que al parecer el futuro retoño poco a poco dejara de ser una bendición para ella, una noche tiene la no muy grata visita de una extraña mujer (Beatrice Dalle) que la acechara mientras duerme con el único y horrible objetivo de hacer suyo un hijo que aun no nace a costa de lo que sea.
Con toques propios de las "Slash Movies" la tensión sube a niveles increíbles, dejando al espectador totalmente vulnerable ante una película que sube su tono de violencia sin ningún tipo de control, sobretodo en un personaje tan frágil y desprotegido como el de "Sarah" donde nunca se había visto tal salvajismo contra una mujer embarazada que supera cualquier lógica, Bustillo y Maury no tienen limites para mostrar sangre como nunca antes la viste.

CINEMARACCONTO: AKIRA KUROSAWA

2010-03-25T15:25:00.000-07:00

Nació el 23 de Marzo de 1910 en Shinagawa, Tokio, Japon. Akira Kurosawa fue uno de los mas celebres directores de cine del Japon, dirigió mas de 30 películas entre ellas verdaderas obras maestras que marcaron un antes y un después del cine contemporáneo influyendo directamente a directores consagrados como Sergio Leone, Jonh Ford, Martin Scorsesse, Steven Spielberg, George Lucas, entre otros. Considerado un perfeccionista, un pionero narrativo y de magnifica amplitud artística, Kurosawa es referente obligado para las nuevas generaciones pudiendo así entender el cine tal como se lo conoce hoy en día, es por ello que pasaremos por una exquisita cinematografía seleccionada donde repasaremos las grandes películas que lo hicieron merecedor de una amplia gama de premios y reconocimientos a lo largo del mundo, Kurosawa falleció el 6 de Septiembre de 1998 en Setagaya, Tokio, Japón a la edad de 88 años.

Titulo: "Sueños De Akira Kurosawa" ("Sueños") (1990).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Akira Kurosawa.
Música: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Akira Terao - Mitsuko Baisho - Martin Scorsese.
Basada en sueños reales que tubo el director en diferentes etapas de su vida, la película recurre a la utilizacion de imagenes metafóricas reemplazando el dialogo y consta de ocho segmentos: Sol a través de la lluvia, donde retrata una antigua leyenda Japonesa que cuenta que cuando el sol esta brillando a través de la lluvia, los zorros celebran sus bodas y un niño es testigo ocular de un acontecimiento hasta ahora hipotético; El huerto de durazno, la llamada "fiesta de la muñeca" tiene lugar tradicionalmente en primavera, cuando las flores de durazno están en pleno florecimiento, pero la familia de un niño ha cortado su huerto de durazno haciéndolo sentir marginado de la fiesta de este año; La tormenta de nieve, un grupo de montanistas lucha contra una tormenta de nieve haciéndoles peligrar en un extraño destino; El túnel, un oficial del ejercito ve salir el horror de la muerte a través de un misterioso túnel; Cuervos, Martin Scorsese interpreta a Vincent Van Gogh en una vida llena de maravilloso color; El monte Fuji en rojo, una central nuclear a empezado a fundirse tiñendo el cielo de un horrendo color rojo; El demonio llorón, un hombre se topa cara a cara con un ser de pesadilla y El pueblo de los molinos de agua, la negación de la tecnología moderna como forma de vida.
Titulo: "Espera Un Poco" ("Madadayo") (1992).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Akira Kurosawa basada en la novela escrita por Hyakken Uchida.
Música: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Tatsuo Matsamura - Kyoko Kagawa.
Presentada en el festival de Cannes 1993 y literalmente ultima pelicula del cineasta "Madadayo" esta basada en la vida de un autor y académico Japones (Hyakken Uchida) cuya historia se centra en su relación con sus antiguos alumnos que lo cuidan en su vejez mientras el se niega a morir.Titulo: "Rapsodia En Agosto" ("Hachi-Gatsu No Kyoshikyoku") (1991).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Akira Kurosawa Ishiro Honda basada en la novela escrita por Kiyoko Murata.
Música: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Sachiko Murase - Hisashi Igawa - Richard Gere.
"Hibakusha" es una anciana que perdió a su marido durante el bombardeo a la ciudad de Nagasaki en 1945 y se queda cuidando a sus cuatro nietos, la mujer se entera de que su hermano mayor, "Suzujiro", que habia emigrado del Japón en 1920, se encontraba muy enfermo residiendo en Hawai, vinculando diferentes generaciones y subculturas entre si conociendo así a su hijo (Richard Gere) mitad japones, mitad norteamericano. Titulo: "Caos" ("Ran") (1985).
Director: Akira Kurosawa.
Guión: Masato Ide - Akira Kurosawa.
Musica: Toru Takemitsu.
Protagonistas: Tatsuya Nakadai - Akira Terao - Jinpachi Nezu.
"Hidetora Ichimonji" es un guerrero de la era Sengoku que decide renunciar a sus tres hijos y tras llevar a cabo esta decision, su reino se desintegra debido a las luchas de poder de su gobierno que tratan de asesinar a sus rivales con tragicas consecuencias. Aclamada por la critica por sus poderosas imagenes y el magnifico uso del color que la hizo merecedora de 25 premios internacionales.Titulo: "Ikiru" ("Ikiru") (1952).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Akira Kurosawa.
Musica: Fumio Hayasaka.
Protagonistas: Takashi Shimura.
"Kenji Watanabe" es un funcionario publico en la burocracia japonesa de post-guerra que ha sido consumido por un monotono y vacio trabajo, pero un dia recibe la noticia que le queda solo un año de vida a causa de un cancer estomacal. "Kenji" despierta entonces de un largo trance cuestionandose donde se encuentra, que ha hecho con su vida y que hara con la que le resta por vivir.Titulo: "Kagemusha: La Sombra Del Guerrero" ("Kagemusha") (1980).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Masato Ide - Akira Kurosawa.
Musica: Shinichiro Ikebe.
Protagonistas: Tatsuya Nakadai - Tsutomu Yamazaki - Kenichi Hagiwara.
"Daimyo Takeda Shingen" es un implacable guerrero que agonizante tras ser herido en combate ordena a sus aliados que encuentren un doble que le sustituya para mantener su muerte en absoluto secreto para impedir el inminente ataque de sus enemigos, la responsabilidad recae en un misero delincuente quien debera erigirse como un valiente y experimentado samurai. Artisticamente filmada que dejo un innegable recurso de su realizador para transformar una guerra en una obra de arte.Titulo: "Rashomon" ("Rashomon") (1950).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Akira Kurosawa basado en la novela homonima de Ryunosuke Akutagawa.
Musica: Fumio Hayasaka.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Masayuki Mori - Takashi Shimura.
Considerada simplemente como una obra maestra donde se describe un crimen a traves de diverson testimonios, incluyendo el del priopio asesino; con varios contras al momento de su realizacion, fue realizada en dos oportunidades en tiempos de derrota belica que marco a toda una sociedad al pesimismo y la censura parecia ser cada vez mas permisiva. Kurosawa tubo varios problemas para poder filmarla, pero que finalmente fue con el tiempo entendida por su nivel de realismo y grandeza.Titulo: "Los Siete Samurais" ("Shichinin no Samurai") (1954).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Akira Kurosawa y Hideo Oguni.
Musica: Fumio Hayasaka.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Takashi Shimura.
Nominada a dos premios Oscar y adaptada en varias oportunidades, incluyendo una version para Playstation 2, unos campesinos aburridos de ser asaltados contratan a 7 samurais que los resguardaran en sus actividades a cambio de arroz y estadia. Una de sus peliculas mas expustas dentro del circuito que no deja de ser un honor poder disfrutar.Titulo: "El Mercenario" ("Yojimbo") (1961).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Akira Kurosawa.
Musica: Masaru Sato.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Tatsuya Nakadai - Seizaburō Kawazu.
"Sanjuro" un samurai de la realeza esta sin trabajo y casi por casualidad llega a un pequeño pueblo donde se entera que esta dividido por dos bandos que se odian a muerte para que uno de ellos sea el dueño de un lugar que parece abandonado, siendo ofertado por los maleantes de cada bando para unirseles y consumar su conflictiva causa. Kurosawa siempre a mostrado un significativo sentido del humor en muchas de sus peliculas y esta quizas es la maxima expresion de ello logrando una reconocible simpatia por varios de sus personajes que no dejan de aflorar en varios matices doblemente queribles.Titulo: "Trono De Sangre" ("Kumonosu-Ju") (1957).
Director: Akira Kurosawa.
Guion: Shinobu Hashimoto - Ryuzo Kikushima - Akira Kurosawa y Hideo Oguni.
Musica: Masaru Sato.
Protagonistas: Toshiro Mifune - Isuzu Yamada - Takashi Shimura.
Una de sus obras mas ambiciosas, basada en "Macbeth" el clasico de William Shakespeare, desarrollado en el japon feudal. Continua la tradicion del aclamado director en retratar el periodo belico civil, contando con su particular estilo narrativo y Toshiro Mifune su actor preferito haciendo multiples interpretaciones en la mayoria de la filmografia de Kurosawa. "Trono de Sangre" narra la historia de "Washizu" que se encuentra con su mejor amigo "Miki" y una bruja que le profetiza un futuro de poder para ambos

LA IDEA SE ESTA AGOTANDO...

2010-03-25T15:06:00.000-07:00

Titulo: "El Juego Del Miedo 6" ("Saw VI").
Director: Kevin Greutert.
Guión: Marcus Dunstan - Patrick Melton.
Música: Charlie Clouser.
Protagonistas: Betsy Russell - Costas Mandylor - James Van Patten - Shawnee Smith - Tobin Bell.

Desde que "Saw" (en este Blogg) se estreno con éxito era obvia su posterior y agobiante clonacion y ya vamos en la sexta entrega de los macabros juegos propuestos por "Jigsaw" proclamado como la nueva generación de monstruos modernos, peligroso hasta la medula y con una congruencia extraña, mentor de las mas sádicas pruebas que pone a prueba la validez de tu vida y de lo que puede llegar a cambiar si sales airoso de esta y la lista de victimas es cuantiosa y los crimenes cometidos por "Jigsaw" son nulos ¿como se explica eso? simple, el muestra el camino al precipicio pero el que se tira eres tu excluyendolo de ser en la practica el asesino en cuestión y "El Juego Del Miedo VI" es un recorrido gráfico e indescriptible de torturas y sadismos varios que no dejan absolutamente nada a la imaginacion, único recurso viable para mostrar sangre a destajo y sin arrepentimientos lo lamentable es que ya perdió el interés novedoso que presento su predecesora y poco a poco el publico perderá interés en la sanguinolenta franquicia entreteniendo a ratos ya que no deja de ser divertido como verdaderos personajes mal nacidos son despedazados en cámara lenta pero con el efecto sorpresa que en este caso llega a ser infantil y obvio, dejando al alcance lo mas vulnerable de toda la película una historia que se sospecha se ha repetido en cinco oportunidades y con una peor noticia subyacente, que pronto vendrá "Saw VII".

ELEMENTALMENTE OLVIDABLE

2010-03-25T14:53:00.000-07:00

Titulo: "Sherlock Holmes" ("Sherlock Holmes") (2009).
Director: Guy Ritchie.
Guión: Michael Robert Johnson - Anthony Peckham y Simon Kinberg; basados en los personajes creados por Arthur Conan Doyle.
Música: Hans Zimmer.
Protagonistas: Robert Downey Jr. - Jude Law - Rachel McAdams - Mark Strong.
Desde que Arthur Conan Doyle hiciese famoso a uno de los detectives mas famosos de la literatura inglesa han sido múltiples sus adaptaciones al cine con un medido éxito, resulta extraño ver si la formula dará resultados en tiempos en que las generaciones tecnologicas son atraídos por un personaje desconocido para ellos y con la obvia necesidad de renovacion, Guy Ritchie presenta a un "Sherlock Holmes" casi infrahumano, casi un superheroe de elocuencia y logística sobredimensionada que si no fuese por su bienvenido sentido del humor seria una mera opción para los momentos de ocio extremo y de hecho lo es, todo lo que necesitas esta en la pantalla no existen motivos trascendentales que justifiquen una historia con pobres recursos narrativos que hace de esta nueva versión un simple proyecto para mostrar algo que logre captar el interés aquí siempre esquivo y no se debe negar entre tanto dinero malgastado ver a Robert Downey Jr. y Jude Law en una dupla con evidente química y con una que otra alusión emocional que los une, sin dejar de lado a la siempre bella Rachel McAdams que nivela el asunto para que no existan dudas y con la obvia intención de realizar una secuela que termine por cautivar hasta al mas incauto.

CUANDO NUESTRO MUNDO TERMINO, SU MISION COMENZO

2010-03-25T13:06:00.000-07:00

Titulo: "9" ("Nine") (2009).
Director: Shane Acker.
Guión: Shane Acker.
Música: Danny Elfman - Deborah Lurie.

Voces: Elijah Wood - John C. Reilly - Jennifer Connelly - Christopher Plummer.

Es un hecho que las películas apocalípticas en estos tiempos es un reflejo del temor humano a lo desconocido, pero dan libertad absoluta a su creatividad cuando se trata de narrar los acontecimientos que se sucederán al ultra llamado post-apocalipsis y "9" es un reflejo de ello desde una perspectiva oscura y desoladora y que esta realizada en formato digital y para un publico esencialmente juvenil donde Shane Acker incluye la idea original de un cortometraje homónimo dirigido por el que fue nominado a un premio Oscar en 2006 y donde relata la historia de un grupo de muñecos que son identificados por un numero por su creador en una suerte de "Pinocho" moderno y que deberán enfrentarse a unas maquinas siniestras que dominan un mundo lleno de peligros, depresivo y también lleno de esperanza para poder preservar el futuro de una casi nula civilizacion. Y quien otro que Tim Burton para producir una cinta con una ambientacion gotica y personajes bien desarrollados dan forma a un proyecto que tiene una factoria espectacular, quizás en algún momento pierde el ritmo necesario para lograr captar interés, no obstante despierta la inquietud obvia con las atemporalidades de su historia, pero que cautiva por su calidad sonora y visual, quizás no logre captar el interés de un publico mas infantil por el poco apego que tienen los detonantes de la historia por sus personajes y su temática mas adulta al mostrar monstruos de pesadilla que ya se los quisiera cualquier película de horror.

NO QUISIMOS ESCUCHAR LAS ADVERTENCIAS

2010-03-24T20:13:00.000-07:00

Titulo: "2012" ("2012") (2009).
Director: Roland Emmerich.
Guión: Roland Emmerich - Harald Koser.
Música: Harald Kloser - Thomas Wander.
Protagonistas: John Cusack - Chiwetel Ejiofor - Amanda Peet - Oliver Platt - Tandie Newton - Danny Glover - Woody Harrelson.

Inevitablemente es tema obligado de esta nueva era y obvio que el cine lo ha utilizado como recurso narrativo en varias oportunidades aunque nunca tan categórico y trascendental como "2012" que se inicia con una cronología que nos parece a estas alturas mas familiar que la biblia misma aunque eventualmente resulta un producto que agota todo recurso imaginable para convertirse quizás en una superproduccion que se satura así misma (punto recurrente en las películas del alemán Emmerich, quien ya es un especializado en destrucciones masivas tanto humanas como extra-espaciales) y no deja de ser referente al típico mortal "Jackson Curtis" (John Cusack) convertido en un superheroe literalmente indestructible que no encontro nada mejor que atar los cabos sueltos de su vida justo cuando la raza humana esta pronta a la extinción y los recursos utilizados para ello son de una espectacularidad impresionante y esto significa tensión del mas alto calibre y que todas las leyes universales se cobran miles de vidas reduciendo su población solo a elites que tendrán acceso a el nuevo paraíso en la tierra haciendo referencia a una congregacion casi Masónica que serán considerados como la nueva raza post-apocalipsis en una película que puede llegar a producir hastió.

EL ANGEL CON ALAS BLINDADAS

2010-03-24T19:06:00.000-07:00

Titulo: "Legión De Ángeles "("Legión") (2010).
Director: Scott Stewart.
Guión: Peter Schink - Scott Stewart.
Música: John Frizzell.
Protagonistas: Paul Bettany - Lucas Black - Tyrese Gybson - Dennis Quaid.

Quizás con la premisa de la próxima a estrenarse "Furia De Titanes" (2010) el conflicto entre el bien y el mal en "Legión De Ángeles" es absolutamente fuera de lo común porque pocas veces el cine nos muestra a los ángeles como guerreros pseudo-cibernéticos y quizás el argumento de su historia no resulta para nada novedosa, la mezcla de terror/acción te mantiene entretenido las casi dos horas de duración del metraje sin escatimar en recursos técnicos y visuales para esconder quizás las falencias de una historia que en algún momento resulta incongruente y obvia, aunque ver a una deidad luchando armado hasta las alas no deja de tener su grado de espectacularidad, sobretodo cuando se suprimen las grandes ciudades como objetivo reiterativo de destrucción y en su lugar la cinta se transforma en una especie de "Road Movie" donde un restauran ubicado practicamente en medio de la nada es refugio obligado contra los emisarios del mal que buscan eliminar el que sera el único salvador del mundo (aunque podrían haber sido los ángeles que con semejante arsenal podrían haber derrotado al mismísimo Demonio en persona) representado en un frágil recién nacido haciendo cumplir el propósito en el mundo de los personajes que lo rodean, la película no se detiene en conjeturas bíblicas ni filosóficas es acción pura con aspiraciones a la extinción.

UN NUEVO MUNDO ESTA ESPERANDONOS

2010-03-24T17:55:00.000-07:00

Titulo: "Avatar" ("Avatar") (2009).
Director: James Cameron.
Guión: James Cameron.
Música: James Horner.
Protagonistas: Sam Worthington - Zoe Saldana - Sigourney Weaver - Michelle Rodriguez - Giovanni Ribisi - Joel David Moore.

Desde hace algún tiempo se comentaba que esta seria la película mas esperada y taquillera del pasado 2009 y la verdad a nadie sorprendió que así fuese tras su estreno mundial, James Cameron tiene basta trayectoria en super producciones que datan desde éxitos ochenteros indiscutivos como "The Terminator" (1984), "Aliens, El Regreso" (1986), "El Secreto Del Abismo" (1989) y posteriormente ya en los noventa "Terminator 2: Juicio Final" (1991) y "Titanic" (1997) y espero un tiempo mas que razonable para perfeccionar en todo aspecto un ambicioso proyecto como "Avatar" y que en esencia radica en su totalidad en los efectos especiales que marcan un momento evolutivo a lo que efectos CGI respecta, aunque es contraprudente analizarla solo desde esta perspectiva ya que su historia es bastante solida como para haberla realizado con menos recursos tecnologicos y que aun así no pierde en ningún momento su interés y su impresionante nivel creativo.

Ambientada en el año 2154, Pandora en una luna del planeta Polifemo habitada por una raza humanoide llamada Na ´vi, en conflicto con los humanos porque uno de sus clanes se encuentra asentado alrededor de un gigantesco árbol que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado y que supondría la solución de los problemas energéticos de la tierra, "Jake" (Sam Worthington) es un marine parapléjico que es convocado a participar en el proyecto "Avatar" que consiste transportar la mente en un cuerpo humanoide idéntico a los Na´vi para facilitar la comunicacion con una raza guerrera que poco a poco lo hará dudar haciéndolo conocedor de la naturaleza de la vida y la elevacion del espíritu como recurso evolutivo de si mismo.

LICANTROPO CIRCUNSTANCIAL

2010-03-24T15:16:00.000-07:00

Titulo: "El Hombre Lobo" ("The Wolfman") (2009).
Director: Joe Johnston.
Guión: Andrew Kevin Walter y David Self; basado en el guion escrito por Curt Siodmak ("The Wolfman") (1941).
Música: Dany Elfman.
Protagonistas: Benicio Del Toro - Anthony Hopkins - Emily Blount - Hugo Weaving - Geraldine Chaplin.

Es extraña la forma en que la industria esta reciclando distintos géneros cinematográficos con un aleatorio resultado en las boleterías y resulta obvia la explicación del por que, sean estas por el evidente cambio generacional y lo que es peor o mas antojadizo aun la derrota de la creatividad (por lo menos a lo que respecta a EE.UU) y ahora es el turno de "El Hombre Lobo" que no tiene absolutamente ninguna novedad y que no dista en nada de su versión original, quizás su cuidada ambientacion y producción fotográfica esconden una película mas del montón, sin dar crédito siquiera a lo que seria lo mas esperado en una película como esta el proceso de licantropía que podría haber sido espectacular, categoría solo atribuida hasta la fecha a "Un Hombre Lobo Americano En Londres" (1981) dirigida por el valorado John Landis, donde un asustadizo David Naughton protagoniza la mas espectacular de las transformaciones y todo con efectos mecánicos los recursos propios de las películas de antaño pre-digitalizacion. Uno de las mas notorias carencias de la película radica puntualmente en la utilizacion de efectos especiales y la cansadora intención de sus realizadores para lograr hacer saltar de la butaca al espectador con un penoso resultado, aunque no deja de ser un plus importante el poder ver a un siempre formidable Anthony Hopkins y a un ascendente Benicio Del Toro enfrentados con garras y colmillos (literalmente) en una historia conocida y que por lo demás resulta entretenida si no le exijes mas de lo que puede dar.

REVOLUCION CYBERNETICA

2010-03-24T14:08:00.000-07:00

Titulo: "Terminator: La Salvación" ("Terminator: Salvation") (2009).
Director: McG.
Guión: John Brancato - Michael Ferris.
Música: Danny Elfman.
Protagonistas: Christian Bale - Sam Worthington - Anton Yelchin - Moon Bloodgood - Bryce Dallas Howard.

Tras la inminente revolución de las maquinas "John Connor" (Christian Bale) ha sido el elegido para liberal a la raza humana de la esclavitud, sin embargo para Connor todo cambiara radicalmente de curso tras la aparición de "Marcus Wright", un extraño que presenta un grave cuadro de amnesia y que esconde un peligro en potencia, ambos deberán unir sus fuerzas para derrotar definitivamente a Skynet y poder garantizar la existencia humana.

Cuando hablamos de "Terminator" hablamos de espectacularidad, que a excepción de "Rise of the Machines" (2003) que utilizo el recurso de persecución sin efectos que dieran un halo fresco a la historia, esta vez los productores decidieron dar todo por el todo en una película con un nivel de acción requerido y necesario (que recuerda a "Terminator"2 dirigida por James Cameron) con mas espectaculares efectos especiales y una que otra sorpresa hacen que "Terminator: Salvation" este a la altura, y quizás mas allá, de sus propios códigos.

Christian Bale logra captar un interés siempre expectante por interpretar un papel quizás ya a estas alturas sobrevalorado, pero que en ningún momento resta importancia a una historia que ya se desenvuelve por si sola y a la que se yuxtapone con el personaje de "Marcus Wright" en una especie de paradoja filosófica entre medio de tecnología ultradesarrollada y ambientes decadentes.

EL PODER CORROMPIDO

2009-11-02T20:12:00.000-08:00

Titulo: "Gangster Americano" ("American Gangster") (2007).
Director: Ridley Scott.
Guion: Steve Saillian.
Musica: Marc Streitenfeld.
Protagonistas: Denzel Washington - Russel Crowe - Chiwetel Ejiofor.

Basada en una historia real "Gangster Americano" se inicia como una peliculas pseudo-biografica donde presenta la historia de (Denzel Washington) el brazo derecho de un famoso y respetado ganster, siendo entrenado por este para que sea su unico sucesor tras su muerte, convirtiendolo en el primer gangsnter negro de la historia, quien luego seria recordado por su sangre fria y decision para mantener su "negocio" del crimen como uno de los mas fructiferos imperios encubiertos organizados, no obstante la policia poco a poco dara con su inpensado cabecilla, para ser usado por la policia como chivo expiatorio para poder llegar hasta sus peligrosos aliados.

A pesar de su extenso metraje (un poco mas de dos horas y media) la historia esta tan bien estructurada que nunca se pierde ni interes ni detalle alguno, ya sea por estar muy bien dirigida asi como por sus solidas interpretaciones.

¿QUE HARIAS SI LA PERSONA QUE AMAS SIMPLEMENTE DESAPARECE?

2009-11-02T19:38:00.001-08:00

Titulo: "El Sospechoso" ("Rendition") (2007).
Director: Gavin Hood.
Guion: Kelley Sane.
Musica: Paul Hepker - Mark Kilian.
Protagonistas: Omar Metwally - Reese Whitherspoon - Jake Gyllenhaal - Aramis Knight.

Luego de un violento atentado el departamento de policia iraki , este arresta al principal sospechoso por intento de homicidio frustrado contra su comandante, los Estados Unidos no se hace esperar y la ministra de defensa (interpretada por una siempre impecable Meryl Streep) envia a su supervisor en visita para gestionar el crudo y secreto interrogatorio que poco a poco desembocara en una cruel tortura contra el sospechoso hasta conseguir la que sera una subyacente confesion alternando distintas historias que las une hasta desembocar en la mas tortuosa de las conspiraciones, unidas por un nexo en comun dividida entre el presente y lo ocurrido hace un par de dias y pocas horas atras con un tragico desenlace.

Una de las mejores peliculas policiales estrenadas en el año con un reparto espectacular y una historia cognitiva dirigida por el desconocido Gavin Hood que logra mantener un absoluto interes hasta el ultimo minuto.

¿GENESIS DE UN TODO?

2009-11-01T17:07:00.000-08:00

Titulo: "El Secreto" ("The Secret") (2006).
Director: Drew Heriot.
Intentamos dar un pie atrás y dislucidar lo que queríamos para nuestra vida al momento que nuestra conciencia nos hace pasar momentos de angustia que generalmente están ligados a lo que no podemos obtener de forma gradual y sistematica, porque la vida no funciona así, existen múltiples fisuras que determinaran el exito o fracaso de un sinfín de propósitos que se transforman en alegorías encadenadas que muchas veces nos llevan a descubrir lo inesperado o insospechado, la vida se rige en una génesis compleja y universal que trasciende desde nuestra conciencia e inconsciencia, pero que rara vez trabajar en conjunto, son dos estados diferentes que nos podrían llevar a la plenitud anhelada, sea esta por determinación personal o lo que es mas difícil de sobrellevar por lo que exije la sociedad moderna.
"El Secreto" expone una interesante dinámica en un proceso utópico y que evoluciona en la asimilación conciencia/subconsciencia como método aplicable para alcanzar el éxito, pero carece de validez cuando su argumento gira en torno a la obtención de reconocimiento o simplemente la vía (supuestamente) mas fácil para conseguir la siempre ansiada estabilidad economica como elemento clave para la sobreviviencia humana, excluyendo un ejercicio fundamental que es el simple hecho de buscar respuestas en nuestro propio interior para poder o llegar a entender lo que consideramos superfluo de lo que no y que tan importante es para nuestras vidas.

TODO ES DESTRUIBLE MENOS LA NATURALEZA HUMANA.

2009-11-01T13:41:00.000-08:00

Titulo: "Watchmen" ("Watchmen: Los Vigilantes") (2009).
Director: Zack Znyder.
Guión: David Hayter y Alex Tse basada en la novela grafica co-creada e ilustrada por Dave Gibbons para DC Comics.
Música: Tyler Bates.
Protagonistas: Malin Akerman - Billy Cudrup - Matthew Goode - Carla Gugino - Jackie Eearle Haley - Jeffrey Dean Morgan - Patrick Wilson.

Los supeheroes vivieron ya su apogeo de justicia y fama, ahora los tiempos han cambiado incluso para ellos quienes ya retirados viven como un mortal mas en la ciudad de New York de 1985, hasta que son alertados por la trágica noticia de que uno de ellos "The Comedian" (Jeffrey Dean Morgan) fue asesinado con el propósito de acabar con cada uno de ellos, pero estos se ponen en alerta e inician una extraña lucha interna para detener su inminente extinción. Junto con ellos se suma la amenaza latente de uno de ellos que en términos prácticos es el único que tiene superpoderes "Dr. Manhattan" (Billy Cudrup) quien vive un momento de existencial que podría desencadenar en trágicas consecuencias, una tras otra las conspiraciones y las estrategias gubernamentales deberán resolver el futuro incierto de toda la humanidad y su compleja naturaleza.

Desde un punto de vista metafórico estamos ante una película que rompe con los parámetros clásicos del genero adaptado a nuestros tiempos donde los superheroes no son otra cosa que personas comunes con problemas comunes y que destruyen parte fundamental de la percepción ante la intrínseca necesidad de sentirse seguros de una u otra forma sin pensar que quienes están para proteger luchan internamente con sus propios miedos y carencias cohexistiendo en un mundo absolutamente irreal. Si bien Zack Snyder logra yuxtaponer diferentes tipos de realidades, la historia comienza dejar de ser interesante mientras cae una y otra vez en explicar cuales son las motivaciones de sus personajes y cual es el sentido de su argumento que es mas simple y poco sustentable de lo que la película trata de transmitir, recurriendo a las ya antagónicas secuencias de acción vistas una y otra vez, es obligatorio casi destacar una banda sonora extraña pocas veces escuchada en este tipo de películas, no obstante el trabajo interpretativo de Billy Cudrup no pasa inadvertido considerando que su personaje es creado completamente por computadora.

Lo Mejor: Los efectos especiales y una que otra secuencia sanguinolenta.

Lo Peor: Las dos horas y fracción que dura la película y un argumento que siempre desafía al espectador.

YA VIENE!!!........ YA SE ACERCA!!!.......

2009-10-31T14:57:00.000-07:00

Titulo: "Actividad Paranormal" ("Paranormal Activity") (2007).
Director: Oren peli.
Guión: Oren Peli.
Sonido: Oren peli.
Protagonistas: Michael Bayouth - Amber Armstrong - Mark Frederichs - Randy McDowell - Ashley Palmer - Tim Piper.

Para describir esta película debemos antes y casi obligatoriamente hablar de estadísticas y el análisis no resulta para nada antojadizo. Filmada originalmente en el año 2007 y con solo 15.000 dolares "Activividad Paranormal" fue presentada en el festival de cine Slamdance (alter-ego de Sundance) y adquirida para una posterior distribución por Paramount Pictures en pro a la recomendación que efectuó nada menos que Steven Spielberg tras haberla visto antes en la comodidad de su hogar y cuyo efecto secundario ocasiono que se quedara encerrado por momentos obligandolo a llamar al cerrajero para que lo rescatara. Spileberg apadrino la cinta y a su realizador de origen israelí Oren Peli y en estos momentos están pensando en realizar una nueva versión aun no confirmada, luego fue estrenada en un total de 12 salas y recaudo la débil suma de 6.489 dolares por copia, pero todo era cosa de tiempo ya que hasta ahora a sido proyectada en mas de 159 salas y con un total de 33 millones de dolares solo en los Estados Unidos, vale decir que si a eso sumamos mas de las 200 mil peticiones generadas gracias a una efectista campaña de publicidad donde puedes votar para que la cinta se estrene en tu ciudad, la expectación que a generado en los medios harán que las cifras aumenten considerablemente hasta que se estrene finalmente en todo el mundo.

En 1999 fue estrenada y publicitada débilmente en Internet "The Blair Witch Proyect" que costo solo 35 dolares, pero por el interés infundado recaudo mas de 250 millones de dolares en todo el mundo, similar caso se espera que ocurra con "Actividad Paranormal" y Jason Blum (productor de la cinta) enfatiza un paralelo importante ante el éxito obtenido: "Una vez cada cinco años alguien hace una película con cinco centavos que puede llegar a una audiencia universal y hay unas 3.000 películas así cada año, así es que esta es única entre 15.000"

¿EXODO HUMANO O LA INMINENTE INVASION?

2009-10-08T18:38:00.000-07:00

Titulo: "Distrito 9" ("District 9") (2009).
Director: Neill Blomkamp.
Guión: Neill Blomkamp.
Música: Clinton Shorter.
Protagonistas: David James - Jason Cope - Sharlto Copley - Vanessa Haywood.

Producida por uno de los directores mas respetados de la cinematografía Neozelandesa, Peter Jackson discutió con los grandes estudios para que tuvieran automasia en el que se convertiría en uno de los proyectos mas rentables e interesantes estrenados este fin de año, corriendo el riesgo por no basarse en lo cliches propios de un genero cada vez mas incongruente, Jackson no se equivoco.

Basada integramente en el cortometraje "Alive in Joburg" (2005) dirigido por el ascendente Neill Blomkamp en asociación con el actor y productor Sharlto Copley (el malogrado "Wikus van der Merwe" en la película, quien pronto lo veremos personificando nada menos que a "Murdoch" de la serie ochentera "Los Magníficos" llevada esta vez a la pantalla grande) y con automasia tanto narrativa como creativa, "Distrito 9" es una interesante propuesta post-apocaliptica como hasta ahora no se ha visto dentro del circuito cinematográfico actual cada vez mas obsesionado con la destrucción del mundo. Sin dejar de sorprender, la cinta tiene uno de los prologos mas bizarros que se han podido ver hasta ahora, y quizás es motivo incluso para prejuzgarla sin ver siquiera medio metraje recorrido, pero poco a poco la historia te atrapa y ahí todo puede pasar, todo se sucede de manera completamente coherente, nada es lo que parece, con secuencias de violencia y accion extrema y filmada en formato semi documental, el nivel de desarrollo que tienen sus personajes hacen que los efectos especiales sean solo un fundamento necesario para dar credibilidad ante lo increíble.

Considerada como la película mas original de este año, "Distrito 9" nos presenta una interrogante filosófica (y por que no metafórica ) importante que vale la pena descubrir.

QUE EL CHICHEN ITZA NO ES NADA

2008-12-15T19:12:00.000-08:00

Titulo: "Las Ruinas" ("The Ruins") (2008).
Director: Carter Smith.
Guión: Scott B. Smith; basado en su novela.
Música: Graeme Revell.
Protagonistas: Jena Malone - Shawn Ashmore - Laura Ramsey - Joe Anderson.

Basada en la novela escrita por Scott Smiths; cuatro chicos vacacionan idilicamente en las playas de México, sin mayores preocupaciones que las de disfrutar el poco tiempo que les queda en ese país, mientras se encuentran en la piscina del hotel conocen a un grupo de chicos griegos, uno de ellos esta en busca de su hermano arqueologo que desapareció en medio de un descubrimiento de unas extrañas ruinas, es así que juntos se unen para una obvia travesía que los llevara hasta una antigua pirámide azteca donde serán hostigados por los nativos que ocultan una extraña leyenda que los obligaran a quedarse atrapados en ella tras haber tocado por error una

extraña planta.

Con un ritmo similar a "El Descenso" "Las Ruinas" es lejos una película de terror menor (incluyendo en desmedro de esta un notorio error de continuidad al inicio de la película que no deja de ser absurdo), pero con un par de logradas secuencias de sangre y con un interesante contexto de mostrar un horror producido, en consecuencia, por sus propios protagonistas que por el doblemente extraño antagonista que deja mas de un signo de interrogación al no molestarse en explicar los por que, que se presenta a lo largo de la historia.

VIVIR Y MORIR COMO UN ACTO DE CREACION...

2008-11-29T19:10:00.000-08:00

Titulo: "La Fuente De La Vida" ("The Fountain") (2006).
Director: Darren Aronofsky.
Guión: Darren Aronofsky, Ari Handel.
Música: Clint Mansell.
Protagonistas: Hugh Jackman - Rachel Weisz - Ellen Burstyn.

Vivir y morir como un acto de creación nos puede parecer inentendible si se mira desde una perspectiva aleatoria, pero muchas interrogantes que se pueden suscitar a lo largo de nuestras vidas nunca tendrán respuestas sino aceptamos que pronto moriremos, unos antes otros después, pero tarde o temprano pasaremos a otro estado de conciencia del cual no podremos regresar y dilucidar que es realmente la muerte.

"Tom Creo" (Hugh Jackman) es un asiduo científico que necesita descubrir lo inverosímil, detener de forma definitiva el curso de la muerte para poder dar con el preciado elixir que podria salvar a su desahuciada esposa víctima de un tumor cancerigeno; en ese preciso momento "Tom"

se desdoblara en sus opuestos internos (Tomás/Tommy) quienes deberán encontrar la armonía necesaria para poder entender el verdadero significado de la génesis, el éxodo y la posterior elevacion hacia un todo. Pero nada de esto es posible si aprende a no controlar lo incontrolable.

Este es el eje central de "La Fuente De La Vida" dirigida por el siempre innovador Darren Aronofsky ("PI: Fe En El Caos") quien explica la ideología que dio vida al guion escrito por el: “El deseo de vivir por siempre está profundamente anclado en nuestra cultura. Todos los días la gente está buscando maneras de vivir más años o sentirse más joven”, sugiere Aronofsky. “No hace falta más que ver la popularidad en Estados Unidos de programas como ‘Extreme Makeover’ o ‘Nip / Tuck’. La gente desea a toda costa ser más joven e incluso a menudo se rechaza que la muerte es una parte de la vida. Pero nos hemos preocupado tanto por mantener la parte física que muchas veces nos olvidamos de alimentar nuestro espíritu. Es por eso que éste era uno de los temas centrales que quería abordar en la película: La muerte nos hace humanos y si viviéramos eternamente, ¿perderíamos nuestra humanidad?”.

Sin mas comentarios que recomendarla absolutamente.

SANGRIENTA NOCHE DE HALLOWEEN: LAS 20 MEJORES PELIS DE TERROR CONTEMPORANEAS.

2008-10-31T18:00:00.000-07:00

Titulo: "La Novia De Chucky" (Bride Of Chucky) (1998).

Director: Ronny Yu.

Guión: Don Mancini.

Música: Graeme Revell.

Protagonistas: Jennifer Tilly - Nick Stabile.

inicia este ranking el muñeco mas famoso del cine y esta vez trae su cartita bajo la manga: "Tiff" (Jennifer Tilly) que dicen es mas mala que el Nestun.

esta vez el hiperactivo "Chucky" y su novia deciden secuestrar a dos babosos novios quienes los llevarán hasta la tumba de "Charles Lee Ray" para recuperar el amuleto que los hará volver a ser humanos, mientras en el camino dejaran una estela de crímenes para no aburrirse.

Lo Mejor: asesinatos varios al ritmo del rock pesado y diversión al por mayor.

Lo Peor: que "Chucky" esta mas domesticado que mi perro.

Titulo: "Camino Hacia El Terror" (Wrong Turn) (2003).
Director: Rob Scmidt.

Guión: Alan McElroy.

Música: Elia Cmirol.

Protagonistas: Desmond Harrington - Eliza Dushku.

"Christ" tiene que llegar antes de las 19hrs a una importante reunión, la carretera se cerro por un accidente y no se le ocurre nada mejor que cortar camino que cruza por un espeso bosque, ahí se encontrara con unos chicos cuyas ruedas de su vehiculo han sido desinfladas intencionalmente, y uno a uno se darán cuenta que unas horribles entidades harán el picnic de su vida con su carnesita.

Lo Mejor: la rara mezcla entre cine de terror con el de aventura (de sangre) extrema.

Lo Peor: no falta la llorona histérica que pone en peligro a todo el mundo.

Titulo: "Hotel Sin Salida" (Vacancy) (2007).

Director: Nimród Antal.

Guión: Mark L. Smith.
Música: Paul Haslinger.
Protagonistas: Luke Wilson - Kate Beckinsale.

Desde el estreno de "Psicosis" (1960) los hoteles ubicados cerca de carreteras en medio de la nada nunca fueron lo mismo, el fantasma de Norman Bates pareciera vagar por cada pasillo, por cada habitación lúgubre y descuidada, el director Nimród Antal realizo mas que un guiño un homenaje directo a la emblemática obra creada por Alfred Hitchcok.

"David" (Luke Wilson) y "Amy Fox" (Kate Beckinsale) son un matrimonio en proceso de divorcio que harán su ultimo viaje juntos, los ánimos nunca fueron los mismos tras la fatídica muerte de su pequeño hijo, lo que provoca constantes discusiones que degradan cada vez mas su relación. En medio de una carretera olvidada por Dios, sufren un desperfecto técnico que los obliga a pasar... adivinen... en el único hotel existente años luz de toda civilizacion. Desde su entrada a la recepción del lugar ya todo es bizarro.

Lo Mejor: las persecuciones sin salir de casa.

Lo Peor: morir y revivir.

Titulo: "La Casa De Los 1000 Cadáveres" (House Of 1000 Corpses) (2003).

Director: Rob Zombie.

Guión: Rob Zombie.

Música: Rob Zombie y Scott Humphrey.

Protagonistas: Sid Haig - Bill Moseley - Sheri Moon.

Concebida desde los las tinieblas del metal industrial "La Casa De Los 1000 Cadáveres" (mmm!!! que buen titulo) es un festín para quienes gusten del "freakerio" en su máxima expresión y comandada por Rob Zombie (conocido Rock Star fanático de lo cutre) quien realiza un homenaje a las pelis serie B con las que creció. 30 de Octubre de 1977 en una fría noche a "Jemie" (Chris Hardwick) y sus amigos se les descompone su vehículo, mientras lo reparan deciden divertirse en el "Museo de Monstruos y Descerebrados" presentado por el grotesco "Capitan Spaulding" (Sid Haig), pero muy pronto se daran cuenta que quienes "administran" el museo tienen macabras "sorpresas" para ellos.

Lo Mejor: desmesurada violencia, guiños sanguinolentos y personajes bizarros que en su vida han visto y tocado un rosario (perdonalos padrecito).

Lo Peor: Mostrar menos de lo que la pelicula realmente prometia.

Titulo: "Terror en Amityville" (The Amityville Horror) (2005).

Director: Andrew Douglas.

Guión: Scott Kasar.

Música: Steve Jablonsky.

Protagonistas: Ryan reynolds - Melissa George - Jimmy Benett.

Basada en un muy documentado hecho real ocurrido en 1974 y llevada al cine hasta el hastió."George Lutz" (Ryan reynolds) y su familia se mudan a la que sera su hogar dulce hogar, hasta que extraños acontecimientos pondrán sus nervios de punta; su esposa (Melissa George) sospecha que "George" esta siendo manipulado por fuerzas demoniacas, y su hija juega con una niña fantasma que solo ella puede ver, su angustia crece cada vez mas, lo que la lleva a cuestionarse: ¿como pudieron comprar una casa sin antes preguntar por casualidad si alguien habia masacrado sangrientamente a un grupito de esclavos en ella?.

Lo Mejor: sangre, violencia intrafamiliar y sobresaltos asegurados.

Lo Peor: tener que mudarse otra vez... y con lo puesto.

Titulo: "Muerte Silenciosa" (Dead Silence) (2007).

Director: James Wan.

Guión: James Wan y Leigh Whammell.

Música: Charlie Clouser.

Protagonistas: Ryan Kwanten - Donnie Walberg - Judith Roberts.

Cuenta la leyenda que una siniestra ventrilocua llamada "Mary Shaw" (Judith Roberts) dio vida a sus muñecos y luego tras su misteriosa muerte fue enterrada con todos ellos, si alguna vez la veias, ten por seguro que gritar era una pesima idea.

"Jamie Ashten" (Ryan Kwanten) a perdido a su esposa en extrañas circunstancias donde el sera primer sospechoso, hostigado por el detective "Lipton" (Donnie Walberg) "Jamie" decide resolver el caso por sus propios medios, descubriendo que a veces es mejor quedarse tranquilito, tranquilito. James Wan (director tambien de la sadica "El Juego Del Miedo") recurre a tetricas historias infantiles para no dejar dormir en varios dias. Dato cinefilo: es posible que muy pocos hayan notado los guiños presentes en "Muerte Silenciosa"
que Wan agrego mas bien como un homenaje a "Black Sabbath" (1964) cinta italiana dirigida por Mario Bava (gran exponente dentro del genero del horror). Lo Mejor: asusta y entretiene por partida doble.

Lo peor: aunque su historia es levemente predecible, es digna de ser contada a los niños si se portan mal jejeje.

Titulo: "El Grito" (Ju On) (2003).

Director: Shimizu Takashi.

Música: Sato Shiro.

Protagonistas: Okima Megumi - Ito Misaki.

Un hecho violento ocurrido en la tranquilidad del hogar puede dejar huellas que marcaran a los proximos inquilinos a perpetuidad, eso les ocurre a los protagonistas de esta extraña pelicula quienes comienzan a ser acechados por horribles imagenes del mas alla quienes solo quieren que se descubra una horrible verdad.

Lo Mejor: los japoneses definitivamente saben como asustar practicamente con casi nada.

Lo Peor: a los norteamericanos ya no saben como copiar las ideas que a ellos se les agotaron hace

rato.

Titulo: "El Cubo" (Cube) (1997).
Director: Vicenzo Natali.

Guión: Vicenzo Natali, Andre Bijelio, Graeme Manson.

Música: Mark Conan.

Protagonistas: Nicole De Boer - David Hewlett.

Premiada en varios festivales, "El Cubo" es una pelicula original como pocas realizadas este ultimo tiempo cuyo exito dio genesis a una trilogia tan extraña como su propia historia.

Seis personas que aparentemente no se conocen entre si despiertan en un espacio reducido con seis compuertas que conducen practicamente a lo desconocido, ningun espacio es igual a otro, bajo una consternacion extrema deberan descubrir su proposito dentro del misterioso lugar, incluyendo el hecho que cada uno fue elegido para estar ahi por un don propio que salvara sus vidas.

Lo Mejor: quemar neuronas tratando de saber que es "El Cubo", las crueles y sangrientas trampas, la magnifica banda sonora, etc.

Lo Peor: a pesar de no ser en estricto rigor una pelicula de terror si no mas bien ciencia-ficcion, el hecho de despertar absolutamente desorientado y encerrado en una caja de metal no deja de ser aterrador ¿que puede ser mas claustrofobicamente atemorizante?.

Titulo: "Los Otros" (The Others) (2002).

Director: Alejandro Amenabar.

Guión: Alejandro Amenabar.

Música: Alejandro Amenabar.

Protagonistas: Nicole Kidman - Alakina Mann.

El Chileno-Español Alejandro Amenabar ("Mar Adentro") se hizo famoso en España (obvio, que nadie es profeta en su tierra tio) por su opera prima "Tesis" (1996), su exito fue tal que llamo la atencion de Tom Cruise y Nicole Kidman para producir "Los Otros" su primera peli gringa, donde cuenta la historia de una parca y metodica madre (Nicole Kidman) que cuida sobremanera a sus dos crios quienes no pueden tener contacto con la luz por una extraña enfermedad que los aqueja y que ademas poco a poco descubrira una verdad tan terrible como inesperada.

Lo Mejor: la ambientacion pseudo gotica y uno de los desenlaces menos esperados en el cine por esos años.

Lo Peor: que la negacion es demasiado poderosa.

Titulo: "La Habitacion Del Niño" (2006).

Director: Alex De La Iglesia.

Protagonistas: Javier Gutierrez - Leonor Watling.

Utilizando los cliches propios del genero (feliz e incauta familia se muda a misteriosa casa donde don sata se encarga de darles una muy calurosa bienvenida) el notable e irreverente director español Alex De La Iglesia realiza la que es su primera pelicula de terror (la otrora maravillosa "Dia De La Bestia" (1995) solo era una satira del genero) plasmando magnificamente el efecto sorpresa con absoluta autoridad.

Tras comprar la que sera la casa de sus sueños una familia vive apaciblemente mientras la remodelan a su gusto, pero pronto el padre comenzara a ver escalofriantes presencias que derivaran en una paranoia cronica.

Lo Mejor: si lo digo arruino la peli para quienes no la hayan visto, descubranlo ustedes mismos.

Lo Peor: es propensa a la sugestion.

Titulo: "Creep" (2005).

Director: Christopher Smith.

Guión: Christopher Smith.

Música: The Insects.

Protagonistas: Franka Potente - Sean Harris.

"Kate" (Franka Potente) esta en una gran fiesta, pero solo hace la hora para asistir con unas amigas a una mejor donde supuestamente se revolcara con el mismisimo George Clooney, pero sus amables amigas se adelantan sin avisar y toma el medio mas rapido: el metro (no confundir con transantiago) pero algo ocurre y con un par de copas de mas se queda dormida esperando... al despertar la estacion esta cerrada y poco a poco se dara cuenta que no esta sola.

Lo Mejor: la pelicula entera es susto y repungancia del mas alto calibre.

Lo Peor: encontrarse con "Craig" cuando vallas a tomar el metro.

Titulo: "El Amanecer De Los Muertos" (Dawn Of The Dead) (2004).

Director: Zack Snyder.

Guión: James Gunn (Basada en un argumento escrito por George A. Romero)

Musica: Tyler Bates.

Protagonistas: Sarah Polley - Ving Rhames.

¿Que pasaria si de forma abrupta se declarara un caos mundial y que nadie sepa por que? repentinamente y de forma sistematica las personas cambiaron de menu y se declaran avidos antropofagos motivados solo por el instinto de matar y alimentarse, marchan por los derechos de los zombies haciendo papilla a cuanto coctel humano se les cruce, pero un grupo de sobrevivientes se esconden en el unico lugar donde pueden estar a salvo... un centro comercial supuestamente abandonado.

"El Amanecer De Los Muertos" es un re-make de una peli realizada en 1978 dirigida por Tom Savini (quien tambien hace un cameo en esta nueva version) y filmada esta vez por Zack Snyder ("300", "Watchmen") con reconocible exito y tripas.

Lo Mejor: que podemos ver como somos por dentro con lujo de detalles, el mas perturbador inicio y final jamas visto, incluyendo musica de "Disturb".

Lo Peor: que aqui los zombis corren y lamentablemente ya no hay donde ocultarse.

Titulo: "Rec" (2007).

Directores: Jaume Balaguero & Paco Plaza.

Guión: Jaume Balaguero, Luis Berdejo.

Diseño De Sonido: Oriol Tarrago.
Protagonistas: Manuela Velazco - Ferran Terraza .
"Ángela"(Manuela Velazco) y "Pablo"(Pablo Rosso) (periodista y camarografo respectivamente) trabajan como reporteros de un programa de television; pasaran toda una noche con el cuerpo de bomberos Madrileño para saber como viven, etc. de pronto, reciben un llamado de alarma que cambiara sus vidas para siempre, "Ángela" y "Pablo" registraran los angustiosos acontecimientos que poco a poco destrozaran sus nervios.Perturbadora y claustrofobica, no dejara indiferente a nadie que se atreva a verla, Jaume Balaguero & Paco Plaza recurren a un impresionante montaje y convincentes actuaciones que hacen de "Rec" una de las películas mas aterradoras y efectistas que se han producido en el circuito cinematográfico Español.

Lo Mejor: que no solo basta con tener una camara en mano, si no tienes el talento para saber que hacer con ella estas perdido.

Lo Peor: aun pienso en ello.

Titulo: "El Aro" (Ringu) (1998)

Director: Hideo Nakata.

Guion: Hiroshi Takahashi.

Protagonistas: Nanako Matsushima - Hyroyuki Sanada.
Una periodista se ve involucrada en una extraña cadena de muertes violentas, tras ver un misterioso video que presagia un macabro desenlace luego de verlo... sonara tu telefono y te anunciaran que tienes tus ultimos siete dias de vida. Ella sin dejarse amedrentar inicia una investigacion para saber quien creo dicho video, asi la llevara a conocer a "Samara" una pequeña demonia que no necesariamente trabaja en un video club.

Lo Mejor: la escena de "Samara" saliendo de la pantalla del televisor, quien no anuncia otra cosa que los japoneses saben como hacer que te cagues de miedo.

Lo Peor: que "Samara" vea "Las Caras De La Muerte".

Titulo: "Silent Hill" (Silent Hill) (2007).

Director: Christophe Gans.

Guion: Christophe Gans, Roger Avony.

Musica: Jeff Danno, Akira Yamacka.

Protagonistas: Radha Mitchell - Sean Bean.

Basada en el famoso video juego del mismo nombre y dirigida notablemente por Christophe Gans.

"Rose" (Radha Mitchell) se encuentra en el llamado "pueblo fantasma" en busca de su desaparecida hija, sin poder salir para buscar ayuda, "Rose" conocera el terror en persona antes de encontrarla.

con un depliege impresionante de efectos especilaes y criaturas de pesadilla, "Silent Hill" no es otra cosa que la mejor adaptacion de un video juego llevada a la pantalla grande (sorry "Resident Evil").

Lo Mejor: la ambientacion fantasmal, las horrendas criaturas, las graficas quema de brujas, sadismo sangriento y una espectacular banda sonora.

Lo Peor: la historia es tan consistente que se traiciona a si misma confundiendo un poco al espectador.

Titulo: "El Descenso" (The Descent) (2007).

Director: Neil Marshall.

Guion: Neil Marshall.

Musica: David Julyan.

Protagonistas: Shauna MacDonald - Natalie Mendoza.

Si te gusta la aventura extrema sin ningun tipo de medida de seguridad ante lo que pudiera ocurrir... entonces esta es tu peli, pero antes de organizar una inocente excursion con tus amigas, miren lo caro que lo pueden pagar si no tienen un guia que tambien podria evitarles caer en la boca de algo mas que un lobo, entonces este sera tu manual de sobrevivencia.

Lo Mejor: el ritmo de la hitoria, cada vez las imagenes son peores que las anteriores (en el sentido terrorifico y sangriento del termino) literalmente es un descenso a la brutalidad y la tranformacion del ser humano de la conciencia al instinto.

Lo Peor: la claustrofobia.

Titulo: "Alta Tension" (Haute Tension) (2003)
Director: Alexander Aja.
Guion: Alexander Aja, Gregoy Levosseun.
Musica: Francois Endes.
Protagonistas: Cecil De France - Maiwen Le Besco.

Dirigida por el Frances Alexander Aja (Espejos Siniestros) "Alta Tension" fue una de las peliculas

mas premiadas dentro del circuito fantastico, tanto asi que en su afiche promocional comenzaron a publicar cilantro de tanto laurel que tenia puesto. Dos amigas universitarias se van a la casa de los padres de una de ellas, escapando del mundanal ruido sin siquiera sospechar que justamente en su noche de arrivo recibiran la calurosa bienvenida de un perturbado pueblerino.

Lo Mejor: el titulo de la peli es literal, ya que o te comes las uñas o te tiras los cabellos de la alta tension que provoca verla, sangre al por mayor, incluyendo sorpresa final.
Lo Peor: uno ve caras pero no corazonsitos.

Titulo: "Exterminio" (28 Days later...) (2002).

Director: Danny Boyle.

Guion: Alex Garland.

Musica: John Murphy.

Protagonistas: Cillian Murphy - Naomie Harris - Brendan Gleeson.

Bajo vigilancia extrema son descubiertos experimentos ilegales donde utilizan y exponen a chimpances a diferentes tipos de violencia y crueldad, un grupo de hombres logran traspasar las barreras de seguridad e inician el rescate, pero uno de los inescrupulosos científicos se encuentra cara a cara con ellos y es rápidamente reducido antes de advertir que los primates no pueden ser liberados ya que portan el virus de la rabia, pero es muy tarde han abierto una de las jaulas y sorpresivamente atacan a un integrante de su grupo, esta grita desesperada de dolor hasta que su voz es suprimida solo por gruñidos y vomitos explosivos. El caos no se hace esperar, el virus se propaga en cosa de segundos.... 28 días después "Jim" (Cillian Murphy) despierta en un hospital luego de un profundo coma, poco a poco se vera enfrentado a un mundo totalmente desconocido para el, Londres esta completamente deshabitado, la humanidad parece extinta hasta que....... Dirigida de forma arriesgada y soberbia casi en su totalidad en formato digital por Danny Boyle ("Tumba a Ras de Tierra", "Trainspotting", "Sunshine") uno de los mas agudos y talentosos cineastas contemporáneos salidos del Underground Londinense quien estreno la que quizás sea la mejor película del 2002, "28 días después" , cuenta con mas de un merito para considerarla una verdadera obra maestra cuyo argumento podría ser confundido como una película de zombies mas, pero esta difiere años luz de la sobreexplotada creación de George A. Romero.

Lo Mejor: el impresionante montaje y su formato casi documental.

Lo Peor: nada (que confundan a los infectados con zombies).

Titulo: "El Exorcismo De Emily Rose" (The Exorcism of Emily Rose) (2005)
Director: Scott Derrickson.

Guión: Scott Derrickson y Paul Harris Boardman.

Música: Christopher Young.

Protagonistas: Laura Linney - Tom Wilkinson - Jennifer Carpenter.

Basada en una pavorosa historia real ocurrida a una niña alemana allá por los años 70, quien fue documentada por varios medios tras descubrir que era víctima de múltiples sucesos paranormales y posteriormente poseída por siete demonios que terminaron por acabar con su vida de manera trágica, el director Scott Derrickson ("El Día Que Paralizaron La Tierra" próxima a estrenarse) recupero estos documentos tras ser otorgados por el abogado a cargo del caso que luego adapto para realizar una magnifica película que simplemente no deja indiferente.

Lo Mejor: la inusual mezcla de terror y película de tribunales al nivel de "Código De Honor" y las impresionantes actuaciones de los protagonistas.

Lo Peor: el horror de la nemesis existencial, negar la existencia de dios mientras podemos ver al demonio.

Titulo: "La Niebla" (The Mist) (2007)
Director: Frank Darabont.

Guión: Frank Darabont (Basada en la novela homónima escrita por Stephen King)

Música: Mark Isham.
Protagonistas: Thomas jane -Marcia Gay Harden.

Merecedora indiscutidamente como la mejor película de terror contemporánea y creada por una eminencia del genero como lo es Stephen King, quien junto con el imprescindible director Frank Darabont unen fuerzas para realizar un impresionante ejercicio narrativo y visual que dificilmente puede ser superado, incluyendo una de las mas sobrecogedoras bandas sonoras que me han tocado escuchar escrita por el siempre selecto Mark Isham.

"David" (Thomas jane) y su familia viven en un apacible pueblo de Maine, el día se inicia como cualquier otro, el y su pequeño hijo salen con rumbo al supermercado quedando encerrados en el con un grupo de gente, una amenazante niebla esconde peligros insospechados impidiéndoles salir, ignorando que sus existencias y las del resto serán duramente cuestionadas y puestas a prueba al extremo con situaciones limites, viendo incluso lo que supuestamente no "debería existir".

Lo Mejor: la película en su totalidad es la perfección hecha cine, Stephen King en la que es su obra mas ambiciosa y mejor lograda (escrita en 1980).

Lo Peor: que los putos suizos quieren jugar a ser dioses y que todos paguemos por sus errores

A VECES ES MEJOR OLVIDAR

2008-09-22T13:52:00.000-07:00

Titulo: "Oscura Inocencia" (Mysterious Skin) (2004).

Director: Gregg Araki.

Guión: Gregg Araki, basada en la novela escrita por Scott Heim.

Música: Harold Budd y Robin Guthrie.

Protagonistas: Brady Corbet - Joseph Gordon-Levitt - Elisabeth Shue - Mary Lynn Rajskub - Michelle Trachtenberg - Jeffrey Licon - Lisa Long - Bill Sage.
"Brian" (Brady Corbet) es un chico de 15 años de personalidad introvertida y errante que tiene desde hace años una difusa y sorprendente obsesión: tiene la casi absoluta idea que a los 6 años fue abducido por seres extraterrestres en una fría noche de halloween, cuyos recuerdos son imagenes fragmentadas, confusas y que desde entonces lo han impulsado integramente en encontrar respuestas dentro de la ufologia, entrevistándose con personas que han vivido similar experiencia pero sin resultados favorables. Un día y casi por accidente conoce a "Neil " (Joseph Gordon-Levitt) un chico homosexual cuya desdichada infancia lo ha marcado, llevandolo de desgracia en desgracia hasta el punto de tener que recurrir a la prostitución para poder subsistir en un mundo que supuestamente nunca debería haber conocido. "Brian" recuerda a "Neil " como el amigo que tubo alguna vez y que además terminara por relatar en detalle una aberrante historia que "Brian" nunca creyó haber vivido... hasta ahora.

Una de las películas mas directas y crudas que me ha tocado ver dentro del circuito de television por cable hace un par de años atrás, lo que aparentemente comienza como una historia infantil paradojalmente liviana e inocente, se convierte muy lentamente en un horror absoluto de sobrecogedor impacto y lo mas desconconcertante es que hablo de una película que no tiene nada que ver con el genero del terror, simplemente una de las pocas veces que el cine me toma tan desprevenido.

"Misteriosa piel" dirigida por Gregg Araki ("Splendor" (1999)) de forma aguda y soberbia recurre a la sobreexposicion de sus personajes para dar credibilidad a un argumento que no evoca otra cosa que la de a veces doloroso poder de la negación, creando una atmósfera de fantasía que poco a poco se degrada hasta vulnerabilizar lo invulnerable, destacables actuaciones en una peli que te dejara simplemente alerta.

¿HASTA DONDE SERIAS CAPAZ DE LLEGAR A HACER SOLO POR DINERO?

2008-09-22T09:00:00.000-07:00

Titulo: "Los Siete Inocentes" ("Shichinin No Tomurai") (2005).
Director: Dankan.
Guión: Dankan.
Música: Suguru Masutani.
Protagonistas: Dankan - Ikkei Watanabe - Hitomi Takahashi - Yoko Ishino - Hajime Yamazaki - Yoichi Nukumizu - Pepe Hozumi - Yoshiki Arizono - Yoshitatzu Yamada - Kaori Mizuki.

Un grupo de familias aparentemente dispares e idóneas son estrategicamente seleccionadas para llevarlas a un supuesto campamento de ensueño donde serán guiados por metódicos monitores quienes poco a poco revelaran el crudo y mórbido propósito por el cual fueron convocados. Ninguna de las familias se conocen entre si pero todas están unidas por un indigno factor en común: todos los padres son agresores tanto física como mentalmente de cada uno de sus hijos, sin el menor indicio de demostrar amor hacías ellos, son victimas de varias golpizas y maltratos mientras ellos en una actitud contemplativa y de ciega e inocente resignacion asumen que esa es la forma que tienen sus progenitores de manifestar su afecto.

transcurridas unas semanas, todos los padres son llamados a una reunion extraordinaria donde por fin sabrán el macabro y sórdido destino que correrán sus hijos, pero estos poco a poco descubriran que cada uno a sido victima de maltrato, es así que dos de los niños mas mayores del acampamento se ocultaran en la habitacion contigua donde se lleva a cabo la secreta reunión y sin dar credito a sus oidos descubren que sus padres recibiran una descomunal suma de dinero por extraer cada organo interno que predeterminadamente han sido comprados por magnates con enfermedades degenerativas. Los chicos se organizan y se inicia una inusitada cadena de extrañas situaciones (incluso hasta muy divertidas por extraño que suene ya que la historia mezcla inteligentemente drama y humor que hacen que los acontecimientos sean mas digeribles por decir algo) que trataran de evitar una muerte segura.
dirigida de manera drástica y con un impresionante sentido del humor negro por Dankan (quien también actúa en esta cinta) "Los Siete Inocentes" es una película difícil de encontrar, pero que bien vale la pena buscar, tanto por su temática como por su increíble y sorpresivo final, nadie quedara indiferente ante una realidad presente en cualquier cultura y nivel socioeconomico, la interrogante de: "¿hasta donde serias capaz de llegar solo por dinero?" es quizás mas aberrante que cualquier respuesta conocida... o por conocer.

¿COMO PUEDO ESCRIBIR DEL AMOR SI NO SE NADA DEL AMOR?...

2008-09-22T07:26:00.000-07:00

Titulo: "Las Muñecas Rusas" ("Les Poupes Russes") (2005).
Director: Cedric Klapish.
Guión: Cedric Klapish.
Música: Loik Dury, Laurent Levesque.
Protagonistas: Romain Duris - Audrey Tautou - Cécile de France - Kelly Reilly - Kevin Bishop - Evguenya Obraztsova - Lucy Gordon - Irène Montala - Aïssa Maïga - Cristina Brondo - Fédérico D'Anna.

"Xavier" (Romain Duris) es un escritor cuyo éxito le ha sido mas bien esquivo, aunque a logrado cierta notoriedad escribiendo guiones a pedido para la television, busca infructuosamente ideas que lo inspiren a terminar su novela que habla de una palabra indefinible: amor. Es aquí donde se inician sus obvios cuestionamientos al respecto: "¿como puedo escribir una historia de amor si no se nada del amor?" "¡soy un egoísta, un ser vil!" "no, no lo eres" responde su amiga lesbiana "Isabelle" (papel interpretado por una convincente y divertida Cécile de France ("Alta Tensión")) quien en determinado momento se hiciera pasar por su novia, tratando de encontrar la respuesta ante su desastrosa vida sentimental. ¿como saber cual es la persona perfecta para uno? ¿o quizás esa persona no existe? por utópico que parezca a veces la tenemos frente a nosostros y ni siquiera nos damos cuenta, excepto cuando ya es demasiado tarde...

"Las Muñecas Rusas" (secuela de "Casa De Locos" (2002) escrita y dirigida por el mismo Klapish y con similar reparto) es una de las películas mas cosmopolita que he podido ver, alternando de forma brillante y elocuente el agitado mundo de "Xavier" en Francia, Londres y Rusia y que por causa evidente tiene un magnifico encanto visual, tanto por su fotografía como por su diversidad étnica, sin dejar de lado una sensible y moderna ambientacion sonica donde priman la electrónica y el trip-hop y una magnifica puesta en escena.

"Las Muñecas Rusas" es una cinta "de mundo" elegante y muy divertida; ojo con el (casi cameo) personaje humanitario de Audrey Tautou ("Amelie") (quien tambien actuara en la primera parte) y con el epilogo explicativo que da titulo a la película... simplemente para ver cuantas veces quieras. (que uno no solo viene a sufrir en este mundo sino también para aprender a amar y ser amado).

DONNIE: "¿POR QUE VISTES ESE ESTUPIDO TRAJE DE CONEJO...?" FRANK: "Y TU ¿POR QUE VISTES ESE ESTUPIDO TRAJE DE HOMBRE...? (¡¿...?!)

2008-09-21T11:20:00.000-07:00

Titulo: "Donnie Darko" (2001).
Director: Richard Kelly.
Guión: Richard Kelly.
Música: Michael Andrews.
Protagonistas: Jake Gyllenhaal - Jena Malone - Mary McDonnell - Drew Barrymore - Patrick Swayze - Holmes Osborne - Katharine Ross - Noah Wyle - Beth Grant - Maggie Gyllenhaal - Daveigh Chase - James Duval.

"Donnie Darko" (Jake Gyllenhaal) es un chico con problemas emocionales, teme enfrentarse ante un mundo que para el es hostil, lleno de dudas e inseguridad se presenta sesión tras sesión ante "Dra. Lillian Thurman" (Katharine Ross) su psicologa tratante quien lo ayudara a develar lo inclasificable: el infinito mundo de las emociones."Donnie" una noche es despertado por una extraña voz que lo llama insistentemente, en un estado profundo de sonambulismo sale de casa y se encuentra con "Frank" (James Duval) un conejo de 1.89 metros quien le anuncia secretamente una terrible y desconcertante profecia: "28 días... 6 horas... 42 minutos... 12 segundos... ese sera el fin del mundo". Desde ahi en adelante su vida trascenderá la barrera del tiempo y progresivamente "Frank" sera nexo importante dentro del pasado, presente y futuro de "Donnie", dentro de su linea del tiempo existe un espacio vació que el no sabe que ha olvidado, "Frank" se ha convertido en subconsciente/inconsciente, dejando su consciencia hipersensible a todo cuanto le rodea, ejemplo claro de ello es cuando "Donnie" debe solucionar un problema y clasificarlo dentro de la linea descrita por las acciones producidas por el amor y el miedo: "la vida no es tan simple, no podemos clasificarla dentro de estos parámetros, no tiene nada que ver con el amor o el miedo".

"Donnie Darko" es uno de los personajes mas interesantes que se han dado a conocer dentro de la cinematografía independiente (con espectacular banda sonora incluida) lleno de simbolismos y metáforas filosóficas y existenciales dignas de análisis y discutir en extenso "Donnie" fue capaz de viajar en el tiempo hacia momentos que estaba por vivir, pero solo fue posible hacerlo bajo otro estado de consciencia quien ni el mismo puede describir y la mejor forma de expresarlo es en la carta que dejo a otro de los personajes mas significativos de toda la cinta:

"Querida Roberta Sparrow:

La conocí a través de su libro y hay muchas cosas que necesito preguntarle. A veces tengo miedo de lo que pueda decirme, a veces tengo miedo que me diga que no es ficción, tengo la esperanza que las respuestas lleguen con mis sueños. Espero que cuando el mundo se acabe pueda respirar aliviado, porque abra tanto por hacer".

"Donnie" conoce a "Gretchen Ross" (Jena Malone) juntos ven la vida desde otro punto de vista, quizás con mayor lucidez que el resto de la gente y ella tras vivir momentos de soledad y desilusión expresa y depura en una sola reflexión todo el núcleo motivacional que da vida a toda la la película: "... ¿y si pudiéramos volver el tiempo atrás y tomar todas esas horas de dolor y oscuridad y reemplazarlas con algo mejor?".

(podríamos viajar en el tiempo y descubriríamos que es en realidad la felicidad).

ALGUNAS COSAS NOS ENCONTRARAN...

2008-09-19T20:08:00.000-07:00

Titulo: "Cloverfield" (2008).
Director: Matt Reeves.
Guión: Drew Goddard.
Montaje: Kevin Stitt.

Protagonistas: Lizzy Caplan - Jessica Lucas - T.J. Miller - Michael Stahl-David - Mike Vogel - Odette Yustman.

"Robert Hawkins" (Michael Stahl-David) ha sido ascendido como vicepresidente dentro de su compañía, pero cumpliendo labores en japón, es así que sus amigos organizan una fiesta sorpresa de despedida donde su hermano "Jason" (Mike Vogel) con cámara digital en mano, se hará cargo de documentar el evento; la noche transcurre con uno que otro contratiempo menor y la cámara pasa a manos de "Hud" (T.J. Miller) quien captara tras un fuerte sismo la mas espectacular secuencia de ataque, rescate y sobrevivencia que se haya filmado jamas.

Con un impresionante trabajo de montaje JJ Abrams y Brian Burk (creadores de "Lost") producen "Cloverfield" dentro del formato docu-reality con total efectismo y espectacularidad, aunque con obvios guiños cinéfilos donde el mas expuesto es el recurso documental que "El Proyecto De La Bruja De Blair" (1999) popularizara tanto para bien como para mal, ya que esta forma de hacer cine de impacto fue conocida en 1979 en Italia con la película "Gore" "Holocausto Canival", donde su director Ruggero Deodato (quien prepara la secuela oficial en estos momentos) paso varias dificultades tras su estreno por considerar la peli como "Snuff" (cintas porno de muy bajo presupuesto en las que se incluyen escenas de muerte y sadismo extremo).

Quizás "Cloverfield" no sera un gran aporte dentro de la historia del cine (ya que fue ampliamente opacada por "Rec" (en este Blogg)) pero asegura 100% pura adrenalina.

VOLAR MAR ADENTRO CON INFINITA FELICIDAD...SIEMPRE!!!

2008-08-17T14:25:00.000-07:00

Titulo: "Mar Adentro" (2004).
Director: Alejandro Amenabar.
Guión: Alejandro Amenabar y Mateo Gil.
Música: Alejandro Amenabar.
Protagonistas: Javier Bardem - Belén Rueda - Lola Dueñas - Mabel Rivera - Celso Bugallo - Clara Segura - Joan Dalman - Alberto Jimenez - Francesc Garrido.

Quizás la vida a veces nos puede poner a prueba para bien o para mal todo depende del contexto del que pueda sustentarse, si bien existe mucho por lo que podemos sentirnos felices simplemente olvidamos todo ello dejandonos agobiar poco a poco y cada vez mas por nuestros problemas: ¿que es para ti vivir? ¿que es para ti ser feliz? vivir es el hecho de tener la oportunidad de amar y ser amado, de superarse cada día, de aprender de nuestros errores y por sobretodo ayudar a quien lo necesite. En alguna oportunidad y paradojalmente conlleva a una sensacion de felicidad por el hecho de poder hacer todo esto, el regalo maravilloso de poder caminar, tocar, ver, etc. y estar con los que mas amas en este mundo... tu familia, tus amigos, pero ¿que ocurre cuando eres tetraplejico y solo ves la vida dependiendo de los demás? "Ramón Sampedro" (Javier Bardem, ganador del premio al mejor actor por este papel en el festival de Venecia) lo sabe muy bien, lleva 26 años esperando por un futuro que no es otro que la muerte inminente, por ello piensa que la eutanasia es su único método de escapar de una vida que para el no es vida y he aquí donde se inicia una encrucijada donde la ética y la moral están en juego ¿quien decide cuando acaba tu vida? este y otros cuestionamientos plantea una película maravilosamente sensible que enternece y conmueve como pocas y que no merece mayor análisis.

Excelentes actuaciones en la que se incluye la de Belén Rueda ("El Orfanato" (en este Blogg)) en el papel de una abogada víctima de una enfermedad degenerativa.

Un trabajo técnico y fotográfico imperdible hacen de "Mar Adentro" una película que de seguro te hará ver tu propia vida... desde puntos de vista que quizás nunca hayas imaginado.

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA ENTRETENCION PERDIDA O CRUZADA CONTRA LAS PELIS DE MIERDA 3

2008-08-16T11:16:00.000-07:00

Titulo: "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" (Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull) (2008).

Director: Steven Spieleberg.

Guión: David Koepp, basado en un argumento de George Lucas y Jeff Nathanson.
Música: John Williams.

Protagonistas: Harrison Ford - Cate Blanchett - Karen Allen - John Hurt - Shia LaBeouf.

Tras esperar dos décadas completamente innecesarias e injustificables, regresa el arqueologo mas famoso del cine con una nueva historia que... bueno podríamos calificar de insólita.

Luego de descubrir el templo de la perdición, Indiana Jones se bajo del arca perdida y prolifero la paz de la ultima cruzada para conocer el reino de la calabera de cristal, enfrentando al antagonista de turno (interpretado esta vez por una lúdica Cate Blanchett) y bueno eso seria todo amigos!!! lejos la peor película estrenada este ultimo tiempo, ingenua hasta la estupidez, definitivamente de entretención poca y además ver arriesgando su vida un Harrison Ford longevo y casi senil (por olvidar la simpatía que transmitía en las pelis anteriores) es una alegoría anómala a perpetuidad,

lo mejor: el siempre divertido Shia Lebouf ("Constantine", "Transformers" (en este blogg)) posible heredero de una franquicia que poco a poco se desvanece solo en el recuerdo de quienes disfrutamos alguna vez con sus aventuras de antaño.

HEY JUNO!!!........ QUE ESTAS QUE...????

2008-08-15T20:05:00.000-07:00

Titulo: "Juno" ("Juno") (2007).
Director: Jason Reitman.
Guión: Diablo Cody.
Música: Mateo Messina.
Protagonistas: Ellen Page - Jennifer Garner - Michael Cera - Jason Bateman.

La mejor forma de definir a una persona es destacando las cualidades que no tiene:

1) Juno, no es mayor de edad.

2) Juno, no sabe de responsabilidades.

3) Juno, no es la mejor de su clase.

4) Juno, no es virgen.

5) Juno, no quiere tener a su bebe.

6) Juno, quiere abortar.

Dirigida de forma increíblemente realista por Jason Reitman (hijo del famoso cineasta Ivan Reitman ("Los Cazafantasmas")) y con inusitada creatividad para exponer un tema siempre polémico que además la hizo estar nominada en varias categorías al premio Oscar, "Juno" es una peli difícil de olvidar, completamente autodidacta e ilustrativa con un significativo trasfondo social y todo esto con gran sentido del humor ¿que esperas? ¡"Juno" espera por ti! el resto lo tendrán que descubrir. (ojo con la actuación de Ellen Page ("Hard Candy"(en este Blogg)) como "Juno" y la banda sonora).

DIAS DESPUES: "EL QUE ESTE LIBRE DE PECADO QUE LANCE LA PRIMERA PIEDRA....."

2008-08-15T16:45:00.000-07:00

Titulo: "Latter days" ("Dias Despues") (2003).
Director: C. Jay Cox.
Guión: C. Jay Cox.
Música: Eric Allaman.
Protagonistas: Steve Sandvoss - Wes Ramsey - Rebekah Johnson - Jacqueline Bisset - Mary Kay Place - Erik Palladino - Amber Benson - Joseph Gordon-Levitt - Rob McElhenney.

"Aaron" (Steve Sandvoss), es un chico perteneciente a la iglesia mormona quien con otros jóvenes de su misma edad son trasladados en misión a la ciudad de Los Angeles. Los recién llegados son recibidos amistosamente por "Christian" (Wes Ramsey), su vecino homosexual (aspirante a actor) quien no busca otra cosa que diversión, rápidamente sera rechazado siendo víctima de burlas y criticas propias del prejuicio.

La vida de "Christian" gira en torno a la promiscuidad y de estilo superfluo y deshinibido, sin embargo en un encuentro totalmente casual "Aaron" le hará ver cual vacía y solitaria su vida a sido todos estos años y que nunca es tarde para replantearse sus conceptos y prioridades, paradojalmente "Christian" en una actitud retroalimentada lo motivara a no reprimir sus sentimientos y aceptar sus propias represiones ante su familia y la iglesia que representa, entre ellos nacerá así un fuerte lazo de amor lleno de contradicciones y procesos dolorosos para ambos "Christian" descubrira una fidedigna vocación de ayuda al prójimo es así que visita periodicamente a "Keith" (Erik Palladino) un chico enfermo de sida que vive completamente aislado y que tras romper con los temores y prejuicios de cada uno lograran entablar una significativa amistad.

la situación tanto para "Aaron" como para "Christian" cambiara radicalmente tras ser descubierta su atormentada relación, "Aaron" sera excomulgado y enviado a su casa para nunca mas volver, mientras "Christian" desesperado hará de todo con tal de dar con su paradero soportando la humillacion tanto de los miembros de la iglesia como su familia, sin tener respuesta alguna se da por vencido, presintiendo aun así el doloroso proceso por el que pasa "Aaron" enfrentándose ante un mundo que lo rechaza y apoca cada vez mas.

"Latter days" definitivamente a nadie dejara indiferentes con una historia que ardió en polémica en el momento de su estreno (incluyendo boicot de parte de grupos religiosos) , con poco apoyo de parte de la critica pero merecedora de múltiples premios de parte del publico, "Latter days" plantea un argumento complejo lleno de dramatismo con una sensibilidad vista solo a través del circuito cinematográfico independiente, simplemente puede gustar o no pero definitivamente dará mucho que discutir y ¿por que no? reflexionar.

SOY LEYENDA EN UN FUTURO INCIERTO.

2008-07-28T10:06:00.000-07:00

Titulo: "Soy Leyenda" ("I am Legend") (2007).

Director: Francis Lawrence.

Guión: Mark Protosevich y Akiva Goldsman; basado en la novela de Richard Matheson.

Música: James Newton Howard.

Protagonistas: Will Smith - Alice Braga - Dash Mihok - Salli Richardson - Willow Smith - Charlie Tahan.

Año 2009, un virus mortal se propaga tras un desastroso error humano acabando con gran parte de la humanidad, llevándola casi a la extinción. El doctor "Robert Neville" (Will Smith) único sobreviviente en la gran Metrópolis a dedicado su solitaria y metódica vida para descubrir la tan anhelada cura, mientras se programa cronometricamente para no tener que lidiar con los infectados (seres de fuerza extrema y que solo salen al caer la noche). Así se inicia una interesante propuesta post-apocalíptica creada por el novelista Richard Matheson y dirigida aleatoriamente por Francis Lawrence ("Constantine" (2005)) "Soy Leyenda" es una película que puede llegar a sorprender tanto por su temática autodestructiva (tan de moda en estos tiempos) como por un interesante trabajo interpretativo realizado por un Will Smith solido y creíble, quien evoca una angustiosa interrogante: "¿hasta que punto un ser humano puede soportar una soledad extrema y cuales son sus consecuencias?".

Doble merito de Lawrence por romper definitivamente con los cliches propios del genero de la ciencia-ficción y mostrar cual clautrofobica puede llegar a ser una ciudad devastada.

BEOWULF: HEROE PIXELADO O CRUZADA CONTRA LAS PELIS DE MIERDA 2.

2008-07-28T09:50:00.000-07:00

Titulo: "Beowulf" (2007).

Director: Robert Zemeckis.

Guión: Neil Gaiman y Roger Avary.

Música: Alan Silvestri.

Protagonista: Ray Winstone (Beowulf) - Anthony Hopkins (rey Hrothgar) - Robin Wright Penn (Wealthow) - Brendan Gleeson (Wiglaf) - Angelina Jolie (madre de Grendel).

El rey "Hrothgar" (Anthony Hopkins) tiene la misión de proteger su reinado de un demonio milenario que irrumpe entre sus dominios para asesinar horriblemente a sus súbditos, es así que contrata a "Beowulf" (Ray Winstone) un cazarecompensas frió y mercenario quien tras acabar con tan terrible amenaza es nombrado rey por el mismo "Hrothgar" quien posteriormente se suicida, traspasando también a "Beowulf" una antigua maldición.

Publicitada hasta el cansancio y definitivamente decepcionante hasta el aburrimiento "Beowulf" no es otra cosa que un pretencioso producto de marketing (mucho ruido y pocas nueces dirán por ahí) con una historia contada una y otra vez que a medida que avanza el metraje se vislumbra ridículamente predecible, dejando en evidencia que tanta tecnología es irrefutablemente nada sin una buena historia que contar (ídem opinión vertida hacia "300"(en este blogg)) sin duda la peor peli de zemeckis (otrora "Forrest Gump").

Lo mejor: el imponente dragon (deleite indiscutido para mi buen amigo Dago) y cuando la peli termina y aparecen los creditos finales (gracias a dios!!!).

UNA LLAMADA PERDIDA: NO NOS DEJEN COLGADOS!!!

2008-07-27T17:03:00.000-07:00

Titulo: "Una Llamada Perdida" ("One Missed Call") (2007).

Guión: Andrew Klavan.

Música: Reinhold Heil & Johnny Xlinex.

Protagonistas: Ed Burns - Shanny Sossamon - Ray Wise - Claudia Talancon - Johnny Lewig.

Basada en la novela escrita por Yasushi Akimoto. Tras un gran incendio, extraños sucesos se presentaran en la vida de "Beth Raymond" (Shanny Sossamon) sus amigos uno a uno moriran tras recibir un extraño llamado que presajia lo que les ocurrira las proximas horas, "Jack Andrews" (Edward Burns) es un detective que investiga la extraña muerte de su hermana, creando un nexo entre "Beth" y el descubriran de que son capaces las fuerzas oscuras que se ciernen sobre ellos.

Si bien "One Missed Call" es una película menor (a lo que a pretensiones artísticas se refiere) y poco publicitada por estos lados, logra cumplir con un objetivo básico: entretener y pasar uno que otro sobresalto, a pesar que su inicio es débil la historia poco a poco se desarrolla casi ingenuamente y predeciblemente, fusionando el genero del terror con el policial de forma sustentable entre si, mención aparte la siempre discreta actuación de Edward Burns (Rescatando al Soldado Ryan) quien definitivamente tiene una incuestionable presencia ante las cámaras. Incluyendo una que otra broma queda en evidencia entonces que la peli no se toma tampoco muy en serio a si misma.

MOSCOW ZERO: SE HAN ABIERTO LAS PUERTAS DEL INFIERNO...

2008-07-13T16:29:00.001-07:00

Titulo: "Ciudad Sombría" ("Moscow Zero") (2007).

Director: Luna (María Lidon).

Guión: Adela Ibañez.

Música: Javier Navarrete.

Protagonistas: Vincent Gallo, Oksana Akinshina, Val Kilmer, Rade Serbedzija, Joaquim de Almeida, Sage Stallone, Joss Ackland.

En una vieja catedral Rusa cuenta la leyenda que en sus antiguas catacumbas deambulan por entre laberintos lúgubres y traicioneros, seres demoniacos que se ocultan entre las sombras, acechando a quienes se atrevan a ingresar en sus dominios. El arqueologo "Tolstoy" (Joss Ackland) se ha perdido buscando entre criptogramas, respuestas que designen una escabrosa historia paralela donde murieron tragicamente un grupo de niños y sacerdotes, cuyos fantasmas se ocultan entre las grietas esperando por su "salvadora" quien les enseñara el camino hacia el descanso eterno. El padre "Owen" (Vincent Gallo) ira en su búsqueda tras no tener noticias suyas desde hace un buen tiempo, junto con un grupo de exploradores experimentaran el claustrofobico miedo a lo desconocido.

Así se inicia la historia de "Moscow Zero" una cinta neogotica realizada con fondos Españoles, Norteamericanos y Rusos, dirigida por Luna (María Lidon, quien anteriormente haya dirigido "Yo Puta"(2004) protagonizada por Denisse Richard y Daryl Hannah) y que además en cuyo reparto destaca la participacion de Val Kilmer. "Moscow Zero" es digna de ser vista tanto por su interesante ambientacion así como también por su manera de presentarnos un horror casi sugerido sin que una sola gota de sangre sea derramada ante nuestros ojos, dejando claramente en evidencia que el miedo puede tener también un importante grado de sofisticacion.

EL FIN DE LOS TIEMPOS

2008-07-13T15:43:00.000-07:00

Titulo: "El Fin De Los Tiempos" ("The Happening") (2008).

Director: Night S. Shyamalan.

Guión: Night S. Shyamalan.

Música: James Newton Howard.

Protagonistas: Mark Wahlberg - Zooey Deschanel - John Leguizamo.

Siempre es un privilegio publicar un comentario de cualquier película de Night S. Shyamalan ("La Dama En El Agua", (publicada en este Blogg)) y que mejor analizar su nuevo estreno "El Fin De Los Tiempos" su obra mas meditoria y ecológica.

New York, en una día común, sin razón aparente las personas comienzan a suicidarse en masa; el gobierno consternado piensa que se trata de un ataque terrorista y del mas mortífero conocido hasta ahora por su rápida propagacion, poco a poco y en medio de un gran caos la ciudad es puesta en cuarentena ante un peligro abrupto, silencioso y que no pueden ver descubrirán que existen potenciales amenazas de las cuales es imposible escapar, y que tarde o temprano reclamaran lo que es suyo.

Con su característica temática conceptual Shyamalan expone un tema de actualidad, de preocupación mundial: el calentamiento global. Desde una perspectiva gráfica y de integra reflexion, quizás su vertiginoso ritmo inicial es un punto en contra para quienes formulan expectativas al momento de ver esta cinta ya que le resta suspenso a la historia y paradojalmente ese es el mayor fuerte de su director y factor común en todas sus pelis anteriores Shyamalan rompe con todo margen establecido tanto narrativo como visual; aunque esta ves pueda dejar, después de verla, con una preocupación latente, es contraprudente juzgarla sin antes esperar lo inesperado.

THE QUEEN: DIOS SALVE A LA REINA

2008-07-13T14:44:00.000-07:00

Titulo: "La Reina" ("The Queen") (2005).

Director: Stephen Frears.

Guión: Peter Morgan.

Música: Alexandre Desplat.

Protagonistas: Helen Mirren - James Cromwell - Alex Jennings - Roger Allam - Sylvia Syms - Tim McMullan - Michael sheen.

Rememorando aquel fatídico 30 de Agosto de 1997 cuando muere en un accidente automovilistico Diana De Gales en París, "The Queen" es una reivindicacion frente a tópicos tan frios y organizados como lo son los protocolos constitucionales, Helen Mirren obtiene un premio de la academia por su solida y soberbia interpretación de "La Reina", una mujer de personalidad inflexible, de presencia estoica y conservadora, odiada en su momento ante acontecimientos que paralizaron los corazones de toda una nación por la perdida de la llamada Lady D, la princesa del pueblo, una mujer humanitaria que rompió con los parámetros y cánones establecidos de uno de los gobiernos mas fructiferos y monarquicos del mundo, pero que también la excluyeron por completo de las politicas de la realeza ganando opositores tanto dentro como fuera del Reino U nido.

Proyectando una imagen fidedigna y empatica, el recién electo Primer Ministro "Tony Blair" (Michael sheen) pareciera ser nexo importante entre el pueblo Británico y la imagen esquiva e impasible de una reina supuestamente ajena y/o desprovista de toda emoción y he aquí lo interesante de una historia que libera de culpas a una mujer totalmente incomprendida por un mundo que definitivamente no la conoce (quizás como debería).

SYDNEY POLLACK (1 DE JULIO 1934 - 26 DE MAYO 2008) Q.E.P.D.

2008-06-29T15:16:00.000-07:00

Nació en Lafayette (Indiana), en una familia judía de inmigrantes rusos, de donde se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral. De 1945 a 1960 estudió y enseñó interpretación e intervino en varios montajes de Broadway. De 1960 a 1965 dirigió más de 80 espectáculos de televisión y ganó varios premios.
Luego de dirigir programas dramáticos para la television, comenzó su carrera en el cine con "The Slender Thread", 1966.

Después de un irregular comienzo como director de cine, fue nominado al Oscar en 1969 por "Danza de Malditos", también premiada en los festivales de Cannes, Bruselas y Belgrado. Realizó varias películas protagonizadas por Robert Redford entre ellas "Las aventuras de Jeremias Johnson" (1972), con la que obtuvo un gran éxito de crítica que se repetiría en el filme "Tal como éramos"(1973).
En la década de los 80 destacó por "Ausencia de malicia" (1981), con Paul Newman, y "Tootsie" (1982), con Dustin Hoffman, película que obtuvo 10 nominaciones al Oscar. En 1985 ganó este galardón por la dirección de "África Mía", protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep. Otras películas de su filmografía son "Yakuza" (1974), "El jinete eléctrico" (1979), "Habana" (1990), "La tapadera" (1993), "Sabrina" (1995) y "Caprichos del destino" (1999). Como actor ha intervenido en un gran número de producciones, como la propia "Tootsie", "Maridos y mujeres" (1992, de Woody Allen) o "Ojos Bien Cerrados" (1999, de Stanley Kubrick).

Sydney Pollack (1 de Julio de 1936) ganador del premio Oscar. falleció el 26 de Mayo de 2008 en su casa de Los Ángeles a causa de un cáncer diagnosticado 10 meses antes.

LITTLE MISS SUNSHINE: TODOS PRETENDEN SER NORMALES.

2008-06-08T16:35:00.000-07:00

Titulo: "Little Miss Sunshine" (2006).

Directores: Jonathan Dayton & Valerie Faris.

Guión: Michael Arndt.

Música: Michael Danna.

Protagonistas: Greg Kinnear - Tonie Collette - Steve Carell - Paul Dano - Abigail Breslin - Alan Arkin - Bryan Cranston - Beth Grant.

Jonathan Dayton & Valerie Faris son dos conocidos realizadores de videoclips que dirigieron la mayoría de los vídeos promocionales de una de mis bandas preferidas The Smashing Pumkins, incluso ganando múltiples premios tanto por su creatividad como por sus efectos especiales, haciéndolos pioneros en muchos aspectos, tanto técnica como artísticas, con tales referencias era cosa de tiempo que se sumaran a la lista de los directores mas vanguardistas dentro del mundo del séptimo arte, tal cual ocurrió con david fincher ("Zodiac") (publicada en este Blogg) etc. Dayton & Faris optaron por dejar de lado su creatividad digital para dirigir "Little Miss Sunshine" donde cuentan la historia de "Olive" (Abigail Breslin) una niña que sueña en convertirse en la nueva "Mis Pequeña Sol" un concurso de belleza infantil, pero para ello debe cruzar casi medio país para llegar a tiempo a la inscripción y posterior presentación donde su abuelo (Alan Arkin) (un drogadicto longevo y liberal) se ha encargado de coreografiar un inusual y divertido baile para una niña de su edad, su padre "Richard" (Greg Kinnear) ("Mejor Imposible") trabaja en una compañía como vendedor de cursos de dinámica en la que la temática es como llegar a nunca ser un perdedor ante situaciones extremas, llegando incluso a odiar a quienes no piensan como el y critica todo cuanto le rodea, dejando en evidencia sus propios fracasos es víctima de sus ideologías y lo hace notar con su cuñado homosexual "Frank" (Steve Carell) ("Virgen A Los Cuarenta") quien tras una ruptura con su novio decidió quitarse la vida dejandolo aislado en un recinto medico y que posteriormente tras ser dado de alta y recojido por su hermana "Sheryl" (Tonie Collette) ("Sexto Sentido") es aceptado de cierta forma por su sobrino "Dwayne" (Paul Dano) quien no habla desde hace meses tras declararse un opositor activo al sistema y a su propia familia. Todos deciden tomar una van para hacer realidad el sueño de la pequeña "Olive", aunque todos piensen secretamente que no tiene ninguna posibilidad de ganar, poco a poco transcurrido su viaje descubrirán de que esta hecha la vida y cual es el propósito de sus existencias en una película simplemente hermosa e inteligente con solidas actuaciones que a nadie debería dejar indiferente y que además fue merecedora de varios premios en los que se incluyen el Sundance y Oscar 2007. "Little Miss Sunshine" es una película necesaria.

REC: GRABALO TODO, POR TU PUTA MADRE, GRABALO TODO...

2008-06-08T15:48:00.000-07:00

Titulo: "Rec" (2007).

Directores: Jaume Balaguero & Paco Plaza.

Guión: Jaume Balaguero, Luis Berdejo, Paco Plaza.

Diseño De Sonido: Oriol Tarrago.

Protagonistas: Manuela Velazco - Ferran Terraza - Jorge -Yaman Serrano - Pablo Rosso - David Vert - Vicente Gil - Martha Carbonell - Carlos Vicente - María Teresa Ortega - Víctor Massage.

"Ángela"(Manuela Velazco) y "Pablo"(Pablo Rosso) (periodista y camarografo respectivamente) trabajan como reporteros de un programa de television; pasaran toda una noche con el cuerpo de bomberos Madrileño para saber como viven, etc. de pronto, reciben un llamado de alarma que cambiara sus vidas para siempre, "Ángela" y "Pablo" registraran los angustiosos acontecimientos que poco a poco destrozaran sus nervios.

Así se inicia una perturbadora y claustrofobica historia que no dejara indiferente a nadie que se atreva a verla, Jaume Balaguero & Paco Plaza recurren a un impresionante montaje y convincentes actuaciones que hacen de "Rec" una de las películas mas aterradoras y efectistas que se han producido en el circuito cinematográfico Español, siendo la segunda mas vista del pasado año (superado solo por "El Orfanato" publicada en este Blogg) éxito que llego hasta tierras gringas donde realizaron un re-make llamado "Quarantine" protagonizada por Jennifer Carpenter (El Exorcismo De Emily Rose) y cuyo estreno se espera para el 28 de octubre próximo.

"Rec" merecedora de innumerables premios tanto fuera como dentro de Europa y si quieren pasar un "gran" susto esta es tu película... (ojo con el impresionante y pavoroso final).

EL NUMERO 23: PARA VOLVER LOCO A CUALQUIERA

2008-06-01T18:25:00.000-07:00

Titulo: "El Numero 23"("The Number 23") (2007).

Director: Joel Schumacher.

Guión: Fernley Phillips.

Música: Harry Gregson-Williams.

Protagonistas: Jim Carrey - Virginia Madsen - Danny Huston - Paul Lerman.

Casi nadie creería que Jim Carrey tiene la supuesta capacidad para ser tomado en cuenta en filmes serios o que demanden un gran esfuerzo interpretativo, lo hizo en un olvidable filme de Brian De Palma años atrás en la cual hacia las mismas gesticulaciones sobreactuadas y carentes de gracia en un supuesto filme "de carácter", y bueno hoy Carrey esta consiente que su postura ya a nadie divierte, fue así que tomo la mas inteligente determinación y se transformo de un simple bufón a ser rey cuando interpreto a "Joel Barrish" en la magnifica "Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos" (ídem titulo) (Proximamente en este Blogg) dirigida por Michel Gondry y compartiendo escena con la siempre ecléctica Kate Winslet.

Hoy Jim Carrey decide tomar riesgos mucho mayores con su ultimo filme "El Numero 23" dirigida por el experimentado Joel Schumacher ("8 Milimetros", "Tiempo De Matar", "Generación Perdida") cuyo argumento un tanto incompleto relata la vida de "Walter Sparrow" (Carrey) quien siendo una persona común y corriente descubre que las coincidencias no existen tras identificarse con el personaje principal de un libro que su esposa "Agatha" (Virginia Madsen) le regalo el día de su cumpleaños.

Carrey (nunca me ha hecho reír dicho sea de paso) junto con la mencionada "Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos" realizo las mas soberbia de sus actuaciones (ahora puedo decirlo con absoluta propiedad) y hay que agradecer a Schumacher por su talento indiscutido para dividir la personalidad de sus personajes a lo largo de su filmografia creando fuertes cuestionamientos que podrían volver loco a cualquiera "El Numero 23", si bien no es la mejor de sus pelis simplemente por las incongruencias obvias de su supuesto argumento consistente, la peli entretiene y no dejara indiferente tanto por la actuación de Carrey como por su interesante banda sonora.

LOS SOÑADORES: QUE UNA REVOLUCION NO ES NADA.

2008-06-01T16:39:00.000-07:00

Titulo: "Los Soñadores" (The Dreamers) (2003).

Director: Bernardo Bertolucci.

Guión: Gilbert Adair; basado en su novela "The holy innocents".

Protagonistas: Michael Pitt - Louis Garrel - Eva Green.

En medio de una revolución cultural en protesta contra la administración de las principales cinematecas de París "Matthew" (Michael Pitt) conoce a "Elizabeth" (Eva Green) y su hermano "Theo" (Louis Garrel) quienes juntos concilian su genuino amor por el arte, siendo verdaderos cinefilomaniacos, cuyas vidas giran en torno a sus actores preferidos e interpretando sus escenas mas memorables, como es lógico entrelazan una fuerte amistad y "Theo" y su hermana invitan a "Matthew" a vivir con ellos mientras sus padres están de viaje "Matt" no tardara en darse cuenta de la extraña relación que mantienen "Ely" y "Theo" y que además poco a poco el se convertirá en pieza clave dentro de mundos tan disimiles.

Dirigida por una verdadera eminencia dentro de los canones de la cinematografia clásica y post-moderna, Bertolucci es un realizador de excelencia indiscutido, al ver una película como "The Dreamers" es fácil dejarse llevar por personajes tan exquisitamente definidos como de una complejidad que solo son apreciables dentro de filmografias tan selectas, comparables solo con realizadores de la talla de: Renoir, Truffaut, Murnau, Goddart, etc. y es que este tipo de cintas son dignas de análisis en extenso, hay tanto que apreciar y admirar que definitivamente me he enamorado cinefilomaniacamente de "The Dreamers" y es que la originalidad de su presentación augura que ver una joya como esta sera un deleite tanto intelectual, artístico y creativo; cada ves que veo a Pitt ("Last Days" de Gus Van Sant, en la que interpreta literalmente los últimos días de Kurt Kobain tras su supuesto suicidio) quedo totalmente impactado por su abrumadora capacidad histriónica llevada al limite, vulnerable e integramente conciente sin eludir el mas mínimo matiz de la sobreactuacion y bueno que decir de Eva Green y Louis Garrel quienes le entregan un toque significativo de extravagancia, sexualidad creciente y por extraña que parezca la definición un toque de sofisticacion y elegancia que Bertolucci supo explotar al máximo sin dejar de lado la palpitante sensualidad que sugirió entre "Matt" y "Theo".

Bertolucci yuxtapone magistralmente la temática revolucionaria cultural Francesa de su película contra los ocurridos años pasados con registros reales, fusionandose a la perfección y haciendo cita a sus películas mas entrañables, con diálogos en estricto rigor dignos de un cinéfilo, inolvidable sera para quien sepa apreciar una joya como esta; su esplendida ambientacion, montaje, banda sonora, etc.

Bertolucci un cinefilomaniaco intelectual indiscutido... ojo con la escena donde "Matt" explica su teoría acerca del espacio....

EL ORFANATO: "LA CASITA DE TOMÁS"

2008-06-01T15:38:00.000-07:00

Titulo: "El Orfanato" (2007).

Director: J.A. Bayona.

Guión: Sergio Sanchez.

Música: Fernando Velazquez.

Protagonistas: BelenRueda - Fernando Cayo - Roger Princep - Mabel Rivera - Montserrat Corulla - Geraldine Chaplin - Edgar Vivar.

"El Orfanato" presentada por el reconocido director Guillermo Del Toro ("El Laberinto Del Fauno" (publicada en este Blogg)) es una película esplendida tanto artística como literalmente, merecedora de varios premios en los mas importantes festivales tanto dentro como fuera de España.

"Laura"(BelenRueda "Mar adentro" (proximamente en este Blogg)) "Carlos" (Fernando Cayo) y "Simón" (Roger Princep) son una feliz familia que se han mudado a una gran casona utilizada antiguamente como un orfanato, el pequeño "Simón" tiene un par de amigos imaginarios que le hacen compañía de ves en cuando, pero ahora conocera a otros que harán pasar mas de un mal rato a "Laura" y "Carlos", siendo la primera víctima de aterradores acontecimientos tras la extraña desaparición de "Simón", "Laura" hará de todo con tal de dar con el paradero de su pequeño hijo y descubrirá progresivamente un horrible secreto oculto por años.

El realizador J.A. Bayona recurre a viejos códigos del genero del horror paranormal para ilustrar un imaginativo, sorprendente y sobrecogedor guión escrito por Sergio Sanchez, pero que a su ves se preocupa de romper con sus cliches poniendo énfasis hasta el mínimo detalle que lo absuelva de manera magnifica para no mostrar lo obvio, un excelente trabajo de fotografía y montaje dan una mayor connotación a solidas actuaciones donde destaca la del pequeño Roger Princep (por fin el cine retrata a un niño de manera digna y realista, sin comportamientos que no interesan y no convencen a nadie ("El Aro") si no mas bien los ridiculiza).

"El Orfanato" es claramente una peli para poner los pelos de punta pero que justifica cada una de sus escenas haciéndola evolucionar como pocas veces se ha visto dentro del genero, en una historia que, cerca de su sorpresivo final, conmovera hasta las lágrimas, simplemente soberbia.

DURO DE MATAR 4: VIVE LIBRE O MUERE.

2008-05-21T11:36:00.000-07:00

Titulo: ("Duro de Matar 4") ("Die Hard 4") (2007).

Director: Len Wiseman.

Guión: Mark Bomback.

Protagonistas: Bruce Willis - Justin Long - Timothy Olyphant - Cliff Curtis - Marie Q - Mary Elizabeth Winstead.

Tras el desastre del 11/9 el gobierno reservó una basa de datos exclusiva para evitar el robo de información de terroristas virtuales, pero una poderosa organizacion pretende liquidar un país completo atacando su estructura en tres pasos: 1) eliminando la tecnología y trafico. 2) finanzas y telecomunicaciones. 3) agua, gas y armas nucleares. Para apoderarse de todo su dinero. "Matthew Farrell" (Justin Long ) es un hacker que ha sido usado por ellos para decodificar la seguridad nacional y he aqui donde se hace presente "John McKlein" (Bruce Willis) donde tendrá que lidiar con un mundo tecnológico que no comprende del todo y evitar que "Matt" sea liquidado; en secuencias cada vez mas espectaculares con casi dos horas de acción (y de la buena) , Willis aplica una inusual equidad de acción entre su personaje y el del joven Justin Long en una historia predecible y contada una y otra vez (incluyendo secuestro de la hija de "McKlein" papel interpretado por la bella Mary Elizabeth Winstead (ver "Death Proof" en este blogg)) pero que entretiene de igual forma que sus antecesoras. Imperdible secuencia del Jet.

RAMBO IV: SANGRE, SUDOR Y BALAS

2008-05-21T11:08:00.000-07:00

Titulo: "Rambo IV" ("John Rambo") (2008).

Director: Sylvester Stallone.

Guión: Art Monterrastelli, Sylvester Stallone.

Música: Brian Tyler.

Protagonistas: Sylvester Stallone - Juie Benz - Paul Schulze - Matthew Mardsen - Graham McTavish.

Mae-Sot, Tailandia, en medio de la jungla vive nuestro recordado héroe ochentero "John Rambo"

donde subsiste vendiendo vivirás y realizando trabajos de fundicion, alejado por completo de todo conflicto bélico, hasta que un grupo humanitario necesita de su ayuda para que los traslade hasta Birmania (la llamada zona de guerra) donde proveeran de atención medica a la gente que vive en las aldeas cercanas y quienes además están a merced de los guerrilleros dando rienda suelta a su sed de violencia y masacre. y bueno ¿que creen? si se hubiese negado no abría película ¿cierto? . Stallone no escatima en balas, explosiones y sangre al por mayor para lograr entretenernos... aunque sea solo por un momento y el resto, bueno el resto poco importa.

GARDEN STATE: "ASI ES LA VIDA"

2008-05-16T09:58:00.000-07:00

Titulo: "Algo En Común" ("Garden State") (2003). Director: Zach Braff.

Guión: Zach Braff.

Música: Chad Fisher.

Protagonistas: Zach Braff - Natalie Portman - Ian Holm - Peter Sarsgaard - Armando Riesco - Michael Weston - Method Man - Jean Smart - Ron Liebman.

"Andrew Largeman" (Zach Braff) lleva 26 largos años desperdiciando su vida tras una tragedia infantil que lo absorvio por completo dejandolo insensible a todo cuanto le rodea, su psicologo "Gideon Largeman" (Ian Holm, "Bilbo Baggins" de "El Señor De Los Anillos") quien inexorablemente tambien es su padre, decidio exiliarlo con un impresionante arsenal de drogas para "aliviarlo" de su dolor; transcurridos largos 9 años "Gideon" lo llama para informar que su madre acaba de fallecer obligandolo a reencontrase con viejas culpas y fantasmas del pasado genesis de su desdicha. "Largeman" evita tener una necesaria conversacion con su padre y se concentra en reencontrarse con viejas amistades quienes uno a uno se aparecen casi circunstancialmente, entre ellos estan: "Mark" (Peter Sarsgaard) un reventado sepulturero con una poca moral aficion para conseguir dinero, "Jesse" (Armando Riesco) quien se hiciera millonario tras crear un particular invento, "Kenny" (Michael Weston) el payaso del grupo convertido en policia y "Sam" (Natalie Portman) su nueva amiga mitomana quien le enseñara progresiva y casi terapeuticamente otra forma de ver la vida."Garden State" dirigida sutilmente por Zach Braff (protagonista de la serie "Scrubs") es una de esas pelis que son propensas a convertirse en una de tus favoritas incluso antes de pensar siquiera en verla, con un guion sencillo, curiosamente realista y empatico, es posible que todos llevemos un "Andrew Largeman" en nuestro interior con un similar e insoportable dolor amen de situaciones no resueltas que piden clemencia por un requiem; he aqui el principal gran merito de Braff al momento de exponer la tematica de toda la cinta, si bien la historia resulta dramatica "Garden State" es una cinta completamente sedada (tal cual su protagonista) siendo el humor pieza fundamental y clave tanto en el argumento como en la definicion de cada uno de sus personajes, un humor exquisitamente ingenuo y casi "nerd" pero sutil ante el buen gusto, mejor aun si mezclamos todo esto con un antojadizo y genuino sentido por el arte, mencion aparte la sensible y eclectica banda sonora (que de seguro fue personalmente escogida por Braff ).Ian Holm, Peter Sarsgaard, Natalie Portman y el mismo Braff en magnificas y queribles actuaciones, una division visible conceptual entre el pasado, presente y futuro; y es que nadie esta ajeno al dolor ¿como superar un trauma? ¿como vivir con una gran herida en tu corazon que tal vez nunca sane? ¿como enfrentarlo si te encuentras sedado todo el tiempo? quizas nadie tenga la respuesta absoluta, todos llevamos un pequeño dolor interior, lo importante es vivir y sobrellevarlo de la mejor forma, quizas algun dia ese dolor se disipe, quizas venceremos el miedo de salir heridos nuevamente, quizas a veces no vale la pena sufrir, quizas es hora de dejar de perder el tiempo y simplemente vivir ya que siempre existe una segunda oportunidad y la verdad es que "asi es la vida."

30 DIAS DE NOCHE: "TARDAMOS SIGLOS EN HACERLES CREER QUE SOMOS UNA PASADILLA"

2008-05-10T18:02:00.000-07:00

Titulo: "30 Días De Noche" ("30 Days Of Night") (2007) (Basada en una Publicacion IDW Comics Creada por Steve Niles y Ben Templesmith).

Director: David Slade.

Guión: Steve Niles, Stuart Beattie, Brian Nelson.

Música: Brian Reitzell.

Protagonistas: Josh Hartnett - Melissa George - Danny Huston - Ben Foster - Mark Boone Junior - Mark Rendall - Manu Bennett - Megan Franich.

Concebida desde una de las expresiones artísticas mas antiguas y populares tanto en Europa como en el pais del norte "30 Días De Noche" es una muy interesante obra cinematografica que, como suele ocurrir con este tipo de adaptaciones, el éxito es mas bien esquivo, bodrios olvidables como: "Judd Dredd" "Daredevil" "Ultravioleta" "Ghost Rider", etc. son pruebas fehacientes de ello, sin embargo siendo fieles a su historia original y mostrando lo que el publico realmente quiere ver como factor resultante tendríamos un éxito indiscutido como lo fue "30 Días De Noche".

Barrow, Alaska. Rodeados por 80 millas de desierto viven en armonía no mas de 150 familias en un frió extremo, "Eben" (Josh Harnett, en una notable actuación) es el alguacil del pueblo, preocupado por la seguridad de todos, entre ellos su hermano menor "jake" (Mark Rendall ) la abuela "Hellen" y ahora la de su recién aparecida ex-esposa "Stella" (Melissa George "Terror en Amytiville") poco a poco vivirán la pesadilla de sus vidas justo cuando aparezca un extraño forastero (Ben Foster) que traerá consigo un macabro presagio, advertencia que desencadenara en un horror aun peor exactamente el ultimo día que podrán ver la luz del sol, aislándolos completamente indefensos y aturdidos 30 días de noche.

RECOMENDABLE PARA QUIENES GUSTEN DEL "SPLATTER" EN TODO SU ESPLENDOR.

GINDHOUSE: THIS IS GORE!!!

2008-04-30T09:30:00.000-07:00

Titulo: "Grindhouse: Planet Terror" (2007).
Director: Robert Rodriguez.
Guion: Robert Rodriguez.
Musica: Robert Rodriguez.
Protagonistas: Rose McGowan - Freddy Rodriguez - Josh Brolin - Marley Shelton - Michael Biehn - Jeff Fahey - Naveen Andrews - Michael Parks - Stacy Ferguson - The Crazy Babysitter Twins.

Para nadie es novedad que la dupla Tarantino/Rodriguez S.A no son directores que podriamos llamar como "originales" en lo que a realizacion en celuloide respecta, todas sus obras desde que se creo su particular sociedad no son mas que un llamativo reciclaje de cuanto comic book leyeron y cuanta peli cine B vieron y en terminos analiticos simples he aqui don radica su exito, y esto no es lo peor de todo, lo peor es que te gusta y disfrutas con cada una de ellas, lo reconozco: no soy el mas ferbiente de sus fans (sin importar que lei la biografia completa de Tarantino, y ademas, que he visto todos sus films) pero por infructuosos que sean mis intentos por ignorarlos a el y a Rodriguez cada vez que vislumbro sus nombres en la marquesina un impulso incontrolable se apodera de mi para ver en que andan estos cinefilomaniacos natos, y bueno he aqui su mas reciente engendro "Grindhouse: Planet Terror/Death Proof" (Grindhouse: termino utilizado entre los años 60 y 80 para identificar a peliculas de muy bajo presupuesto, pero con una muy alta dosis de sangre y sexo cuyas proyecciones eran exclusivas para autocinemas con precarias condiciones tecnicas y artisticas) hoy por hoy "T & R" decidieron homenajear a este subgenero del cine de terror dividiendo el proyecto en dos cintas independientes entre si y que originalmente fueron exhibidas en las salas de los Estados Unidos simultaneamente. "Planet Terror" quedo a cargo de un sorprendente y sangriento Robert Rodriguez y "Death Proof" obvio ¿ a quien mas?.
"Abby" (Naveen Andrews, "Sayid" de Lost) es un cientifico corrupto quien negocia la venta de armas quimicas con "Muldoon" (Bruce Willis) representante directo de las fuerzas militares, quien toma la determinacion de robar el llamado "DC-2" mas conocida como "Proyecto Terror", en medio de una balazera de resistencia, es expulsado el toxico gas que transformara en cosa de segundos los tejidos humanos en necrosis sobredimensionadas y un grupo de sobrevivientes en lo que se incluyen a "Cherry" (Rose Mcgowan) una atractiva stripper quien perdiera una pierna tras nutrir a unos avidos zombies, "Wray" (Freddy Rodriguez, ver "Harsh Times", "La Dama Del Agua" en este blogg) su novio delincuente que se transforma en su improvisado dosctor tras implantar un letal y muy particular ortopedia a su anatomia, seran los cabecillas para derrotar tanto a los infectados como a los militares en una cruzada cargada con una magnifica banda sonora, hiperviolentas escenas "Gore" y pulverizantes secuencias de accion, lejos la mejor peli que Rodriguez haya dirigido jamas (R.I.P "Sin City") sin contar con los malaventurados cameos de Fergie de Black Eyes Peas, Tom Savini (creador y directo de varias peliculas del genero), etc

DEATH PROOF

Titulo: "Thunder Bolt: Death Proof" (2007).

Director: Quentin Tarantino.

Guion: Quentin Tarantino.

Musica: Jack Nitzsche.
Protagonistas: Kurt Russell - Rosario Dawson - Vanessa Ferlito - Jordan Ladd - Rose McGowan - Sydney Poitier - Tracie Thoms - Mary Elizabeth Winstead - Zoe Bell - Michael Parks.

"Arlene" (Vanessa Ferlito), "Julia" (Sydney Poitier), "Shauna" (Jordan Ladd) y "Marcy" (Marcy Harriel) deciden salir a divertirse en la cabaña de una de ellas fuera de la ciudad, en una noche llena de drogas y alcohol, pero ignoran que en las desoladoras carreteras existe una amenaza latente que acabara con sus vidas de forma tragica y violenta.

"Zoe" (Zoe Bell), "Abernathy" (Rosario Dawson), "Kim" (Tracy Thoms) y "Lee" (Mary Elizabeth Winstead) trabajan en el mundo del espectaculo y deciden salir a divertirse, pero y un juego mortal las hara protagonistas de un extraño quiebre entre victima y victimario que no dejaran indiferentes.

"Death Proof" es sin duda la pelicula mas "experimental" de un Tarantino arriesgado y talentoso (ya es indudable) ojo con las secuencias de choque creadas por los especialistas en efectos especiales K.N.B fx (que se hicieron cargos de las escenas gore de "Planet Terror") simplemente nunca vistas, incluyendo la secuencia final en la que Zoe Bell (doble de accion que se representa a si misma) pone los pelos de punta definitivamente y d ela que Tarantino asegura no se utilizaron efectos especiales, impresionante.

Atencion con el cameo de uno d elos directores gore del momento Eli Roth (¿lo reconocen? bueno ¿recuerdan "Hostal" 1 y 2?) pues bien tiene una polera roja que anuncia "Dead" (muerte) con un craneo dibujado en las escenas donde los chicos se toman unas cppas en el bar atendido por su propio dueño (el mismisimo Tarantino), atencion tambien con la aparicion de algunos actores de "Planet Terror" que entregan una bizarra coherencia a la historia y que ademas da la sensacion que todo ocurre en tiempo real, ademas oo con los trailers de pelis imaginarias dirigidas por Rob Zombie, Eli Roth, etc.

Definitivo, recomendable si te quieres divertir a lo grande.

LA VIDA EN ROSA: "NO LO LAMENTO, NO YO NO LAMENTO NADA..."

2008-04-12T14:33:00.000-07:00

Titulo: "La Vida En Rosa" (La Vie En Rose) (2007).

Director: Olivier Dahan.

Guión: Olivier Dahan & Isabelle sobelman.

Música: Cristopher Gunning.

Protagonistas: Marion Cotillard - Sylvie Testud - Pascal Greggory - Emannuelle Seigner - Jean Paul Rouve - Gerad dePardieu - Clotilde Corau - Jean -Pierre Martins -

Catherine Allegret - Marc Barbe.

¿Mama, quien canta esta canción? pregunte una vez allá por los años ochenta, regocijo exquisito de recuerdos nostálgicos de una feliz infancia; ella sin descuidar un momento su receta en aquella cocina amplia, vaivén de historias contadas y por contar, muros imponentes testigos claves de acontecimientos felices... y no tan felices, me miro con infinita dulzura y fidedigna curiosidad respondió con su tan característica y fina voz, bálsamo añorado para tan infantiles oídos: "espera, creo que por un momento lo he olvidado, ha si, ella es Edith Piaf" solo un niño tan diferente y a ratos extraño como yo podría haber reparado en aquella hipnótica y atronadora voz (casi gutural) que mi madre escuchaba a menudo mientras preparaba tan nutritivos alimentos. ¿Edith Piaf'? "que nombre mas raro" pensé, sin siquiera proponermelo tuve un lapsus de obsesión con la "señora Piaf", su voz se apoderaba progresivamente de todos mis sentidos, con el tiempo, esa obsesión no se incremento sino se quedo impreso en mi retina a medida que fui creciendo la "señora Piaf" ya había fallecido cuando la escuche por ves primera aquel día, pasaron años y en alguna oportunidad me pregunte: "¿algún día harán una película de su vida y obra?" pasaron mas años y hela aquí caracterizada por una desconocida actriz quien obtubo un bien merecido Oscar por tan realista y maravillosa interpretacion, "La Vie En Rose" es simplemente una obra maestra delicada y sensible dirigida por un muy inspirado Olivier Dahan (quien antes fuera director de los videoclips del disuelto grupo The Cranberries) con esta película fui transportado varios años atrás, Edith Piaf canto con todas sus fuerzas a mi madre, sus temas me hacen recordarla cuando no estoy cerca de ella... yo soy un niño feliz, me acerco a la cocina y le pregunto curiosamente ¿mama quien canta esta canción?.

A MI MADRE CON PROFUNDO AMOR Y ADMIRACION... ERES ÚNICA!

ANTHONY MINGHELLA: REQUIEM A UN PACIENTE INGLES.

2008-03-31T19:53:00.000-07:00

Muere por causas que aun se investigan Anthony Minghella, quien dirigiera la recordada y premiada "El Paciente Ingles", cinta que lo condecoro con un Oscar al mejor director en 1996. Minghella había dejado el cine para dedicarse por completo al teatro, al momento de su deceso presentaba un par de obras en New York con bastante éxito, por lo que su muerte conmociono al mundo del espectáculo, ya que era conocida su buena salud, sepultado en Inglaterra, Minghella deja un legado importante dentro del mundo del arte anglosajón por lo cual su obra sera eternamente recordada.

ENNIO MORRICONE EN CHILE.

2008-03-31T19:32:00.000-07:00

Uno de los compositores cinematográficos mas influyentes y reconocidos mundialmente llega a tierras nacionales, con ustedes el sublime Ennio Morricone creador de innumerables partituras de película tan inolvidables como: "La Misión", "El Bueno, El Malo y El Feo", etc. Lamento no haber podido asistir a tan magnifica velada, pero fui víctima de un conformismo obligado al ver su concierto transmitido por el canal católico, simplemente un deleite sonico.

BEE MOVIE: LA ABEJA MAS HUMANA DEL MUNDO, O CRUZADA CONTRA LAS PELICULAS DE MIERDA.

2008-03-31T18:44:00.000-07:00

"Barry" (Jerry Seinfeld) es una abeja un poco engreída y completamente hastiada de su sistematica vida, trabajo hay de sobra pero nada se compara con cumplir su mas preciado sueño: ser parte importante del grupo de recolección de polen; las abejas mas populares de toda la colmena, apuestos y engreídos como el. Por medio de una discusión con su amigo mas cercano, se integra casi de incógnito al grupo de recolección y por vez primera conoce el mundo de los humanos cuya única prohibicion es no interferir inversamente en ninguno de los dos mundos, solo coexistir paralelamente, pero una inesperada lluvia hace peligrar su vida y la del resto de los recolectores y tras esquivar una a una las gotas, se refugia en un departamento y de forma inmediata sus moradores notan su presencia "Barry" desesperado y sin entender nada vuela de un lado a otro ignorando el macabro propósito que los humanos tienen preparado para el, en ese momento ve por vez primera a una amigable florista (Renee Zellweger) y de aquí todo se complicara cada vez mas tornándose color de abeja.

Con uno de los trailers mas divertidos que se hayan visto hasta el momento en lo que a cine de animación digital respecta "Bee Movie" alimento expectativas solo comparadas con "Toy Story", "Buscando a Nemo" y "Bichos", entre otros éxitos indiscutidos, con mucho mejor suerte ya que "Bee Movie" progresivamente comienza, tras un par de muy divertidas secuencias, a descender sosteniendo la mínima esperanza que la cosa mejore para que luego la pelicula se desmorone por completo: ¿los niños están interesados en ver como enjuician a una abeja? ¿que hay de divertido en eso? ¿abejas con funcionalidades e ideologías humanas? ¿por que gastar millones en una película con un guión rebuscado y con personajes poco definidos, y que además esta dirigida a un publico juvenil/adulto? por que las ideas a estas alturas escasean en términos macross y por que los productores no tienen idea que es lo que los niños realmente quieren ver, ellos están agotados de de ver basuras como esta y considerando que son ellos son el publico mas importante dentro de los status comerciales, recolectemos cada "Bee Movie" que se encuentre (mínimo) dentro de la ciudad y quememoslas en protesta contra este sacrilegio cinefilomaniaco ¡vamos niños empuñen sus manos y griten aaaaahhhhh!.

S A W IV: EL JUEGO DE LA OCA

2008-02-24T13:51:00.000-08:00

Titulo: "El Juego Del Miedo IV" ("Saw 4") (2007).
Director: Darren Lynn Bousman.
Guión: Marcus Dunstan, Patrick Melton.
Música: Charlie Clouser.
Protagonistas: Tobin Bell - Angus Macfadyen - Shawnee Smith, Lyriq Bent - Scott Patterson - Justin Louis.
Desde que vi "El Juego Del Miedo" allá por el año 2003 quede absolutamente fascinado con la temática mas sangrienta y sadomasoquista que haya visto dentro del circuito cinefilomaniaccomercial una excelente dirección del japones James Wan, un atractivo montaje, quiebres bruscos dentro del guión, personajes incógnitos, y por sobretodo solventes actuaciones dentro del único protagonista real de toda la serie: el salvajismo mas brutal. Era cuestión de tiempo que la secuela se hiciera ver y la formula no parecía aun explotada, nuevos giros bruscos en la historia, personajes en situaciones limites con una incógnita aun por develar, nuevos y creativos métodos de tortura que no fomentaron otra cosa que la obvia trilogía con mas de lo mismo, inspirando "Saw IV", en el cual el macabro "Jigsaw" (Tobin Bell) hace de las suyas incluso después de muerto y que retoma la historia inconclusa de la secuela en la que el agente de policía "Matthews" (Donnie Wahlberg) es violentamente engañado y raptado posteriormente. A estas alturas el salvajismo es simplemente gratuito, lamentablemente la historia pierde por completo su interés haciendo simplemente de esta cuarta parte una peli de entretenimiento mas, efectiva por los recursos ya utilizados y con un par de impresionantes escenas de sadismo donde sus realizadores dan un paso mas allá en todo; no obstante la formula parece ya estar agotándose y seria prudente dejar descansar en paz a "Jigsaw", cuya predecesora es una obra de arte del salvajismo brutal y es que eso de nunca segundas partes, en este caso podría haber sido simplemente un muy buen consejo.